黑白续写交融

篇一：续写

续写“梅第奇式”传奇 奢侈品接力文化赞助

作者： 杨聃 | 发表时间：2015.01.12

刊发于总2093期《中国经营报》[奢侈品]版

金融机构一直领跑艺术赞助事业，据ieg sponsorship report的数据显示，2014年投入到艺术赞助领域的资金预计为9.27亿美元，其中金融机构的投入高于平均水平的22.3倍。这样的数据并不稀奇，毕竟“银行家”和艺术从文艺复兴时期就以“文化赞助”的方式连接在一起了。

如果没有“赞助制度”的出现，欧洲宫廷的文学、艺术、科学、文化或许无法在历经中世纪的黑暗时期之后，以如此严谨而又喧嚣的方式成长起来。这一切都归功于钱庄经营者，更准确地说是赞助的“制度化”。

奢侈品进入艺术赞助的时限较金融机构晚，但优势在于这一领域已完全成熟且有一定之规，同时奢侈品牌所售卖商品本身的工艺性与品牌所营造的历史积淀，更容易与文化和艺术交融并进。

“赞助制度”从无到有的百年

最初银行家与商人是一回事，都是与簿记历史同步发展起来的职业。商人依时间记账，估计他人借贷财物需要收取的利息。“借贷”这事如今看来稀松平常，可在中世纪却是亵渎神明的罪过。用教会的话说，时间不属于人，只属于上帝，普罗大众是不能为时间付费的。为了降低矛盾的激化，钱庄的主人们将部分所得投入到赞颂上帝荣光的人文领域。从最开始的巴迪（Bardi）家族到梅第奇家族，都这么做了。大笔现金用于建筑、雕塑、甚至文学作品中，让艺术事业在品质及奢华程度上实现了大幅跃升，同时赞助人的地位也被提升了。在洛伦佐·梅第奇（lorenzo de’medici）去世时，梅第奇家族投入到表达宗教虔诚的赞助经费，已达到其祖父柯西莫·梅第奇（cosimo de’ medici）的三倍之多。银行家和基督教商人阿戈斯蒂诺·齐吉（Agositino Chigi）委托拉斐尔为其购买的丧礼小教堂做装饰，他明确地写道：“为我们的救赎做好准备，通过愉快的交易，满足我们以世俗财富交换天国财富，短暂福泽交换永久幸福的热忱愿望。”然而，艺术赞助人的名单中不乏教皇的名字，他们也认识到即便是通过金钱换取的艺术也能创造出超过金钱本身的价值。

随之，无数的基督像、圣母像、圣子像、受难图、受洗像、圣徒像和殉道图，将越来越多的信众吸引到了教堂。教会通过发行“赎罪券”吸收财富再投入到教堂的艺术装饰中，如此循环往复。作家兼史学家蒂姆·帕克（Tim Parks）指出，它改变了社会，创造出一个独立于教会的教义，但仍然保有对道德价值的尊重的“世俗空间”。这本质上就是我们今天所生活的空间，而它的边界则是在文艺复兴时期的佛罗伦萨首次被勾勒出来的，这都要归功于赞助制度的“发明”。

丰富赞助形式的奢享品牌

在现代，艺术仍然受惠于赞助形式。没有罗斯柴尔德家族的慷慨手笔，粗略估计全世界博物馆的艺术典藏将减少65000件；没有欧塞比·古埃尔（Eusebi Guell）的支持与委任，高迪(Antoni Gaudi)也难以成为加泰罗尼亚现代文化的先驱。20世纪很多最重要的艺术品都在大财团以及其家族的支持下才得以诞生。上世纪80年代，当代艺术在如此背景下发展

到了顶峰，时尚、奢侈品品牌也纷纷加入到艺术赞助的队伍中，虽然从投入的资金上不能与银行业相提并论，但在形式上丰富了起来。

卡地亚是第一批采取行动的品牌之一。上世纪70年代，畅销的tank腕表遭受了巨大的假货危机，“那是一段不堪回首的经历，最后我们不得不对簿公堂，经过三年的抗争终于赢得了诉讼。”卡地亚当代艺术基金会主席兼创始人阿兰·多米尼克·贝兰（Alain Dominique Perrin）回忆道。1981年，一种象征性的运动在加利福尼亚南部城市圣地亚哥举行，4000枚在墨西哥边境收缴的tank vermeil 仿表被压路机销毁，240家电视台受邀进行全球转播。“这件事情发生后，我和好朋友塞萨（cesar）谈及这个话题。作为雕塑家，他遇到的赝品同样数不胜数。我突然意识到，在所有被赝品危害的人群里，艺术家才是最弱势的一方。”

1984年，卡地亚当代艺术基金会成立了。这个原本打算建立以法律手段保护艺术家的基金会，最后决定展开真正的艺术赞助，每年以推广艺术为目的举办展览。和文艺复兴的赞助形式一样，卡地亚基金会也采取委任创作，被委任的艺术家可以实现梦想或以全然不同的尺度去创作，这些作品大大丰富了基金会的收藏体系。“这让基金会与艺术家的合作走得更远。它包含了作品、创作者、基金会与艺术家，以及公众之间的关系，有时甚至包括了这些作品的所有经历。基金会收藏体系就是这样一段鲜活的历史，一个不断演变的故事。”卡地亚当代艺术基金会主席赫维·尚德斯曾表示。法国艺术家尚·米榭尔·欧托尼耶(Jean Michel Othoniel) ，美国创作歌手派蒂·史密斯（Patti Smith）以及黄永砯等不同风格都能在卡地亚收藏体系中找到。“但同时，这也是一项巨大的责任，你必须保证所收藏的作品还能继续焕发活力。”

1994年，卡地亚当代艺术基金会迁至巴黎梦帕纳斯的哈斯拜尔大道，让·怒维尔（jean nouvel）设计了这座地标性建筑，“整座建筑都是关于印象与折射隐喻的，站在露台上，你可以看到两个巴黎，两座埃菲尔铁塔，两个荣军院穹顶。”他尝试大面积使用玻璃、滑动板块与堆砌建筑的理念。“卡地亚当代艺术基金会大楼要将物体的重叠与折射这个简单原理变成现实。”在同年的首次展览中，让·阿拉德（ron arad）完全领会了这个场所的精髓，以补丁似的雕塑折射出天空的影响。在这里可以说，当代艺术又是时尚的，一切都被艺术熏染。

艺术赞助目标市场的转变

万宝龙基金会则选择对文化、艺术以及音乐方面有所建树的个人或机构进行资助。每年，来自12个国家和地区的30多位知名艺术工作者所组成的评审团评选出获奖人。“这项发源自欧洲历史的艺术赞助制度将继续发挥作用，支持现代艺术的繁荣。文化和艺术是奢侈品牌的根源。”万宝龙文化基金会主席贝陆慈(Lutz Bethge)说。随着LVMH年轻艺术人奖（LVMH Young Artists’ Award）的设立，艺术赞助名单上又多了一个法国奢侈品集团。而主流媒体对奢侈品品牌参与艺术赞助的关注度提升，也是促使赞助态势逐渐成风的一个重要方面。

每两年一届的劳力士创艺推荐资助计划(The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)是一个特殊的项目，它不是单纯的提供资助，还为新晋年轻艺术家提供一个接触行业大师的机会。来自建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧、视觉艺术七个领域的艺术家受劳力士邀请，在公平严谨的机制下选择门生。一旦达成合作，导师和门生将进行为期一年的一对一培养。妹岛和世是2012~2013届资助计划里建筑类的导师。在她的建筑设计中，简单的美感和复杂的技术融为一体。这一理念贯穿她与西泽立卫合作设计的建筑物中。2010年二人共同获得了建筑界的最高荣誉——普利兹克奖(Pritzker Prize)。“妹岛和世

重新诠释一种建筑理念：功能、关系和空间划分才是关键因素。”这是威尼斯双年展的主席保罗·巴拉特(Paolo Baratta)对她的评价，“她简约的建筑设计风格突显了建筑的功能性，但仍不失诗情画意。”

妹岛和世选择的门生是80后中国建筑师赵扬。他曾获得北京《世界建筑》杂志评选的“2010年度WA中国建筑奖”。在导师妹岛和世的指导下，赵扬设计了“共有家园”(Home-for-All) 集会场地，来纪念东京大地震和海啸的受难者。在35坪的活动空间里，以开放式空间为主。这座坐落于岸边的活动屋，让从事海上活动的渔民能就近互动交流；在夜晚充当海上工作者的坐标。“共有家园”轻盈的结构感沿袭了妹岛建筑上的风格，而短时间便可完工的即时性与最大化的空间运用则是采纳了当地居民的想法，赵扬表示：“我们需要从人民生命安全的基本需求角度来考量建筑。”他自己也将工作室设在云南大理，为农村地区不断加深的城市化探寻建筑学解决方案。

劳力士乐于展示其多栖赞助人的身份。两年前，蔡国强在杭州举办个展《春》，在西湖边一连几天的火药爆破创作，也是劳力士赞助的。虽然诸如此类的赞助并非出自商业目的，但不排除对目标市场的侧重。近几年，中国艺术家的活跃度大大提升了。继廖昌永、冯骥才之后，第23届万宝龙国际艺术赞助大奖授予了龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇。“中国潜在的文化赞助人在壮大，希望艺术品收藏者们能清晰地了解要实现的目标，及如何将其藏品实现价值的最大化。”王薇女士表示，“明智的收藏有赖于一个清晰成熟的人文思考与社会环境。”

“艺术”的可持续性离不开“赞助”是事实，但如荷兰范纳贝美术馆(Van Abbemuseum)馆长查尔斯·艾薛（Charles Esche）接受《金融时报》采访时所说：“文化在很大程度上被政治化了。赞助性质的改变将同时改变艺术家的角色。艺术活动中商业因素的透明性至关重要。”2014年10月25日至2015年2月22日，卡地亚当代艺术基金会为庆祝其成立30周年，特别展出全新的装置艺术作品——“玻璃盒遐思”（Musings on a Glass Box）。装置占用了整个基金会的一层，由天花板中的震动装置激起奇妙的反应，营造出一种身临其境的感觉；美国作曲家大卫·朗（David Lang）与声音设计师乔迪·埃尔夫（Jody Elff）联合打造出了与大楼建筑空间和谐共融的音响元素，触发人对空间的感知以及其共存关系的思索。阿兰·多米尼克·贝兰曾表示，严禁在卡地亚当代艺术基金会举办展览的艺术家介入卡地亚的商业活动。在所有艺术赞助方中，奢侈品牌最清楚商业的界限，和艺术一样，它们要经受的挑战是时间。

篇二：水墨交融写青山1

水墨交融写青山（1）

一、教材分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。

一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的

引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。

分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养

学生的学习兴趣。

二、教学目的

1、认知目标：通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河

中是如何发展和完善的。

2、能力目标：通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时

培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、情感目标：通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

三、教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

四、教学难点

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及

这种思想对山水画发展的影响。

五、教学过程

（一） 引导阶段：教室里播放《高山流水》古筝曲

【设问】请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

【教师总结】高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

（二）探究阶段

1.赏析《富春山居图》“人在画中游”的感觉。

【简介】《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，是黄公望为无用师所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆；后段较长称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院。2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

2.山水画简史

（1）、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

(2)、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

(3)、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？

（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

3、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

(三) 课堂小结

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

（四）课后讨论：

1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

2、 有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水名家”

你如何看待？

这句话有没有道理，

篇三：续写放飞想象收获成功

放飞想象收获成功

——2014年中考续写类作文题备考指导

作者 张宗明伍福常

来源：初中生·考试2014年1期

【中考真题】

初三了，我只是终日忙碌着，如同电脑员一样每天重复相同的事情，几乎要麻木了。茫茫书海，何处是岸？又熬了一个夜晚，今天我决定不再浪费这属于我的周末，甩开书本，去呼吸自由的空气。

??

接下来会发生什么故事？请发挥你的想象，自拟题目，写一篇不少于500字的文章，文中不得出现真实的人名、校名、地名。

（2013年海南省中考作文题）

【写作导引】

2013年海南省中考作文题看似简单，其实比较复杂。考生既要考虑一般作文的常规要求，又要准确把握所提供的材料内容。题目要求为文章的开头进行续写，续写的内容必须与材料自然衔接，既要保持内容的连贯，又要保证语体风格过渡自然，做到天衣无缝，没有瑕疵。这就要求考生必须做好题目的“四审”工作。

审文题

本题是一道自拟题目式的续写作文题。拟题是考生重要的写作任务。命题提供了文章的开头。考生首先要考虑的是通过材料的关键词，确定续写部分的内容及其主旨。从开头材料的氛围，我们可以感悟到原作者对繁重的课业负担的厌倦，渴望利用周末时间，摆脱课业负担的烦恼，到社会中去，到大自然中去，呼吸自由的空气，关注社会生活，感受自然的美丽，陶冶自己的情操。然后才能自拟题目，所拟题目必须蕴含上述主题。

审要求

题目要求“请发挥你的想象”，并非允许考生凭空想象，胡编乱造。而是提示考生，这种想象要受材料（开头）的限制，做到合情合理。要以记叙为主要表达方式，要有能表达主题的叙述材料。无论写人还是记事，都得通过人的活动来揭示文章的意蕴。只有在叙事的基础上，通过议论抒情，表达自己的思想情感，才合乎题目的要求。因此，叙事是抒情的基础，抒情是叙事的主旨升华，只有做到二者密切联系，相得益彰，使自己的真实情感融入所提供的材料之中，才算得上是上乘之作。

审材料

材料中有一些隐含性的信息，这些信息对立意构思有限制性的作用，稍不留意，就可能使作文偏离整体要求。

（1）“如同电脑员一样每天重复相同的事情，几乎要麻木了”暗含作者讨厌机械呆板的学习生活；续写的内容必须与这种生活相反。（2）“茫茫书海，何处是岸”一句，流露出作者对繁重课业负担的无奈情绪，这种情绪在续写中只能通过插叙的形式出现。（3）“今天我决定不再浪费这属于我的周末，甩开书本，去呼吸自由的空气”一句，表达出作者对“自由的空气”的追求，隐含了作者对社会的关注，对自然的热爱之情。显然，接下来会发生的故事就应该是以考生为主，写考生对社会的关注、对自然的热爱等等。这一句就是续文的切入点，考生只要根据自己所积累的素材，选定一个角度，即可构思成文。

审文体

从题目的要求来看，很明显，文章宜写成第一人称的记叙性文体。但一般考生都对记叙性文体理解为记叙文，这种理解太过片面。其实，记叙性文体不但包括记叙文，还包括散文、小说等文学体裁，以及故事、报道、访谈、纪实甚至书信等形式。以上任意一种文体，只要使用得当，都可以使自己的文章变得出类拔萃，胜人一筹。（贵州/张宗明）

【例文欣赏】

再回骑龙村

贵阳市第十九中学九年级（3）班许凤华

初三了，我只是终日忙碌着，如同电脑员一样每天重复相同的事情，几乎要麻木了。茫茫书海，何处是岸？又熬了一个夜晚，今天我决定不再浪费这属于我的周末，甩开书本，去呼吸自由的空气。

早晨，我还非常高兴，想趁爸爸妈妈都出差的机会，好好出去玩玩，可是门铃响了。我去开门，没想到姑姑到来。姑姑是退休教师，经常到家里检查我的作业。我很不情愿地让姑姑进屋，对她说：“姑姑，我熬了一夜，作业都在这儿，你检查吧，我有事出去了。”

姑姑叹了口气说：“咳！我还以为你愿意去骑龙村呢。”

“去骑龙村？”我的心情一下子由阴转晴。

骑龙村是一个风景秀丽的地方，两年前我与姑姑一道去过，那里有我一直思念的阿婆，还有文化遗址桐埜书屋。于是，我急忙问：“姑姑，有事吗？”“需要你送几本书到桐埜书屋。”

“好哇，好哇，我正好想去看看阿婆。”

我背着书包出发了。书包里面装着几本姑姑交给我的书，

阿婆是我那年问路时认识的。她孤身一人，挺让人牵挂的。就在牌坊下，我恰巧碰见了阿婆。她高兴得不得了，拉着我到了家。坐在堂屋里，那浓浓的柴火味，让我感觉很亲切。我把药品交给了阿婆，她叮嘱我办完事早点回城，我也亲切地祝阿婆健康长寿。

桐埜书屋隐匿在山野之间，依然显得古色古香。这里绿树环抱，小河环绕，空气清新宜人，小桥流水将它与世隔离。桐埜书屋远离城区，过去由余兆兰老师

管理。多年来，他一直保持着对桐埜书屋的关爱，但经营越来越困难。直到去年，他将书屋的管理权移交给了黔陶乡政府。

接待我的是骑龙村小学的余黔东校长。他接到姑姑的电话，一直在书屋等我。他告诉我，如今，书屋门前的小溪已变成村民们放牛、洗澡的地方，书屋少有人来，更加落寞。书屋所在的山冈，绿树成阴，溪水潺潺，环境幽静，气候凉爽，书屋散发出的历史文化气息，曾经让人流连忘返，但如今年轻人都外出打工了，石板路上青苔满地，书屋仿若早被世人遗忘。

傍晚，刚进家门，姑姑给我送晚饭来了。她说：“一路辛苦了。”我说：“你怎么还把书送到那地方？”她笑了笑说：“我的心还牵挂着骑龙村呢。”

我明白了，姑姑期待着人们去发现骑龙村的美丽，保护利用好骑龙村的历史文化资源。我被她的良苦用心所感动。我想，我将来长大了也要为骑龙村的历史文化传承奉献自己的力量。

编者：桐埜书屋，位于贵阳市花溪区黔陶乡骑龙村，是清代康熙时贵州著名诗人、学者周渔璜儿时的读书之处。周渔璜（1663-1714年），字渔璜，号起渭，一字桐埜，别号载公。

【名师说法】

这是一个特别有意义的周末。作者接受姑姑的委托，再回骑龙村，亲眼目睹了文化遗址桐埜书屋环境更加落寞的变化，感悟到了姑姑的良苦用心，借此表达了自己愿为书屋的历史文化传承奉献力量的心愿。作者的心理变化栩栩如生，跃然纸上。

这也是一篇透彻亮出自己心灵的佳作。小作者紧紧围绕“甩开书本，去呼吸自由的空气”来选材行文，这“空气”蕴含深刻，有大自然的空气，也有心灵感受的文化气息。作者的性格和心态均得到体现，实现了作文的主体内容与命题所提供的材料恰当对接。文章开头（材料）与主体内容过渡自然，前后契合，做到了水乳交融，相得益彰。

这更是一篇用材典范的作文。为了与“去呼吸自由的空气”对接，作者选择了“再回骑龙村”这一素材，大大提高了文章的文化底蕴。这里有作者梦寐以求的自由空气与历史文化气息；这里可以借题发挥，抒发作者为书屋的历史文化传承奉献力量的抱负，表现了作者关注孤寡老人那种朴实善良的性格。其素材切中时弊，更加发人深省。

“再回骑龙村”这个标题蕴含深刻，一箭三雕。一是表明了文章的主要事件，增强了文章的文化内涵；二是实写第二次到骑龙村，使故事跌宕多姿，蕴含作者对骑龙村的深厚感情；三是表明作者还会回到骑龙村，为骑龙村的资源开发奉献自己的力量。意蕴隽永，耐人寻味。

（贵州/张宗明）

张宗明，中学语文高级教师，曾担任中学校长多年，现为贵州省遵义市某语文教辅中心教研员。在《中学语文教学》《中学语文教学参考》《语文教学通讯》《语文教学研究》等报刊发表教学论文数十篇。

【名师点拨】

续写类作文的写作技法

续写类作文由于有一定程度的限制性，又有很大的创新性，能较真实地反映

出考生的文字表达能力和思维的创新能力，避免了考生在考场中背作文、套作文的弊病，因而深受命题者重视，在中考作文题目中时时亮相，成为一道亮丽的风景，为人所欣赏、称赞。由于这类作文题设置了一些限制性条件与隐含性要求，如果考生不掌握一定的写作技巧，往往打不开思路，很容易导致无从下手或者离题。因此，熟练掌握应对该类作文的技法，对写好作文有很大的帮助。

一、挖掘隐含信息，想象要合理。续写类作文已经提供了一段文章开头的文字，要求考生根据此思路展开合情合理的想象，把故事天衣无缝地延续下去。要做到这一点，最关键的是写作的思路要贴紧所提供的材料，认真审读，把其中的隐含信息挖掘出来，然后合理想象。例如：2013年海南省试题中“每天重复相同的事情，几乎要麻木”“去呼吸自由的空气”，这几句话有重要的暗示作用，前者暗示着对呆板、压抑、桎梏的学习生活的不满，后者暗示对自由轻松的生活和大自然的向往。因此，写作时要通过对材料字斟句酌的审读，读出其中隐含的故事情节发展方向、人物身份年龄性格、自然或社会环境状况等，为后文的想象打下基础，做出合情合理的铺垫，这是写作的关键。

二、语言风格前后要一致。语言风格是否贴近材料也是衡量续写是否成功的重要标志。如果材料是“大浪淘沙”式开阔、豪放的语言，续写就不要用“晓风残月”式的婉约柔情的语言，否则，就会造成材料与作文两者之间风格的裂痕，前后不搭调。写作时要考虑句式、词语的丰简，以及语气等问题，从语言的气势上来说要和谐。如《再回骑龙村》作文中，小作者在文字的运用上很注意语言风格的协调，材料部分的文字与续写部分的文字很和谐。材料中的文字有两个鲜明特点：文字简约，用语简单，没有华丽优美的词语；句式繁简得当，长短句杂陈，自由洒脱。在续写部分中，还保留着这些风格，文字简朴、单一。

三、结构要完整，承接要自然。这是很多考生容易忽略的问题。结构安排在续写时也是要重点考虑的问题，否则，容易出现结构不完整、文章松弛散漫的现象。一般来说，在结构上要考虑前后照应、篇末点题，可采用总分总式的结构方式，力求结构和谐完整。另外，还要注意段落之间的过渡，尤其是材料与续写部分的衔接，宜单刀直入，承接要自然。如《再回骑龙村》作文中，作者采用篇末点题的方法，表明了为历史文化传承奉献力量的抱负，结构完整，收束自然。另外，从过渡来说，小作者用一个简单的句子，把材料与正文自然衔接起来。“好好出去玩玩”承接“去呼吸自由的空气”，前后契合。

以上几点，是续写类作文写作的基本方法及应注意的地方，考生要加以重视。当然，文无定法，在掌握基本的方法后，要根据具体材料选择合适的技法，这样才能充分展示自己的写作才华。