向日葵图片

篇一：向日葵剪纸图片

向日葵剪纸图片-美丽的向日葵

来源: 网络 发表时间:2013-08-29 加入收藏 热点推荐：简单动物剪纸大全-鹿是我们的好朋友

向日葵代表了热情，阳光，希望。小朋友们，你们喜欢美丽的向日葵吗？如果我们站在一片向日葵园面前，我们任何人都不会忍住心中的热情吧？那就来我们的剪纸大全学习一下看看怎么剪出美丽的向日葵吧。

1、向日葵主体部分

2、将折纸沿对角线折叠

、参照上图画出向日葵形状并剪好

1、花心部分。将正方形折纸裁出四分之一

2、将折纸沿中线折叠

3、参照上图用画笔画出半圆的形状并剪好

最后，将向日葵的主体部分展开，将花心部分粘上去就可以了！

篇二：向日葵 教案

第三课 《向日葵》教案及教学流程图

敦煌市三危中学专业组

《向日葵》教案

授课年级：敦煌市三危中学七年级三个班

教 材：湘版义务教育课程标准实验教科书《美术》7年级上册 教材分析：通过对《向日葵》的学习，使学生认识色彩，学习一些色彩的有关理论知识，尝试着在生活当中运用色彩，了解和表现自我，这是本课的主要教学内容和目的。对色彩的感受人与人之间都存在着个体差异，我们不可能，也没必要使其形成一个统一的认识，只能对学生进行“启发”﹑“引导”，通过欣赏----感受----体验来唤起学生对色彩的情感反应。在教学过程当中，注重与学生的交流互动，充分发挥学生的主动性，拓展学生思维，这不但是新的实验教材的基本要求及重要体现，同时也符合《美术课程标准》的基本精神。在课堂上的美术教师只是一个引导者，而更重要的是学生自己的情感体验与主动学习。

课 题：《向日葵》 课 型：综合课

课 时：共两课时，第一课时 教学目标：

1、认识目标：让学生体验不同色彩及色调给人的感受，唤起学生对色彩的情感体验，陶冶学生情操。

2、技能目标：让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。 3、情感目标：让学生发挥个性的表现力和想象力，培养学生自己获取知识的能力。

教学重点与难点重点：色彩与情感之间的联系难点，色彩在生活当中的运

用。

教学方法：讲授，欣赏，讨论，练习。

教具学具：美术教科书，多媒体教学课件，绘画工具等 教学过程：

一、欣赏向日葵图片导入新课。

1、让学生欣赏多幅不同形态和颜色的向日葵实物图片。 利用课件展示图片

导入课题：同学们，在我们的生活中，世界是五彩缤纷的，我们每天所面对的景物都有着不同的颜色的。比如：天空是蓝色的，太阳是金黄的，树叶是绿色的，等等。每个物体都有着它们各自的色彩。那么，你们看到向日葵是什么颜色吗？

出示课题——《向日葵》，用艺术字插入。

2、提问：哪位同学见过大片的向日葵，能谈谈置身于向日葵当中的感受吗？

学生谈感受

3、提问：如果现在让你画向日葵，你打算怎样表现呢？

学生回答教师肯定学生的想法，展示关于绘画向日葵的简单图片。

二、欣赏凡·高的《向日葵》，初步理解色彩的对比与和谐。 1、提问：你知道哪位画家的向日葵最为著名？ 凡·高的《向日葵》 2、介绍凡·高，了解凡·高。

3、欣赏凡·高的《向日葵》 重点讲解色彩与用笔。

现在请同学们带着这位同学所提出的问题来仔细地看《向日葵》这幅画及文字介绍。

重点是欣赏﹑感受凡.高的这幅杰作，看看它有什么特点。那么这幅画到底有什么特点呢？比如说在颜色上，在用笔上，同学们可以相互讨论，分组讨论。

师生一起来欣赏这幅画，共同讨论它的特点。

教师归纳：主要可从颜色和用笔两方面来分析：第一：颜色上，在绿色的背景的衬托下，金黄色的葵花显得更加耀眼。第二：用笔上，粗犷，豪放，富有动感和节奏感的花瓣与背景形成对比。

三、欣赏不同色调、不同色彩对比、笔触不同的作品，分析色彩的象征意义，感受到不同的色彩给人不同的情感反应。

1、比较同一风景，画面色调不同，给人的感觉相同吗？ 欣赏图片：

学生对冷暖不同色调的图片进行分析、讨论，回答自己的感受。

结论：同一风景，画面色调不同，给人的感觉不相同。

再次欣赏，增强感受。

2、同一颜色，在不同色彩衬托下，给人的感觉相同吗？ 欣赏图片：

学生对欣赏图片进行分析、讨论，回答自己的感受。 结论：同一颜色，在不同色彩衬托下，给人的感觉不相同。 3、色彩所出现的形状和笔触不同时，会给人以不同的感觉相同吗？ 欣赏图片：

学生对欣赏图片、每组侧重一种形状和笔触的图片，进行讨论分析，回答自己的感受。

教师对各组的结论进行比较。

结论：色彩所出现的形状和笔触不同时，会给人以不同的感觉。 四、小结：在这一节课中，我们欣赏了凡·高的《向日葵》和主要讲述了同学们自己所喜欢的颜色，以及这些颜色给我们带来的不同情感体验或感受；也讲到了这些色彩在生活当中的运用实例。课堂上同学们都充分展开了自己的想象力。

五、学生练习

1、以小组为单位，任选一组画面，参照课本也行，每人画出其中的一个图样，进行比较。感受不同色调、不同色彩对比、笔触不同的绘画，给人到不同的色彩情感。

2、教师巡回辅导学生作业，注意个性化辅导。

六、课后巩固与拓展：尝试改变《向日葵》的色彩和笔触，看看画面效果有何不同，注意两点： 第一，只改变《向日葵》的色彩和笔触，构图与造型不变； 第二，要求色彩和原画有较大反差，不要和原画一样。

《向日葵》教学流程图

篇三：向日葵的生长过程

向日葵的生长过程

看到时间的存在，也看着时间的流逝。 2011-3-26：播种。

2011-4-1 ：发芽。

2011-4-4 ：幼苗。

2011-4-5：可怜的苗儿，被小鸟啄去叶子了。

2011-4-10：又大了很多。

2011-4-16:

很茂盛。

2011-4-30：又大了很多，却不怎么可爱了。

篇四：金色的向日葵

金色的向日葵教案

一、教学目标：

（1）认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

（2）掌握向日葵的表现手法，并能进行艺术表达再创造。

（3）激发学生热爱花草、热爱大自然的情感，同时养成认真仔细观察生活的好习惯。

二、教学重点、难点：

重点：抓住向日葵的特点(形色)，画一幅有关向日葵的作品。 难点：能根据向日葵的特征进行艺术再创造。 三、教学方法：讲授法，练习法，探究法

四、教学准备：课件、教具、 油画棒、彩色水笔等常规用具

五、教学过程：

一、谜语导入，引入向日葵

1、教师出示谜语：例如：圆圆的脸儿围着太阳转。追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃。（答案：向日葵。）出示课件，引出“向日葵”。

2、出示一张一大片金色向日葵的图片，点出向日葵的颜色---金色。

揭示课题-----金色的向日葵

二、了解向日葵特征

1、下面老师要和同学们一起去向日葵王国去参观下，看看向日葵有什么特点。要仔细观察向日葵的花瓣、花盘、颜色特点。（请学生回答向日葵的特征。）

2、学生回答（教师总结：向日葵花盘大又圆、叶子非常多非常大、颜色金灿灿） 3、如果让你来画画向日葵，你觉得首先要画什么？再画什么？（学生说，教师示范）

师：伸出你们的食指，跟着老师在空气中来画一画向日葵。 利用“数空法”让学生跟随老师在空气中描绘向日葵的外形，使学生了解向日葵的各种花盘和花瓣的形状。

三、欣赏分析，探究发现

向日葵很有特点，颜色鲜艳，而且它朝气蓬勃，生命力旺盛，许多画家都用自己的画笔来赞美了向日葵的这种精神。

1、欣赏凡高的《向日葵》，分析向日葵的颜色，让学生找找黄色。

提问：这幅画主要用了什么颜色？----（黄色）

用了哪几种黄色呢？用你的水彩笔或蜡笔中的黄色来回答，并将它高高举起。

2、欣赏伍必端的《葵花地》，分析得出向日葵有各种不同的

姿态。

这是葵花地里的向日葵，这里的向日葵怎样啊？

这里的向日葵被风吹倒了，有的倒在了地上，有的低着头，有的``````

（让学生用肢体语言来回答）回看黑板上的向日葵，有什么姿态？

小结：在作画时，也要注意向日葵的不同动态，让画面更生动。 3、欣赏同龄人的作品

我们来看看同龄的小朋友他们是怎么来画向日葵的。 (出示几张向日葵的儿童画)

四、创作向日葵

小朋友们你们会用这些方法来表现向日葵吗？

1、今天我们就来画一幅《金色的向日葵》，你可以用（1）遮挡的（2）拟人的（3）故事的

2、创作要求

3、学生创作，教师指导。

五、评价

学生自评，互评。教师点评。

六、课后拓展

教师点评后，引出思考。可不可以有其他方式来表现向日葵？

七、板书设计

金色的向日葵（手绘向日葵）

八、课后反思：

以故事、谜语导入。引出本课的主题：向日葵。接着让学生认识向日葵形状颜色。并通过“数空法”，让学生加深对向日葵的印象。随后欣赏画家和学生的作品。在欣赏梵高的《向日葵》过程中，让学生自主探索向日葵的颜色，用到了哪几种黄色，并在自己的学具中找到，直接感受向日葵的色彩。在欣赏伍必端的《葵花地》过程中，引导学生探索出向日葵各种不同的姿势。通过对同龄人作品的欣赏，了解他们是怎么表现的，并树立学生的信心，相信“我也行”。最后学生创作、评价，以及课后拓展。

在整个教学设计中，向日葵的特点是重点，而我在授课中也围绕这一重点展开，但是对向日葵的外形的探索渗透得还不够，原本的教学设计有“示范”和“数空法”这一环节，可以让学生在空气中描绘向日葵的外形，再次深化向日葵的形状。由于上课过于紧张竟然忘记了“数空法”这一环节，导致没有突出本课的重点。其次，面对预设之外的小朋友的问题，还不能很好的应对，缺乏上课的经验。

对于这一学龄的儿童想象力和创造力是十分丰富的，但是

上课的习惯不好，往往表现为：上课东张西望，爱抢话，或是没有看着台上的老师。于是，我在上课之前就准备了向日葵小奖章以此来激发学生上课的认真态度。小朋友就一下子都坐好了。不过还是要时刻提醒，大多数时间，他们还是不能好好管住自己的。

从学生的作业情况来看，遮挡关系这个难点学生还是把握住了，也基本上都抓住了向日葵形状的特点，但是对向日葵颜色的把握还是有所欠缺。

在学生作品展评的教学时间安排不够合理，刚刚把作品贴在黑板上，下课的铃声就响起了，结果对作品的点评草草了事，没能很好地把握住教学流程，在以后的教学中要不断提升自己对课堂的掌控能力，要不断积累教学经验更好地驾驭课堂。

篇五：梵高油画向日葵赏析

梵高油画《向日葵》赏析

引言：

梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表现吗？为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？于是，我开始关注他的生平，追问梵高是何人，何人是梵高。 参考文献： 《梵高传》作者：欧文·斯通

文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，自杀身亡，享年只有37岁。

梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。

他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

以前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报道，心想未免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：这样拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪。

自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高。《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注这样激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳旋转之花。梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用鲜艳华丽、精心设计的色彩为自己雪耻。

梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射

的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。而 象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今??

梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂驻足花蕊，实在令人赞叹不已！ 英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。大师笔下惟妙惟肖的向日葵竟让蜜蜂误以为真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。

玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授领导了这项研究，研究结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上。希图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力。他相信人类对颜色的选择是由进化而来的。希图卡指出，科学家已经证明，人类对颜色的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的原因也和颜色有关。

《向日葵》是梵高在法国南部所作。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵，而是比较疯狂的。在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压制和反压制关系的生命。

尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，无法与神经崩溃的梵高相处最终离开了。画了向日葵后的梵高便是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成旋涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂。金黄色从此属于梵高。

生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。

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