芭蕾,舞鞋漫,画

篇一：芭蕾舞鞋

芭蕾舞鞋

百合花静静地躺在木质的地板上，散落在玻璃碎渣和水的中央，水向四周扩散，与旁边滴答落下的眼泪汇成一体。

女孩坐在舞蹈室的地板上，前面的头发垂下来，遮住了悄然落泪的眼睛，瘦弱的身体断断续续地颤抖，凌乱的舞裙贴在地板上，而脚上的舞鞋却不知被扔到了哪里。

女孩十五岁了，她十岁的时候被父母送来学芭蕾，小小年纪的她对芭蕾充满了向往，她喜欢在舞台上飞扬的感觉，更想穿上那洁白的裙子与舞鞋，伴随着青春一起飞扬。

十三岁时，她终于如愿以偿地穿上了那裙子与舞鞋，但刚走两步，就感到脚尖钻心的疼痛。舞鞋不同于一般的鞋子，在鞋子的前端有一块长方体的木块。她试着像电视上的芭蕾舞演员一样，用脚尖站立起来，可脚趾的剧烈疼痛，让她一次又一次跌坐在地。

她每天每天地站在舞蹈室的大镜子前，一遍又一遍地试着跳出老师所教的动作，但一穿上这鞋子，脚就不听使唤，根本用不上力气。每次她强忍着疼痛用脚尖站起来走路时，眼眶中的泪水都在打转。

她不止一次地想要放弃，不止一次地怨恨这舞鞋，它让她的脚上磨出了一个又一个的泡，它让她的腿无力支撑自己瘦小的身体，它让她优美的舞姿无法展现，它简直就是她通往芭蕾舞台的绊脚石。

这已经不知是她第多少次扔掉舞鞋了。不过，每当她冷静下来，她就会想起已在天国的母亲对她说过的话：孩子，想要看到五彩的朝霞，就必须经过黎明前的黑暗；想要跳出绝美的芭蕾，就必须与舞鞋合为一体。

妈妈的话萦绕在耳边，女孩止住哭泣，慢慢地走向舞鞋，轻轻地将它穿上，继续在木质的地板上盘旋。

日复一日，年复一年。在每天与舞鞋的磨合中，女孩终于能够穿着舞鞋自由地在地板上划出美丽的弧线了。

十八岁，女孩第一次公开演出，她美丽的舞姿得到全场观众的热烈掌声。 女孩抱着一大束洁白的百合，来到妈妈墓前，她抚摸着妈妈的照片，告诉远方的妈妈：妈妈，我看到了朝霞。这一刻，女孩的微笑和着百合的香味，顷刻间弥漫在充满阳光的天空下。

这已经不知是她第多少次扔掉舞鞋了。不过，每当她冷静下来，她就会想起已在天国的母亲对她说过的话：孩子，想要看到五彩的朝霞，就必须经过黎明前

的黑暗；想要跳出绝美的芭蕾，就必须与舞鞋合为一体。

妈妈的话萦绕在耳边，女孩止住哭泣，慢慢地走向舞鞋，轻轻地将它穿上，继续在木质的地板上盘旋。

日复一日，年复一年。在每天与舞鞋的磨合中，女孩终于能够穿着舞鞋自由地在地板上划出美丽的弧线了。

十八岁，女孩第一次公开演出，她美丽的舞姿得到全场观众的热烈掌声。 女孩抱着一大束洁白的百合，来到妈妈墓前，她抚摸着妈妈的照片，告诉远方的妈妈：妈妈，我看到了朝霞。这一刻，女孩的微笑和着百合的香味，顷刻间弥漫在充满阳光的天空下。

篇二：电影中的芭蕾舞赏析

电影中的芭蕾舞赏析

学院班级：法学二班 学号：1318010205 姓名：张晓宇 芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。Ba-lle-t，舌尖得由上颚向下移动三次，到第三次再轻轻地贴在牙齿上，露出少女嘴唇里红红的白白的红红和白和红。芭蕾是世界上最优美的舞蹈。

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。其中最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。女役立足尖，亦是芭蕾舞的美学之一。

芭蕾的舞台通常是话剧、歌剧等，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范。而在电影艺术愈来愈兴盛的今天，芭蕾也愈来愈频繁的出现在电影作品中，电影将芭蕾从舞台搬至了银幕，通过不同角度拍摄与剪切，将芭蕾不动声色的糅合进电影的完整故事，将舞蹈中的情感更为直接的传达给观众，比起传统的芭蕾歌舞剧更易理解。

虽然不是芭蕾舞作，我们也可以以《歌剧魅影》的歌剧作品和电影作品为例加以比较。这个悲剧的故事想必大部分人都有所了解。生来便拥有人人称羡的美丽歌喉，却只能因为面貌丑陋而躲进阴暗的角落，才能被灰尘埋没，孤独从中而生，憎恶人世的他唯独对颇有天赋的凯瑟琳情有独钟。歌剧中魅影的流连、凯瑟琳的天真迷茫被歌声表达的淋漓尽致，但其中的肢体表达、音色微妙的变化对于普通观众来说，难以一一加以捕捉与欣赏。但电影中台词的白话能清楚的表现故事进程，歌剧部分通过画面切割剪辑，魅影究竟经历了怎样的内心挣扎，又是在感受着怎样的痛苦，我们都能看得非常清楚。虽然电影整体效果不如歌剧那么纯粹，但确实是初学者以及业余爱好者用以感受舞蹈的不错选择。

电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方，实现了舞蹈在时间与空间上的延伸。舞蹈之于电影，则可以看到舞蹈如何丰富电影的情感与画面。我将介绍我较为心仪的两部电影作品，《花与爱丽丝》与《黑天鹅》，进一步阐述我所理解的电影中芭蕾魅力所在。

花与爱丽丝是著名导演岩井俊二的作品，与2004年3月在日本上映。而这本身也是一个发生在春季的故事。樱花、四月、少女的谎言与少年的木讷。

一对两小无猜的密友，花与爱丽丝，形影不离的两人总是有说不完的话，做不完的梦，每天都是天马行空。直到花终于遇见了自己心仪的男生，宫本雅志。花义无反顾的追随着男生的脚步，而爱丽丝又是如何误打误撞的也开始在意起这个木讷的男孩子。是一个美好的青春成长物语。

芭蕾是如何在这个故事中翩然而至的呢。两人都是芭蕾舞蹈学员，而且不同于追梦题材电影中主角们高超的舞技，她们只是业余爱好者，这一点使得芭蕾的因素更为自然的且更不

著声色的融入电影之中。

电影有两个很著名的片段，一个是爱丽丝在雨中跳芭蕾的场景。花知道了男孩喜欢的大概是爱丽丝，屋外倾盆大雨，内心惴惴不安，而她撑着雨伞出门，却遇见了同样在雨中的爱丽丝，以奇怪的姿势跳着芭蕾，重复着滑步、屈伸、踢腿、跳跃，张开双臂容纳雨水，而此时的配乐活泼调皮，是爱丽丝最直白的写照，坚强而可爱的女孩子，不管遇到什么，都将被这雨水冲刷，只留下青春美好的痕迹。

第二个是接近尾声的地方，爱丽丝第无数次去参加杂志封面上镜甄选，缺乏经验而不懂斗争的爱丽丝并没有给主编眼前一亮的惊喜，眼看着便要草草结束这次面试，这时爱丽丝像是下定决心了一般，问道“我可以好好跳吗？”，没有舞台，没有音乐，她用胶带绑上纸杯当舞鞋，优雅而从容的跳了一曲芭蕾。用阿拉贝斯站稳了灵魂，划开了空气，用阿提秋全力伸展梦想，用伊卡特塑造了最美的少女姿态。众人的惊讶、赞赏并不重要，重要的是爱丽丝已经完成了属于自己的蜕变与成长。

当然，除此之外另有很多芭蕾细节。例如在电影开片两分钟左右有一幕两人一起等车的场景，一边说着无关紧要的日常话题，左脚脚尖自然在地面划开，在60度角的位置停下、收稳。电影画面立刻因此而变得丰满起来，而两人无二的动作也充分表现出了她们的默契与亲密。

芭蕾充分的诠释了她们的年轻，年轻的朝气，年轻的危险，年轻的脆弱，年轻的热情，年轻的固执，年轻的坚持，年轻的敏感，年轻的单纯，年轻的愚蠢，年轻的可爱。因为年轻，所以爱情势如破竹的来了；因为年轻，爱情来了，立刻就沦陷了。

本来就以芭蕾舞剧为线索的《黑天鹅》更为典型，与《花与爱丽丝》的青春恋爱物语不同，从头到尾都魅惑着观众。我反反复复观看过的是最终Nina化身为黑天鹅的那段舞姿，高速的旋转登场，脚尖像是比圆锥更锋利，她所立之处就是舞台的中心，再也无人可以与她媲美，羽化、旋转、羽化、更快的旋转，将Nina的内心展露无疑，无法舍弃某些东西的人，永远也无法获得。当然，影片所包含的道德选择我在此不做论述。

芭蕾如此动人而优美，丰富了多少部电影的情感，又在电影中获得更广大观众的喜爱，不愧为魅力十足，才华横溢的艺术。

篇三：芭蕾舞鞋

导语：甜美的平底芭蕾是永恒的经典款式，鞋舒适优雅，像一个柔软的小女孩的梦，让你步履轻松地 迈入浪漫的生活。在穿着平底芭蕾鞋的时候的搭配秘籍是选择一款同色系的长袜，这样可以使腿部线条呈 现出一种完整流畅的效果。如果是身材娇俏的女孩，在选择上的重点是：挑选浅口的平底鞋，尽量露出脚 面，这样在视觉上可以让人感觉小腿修长。日系甜美复古风褶皱圆头平底单鞋,浓郁甜美的女孩风设计,超卡哇伊！甜美可爱立体花朵圆头低跟娃娃单鞋，鞋面上的立体花朵设计很有气质！时尚甜美圆头蝴蝶结花朵低跟单鞋，公主鞋是很多女孩梦幻中的美鞋时尚甜美糖果色娃娃尖头低跟复古单鞋，好穿又甜美，鞋里的卡通图案充满童趣！日系风褶皱糖果色娃娃圆头复古平底单鞋，款式简单大方，是令女孩心动的甜蜜款哦！圆头勾边蝴蝶结低跟娃娃单鞋，鞋面上的蕾丝边设计充满甜美公主气息！甜美可爱鱼嘴蝴蝶结勾边娃娃凉鞋，平跟设计不管逛街还是约会都十分不错！甜美糖果旋律双蝴蝶结漆皮平跟单鞋，搭配蝴蝶结让甜美感 UP ！甜美邂逅可爱蝴蝶结漆皮拼色平跟单鞋，简单却又不失可爱的甜蜜娃娃鞋好卡哇伊！人气款罗马复古素面磨砂立体花朵平跟娃娃单鞋，立体花朵设计好甜美！淑女风水钻蝴蝶结磨砂圆头中跟单鞋，鞋面上的小小水钻蝴蝶结好卡哇伊啊！可爱俏皮点点多色蝴蝶结圆头坡跟帆布单鞋，可爱的大蝴蝶结衬托出甜美俏丽感！甜美花边蝴蝶结内增高单鞋，不同材质碰撞出甜美俏丽风格！甜美邂逅一字扣带撞色蝴蝶结平跟单鞋，抢眼十足的绒布蝴蝶结好可爱！圆头勾边蝴蝶结低跟娃娃单鞋，鞋面上的蕾丝边设计充满甜美公主气息！经典休闲皮带金属扣复古平底单鞋，拥有令人一眼爱上的独特魅力！

篇四：芭蕾舞蹈服饰的概述及对生活的重要性

芭蕾舞蹈服饰的概述及对生活的重要性

一、芭蕾舞剧服装概述

芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。

(一)宫廷芭蕾时期。

宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐 的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。

(二)浪漫芭蕾时期。

浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。

《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。

(三)现代芭蕾时期。

1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让 观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表 现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾 作品使得芭蕾服装得到新的突破。

二、芭蕾服饰的分类

(一)芭蕾练习服装。

紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时 期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的 则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不 耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。

女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。

男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。

(二)芭蕾表演服装。

Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。

(三)芭蕾舞鞋及其他配件。

足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。

芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。

三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响

早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计 师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼 光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》

中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中 的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。

芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，10年来对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。

芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适， 可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

四、总结

“从众”是一种比较普遍的社会心理和行为现象，人们在社会群体或社会环境的压力下，改变自己的知觉、意见、判断和信念，在行为上顺从与服从多数 群体与周围环境的心理反映。芭蕾作为舞蹈表演的一种方式，在位观众带来一幕幕视觉享受的同时，也为时尚潮流带来源源不断地灵感，尤其是当今芭蕾舞剧题材的 生活化，演员们的服装穿着开始影响着观众们的时尚观念，再加上当今时尚界的先锋们推波助澜，一个个以芭蕾服装为灵感的独特创意的出现，使很多的服装造型成 为经久不衰的经典。

篇五：大班美术：大家来跳芭蕾舞

大班美术：大家来跳芭蕾舞

大班美术：大家来跳芭蕾舞

设计思路：

大班幼儿经过两年的美术活动学习，在构图、设计、动手操作及想象创作方面已具备了一定的能力。我设计了“大家来跳芭蕾舞”美术创作活动，针对大班幼儿年龄特点，给孩子们一个敢说、敢画、敢创作的空间，采用生动形象的舞蹈视频片段、轻松的游戏，让孩子们在活动中获得创作灵感，发展孩子的创造力。

活动目标：

1．通过欣赏观察芭蕾舞优雅的舞姿，了解芭蕾舞演员身材瘦高，腿和胳膊的比例等特点及跳舞时的动态。

2．初步掌握画面构图，人物之间疏密、大小对比关系等。

3．利用皱纹纸剪剪贴贴装饰芭蕾舞服装，培养孩子的动手能力及趣味性。

活动准备：

1.芭蕾舞视频片段、芭蕾舞动作照片若干张、《天鹅舞》音乐一段。

2.活动用的材料人手一份（黑水彩笔、彩色卡纸、剪刀、白色水粉颜料、水粉画专用笔）

3.彩色皱纹纸若干（供幼儿?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我馓粞。?/p>

活动过程：

一、导入活动

你们看过芭蕾舞吗？芭蕾舞和别的舞有什么不同？（她们都是用脚尖在跳舞）

今天老师带来了芭蕾舞演员跳的一段舞，一起来欣赏。（看视频）

二、欣赏几组芭蕾舞动作的照片

1.老师把她们跳舞的照片拍下来了，来看看。看一张芭蕾舞演员的舞蹈动作。

问：她们跳的好看吗？她们的身体怎么样？腿和手怎么样？

2.看一组芭蕾舞演员的集体舞照片

问：这么多人在跳舞，她们的动作一样吗？都靠在一起跳吗？

幼：有的是一群人跳的一样的动作。

幼：有一个领舞的跳得不一样。

幼：她们有的在中间、有的在旁边跳。

3.你们愿意也上来试试跳跳芭蕾舞吗？

4.看芭蕾舞演员的服装、裙子照片

问：她们的服装美吗？女孩子的裙子怎么样？

三、结合照片，示范讲解

1.请小朋友说一说你看过照片后印象比较深的动作。如果是你在跳芭蕾你会用什么动作？

2.要求幼儿在创作芭蕾舞演员动作的时候用黑色记号笔勾勒芭蕾演员的外形特征及动态，并全部涂上黑色，注意线条的流畅。

3.装饰裙子和头饰：注意用皱纹纸装饰的时候进行有序的折叠，让裙子立体感更强，裙子要短、篷开。头饰可以自己任意创作。

4.用白色水粉颜料和水粉专用笔画出眼睛、嘴巴、鞋等。

四、幼儿操作

1.老师巡视指导。

2.提示幼儿可以在头上、手臂上也进行一点装饰。

五、展示、评价作品

1.让幼儿通过自评、同伴互评、老师的综合评价获得成功的体验。

2.放《天鹅舞》音乐，让幼儿跳一段舞，享受创作的快乐。

体裁作文