李商隐的无题诗的贡献

篇一：论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗

内容摘要

李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人，其诗有很高的艺术成就，也是中国文学史上第一个大量写作无题诗的诗人, 他的无题诗多数与爱情有关，多抒写悲剧性爱情和爱情心理，有的则融入对社会人生的思考和体验，有的则抒写怀才不遇的失意。他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘，有一种难以让人把握的情结。艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格，对后世影响很大。李商隐尽管由于时代的局限，让他一生坎坷，郁郁而不得志，但是他还是努力创作，大胆创新，写出了许多优秀的诗篇，这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献。 关键词 李商隐 无题诗 主题 艺术特征 审美价值

Abstract

Yin is the famous Tang poet, poetry, his poetry has a very high artistic

achievement, but also a large number of Chinese literature in the history of the first poems of the poet without writing, the majority of his poems about love no more describe the tragic loves and psychological , while others are integrated into the social life of reflection and experience, while others describe talents are frustrated. No poem of his dim Myanmar Miao, decree secret, people have a hard grasp of the complex. Performance art as a kind of affectionate Burmese profound, beautiful Seiko's unique style, a great impact on future generations. Yin Despite the limitations of the times, so he had a rough life, depressed and not Dezhi, but he is still hard at work writing, bold innovation, and wrote many excellent poems, which in the history of Chinese literature, especially in the history of significant contributions to poetry.

Keywords Yin Without Title Theme Arts Features Aesthetic Value

目录

引 言

一、李商隐的人生际遇与无题诗 .............................. 4

二、无题诗的界定与主题 .................................... 5

﹙一﹚．无题诗的界定..................................... 5

﹙二﹚．无题诗的主题分类 .................................. 6

1.无题诗的爱情主题 ....................................... 7

2.无题诗的人生主题 ....................................... 8

3.无题诗的政治主题 ....................................... 7

三、无题诗的代表作赏析 .................................... 8

四、无题诗的艺术特征 ..................................... 7

五、无题诗对七言诗的贡献和超越时空的审美价值 .............. 8

结 论 .................................................. 10

参考文献 ................................................ 10

引 言

李商隐，晚唐诗坛上一颗璀璨的明珠。他的作品深情湎邈，内心沉积着对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。李商隐擅长七律，七绝，情致婉曲，构思精巧，文采富丽，具有独特风格。部分诗歌用典精辟，或有不得已的苦衷，历来有意蕴难明之感，他与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。有《樊南文集》，《李义山集》。李商隐，在我眼里，更是技胜一筹，璀璨夺目，其诗作的成就可以奋起直追李白杜甫。在他的诗歌等作品中，以《无题》为题目的爱情诗歌在审美价值上的地位更是无与伦比。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”更是千百年来脍炙人口、家喻户晓的名句。

我能读懂李商隐，首先在他那晚唐情怀，李唐由极盛转入极衰，这让许多的文人都不再有李白那样的豪气，杜甫那样的沉郁，晚唐夕照，他们都无限绝望。其中强烈的表现就是咏史诗的大量涌现，比如杜牧的“六朝情结”，只带着再难回首的缅怀心绪，浮现南朝往事。这种咏史，已经抛却了杜甫诗沉重的现实感，而转向了对一种虚无心理的描绘，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”或许更多的，他不再是用批判的眼光去看历史和现在，而把他纳入了自己的视野，成了心灵迷雾，成了信仰的装饰。

一、李商隐的人生际遇与无题诗

李商隐（813-858），字义山，号玉溪生，一号樊南，怀州河内人，开成进士，曾任县尉，秘书郎和东川节度使判官等职。李商隐出生在一个小宦官家庭，从高祖至其父亲都只做过县令一级的小官。九岁时，父亲李嗣病逝于浙江幕府，李商隐跟母亲扶柩回到郑州，家境极为艰难。没落的时世，衰败的家世，仕途的

多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，他对于当时的藩镇割据，宦官专权怀有强烈的愤慨和不满，迫切希望国家中兴，但是在激烈的党争中，因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作多写时代乱离，揭露和批判当时藩镇割据，宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，所作的咏史诗多托古以述时政，爱国诗缠绵深挚最富特色。在浩如烟海的唐诗里，李商隐的无题诗，可谓惝恍迷离，那爱情与功名交织，真实与幻境勾连，他的诗里，没有山，没有水，只有人。那仰天挥泪，悲从中来的阵痛，那东风无力，百花凋残的衰微，那此情可待的惘然，那一寸相思，也终要蜡炬成灰。李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉；同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。这些无题诗，有的和诗人的具体爱情经历有关，有特定的抒情对象；有的是诗人在生活体验基础上所作的一种艺术概括和创造，未必有特定的抒情对象。在抒写爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执着与缠绵、苦闷与悲愤等方面，达到了很高的抒情艺术水平。无题诗的写作并非始于李商隐，如比他稍早的李德裕就有“松倚苍岩老”的无题诗。但无论从数量还是从质量上看，李商隐的无题诗都应是前无古人、后无来者的。李商隐的无题诗和左思写的咏史诗一样，都有自己独特的创造性，对后人产生了很大的影响。

二、无题诗的界定与主题分类

“无题诗”为李商隐首创，其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现。李商隐的无题诗，大多以爱情相思为题材，具有隽永的情意，富有象征意味，能引起人们丰富的联想，吸引着各个时代的人反复诵读和玩味；他的无题诗，又是以难以理解著称的，一千多年来让人们争论不休：有的人认为它是诗人隐秘难言的爱情生活的记录；有的人认为它是诗人借言情寄托自己的政治怀抱；也有人认为它是诗人仕途失意时向人陈情干谒的告白。人们争论的焦点在于无题诗是纯粹言情，还是言情之中另有所托。

（一）无题诗的界定

李商隐的无题诗，是指李商隐所创作的部分以"无题"命名和以诗歌开头两个字为题目的诗。这些诗作，不仅内涵丰富，耐人咀嚼，其审美价值更是异彩纷呈，凄美绝伦。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。无题胜有题，之所以用＂无题＂作题目，是因为作者不便于或不想直接用题目来显露诗歌的主旨．这样的诗，往往寄托着作者难言的隐痛，莫名的情思，苦涩的情怀，执著的追求等．这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

（二）无题诗的主题分类

篇二：李商隐无题诗的特点

无题诗是李商隐的独创。大多以男女爱情为题材，意境杳渺，情思绵长、婉转，辞藻华丽，声调和美。读来让人回肠荡气。大量用隐晦的手法，历来众说纷纭。实际上无题诗并非一时、一地之作，也不是统一的构思贯穿。有的是描写爱情相思，有的是身世感慨（有政治含义），有的是写朋友之间交往，有的写与妓女的来往，写风流韵事。内容复杂，难以表达，诗中的意思不好明说，故而用无题，总之，李商隐的无题诗特别是爱情诗最能够代表他深情缅邈，典丽精工的独特风格。

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注释：

1．无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“

无题”作诗的标题。

2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才

会结束。

3．泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

6．青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首

诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但

更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因 不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两 句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

_______________________________________________

无题

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【未知】

八岁偷照镜，长眉已能画。

十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

十二学弹筝，银甲不曾卸。

十四藏六亲，悬知犹未嫁。

十五泣春风，背面秋千下。

________________________________________________

无题二首

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【注释】：

莫愁：泛指少女。典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”

【简析】：

第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

-----------------------------------

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。

比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

-----------------------------------------

无题二首

作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【未知】

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

篇三：浅谈李商隐的无题诗

浅论李商隐的无题诗

宜春学院自学考试 汉语言文学专业

指导老师：张晓青老师

摘要：无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。

关键词：李商隐 无题诗 思想主题 感伤情调 朦胧美

诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。“感时伤事”是李商隐无题诗重要的情感特征。无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。正是这种“亦佛亦道”的个体情感，消融了诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度，使得无题诗增添了朦胧之美，悲怆之美，和生命之美。

一、无题诗的思想主题

李商隐生活在国事日衰，政治腐败的晚唐时期，目睹了种种黑暗悲惨的现实，自身又陷入了党争的夹缝中而终生不能一展抱负，尽管有远大的政治志向，却无法实现。所以李商隐才能更深刻地了解当时社会弊端给人们带来的不幸，从而才能在大多数作品中尖锐的揭露上层统治集团的腐朽，反映唐王朝衰颓期危机四伏的时代面貌，表现那一时代被压抑的知识分子的悲剧性的命运和心理，抒发了诗人忧国忧民、怀才不遇的思想感情。但由于客观现实环境又不允许他大声疾呼、慷慨陈辞，宦官的淫威，党人的排挤，都给予他许多有形无形的压力，另外还加上生活的重荷，也影响到他的感情。因此他采取隐晦曲折、旁敲侧击的方式创作，或借古讽令，咏史寓慨；或“为香草以怨王孙，借美人以喻君子”《谢河东公和诗启》；或写景抒情，即事抒怀。下面，就试着从李商隐所写的诗中，细细感悟诗歌中的思想主题。

1、凄婉动人的爱情主题

爱情是文学创作的永恒主题，历来为读者所关注。晚唐时，齐梁声色又渐渐潜回唐代诗苑，情爱和绮艳题材增长，加之这些诗以男女相思恋情为题面，意象精妙，情思婉转，声调优美，表达感情真挚深婉。李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理，以及凄婉动人的爱情主题。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

2、影射现实的政治主题

李商隐的无题诗中还有很多脍炙人口、影射现实的政治讽刺诗。通过咏史或其他方式表明自己的政治倾向。他对晚唐政治的败坏，君主的荒淫，宦官的专横，表示不满，同时也表示对人民的同情和关怀。

李商隐的政治讽刺诗，借托史事，寄其吊古伤今之意，具有较深的讽刺性。如《初食笋呈座中》诗中用“凌云一片心”来表现他积极用世的理想；在《安定城楼》中又把忧念国事、抒写抱负、感慨身世、抨击腐败融为一体；在《行次西郊作一百韵》中，诗人又揭露唐王朝深重的社会危机，表现了他的济世之志、忧国之情。

3、无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

二、感伤情调是李商隐无题诗的情感主调

感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，自宋玉《九辨》以来，历代不绝。李商隐所处的晚唐时代，社会的衰落，民生的寥落，国家的动荡，使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。因此，社会现实造就了义山忧郁哀婉的感伤诗美。诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情，将两情情境作为审美视角：或忧叹离怀之意，或哀婉异地之思，或缠绵两情之悦，往往于无望中带有执著、于迷惘中凝结清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固执。诗人心灵细腻，多愁善感。其以《无题》为代表的爱情诗，多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。在这其中，诗人或融入人生体验，或注入自身幻想，或虚无，或泛化，“已是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”（《无题》），将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境，融多方感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

较之宋后诗人愈来愈多地追求诗作中的理念和趣味，晚唐诗人李义山则更喜欢、也更擅长于用独到的目光去审度人情、世情、时情，抒写自身的感怀情绪，展示出诗人独特的个性魅力。李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩，表现出了各种复杂思想情绪。单就一些具体的诗篇来说，《无题二首》（凤尾香罗薄几重；重帏深下莫愁堂）道出了少女相思时的期待、自伤的心情；《无题》（照梁初有情）中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情；《无题》（八岁偷照镜）写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情，诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落，伤感人生的失意；《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）中诗人嗟叹爱情今昔相隔，表达出诗人苦闷的衷肠，《无题》（相见时难别亦难）写暮春时节的痛苦离别，表达了悠远而又执著的凄楚思念，融入诗人理想难成的人生感悟；而《无题四首》（来是空言去绝踪；飒飒东南细雨来；含情春宛晚；何处哀筝随急管）中的第一首写男子对远在一方的女子思念，如泣如诉，如梦如烟，孤寂难圆；第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦，第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。而七绝《无题》（自道萦回）则蕴含着徒有姿颜、世无赏音的哀怨与感慨。

就李商隐个人来说，其自小几经离丧，饱受人生困苦，深感世态炎凉，情感细腻脆弱。受党争的影响，诗人“一生襟抱未曾开”、“古来才命两相妨”的不幸给诗人以毕生的怨恨；没落的时世，衰败的家世，仕途的多舛，爱情的失意，别人的误解，妻子的早逝，都加重了他的心理负担，使得他只能用忧郁感伤的笔调，来叹惋时运的衰落，身世的飘零：身世，家世，佛道，从各个方面促成了诗人易于伤感的、内向的性格与心态。他所秉赋的才情，他的悲剧和无助，也使他灵心多感，感情丰富，国事家事，

春去秋来，人情世态及与朋友、与异性的交往，均能引起他如潮的感情活动，“瘐信生多感，杨朱死有情”（《送千牛李将军》），“多感”，“有情”，及所带的伤感色彩，在其创作中也很突出。心灵的创伤、生活的磨难、痛苦的经历，浓缩在一首首诗中，委婉曲折的道出了一个幽咽凄迷的内心世界，一幅哀感顽艳的心灵图景，为悲剧时代唱出了一曲曲凄清动人的挽歌。

凡此种种，李商隐的无题诗，多抒发爱情的不幸，表现爱情生活中的离别与阻隔，期待与失望，执着与缠绵，苦闷与悲愤，处处宣泄的是感伤的主导情感。这正如余恕诚在《唐诗风貌》中所言，“他的无题诗几乎篇篇都在书写其不幸”。

三、无题诗的朦胧美

李商隐无题诗的朦胧之美，历来为人们所称道。李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉；同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。

李商隐无题诗的朦胧美主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品白日提供了多种可能性；一个是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。起联写昨夜，次联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，末联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二云：“飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着作者自己爱情的失落与身世的坎坷之感。

四、无题诗产生的文学史意义

李商隐的无题诗对于后代有着深远的影响。以男女之情为题材的无题诗，李商隐是首创，在诗歌中成为了一种富有特色的新体式。他着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。另外，诗中所运用的语言精美绝丽，韵味深长，在诗歌语言方面做出了杰出的贡献。

在晚唐的诗坛上，李商隐以其独特的视觉和细腻的情感方式，展开了多层次的艺术创造，在中国的诗歌发展史上有着独特的价值。

五、无题诗的代表作简析

《无题》

“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤痛苦中，寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神，感情世界深微缅邈，极为丰富。

诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵

连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。

诗的三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，而以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复，深情缅邈。

六、结语

李商隐一生噌蹬，以游幕生涯为主，其诗有浓厚的感伤情绪，形成一种精丽而富于暗示的诗风，从而创造出以“无题”诗为代表的新型七律。他的诗，特别是他的爱情诗，对后代产生了很大的影响，他开创了“无题”诗的先河，尽管他一生清寒，但他的确是继杜甫，韩愈和李贺之后，最富于创新的诗人，他的诗值得我们欣赏，他的艺术风格值得我们学习。

【参考文献】:

[1]陈洪 张峰屹.中国古代文学史 [M].北京: 北京大学出版社，2011年版

[2]袁行霈.中国文学史 [M]. 北京:高等教育出版社,1999年版

[3]杨柳.李商隐评传[M].江苏：江苏人民出版社，1981年版

[4]葛兆光 戴燕. 晚唐风韵[M].江苏: 江苏古籍出版社，1991年版

[5]吴调公.李商隐研究[M].上海: 上海古籍出版社，1982年版

篇四：李商隐无题诗的艺术特色及其成就

李商隐无题诗的艺术特色及其成就

在中国晚唐的诗坛上出现过一位很特殊的诗人，他善于把心灵中的朦胧图像化为恍惚迷离的诗的意象，乍看下似乎毫无章法可循，可是细细品读，却又略有其中的逻辑关系，其辞意飘渺难寻，犹如雾里看花。他，就是李商隐。

李商隐的“无题”一类诗歌，主要包括两种：寄托说和爱情说。其中，最为人传诵的是以无题为名的爱情诗。李商隐笔下的爱情不像宫体诗那样浮艳轻薄，也不似其他诗人描述的那般淫靡，而是更侧重于以一种平等的态度来叙述，情真意切，感人至深。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这二句以春蚕寓意，表现了爱情的缠绵悱恻，甚至已经超脱了生死，歌颂了爱情的坚贞与执着，表现的是一种纯纯如流水般的明净之风。又如，“身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通”，也是以细腻的笔法描绘了难以结合的痛楚，然而“心有灵犀”，心目成许。这些都表现了诗人纯正的诗风和高尚的情操，寄予其美好的理想。

其次，其无题诗表现的情感是多层次的。“相见时难别亦难，东风无力百花残”首联中写出了无限的离情别恨，是一种情感。其次，颔联中又以“春蚕”、“蜡炬”为寓，比喻了至死不渝的坚贞，把情感进行深化，又是一层。颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是试想女子对镜梳妆，但容颜易老，已是两鬓发白，月光清寒，独枕眠。这又构成了一层情思，多情却无奈。最后，尾联提起了希望，有青鸟常在，愿为探看。空灵美丽，带着朦胧的希望，又显得情思款款。

所谓“无题”，大多是无理而妙。从古至今，很多学者对这组无题诗都做了分析，然而其意象组合混混沌沌，主观性较强。这与一般诗人不同。比如“蓬山”、“彩凤”、“瑶台”、“青鸟”，这些都不是客观存在于大自然的事物。它们或许本源在外部世界，但是到了李商隐的内心深处却被升华了，从而被重新上色描摹，构成了新的意象，复杂多变，为其他人所不及。最典型的应该算是“锦瑟”一诗了。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

这首诗(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:李商隐的无题诗的贡献)到现在为止依然是众说纷纭。原因之一就在于其意象的取决确实是扑朔迷离，很难理清层次。庄生梦蝶、蓝田日暖、杜鹃啼血、沧海珠泪，这该如何拼凑才是一个完整的画面？只能说，这首诗超脱了尘世，也超越了时空，真真假假似乎不那么重要了，它依然是一首家喻户晓并被广为传颂的绝世诗篇。

此外，李商隐在其无题诗中还善于运用典故，但其用典却不似其他诗人那般“妥帖”，但恰恰是这般 “晦涩”，才构成了令人遐想的情思，的确是别开生面。比如“庄生晓梦迷蝴蝶”、“望帝春心托杜鹃”用在诗中却是难以联想到相关联的情景，其实这些典故不是用以表达某种明确的意义，而只是用来作为传递其感受的一种媒介。当然，这种方式也会引来一些异议。比如金代的元好问在《论诗绝句》中曾说道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”间接地批评李商隐诗歌好用典故，造成晦涩难解的后果。

但是，只要我们仔细咀嚼边不难发现其诗中的处处流露的那种浓厚的感伤、孤寂之情。而那些华美绝伦的意境在此时此刻也会显得更加凄美，更加地让人心伤。

李商隐的无题诗对于后代有着深远的影响。以男女之情为题材的无题诗，李商隐是首创，在诗歌中成为了一种富有特色的新体式。他着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。另外，诗中所运用的语言精美绝丽，韵味深长，在诗歌语言方面做出了杰出的贡献。

在晚唐的诗坛上，李商隐以其独特的视觉和细腻的情感方式，展开了多层次的艺术创造，在中国的诗歌发展史上有着独特的价值。

篇五：论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗

贵州遵义电大务川分校 12秋汉语言本科 申芳

目录：

一、人生际遇与无题诗

二、无题诗的界定与主题分类

三、无题诗代表作简析

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

五、无题诗的艺术特征

六、无题诗对七言诗的贡献

七、结束语

【内容摘要】

晚唐著名诗人李商隐最为人传诵的，是他的无题诗，其中著名的有《无题》、《锦瑟》等。他的无题诗多数与爱情有关，多抒写悲剧性爱情和爱情心理，有的则融入对社会人生的思考和体验，有的则抒写怀才不遇的失意。他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘，善于摄入仙道形象，使无题诗蕴蓄着一层仙道情韵。艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格，对后世影响很大。

【关键词】

无题诗 人生际遇 主题分类 代表作例析 仙道情韵 艺术特色

前 言

李商隐（813年—858年），唐朝诗人，字义山，号玉溪生，怀州河南人（今河南沁阳）。开成进士，曾任县尉，秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作多写时代乱离，揭露和批判当时藩镇割据，宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊》、《有感二首》《重有感》等皆很著名。所作的咏史诗多托古以述时政，爱国诗缠绵深挚最富特色。擅长七律，富于文采，构思精密，情致委婉，最有独创风格。然有用典过多，意旨隐晦病，令人难以索解。他与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。有《李义山诗集》，已散佚，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

李商隐，一位晚唐诗人，用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品深情湎邈，内心沉积着

对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。

一、人生际遇与无题诗

（一）人生际遇

李商隐出生在一个小宦官家庭，从高祖至其父亲都只做过县令一级的小官。九岁时，父亲李嗣病逝于浙江幕府，李商隐跟母亲扶柩回到郑州，家境极为艰难。

从文宗太和七年（833年）起，李商隐一共两次应举落第，直到二十五岁时得到令狐楚之子推荐才得以中举。这段时期李商隐的诗歌创作已日趋成熟，作品主要写少年涉世的理想，对当时重大事件的认识，不如意时的愁绪等。开成三年，即李商隐中进士的第五年，他踏上仕途，也无辜的被卷入了牛李两党之争。第二年他娶派宋节度使王茂元的小女儿为妻，这一举动被属于牛党的令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”。会昌二年，李商隐被选为秘书省正字。同年，其母去世，他离职服孝三年。期满回到朝中，宣宗已即位，朝中政治派别形势大变，李党遭贬逐，牛党得势。由于李商隐被视为“背恩”而多遭排贬，加之李商隐之妻王氏病故，精神上蒙受沉重打击。宣宗九年，李商隐返京，次年，任盐铁推官。两年后罢职回郑州闲居，就在这一年，李商隐满怀报国之志，带着一颗“夙心”，在悲愤寂寞中死去。这一时期，他的诗歌作品在艺术表现技巧臻于成熟，逐渐形成个人风格。

（二）无题诗与其人生际遇

李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉；同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。

二、无题诗的界定与主题分类

（一）无题诗的界定

以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

（二）无题诗的主题分类

1、无题诗的爱情主题

李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

2、无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

3、无题诗的政治主题

李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。

三、无题诗代表作简析

1、《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤痛苦中，寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神，感情世界深微缅邈，极为丰富。

诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。 这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何

的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，而以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复，深情缅邈。

2、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。我就此诗在社会人生方面的旨意作一些浅析。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着一个“晓”指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转化为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依一个“春”字点破，使旧有怨恨惆怅之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前波及奋斗。

“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟霞。这里“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅是诗人精深艺术素养的体现，更是诗人对意想中美好人生的巧妙回答。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过；面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。

总览全文，首句以锦瑟起兴，感叹年华易逝，一事无成，对一生的经历浮想联翩。中间两联，用比喻写好梦不长，一生多恨。尾联以感叹作结，总綀全文，字字沉痛。

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

（一）无题诗的仙道意趣

李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。

《碧城三首》正是这种语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作。

《碧城》其一：

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星海沉底当窗见，两过河源隔座看。若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。

“碧城”，神化传说中元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。“十二曲阑干”即“十二层城”、“

二玉楼”之意，除状其道观之高大华丽外，又含有门禁森严之意。“犀辟尘埃玉辟寒”，传说中犀牛的角能辟尘，玉质温润可以御寒。所以这二句言其环境之清静及温煦。三句中“阆苑”传说中是神仙的居处，而李商隐摄取“阆苑”意象入诗，不仅暗示诗中所写为一位极美艳之女冠，而且平添了一层仙道的情韵。四句中“女床”为神化传说中的山名，所以以女床之山喻道观所在之山。另外“女床”与“女子之床”双关，加之“鸾”在我国古代诗词中一般指雄，而凤一般指雌，所以有蕴含着男女交好幽合之意。以上四句诗所写皆为神仙天境，而人神相恋、男女幽会，似在恍惚缥缈之中，这就是李商隐诗中的道韵。五六两句忽然从天上仙境跌入现实人生爱恋阻隔的苦闷。七八两句看似设若之辞实为忧伤寄望之音。“水晶盘”比月，即“嫦娥”，比喻女冠。

体裁作文