戏曲大舞台之粤剧1200字以上作文

精选作文:戏曲大舞台之粤剧1200字以上作文

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧！！！

习作从粤剧的起源、形成、流传、丰富起来的经历，突出粤剧在中国的深远意义，再赋予它各种功夫的刚劲的表现，让读者从中感受到它的内涵了，品味到它的韵味了。

篇一：戏曲大舞台作文导写

戏曲大舞

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

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很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

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我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

作文

(

二、(投影显示)出示目标：

1、叙述清楚，详略得当。

2、写一篇600字左右的记叙文。

(过渡语)老师相信同学们一定可以写出一篇很好的文章，对不对？好，下面开展写作竞赛。

三、学生列提纲，打草稿：

1、下面，先请同学们根据写作内容和要求列提纲，比谁5分钟内能够列好。

2、学生列提纲，教师巡视，了解学情。

(1)师：已经列好提纲的同学举手。(完成的少再延长2分钟)

(2)师：大多数同学完成了，下面我们进行提纲交流。

3、当堂交流：

指一名好生，一名差生读他所写的提纲，其他同学认真听，然后指名同学点评。对说得好的教师给予表扬。

4、教师小结。

5、学生打草稿，教师巡视。(30分钟)

教后记：

作文

(

(4)“道具服饰”组：力所能及地绘制一些戏曲表演中常用的服装、道具，也可以去收集或租借一点。

(5)“宣传报道”组：从以上各组收集的资料中，精选一些，举办一个小型展览。

3．安排活动程序。

(1)分工：以自愿为主，结合个人特长。

(2)前4个组开展活动(与本单元的学习同时起步，大约7—10天完成)。

(3)“宣传报道”组负责办好展览，以黑板报为主。

(4)组织一次“了解戏曲，关注戏曲”的报告会(一课时)。各组选派代表，将本组的成果向全班同学汇报。

(5)作文。以“了解戏曲，关注戏曲”为话题，自拟题目，写一篇600字左右的文章，文体不限。对学生没有接触过的文体(如调查报告、人物访谈等)，教师要作指导。

4．活动总结与评价。对那些积极参与、善于合作、敢于创新、勤于探究的同学要给予表扬，并作为平时成绩记载下来。对活动中存在的问题要认真分析。对同学的评价应是小组评价、教师评价和同学互评相结合。

巧用动作描写，鲜活人物形象——《戏曲大舞台》单元写作指导巧用动作描写，鲜活人物形象

——《戏曲大舞台》单元写作指导

【教学内容】

人教版七下

明确：描写人物富有特征性的动作，以表现人物的性格、品质、身份、地位、处境、状态，叫做动作描写。

今天这节课，我们就一起来探讨一下如何通过学习描写人物富有特征性的动作，表现出人物的性格以及内心世界，从而鲜活我们笔下的人物形象。

?讲练结合：

（一）动作描写类型一单一动作：重笔特写凸现人物个性

问题:《欧也妮。葛朗台》作品中的这段文字写得好吗？其中的动作描写好在哪里？

明确：这个“抓”的动作，十分传神，寓意深刻，形象地勾勒出葛朗台贪婪、爱财如命的拜金主义者的典型特征。这种动作描写是属于一个准确而生动的动词勾画出人物鲜明的个性特点。

口头练习：我们身边的同学，你一定很熟悉吧？请你选择其中的一位，想象他（她）平时有什么习惯性的动作，用一句话描绘出来，注意要用上一个准确而生动的动词，表现出这个同学的性格特点。

（二）动作描写类型二动作群：浓墨泼写体现人物性格

问题：“猪八戒到河边喝水。”这个句子里面也有一个动词，这个动词得好吗？明确：不好。

试试看：你可以扩充一下这个句子，用一系列的动词写出猪八戒喝水的具体动作，而且突出猪八戒的性格及心理吗？

明确：猪八戒急急忙忙跑到河边，也不管水黑不黑、脏不脏，趴下身子，撅起屁股，张开大嘴就‘咕噜咕噜’喝起来。（类似即可）

分析：句子中的“跑、趴下、撅起、喝”等一系列动词把猪八戒“渴不择水”的喝水动作具体描绘出来，因而形象生动传神。

小结：有时候一个动词并不足于表现出一个人物的个性及心理，这时候需要用到一系列的动词这种动作描写叫做浓墨泼写体现人物性格的动作群。

我们再来欣赏一段精彩的动作群的人物描写句子：

唉，又考砸了！”她接过那张“鲜血淋漓”的试卷，眉头紧锁，深深地长叹一声，便把沮丧的脸塞进书堆，伤心地趴在书桌上，默默地对视着那不争气的分数。一会儿，她直起身子，把试卷摊开，看了几眼，又快速地把试卷合上，狠狠地扔进抽屉里。只见她又一次把头藏进

书堆，肩膀微微颤动，却听不见她的哭声，这就是她的性格——要强。又一会儿，她又一次抬起头，拭干泪，弯腰找出试卷，小心地把试卷抚平，认真地思考更正起来。

问题：请问这段文字写得好吗？好在哪里？

明确：这段文字通过一系列动词的运用，刻画出一个因考试失败而伤心的性格好强的女中学生的形象。所以，不管是用一个动词还是一系列的动词进行人物描写，都是为了表现出人物特有的个性和心理，我们在具体运用中要灵活掌握。

笔头练习：我们通过练笔来体会一下

篇二：七年级下

趣。

时代真是飞速发展呀！我家里最近又多了一台数码相机，爸爸小试牛刀，想去拍一段戏回来看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段给一门不出，二门不迈的爷爷奶奶也让它们尝尝鲜。

就在“龙凤”锡剧团来我家的

剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。

吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。

范文三：戏曲大舞台

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

《戏曲大舞台——语文综合性学习活动》(公开课教案)

戏曲大舞台

——语文综合性学习活动

○活动目标

1．初步了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲。

2．培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，热爱中华文化，提高艺术

修养。

3．引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

4．以了解欣赏中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

○活动准备

1．学生阅读教材P144“戏曲大舞台”部分，识记相关的戏曲知识。

2．学生收集中国戏曲知识：起源及形成；种类及特点，剧种、剧目表演者；

有名的戏剧作家及代表作品；学唱或演一段你最感兴趣的戏曲剧目（记下唱

词）。

3．教师充分利用各种音像素材制作多媒体课件。

○活动过程

一、前言（情感导入）

同学们，咱们东湖中学有几样有名的品牌，你知道吗？——对，其中京

剧队的表演更是为外人称道。中国的戏曲源远流长，是民族文化的瑰宝。平

时，我们大多喜爱流行的影视文化，很少接触戏曲。俗话说，要知道梨子的

滋味，最好亲口尝一尝。今天，让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天

地，去感受它博大的内涵，品味它悠长的韵味吧。

二、中国戏曲知多少——戏曲知识竞赛

相信经过课外的资料收集、调查研究，同学们对中国戏曲一定有了更多

的认识。下面让我们来比一比，看谁懂得多。

比赛规则：①必答题分A、B两组题，每题10分，答对加分，答错不

扣分，另组代答可加10分。②抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取

消回答本题资格，答对每题加10分，答错每题扣10分。另组可补答，加10

分。

（一）必答题

学生答题后教师再以提问的形式来引导学生加深对戏曲知识认识了解。

1、A、享有“中国戏曲之母”的雅称的是？（昆剧）

B、享有“东方歌剧”盛誉的是？(京剧)

教师补充：昆剧是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，被称为“百戏之

祖”，2001年入选世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”。

2、A、戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑）

B、京剧“四大名旦”是？（尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋）

提问：请问图中戏曲人物的角色是“生、旦、净、丑”中的哪一种？为

什么？（旦：是女性角色。

净：花脸。

生：除了大花脸以及丑角以处的男性角色。）

3、A、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打）

B、戏剧表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）

提问：请同学身体力行地介绍“唱、念、做、打”这四种艺术手段。

（唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段，也是戏曲演员表演的四种基本功，通常被称为“四功”。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演，舞蹈化的形体动作。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功，武术或翻跌的技艺。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的。）

4、A、请举例说明京剧脸谱中红脸、蓝脸分别代表什么？

B、请举例说明京剧脸谱中黑脸、白脸分别代表什么？

（红脸含褒义，代表忠勇义烈，如关羽、姜维；黑脸为中性，代表猛智，

如包拯、李逵、张飞、杨七郎、项羽；蓝脸为中性，代表草莽英雄、骁勇、桀骜不驯，如窦尔敦、单雄信、吕蒙；白脸含贬义，代表凶诈，如曹操、严嵩、董卓、秦桧、司马懿）

提问：猜猜下面的脸谱表现的是戏曲中的哪个人物？（①黑脸的包拯

②红脸的关公③蓝脸的单雄信和窦尔敦④白脸的曹操）

5、A、B、请分别列举一位我国著名戏曲作家及其代表作品。（重复无

效）

关汉卿：[元]《窦娥冤》王实甫：[元]《西厢记》

孔尚任：[清]《桃花扇》郑光祖：[元]《倩女离魂》

汤显祖：[明]《牡丹亭》纪君祥：[元]《赵氏孤儿》

曹禺《雷雨》《日出》《原野》郭沫若《屈原》老舍《茶馆》

提问：你知道元曲四大家指那几位吗？

（关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等四位元代杂剧作家。）

小结过渡：公布本环节得分情况。看来，大家对戏曲的基本知识颇有了解。下面进入

范瑞娟等等。著名剧目：《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》。

◇湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。表演朴实、欢快活泼，粗犷爽朗、地方色彩浓郁。长于扇子、毛巾的运用。著名演员有廖春山、王佑生等。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》

◇河北梆子：唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。生腔苍劲悲壮；旦行青衣以激越高亢，花旦着重做工说白；花脸净腔粗犷豪放。著名剧目有《蝴蝶杯》《杜十娘》《窦娥冤》

◇评剧：现代剧目，擅于表现小市民生活。唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。著名演员：小白玉霜、新凤霞、魏荣元、马泰等。《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目影响很大。

小结过渡：公布本环节后得分情况。宣布比赛结束，表扬佳绩，鼓励积极表现，赞赏求知精神。

三、听听唱唱演演

1、戏曲欣赏

欣赏京剧、豫剧、黄梅戏精彩唱段，选择你最喜欢的唱段，运用语文知识谈谈欣赏感受。

黄梅戏《天仙配》（《树上的鸟儿成双对》）、京剧《玉堂春·苏三起解》、豫剧《花木兰》（唱词见教材P150）

提示：可以从唱词的思想内容、人物情感、写作手法、语言特点（修辞、句式）以及表演风格等角度进行赏析。

◇黄梅戏——曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众所喜爱。

黄梅戏唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，表演质朴细腻，真实活泼；语言朴实无华，通俗易懂；曲调优美流畅，明快抒情；轻歌曼舞，赏心悦目。

《天仙配》故事大意是：董永为葬父而卖身在傅员外家为奴。七仙女（玉帝之

结识，誓偕白首。王金龙钱财用尽，被鸨儿轰出妓院。苏三私赠银两……鸨儿把苏三骗卖给山西商人沈燕林作妾。沈妻妒，订计害之，不料却让沈燕林误食毒面而死，苏三被诬。定为死罪。起解途中，解差崇公道同情苏三，认为义女……王金龙得官，巡按山西，调审此案，知犯妇即为苏三……后得潘司潘必正、臬司刘秉义之助，与苏三团圆。

◇豫剧——又称“河南梆子”“河南高调”。唱腔流畅、节奏鲜明，极具口语化，一般吐字清晰、行控酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚。出现过常香玉、陈素贞、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、现代戏《朝阳沟》等。

小结过渡：观戏听曲，我们也能学习语文，锻炼语文能力；同样，运用我们的语文知识，可以帮助我们更好地欣赏戏曲之美。通过对戏文的赏析，我们更深刻地感受了戏曲艺术的魅力。

2、戏曲小明星——模仿秀，亲身体验戏曲魅力

下面把舞台交给各位，请同学们也来唱一唱，演一演，亲自体验中国戏曲的独特魅力。选择你喜欢的剧目唱段学习模仿，唱唱、演演（配以手势和表情）。看谁唱得好，演得像。看谁最大胆尝试，敢于表现。（请京剧队、合唱队的先带头示范表演）

学生表演时可播放演奏曲，打出剧目无声视频、唱段词等。（如京剧队同学表演的剧目）

四、延伸探究——作业

1、我国的戏曲种类繁多，许多地方都有自己的剧种。你知道自己家乡的地方戏吗？了解它吗？让这节课起到抛砖引玉的作用，请同学们课后走进自己的家乡戏，关注它，了解它。

2、戏曲是一本书，戏曲又是一幅画，戏曲更是一首诗，是祖辈传下来的精粹。但是，随着社会生活的发展，电影、电视和影碟机的普及，再流行文化的冲击下，传统戏曲艺术正一步步走向衰落。它将如何摆脱困境，获得新生？请你出谋划策，献上锦囊妙计，为戏曲的明天开一剂药方。课后用书面语言的形式记录下来。

五、后记

如今中国戏曲的魅力也受到了不少流行音乐创作人的青睐，如王力宏《花田错》就借鉴了京剧，巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，MV中设置京剧场景及古董级背景道具，并将“花田错”剧目重现；S.H.E《独唱情歌》里的

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篇三：戏曲大舞台1

戏曲大舞台

活动目标：

1．了解中国戏曲的有关知识；2．了解赏析戏曲的方法；3．学会搜集和整理资料；

4．培养学生热爱中国戏曲的感情和振兴国粹的责任感。

活动重难点：

1.学生能通过各种途径搜集资料，并能整理资料。

2.学生通过资料的搜集，了解中国戏曲的基本知识，提高自身的人文素养。

活动准备：

1．课前指导学生通过各种途径搜集有关戏曲的资料，感受戏曲的魅力。可以去图书馆查阅，也可以上网查阅。平时在家多听听戏曲，看看戏曲表演，和长辈聊聊戏曲方面的知识，然后把搜集到的资料进行分类整理。

2.把学生分成三组，每组推选—组长，准备戏曲知识擂台赛，欣赏和表演戏曲，辨识脸谱，讨论写作。

3.教师准备好多媒体课件和设备，没条件的学校可以准备好录音机、戏曲磁带、投影仪。

活动过程：

资料助读：

1、中国戏曲剧种：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限其中京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为五大戏曲剧种。

2、中国戏曲特点：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。我国戏曲的又一特点是“虚拟──没有实物的表演”，我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技巧法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味。

3、主要戏曲剧种简介：昆曲，又称“昆腔”，是一种古老的戏曲剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。代表曲目有：《天仙配》、《女驸马》等。

豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史，流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。此后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式，所以被誉为“东方歌剧”。梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演家之一。他的代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。

4.鉴赏京剧脸谱

紫色，象徵忠贞、耿直、果断、沉稳，如廉颇、李密、庞统、尤俊达、严良等；

红色，作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽、姜维；用作副色，暗示人物命运，如蒋忠、马谡、华雄、高登等。

黑色，象徵刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、李逵、张飞、牛皋、尉迟恭、杨七郎、项羽等。

蓝色，表示刚强、粗旷、骁勇、桀骜不驯，如马武、单雄信、窦尔敦、吕蒙等。

绿脸，象徵刚勇、强横、猛烈、暴躁等性格，如青面虎张青、太史慈、马强、程咬金、公孙胜、柳仙等。

活动一：考一考

戏曲知识擂台

1．必答题。

活动三：唱一唱

1.请三组同学上台，每组一人。分别播放或范唱一个段子，看谁学唱得最好，由学生举手评出唱得最好的。掌声鼓励，给胜出者一个小礼物。（要唱得有板有眼，有声有色，有滋有味。）

2.家乡戏大展台

你的家乡有些什么地方戏？向大家推荐一曲。

活动四：诵一诵

诵读有关戏曲的对联。你能对出最后一幅对联吗？

陈迹兴怀古今人岂云不相及

群情毕寄天下事当作如是观

余音绕江城问玉奋谁吹折杨柳数声落梅花一曲

游踪临汉水且金樽共把集汾榆雅社话桑梓闲情

且从忙里偷闲看尽古今来情状

莫道局中是戏点破千百世机关

闻所闻而来聆遗响千秋高山流水

见所见而在醒繁华一梦御苑宫花

幻即是真世态人情描写得淋漓尽致

今亦犹昔新闻旧事扮演来毫发无差

唱一曲白雪阳春大江东去

活动五：议一议

现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家出谋划策。(小组讨论，为戏曲的振兴出谋划策，全班交流。)

例：2010年11月，我们罗田县人民政府下发了关于同意罗田县黄梅戏剧团公开招聘15名黄梅戏演职人员和招收20名黄梅戏学员的文件。这是我们家乡为弘扬中国戏曲文化实行的一项有力举措。

我的观点或建议:

活动六：写一写

一、习作要求

1、介绍你所知道的某一剧种（最好是你的家乡戏）的历史发展概况和基本特点，要做到条理清楚，言简意明。

2、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想像，编写一个小故事。

3、在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想或者有有趣的经历，把它们写出来。

二、写作指导

【我要写】.

七十年代，我国戏曲《梁山伯与祝英台》在国外公演。周恩来总理亲笔撰写海报：“欢迎欣赏中国的《罗密欧与朱丽叶》??”观众如潮，盛况空前。

这就是中国戏剧的魅力。难怪鲁迅先生在他的《社戏》中也说：“至于我在那里所

我们可以将收集到的材料分类整理：如家乡戏发展史、辉煌史、优秀家乡戏剧目、精彩唱段等等，形成一些个具体的知识点。说不定，你还可以就此写一篇颇有价值的小论文呢。

我们准备写这篇作文的时候，正是五四青年节来临之际。那么，选择一篇课文，先改编成戏剧，再约几位同学参与排练，并且在班上的文艺晚会公开表演一番，亲身体会一下传统戏曲的魅力，不亦乐乎！

【怎样写】.

一、介绍戏剧可以查阅有关资料，然后整理就可以了。

二、编写小故事，有两种情形：改编和新编。

改编就是在尊重原故事的基础上，就其中的细节，比如心理、对话展开大胆的想像，从而丰富人物的形象，深化主题，也让读者容易理解，产生共鸣，增强戏剧的感染力。

所谓“故事新编”，是在准确把握话题题意的基础上，进行大胆的想象和联想，将思维的触角延伸到名著、历史、传说中，以一个全新的视角，对其中的情节、人物予以加工、演绎和包装，即进行再创作，从而对话题的内涵作出独特而传神的诠释，加以丰富想象，使其焕发现代气息，成为一个崭新的故事。

不管改编和新编，都要注意：一要展开合理的想象，如心理，如细节等方面的想象，但又不能天马行空；二要挖掘，挖掘出新意，绝不能泥古不化；三要和话题挂钩，不能下笔千言，离题万里；四是最好能和现实发生“关系”，能带点“刺”。但要注意两点：

要熟悉“故事”，即要了解原故事的必要背景、意蕴及其他相关知识，以避免内容上牵强附会、知识上张冠李戴，这是写好“故事新编”的前提。只有这样，新编出来的故事才能与“故事”中人物的言行、性格以及语言风格相吻合，才能与“故事”的基本情节联系得上。举例来说，用《西游记》来写一篇作文，如果编孙悟空贪小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小聪明，那岂不离谱了？要“新编”，这是写好“故事新编”的关键。写作时不要简单地复述原故事，不要拘泥于历史题材，必须加以生发改造，进行切合题意的必要演绎。最常见的新编方式是错位演绎，即时空错乱——古今杂糅，中外互通，熔于一炉。比如，将名著、历史、传说中的人物安排到我们所生存的现实中来，展示他们崭新的行为、言语、心理等；又比如，写历史，但又艺术地穿插进某些典型的现代生活细节。

三、谈感想或者写有趣的经历，要做到有真情实感。

例文：

《梁祝》让我陶醉

此曲只应天上有，人间能得几回闻。(总括听的感受，高度评价《梁祝》的价值。)

乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶荻花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣。

千里婵娟，万里无云，只在仅仅几弦间。有哪一壶陈年佳酿比这筝曲更醉人呢，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢?当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今筝音款款，一首引得众宾泪沾襟。（通过比较来突出听的独特感受。）

初听梁祝，是在西湖畔，我正凭栏远观西湖上迷蒙的雨雾，筝音借着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦突然共鸣，那流传的凄美故事，彩蝶的翩翩双飞仿佛是从另一个世界婀娜而至，时而嘈嘈切切时而如泣如诉，时而跌宕时而幽怨，春雨沾衣欲湿，人已泪流满面，未曾知道筝的21弦可以演绎出人间悲欢离合。（初听《梁祝》人已经被征服，被凄美的故事所感染。）

再听梁祝，在某个静谧的夜，乐曲从CD中流淌出来，回荡在夜空中，化成几缕逐月的烟云，几许拂面的晚风，（用比喻形象地写出了乐声）灵魂开始舞蹈，没有忧愁没有烦恼，随着思潮飘舞，穿过回忆走过未来。（再听《梁祝》已化成灵魂的共鸣。）

现在，我可以用自己的手指弹奏梁祝，编织梦想，轻拢慢捻，筝就是知己，可将心事付瑶琴，你知道筝是有生命的吗?指尖的弦在颤动，有时是佳人的微笑，有时是流浪者的愁肠百转，有时是夕阳近黄昏的无奈，闭上眼，千丝万缕织成一网情愫，带着心和灵魂上升、上升，空气中飘着花香，清脆的筝音传得很远，这是一泓永远的泉，我醉在其中。（用排比和联想形象地写出了感受，化抽象为

具体。乐声在作者的眼里、心里，是人，是有血有肉、有丰富情感的人，在向你倾诉。）

我想知道思绪中有多少道网，网罗了我全部的梦想，无论是华丽的网，朴素的网，空虚的网，真实的网，我都无力挣脱，只能在网中用指尖抚着网络，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。（用网来比喻音乐的魅力。）

点评：这篇佳作的

体裁作文