作业帮我们依然在这电影
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 07:22:53 字数作文
篇一：影视鉴赏
向青春致敬
摘要：每一个导演都会在自己的作品中展现自己对世界，对人生以及真、善美的追求和阐释。对于每个人来说，都是自己人生的导演，在青春期上演一场没有彩排、自导自演的大戏，演绎自己独特的故事，展现自己独特的青春风采。
[关键词]青春 叙事系统 风格系统
我们观看的每一部电影，每个导演都会在自己的作品中展现自己独特的风格，所使用的叙事系统和风格系统都是带有自己的个性色彩。大打青春怀旧牌的系列电影引起了几代的人共鸣，《那些年》和《致青春》成为近两年的热捧的对象。针对这两部电影不同的叙事系统和风格系统，我们展开了探讨。
《那些年》采用的是主人公自传体的形式回忆青春的叙事手法 ，整个电影讲的是柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生，老师将他“托付”给 班里最优秀的女生沈佳宜。只要他不认真学习，沈佳宜就会用圆珠笔戳他的后背。在沈佳宜的监督和鼓励下，柯景腾的成绩就像芝麻开花——节节高，渐渐地，他也喜欢上了气质优雅的沈佳宜。但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜对追求她的男生一律反感，她只想好好学习，不希望别人介入自己的生活。但是沈佳宜唯独愿意把心事与柯景腾分享，那他们之间那最纯粹的感情引无数青年嫉妒羡慕，为最终的结局感到些许遗憾。《那些年，我们一起追的女孩》[1]以其自传体的形式，与歌德的《少年维特之烦恼》以及中国当红青年作家贾飞的《中国式青
春》系列，都有一定的相似之处。其独特的叙述方式，和自传体的故事结构，引起了我们的共鸣。
整个电影情节安排的非常合理，从中学到大学，从陌生到暧昧，两个人的之间感情微妙变化将情节串联起来，行动动机、人物性格和审美特性表现的淋漓尽致，电影剧作的技巧层次也比其它的电影更上一层。电影在声音与声画关系的设计也有所创新，强调整部影视作品要有声音与声画关系模式的整体感。追求电影的情绪性，铺排大量音乐，音乐成为剧情中的重要角色。同名歌曲《那些年》也随着这部电影红遍大江南北。 我是在偶然的机会看到了这一部《那些年，我们一起追的女孩》，当时真的有触动心底的那一根弦的，就如九把刀说的，青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。而人生就是不停的战斗，在还没有获得女神青睐时，左手永远都只是辅助！在这部电影里，我们或多或少会看到自己的身影，习惯性会联系到自己在那些年追过的女孩，那些年一直暗恋的人，那些年一起疯的同学，那些难以忘怀的校园生活。有多少男孩因为以为女孩会不喜欢他，他害怕了，那么天不怕地不怕的他吐槽自己：在自己最心爱的女孩面前，我居然那么胆小，那么害怕听到她说她不喜欢我。电影中有一个经典的对白：“沈佳宜，我很喜欢你，非常喜欢你，总有一天，我一定要追到你！百分之一千万，一定会追到你。”“你想知道答案吗？我现在就可以告诉你。”“不要！我没有问你，所以你也不可以拒绝我。”“你真的不想知道啊？”“拜托不要现在告诉我，请让我。。继续喜欢你！”这是多么卑
微而纯粹的爱，即使是在多少年后的今天，我们依然对那种爱恋念念不忘。
而《致我们终将逝去的青春》采用的是故事进行时的手法描述整部电影。影片的叙事经历了十多年的时间跨度：从校园生活一直到社会生活。而这前后两部分叙事却呈现出了两种截然不同的影片基调。在前半部分的校园生活中，导演以较为轻松活泼的笔触去描写青春期男女的爱情、友情，充满了童话般的美好幻想。影片在开始部分运用了一些童话故事的拍摄手法描写女主角郑微(杨子珊饰)的美好想象，如同童话故事里灰姑娘穿上了心爱的水晶鞋那般美好。然而，在影片后半段，导演却打破了这种“乌托邦”式的美丽幻想，改以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。梦幻破碎的这种前后反差刺穿了现实的种种虚伪，更折射出了现实的残酷与无奈，冰冷刺骨。
这部的电影作品中在风格上电影语言作为一个综合表意系统，任何一个造型手段、镜头形式、声音形式、剪辑手法都不能单独完成一部影片的叙事和情绪的建立，是一个彼此辅助、彼此作用的复杂体系。这部影片在一些细节处理和人物性格刻画上还是有些美中不足的地方。影片开始慢镜升格镜头对于阮莞的“女神”形象有些过度渲染，一开始许开阳等人对阮莞大献殷勤，之后却喜欢上了郑微，转变有点着急；郑微的性格铺垫太薄，一开始挺正经一姑娘，后来却太过疯癫，为爱痴狂，在晚会上唱《红日》，上演九十年代的女追男，显然有点过火。而郑微与陈孝正由欢喜冤家到甜蜜爱人的转
变也不是太令人信服。我们在分析这部优秀影片的电影语言特点时，既要理解影片的内涵、主题意义，分析其实现的叙事策略，镜头语言方式，又能从个人感受出发，感觉影片的整体调子、直觉印象，分析对应的技术手段，把握它的形式风格特点，这样才能提升我们对这部电影形式的敏锐度，对电影语言美学表现的理解能力。 在我看来，《致我们终将逝去的青春》应该算是一部青春片。还夹着青春尾巴的赵薇对于校园生活，对于青春的留恋与回忆是保持着新鲜感的。青春的年少轻狂，爱情的懵懂渴望大家同龄都感同身受过。《致青春》将童话的梦幻与想象，青春的悸动与张扬，爱情的美好与感伤，现实的无奈与苍凉，共同交织构成了一则青春残酷物语。打怀旧牌的爱情电影，总是能成功引发影迷的追捧，这点从《那些年，我们一起追过的女孩子》的火爆程度就可略窥一二。而影片《致青春》则将这副“怀旧牌”发挥到了极致，几乎是辐射了所有年龄段的观众。影片中的人物生活在上个世纪90年代，对应的就是如今的70后，他们的人生阅历恰好覆盖了影片所有段落，包括校园中青涩的初恋，热血的生活，以及毕业后面对现实的无奈。而对于我们这戏90后们正在经历大学生活，虽然如今他们的条件要优越得多，但是那种生活在校园的情绪依然在。无论你是正在经历青春，还是青春不再，《致青春》 都为观众提供了一个缅怀青春的机会，一句话：青春就是用来回忆的。
篇二：电影2
电影《忠诚与背叛》观后感
正阳小学 赵丽荣
影片在1927年4月上海工人游行中拉开帷幕。面对蒋介石的突然背叛，游行队伍被残酷的镇压，或者说，是屠杀。而正当我们想拿起武器反抗时，却发现购买武器的钱被挪作他用。而他母亲面对儿子的背叛时，双眼饱
“我们的事业并不会显赫一时，但将永远存在。”影片结束后，这句话依然在脑海中浮现着，是的，我们的事业并不会显赫一时，但将永远存在。
影片《忠诚于背叛》已经结束了，但是却留给了我们无限的震撼与思索。是什么精神力量支撑着一个人，如王荷波、杨匏安那样，在当年清党的白色恐怖下甘愿放弃个人利益，家庭幸福，敢冒抛头颅洒热血的风险，无怨无悔地为一个党派的生存和发展殚精竭虑，死而后已？
“我们会有自己的党旗吗？”“会的。”“是什么颜色呢？”“我想应该是红色的，因为革命是要流血的。”在五大布置会场时，我们的先驱就意识到革命，不能仅仅靠说靠讲，更要靠枪杆子去打。随着八七会议的召开，我们的党再次选择了正确的道路，再次登上历史的舞台。忆往昔，我们的党旗就是鲜红的，因为这是无数共产党员的鲜血染红的。而作为党的监察机关，也是五大给我们树立了一个新的榜样。中央监察委员会第一任主席王荷波、副主席杨匏安的英雄形象，老一辈党的纪监干部威武不屈、刚正不阿、忠于革命、视死如归的大无畏革命精神，这些都是保证我们的党永远先进的基础。
今天，我们的生活正是老一辈党员努力的结果。今天的我们，也许遇不到严刑拷打，但是遇得到利益诱惑。时代的变化赋予我们新的责任，也给我们带来新的考验，所以更要有坚定的信仰，才能有抵抗诱惑的资本。
今天8000多万的党员分布在祖国各个角落，每一寸土地都有党
员的存在，是的，我们的事业并不是显赫一时，但将永远存在。
列宁说过“革命的堡垒都是从内部攻破的”。我们的党是这样，我们每个人也更是这样，只有强大了自己，才能在利益诱惑前站住脚跟，大声说不。坚定我们的信念，“前途是光明的，道路是曲折的”。在共产主义建设的道路上，我们任重而道远。任何路，只要你坚持不懈的去走，必达终点！任何事，只要你坚持不懈的去做，定会成功！
篇三：微电影
2012年最值得珍藏的100部微电影，赶紧收藏吧
1、微电影《希望树》 看完不许哭
简介：刘寅微电影 《希望树》：义务支教，没有工资，靠朋友支助生活；在酒吧卖唱、卖CD；上中国达人秀不为自己，而是为了让更多的人知道大山里的孩子，能让自己多卖一些碟，为学生买更多的肉。2012年 诺奇感恩公益微电影《希望树》，让我们心怀感恩，让更多的人知道这些大山里的孩子们转起??
2、微电影《假如》 毕业的那天我们说分手
假如时光可以再来一次，假如我还有勇气追你一次... 毕业的时候，总是那么伤感，那么你是得到或者失去呢？
3、2012贺岁微电影 《大话腐女》
这片子让我证实了性和爱之间微妙差异。那个女人只是从别的男人身上得到快感，却没有感受到真正的爱情，而主角在患病期间根本没有做爱的可能，但是他们之间的连接居然还在延续，这充分证明柏拉图式的爱情的可行性，那么婚姻法会不会从此对无性爱这个理由提出离婚的上诉请求进行驳回呢？这个有待以后的证实。本片大胆的描绘了人类最原始的力量，那就是性。伟大的心理学家佛洛依德曾经也提到“性”在人类众多压抑类型里的比重最高，影片女猪就是因为释放了性，所以才能面对其他的压抑，否则她的神经将会面临巨大的挑战，从这方面考虑，笔者认为这样的行为是人类本能
的释放，也是理性的表现。各位女性朋友面对亚历山大，不妨也可以借鉴借鉴。
4、《心酸的恩情》目前国内拍的最好的一部微电影
懂得感恩懂得爱，亲情，永远无法释怀。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。珍惜身边每一个亲人，爱他们，用行动表达，现在！！
5、优秀微电影《可以在一起》
电影拍得很不错！小男孩演的特别好！特别可爱！孩子眼里看到的世界的确很美，请大人们保护孩子的这份真美。但是换个角度父母都是疼孩子的但是多数习惯“居高临下”地疼爱希望，父母愿意更平等更真心接近孩子放低自己，把自己放在孩子的角度想想被我们爱着的孩子的想法 让人心疼的电影。
篇四：情人节,你可以跟同热爱科技的她去看一部电影,就是《她》
情人节，你可以跟同热爱科技的她去看一部电影，就是《她》
来源：虎嗅网
iCombinator 2014-02-14 16:59
By Ray Kurzweil
我们一直穷尽所有想让机器具有人类般的智力和意识，期待有一天我们可以与它们进行人类般的交流。但拥有了人类意识的机器人并不会改变其机器的本质。对于我们每个个体来说，它是我们独一无二、不可取代的伙伴，而对于它们来说，我们每个人只不过是亿万分之一个软件使用者。人类追求个性，注重自我，每个人的独特性构成了他自己的整个世界；而机器的本质则是通过无限复制、并行计算来追求效率最大化。这个不可调和的矛盾或许将远远超出我们人类情感的承载能力。我们对于人工智能的研究往往是考虑如何将人类的优点，例如智力、认知、积极的精神等赋予机器，完全没有考虑过人类狭隘、阴
暗的一面。在构建超级人工智能时，我们要做的是尊重自然完全复制人类的一切？还是取其精华去其糟粕？
让我们一起跟随未来学家Ray Kurzweil走进未来的《她》。
该作品由斯派克琼斯导演，讲述了一个关于主人公和他的操作系统OS的爱情故事。
尽管电影中对于智能操作系统OS的细节以及恋人间交流方式的表现存在不少瑕疵，但电影依然当仁不让的呈现出人工智能的核心——它们将更加人性化，也更加可爱。这部作品是未来主义电影的一座里程碑，之前，同类电影《黑客帝国》曾展现了对“虚拟现实将最终变得跟真正的现实一样”这一观点的现实想象。从斯派克琼斯1999的电影《傀儡人生》中也可以看到对未来技术的想象，这种技术目前已经触手可及——我们可以借助别人的眼睛和耳朵来体验现实。
眼睛嵌入式显示器可以直接把图像映射在佩戴者的视网膜上，我们很快就可以做到这一点。根据我的时间规划，大约在本世纪30年代我们就能把纳米机器人注入大脑中，我们可以借助这项技术来处理身体的各种感觉，甚至拦截其他人的情感回应。
1. 更现实，但不完美
已经有很多电影来表现人工智能的人性化，我们可以与它们建立起真实的联系。例如，斯皮尔伯格2001年的电影《人工智能》。那部作品犯了未来科技题材电影的通病——影片中出现了代表未来技术的“智能人”，但我们所处的世界却没有发生实质性变化，依然与今天无异。电影《她》在这方面表现得虽不完美，但也有了不小进步。影片中描述的世界的确充斥着各种未来元素，在如此世界中出现接近人类的人工智能就显得更加顺利成章了。
影片中的故事发生在2020年，里面出现了虚拟现实程度更强的电子游戏，别针般的摄像头，它可以被用户轻易地贴在脸上，就像一个雀斑。但也有一些电影元素缺乏未来感，包括平面显示器、笔记本电影和移动设备等。
我认为片中的女主角Samantha（人工智能系统）将出现在2029年，人工智能向人性化方向的发展将使其变成现实。但是电影中也存在着若干不协调，剧中一个重要矛盾是男主人公Theodore的恋人
Samantha没有身体，只能发出声音。但实际上，那时的技术水平已经完全可以达到为她的虚拟语言系统配备一个虚拟视觉形象，这将由lens-mounted显示技术实现，例如，将图像显示在视网膜上。
我申请了一些关于触觉虚拟现实的专利，用户无需切身经历就可以通过物理媒介真实地感受到别人的经历和体验，生理触觉也可以进行准确的模拟和传递。另外一种实现方式就是利用设备对生理触觉进行感知。目前已经出现了一些比较简单的设备来实现远程“握手”甚至是“接吻”。
就如我之前提到的，当我们可以把具有无线通讯功能的纳米机器人植入大脑时，我们就能依靠它们来获取各种生理感觉。
2. “化身”技术
导演Jonze还表现了另外一个我曾提出的观点，这也是《卓越的人类》（Transcendent Man，关于Ray Kurzweil的纪录片）中的核心命题，指的是人工智能可以基于已故之人生前的作品、遗物和其他人对他的记忆来创造出这个人的“化身”。在电影 Her 中，人工智能机器人（女主角OS系统）通过搜集相关信息将20世纪60年代的哲学家 Alan Watts 重新创造了出来。当男主角Theodore看到虚拟的Alan Watts以超越人类的方式与女主角Samantha进行交流时，他心生嫉妒却也无可奈何，因为谁叫他是“无能”的人类啊。
3. 技术失灵
在电影的结局，Theodore和Samantha又发现了他们之间的一个重大区别。她凭借其飞快的进化速度将Theodore无情地抛在身后。她可以同时与数千个人进行交谈，可以同时与几百人维持着浪漫的恋爱关系。而对于Theodore，与生俱来的人类特有的排他性、专属性、专一性等“过时”观念在他心中根深蒂固，使他难以接受Samantha的这种做法。但Samantha却坚持说，即使同时爱着别人也不会减少对他的爱。“这只能使我更加爱你”，她说到。
从技术而非电影的角度来看，这种进化的速度将远远超过我们现实社会做出改变的速度。如果达到人类水平的人工智能在2029年变为现实，根据我的“奇点”定律，人工智能的能力将在接下来的每年中实现加倍增长。我们在电影中看不到准确的时间表，但这些情节大约会发生在未来一年甚至更短的时间内， 类似于Samantha的机器人也会进步的更快。
在电影结尾，女主角富有深意地说她正在经历某些事情，并且出现了“词语间无尽的距离”，这暗示着她的进化程度已非常高。我认为在短期内出现如此先进的智能水平好像不大现实，至少在我的时间表里是这样。
但如果我们接受了这些独具匠心的情节，结局也仍然让我们一头雾水。她离开Theodore大概是因为她去了一个他无法到达的地方。Amy
篇五：最新电影评价
2013年，一大批中等成本影片史无前例的票房大卖，是哪类人群在主导票房？中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，为何在2013年集中爆发？好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗为何一瞬间都失去了效用？2013年，还有那些奇葩影片依然在上演？敬请收看《恭贺2014— —10放2013年度电影回顾》。
2013年的年度电影，堪称年度最大屌丝。本年度中国电影毫无征兆的突然雄起坚挺起来，对好莱坞大片展开了强势逆袭。《北京遇上西雅图》《西游降魔篇》《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》《狄仁杰之神都龙王》等片，都创造出意想不到的票房佳绩。就连被视为“年度奇葩片”的《富春山居图》都能轻松愉快的收获两亿。几乎每个月，都有能跟好莱坞大片PK票房的华语片出现。以至于针对好莱坞大片年年响彻内地影坛的“狼来了”的呼喊在2013年彻底听不到了。2013年中国电影找到了故事接地气 情感求共鸣的卖座窍门请过一个“情”字牢牢抓住观众的心，尤其是女性观众的心。“小妞电影”一次成为2013年影坛的热门话题。男色当道，帅哥比美女露得多，也几乎成为大银幕的常规套路。这也反映出内地影坛，不再是“我拍什么观众就看什么”的高高在上的姿态。而是“观众想看什么我就拍什么”的体贴入微的服务。以前我们总是抱怨假大片、伪大片横行，对于话语古装大片有着诸多的挑剔，但不管再假再伪，至少还沾着一个“大”字，至少还能让人看到砸出的不菲钞票带出的响动。而在特效为王，大片称霸世界影坛格局中，拍大片依然是提升本国电影工业，保证票房持续增长的最稳定的推动力。我们以前常说只有大片而缺乏优质的中小成本影片是不健康的电影生态，那么现在中小成本影片崛起而大片萎靡也是同样不健康的电影生态。2013年国产片强势的反面则是好莱坞大片的沉寂。中国观众对好莱坞大片的审美疲劳，在2013年集中爆发，仿佛一瞬间好莱坞曾经对中国观众百试不爽的华丽视效、宏大场面、火爆打斗突然都失去了效用，难以有力的调动观众的观影热情。令国外制片商兴奋的“傻速多”现象，在2013年得到了根本性的扭转。2013年中国电影继续着繁荣态势，票房总量已经突破了200亿元人民币，相对于2012年又上了一个新的台阶。
一月：
在上一年贺岁档的《泰囧》和《十二生肖》继续施展余威之时，本月公映的21部中外影片中也不断有强片出现。为2013年开了个好头，王家卫姗姗来迟的《一代宗师》，注定成为2013年话语影坛最具话题性的作品之一。而《007：大破天幕杀机》和《云图》也让夹在贺岁档和春节档之间的一月份不再出现没有大片的尴尬。
《一代宗师》
“重度拖延症患者”王家卫在2013年1月8日，终于交出了这部《一代宗师》。相比不少影迷暗地里都长舒了一口气，终于不用担心要等到2046年了。跟王家卫的大部分作品一样《一代宗师》一经上映立刻成为了话题爆棚的电影。甚至连“精神小三”这种看似八竿子都打不着的词都跟影片联系在了一起。观众也迅速
成为了对本片爱憎分明的两极，爱的人大赞本片在技术方面的成就，认为摄影、剪辑、美术、音乐、造型等技术层面堪称华语商业片的顶级水准，王家卫风格化的影像给功夫片带来了非同凡响的美妙感觉，而恨的人则一针见血地指出影片的混乱失度。《一代宗师》把武学境界定为“见自己、见天地、见众生”三个层次，而王家卫执导本片的功力充其量只到了“见自己”而已。影片本应更想讲出一个由叶问、宫二、一线天、宫羽田等，大量的民国武林高手组成的，有别于传统功夫片的“真实的武林”，透过时局的变迁讲述武林人士的命运起伏和人生境界，但拍着拍着，影片就从武林故事跑偏到王家卫的私人情感化叙事上了。虽然不乏王家卫标志性的充满沧桑与况味的“情感金句”，但这种私人情感化叙事严重割裂了武林历史和角色故事的讲述，破话了故事整体性，成为无数抒情叙事碎片的组合，让原本具有成为武林史诗潜质的影片沦为武林抒情诗，处于一个既没讲透武林又没说透情感的尴尬境地。
《007：大破天幕杀机》
作为007系列50周年的纪念之作，《007：大破天幕杀机》于1月21日在内地上映，被影评人送上“有史以来最佳邦德电影”等顶级赞词。在内地也以3.7亿的票房成为第一季度进口片票房冠军。但在不少观众看来本片也是充斥着各种奇葩和海量狗血的吐槽大片。尤其是结尾的古堡大战，一没人二没枪的M夫人，对付恐怖分子竟然使出了“小鬼当家”的招数。利用各种手工陷阱来个敌人“打游击”，这真让人不知说什么好了。
最后席尔瓦在一个小教堂抓住了M夫人，诡异的是他想要做的是跟M夫人一起死。大反派的行为逻辑和心理活动就此也彻底曝光。闹了半天，他高出这么多事来，都是他对M夫人的“恋母情结”在作祟啊，那句“妈咪”叫的可真是情真意切。不过M夫人的“亲儿子”只有007一个，当007将席尔瓦一枪击毙之后，M夫人也重伤不治死在了007的怀中。到此观众才回过神来，原来自己看的不是一部特工动作片，而是一场虐心的家庭戏。
《云图》
1月31日上映的《云图》则堪称世界影坛N年难得一见的“神作”。影片的同名原著小说曾经被认为是“不可能改编为电影”的作品。影片所承载的自由、信念、正义、勇气、爱、牺牲等真善美主题，在生动故事和精美表演的诠释之下，也绝不空洞、毫不乏味，而是形成一股激荡人心的力量甚至让人感觉自己的灵魂也接受了一次洗礼。当然如果你无法投入故事，那么坚持不下去提前离场也不稀奇。本片最大的噱头就是汤姆克鲁斯、哈利贝瑞、休格兰特、裴斗娜等主要演员在片中一人分饰多角，能否将这些明细从各种古装、现代妆、未来妆、老人妆甚至男扮女装、种族变装一一找出，则是观众测试自己是否眼力足够好，对这些明星是否足够熟悉的一次机会。其实影片采用一人分饰多角的形势也并非以炫耀化妆术大玩明星秀为主要目的。而是通过他们在不同时空扮演的这些不同角色，强化6个故事的关联，暗示生命轮回以及善恶相传的主题思想。“看角色 找明星”只是影片提供给观众的额外乐趣。
二月：
二月份正好赶上春节长假和情人节“双节合一”，所以各种明细扎堆的贺岁喜剧和爱情喜剧都蜂拥而至。共有17部影片上映，水准也延续了春节档喜剧片一贯的明星数量跟影片质量成反比的惯例。唯有《西游降魔篇》是个例外，因而显得鹤立鸡群。
《西游降魔篇》
2月10日上映的这部，由周星驰执导，文章、舒淇、黄渤主演的《西游降魔篇》从重塑角色和故事出发，用惊悚和特效做包装，爱情戏延续《大话西游》无厘头加煽情的模式，展现出一个全新的西游世界。从而带给观众别开生面的观影感受。观影之前，恐怕没有人想到，周星驰会把《西游降魔篇》拍得具有如此cult重口味风格、惊悚元素会如此突出。孙悟空、猪八戒、沙僧的妖气会如此之重。对孙悟空、猪八戒、沙僧的妖化设定，也展现出周星驰诠释经典的独到眼光。受老版《西游记》电视剧、动画片以及传统戏曲的影响，再加上建国后对四大名著主人翁基于意识形态所赋予的阶级反抗者的正面定位。观众一想到孙悟空，总会联想到机智、勇敢、反抗强权、傲然不屈，甚至带些悲情色彩的叛逆英雄形象。其实，在吴承恩的原著中，西天取经前的孙悟空、猪八戒、沙僧都有着妖气十足的一面，书中都不止一次的提到了他们“吃人”。所以本片也算是对于原著独辟蹊径的一种诠释方式吧。
《越来越好之村晚》、《在一起》、《百星酒店》、《101次求婚》
《西游降魔篇》在票房上的辉煌大胜，让本月其他的春节档贺岁喜剧显得黯然无光。难道说，这些贺岁喜剧的主创们已经算准了中国观众一到春节就智商下降、要求降低，只需要看看明星就能满意。否则难以解释每年春节档为何会炮制出如此多粗制滥造、牵强附会、水准低劣、拿无聊当有趣的群星贺岁喜剧。2013年春节档这种片子尤其多，格外需要把他们拉出来一一示众。首当其冲的就是这部，在大年初一上映的《越来越好之村晚》。
虽然影片的海报上明星多得挤不下，扎堆程度堪比《建国大业》，而且刻意用春晚的谐音。但是你忘了，看春晚是不花钱的，观众不满意随时可以换台，而这部通篇的没话找话、生搬硬套、矫揉造作的鸡贼之作，想从观众兜里掏钱可就难上加难了。
《越来越好之村晚》还不是春节档里最差的贺岁喜剧，把本片的粗糙、无聊、生硬、做作乘以十就是这部2月12日上映的《在一起》了，这部影片的糟糕程度几乎让人怀疑本片是否担得起“电影”二字。
既然是春节档，那怎么能少得了香港电影人黄百鸣的身影呢？如果古天乐、郑中基、杜汶泽、黄百鸣、吴君如、熊黛林这6个演员中同时出现5个，那必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如果一堆香港明星以打打闹闹整蛊恶搞贯穿全片，并以婚礼和拜年作为影片收场，那也必是黄百鸣的贺岁喜剧无疑了。如此模式化的套路一而再再而三的上演，观众的什么疲劳成为了一种必然。《百星酒店》最终仅有5000多万的票房，创下了黄百鸣近几年贺岁喜剧的最低记录，不禁让人怀疑黄百鸣这种不思进取的贺岁片路数还能走多久呢。
由黄渤和林志玲主演，主打情人节概念的《101次求婚》于2月12日上映，影片本身其实没有太多可说的，但接近3亿的高票房确实相当成功。成功的背后，则是影片从立项之初的精准商业定位，首先“屌丝逆袭女神”的故事也正巧契合当下中国盛行的“屌丝逆袭”的话题，其次针对情人节档期也可谓有的放矢。这种脱离现实的梦幻爱情类型也只有在充满浪漫气息的情人节档期才发货最大效用。
《霍比特人1：意外之旅》
如果说好莱坞大片的拖期程度，能跟王家卫的《一代宗师》相比的，那就是《指环王》系列的前传《霍比特人》了。《霍比特人》作为一部粉丝电影，更值得提及的是本片在电影技术发展方面有了突出的贡献。是影史首部采用48帧每秒的高帧频新技术拍摄的影片，提升到48帧之后，画面变得更加逼真、丰富、流畅。动作镜头和特效画面也会更加真实和震撼。但48帧的效果究竟怎样，中国观众最终无缘体验，因为“技术原因”内地并未引进本片的48帧版本，这实在是影迷的一大遗憾。这种“技术原因”应该交给影院去解决，让观众去选择是否观看，而不应该在引进层面一刀切的加以限制，希望《霍比特人》第二集上映之时，48帧能够真正的登上内地银幕吧。
2月份的最后一天，在第85届奥斯卡上收获三个奖项的《悲惨世界》在内地上映了。法国大文豪维克多.雨果的这部同名经典小说已经多次被搬上银幕，这次的电影版则来自根据原著小说改编的享誉全球的经典音乐剧。休杰克曼扮演冉阿让，安妮海瑟薇扮演芳汀，拉塞尔克罗扮演沙威警长，阿曼达塞弗里德扮演珂赛特。全明星阵容的星光格外耀眼，大明星们这次不仅要靠演技，更要靠歌喉来征服观众。虽然他们的唱功还无法与专业的音乐剧演员相比，但总体表现上也算是合格了。安妮海瑟薇甚至还因为在影片中的精彩唱?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我约安幌ё曰傩蜗蟮难莩觯孟铝说?5届奥斯卡的最佳女配角奖。
三月：
每年的三月往往是内地影坛的票房冰期，而2013年的3月却显得格外热闹，有31部影片上映。由于三八妇女节那天正好赶上周五，有多大8部影片在同一天
上映，在加上2012年也有7部影片在3月8日扎堆，说明了妇女节是否放假与否，是否周末，都已经形成了电影档期的概念。
《铁娘子：坚固柔情》、《萧红》
三八妇女节当天公映的8部影片类型十分丰富，有两部女性传记片都在同一天公映。一部是梅丽尔斯特里普二度斩获奥斯卡影后的《铁娘子：坚固柔情》，一部是霍建起执导，宋佳主演的《萧红》。两部影片都演绎了“名女人”的传奇一生，可两位名女人的遭遇各不相同，一个是有着铁骨柔情的英国女首相，一个是才气了得却悲催命苦的小怨妇。两部影片排在同一天上映，本身就挺诡异的。
《虎胆龙威5》
好莱坞动作大片《虎胆龙威5》在3月14日上映，58岁的布鲁斯威利斯再次披挂上阵，本片在故事层面和角色塑造上彻底让人崩溃，看完后个人留下印象就是影片由几场发生在不同地点的火爆动作戏连缀而成。片中大阴谋的布局和故事缜密性都很平庸，麦克莱恩父子不需要针对反派的阴谋进行智慧较量，只需要本着勇往直前不怕死的精神，一路追着反派打打打就行了。也让《虎胆龙威》系列彻底跌落到无脑大片的层次。
《生化危机5：惩罚》
紧接着《虎胆龙威5》之后，另一部好莱坞动作大片《生化危机5：惩罚》在3月17日上映，虽然两部影片同为知名动作片系列。但《生化危机5：惩罚》的B级片制作水准，显然与《虎胆龙威5》A级片规模不可同日而语。而且导演保罗安德森，拍到第五部仿佛已经彻底门儿清了，什么角色、故事、悬念、逻辑、合理性统统不重要，《生化危机5》系列的核心一是他老婆米拉乔沃维奇，二是各种僵尸怪兽和视觉奇观的打怪场面。所以，只需要在本片中尽情展现乔沃维奇的美貌容颜加帅气POSE，然后从头到尾一直火力全开，变着花样地在不同场景中开打。再把前四部的熟人、熟怪物凑在一起就齐活了。
《北京遇上西雅图》
在好莱坞环视的三月一部《北京遇上西雅图》狂卷5.2亿票房完胜西片，成为真正的春天的故事。从各方面讲，《北京遇上西雅图》都算不上一部优秀的电影，只能说还算及格。无论是剧情还是情感都显得相当碎片化。作为一部爱情片，居然没有让人印象深刻的爱情戏桥段更谈不上动人，而汤唯和吴秀波也更多的在用自己的明星魅力和形象优势塑造角色，在表演方面，则显得十分无力。汤唯看来更适合演绎那种细腻柔美文艺范的角色，对本片文佳佳这种神经大条妹驾驭起来有些牵强，表演上让人感觉肤浅、闹腾、空洞。而吴秀波的表演更是无味之极，从头闷到尾，纯粹在贩卖大叔男色。导演薛晓璐也把电影生生拍出了电视剧的感觉，掌控能力完全不如她的导演处女作《海洋天堂》。此外，《北京遇上西雅图》受到女性观众的强烈追捧是否也说明，本片营造的爱情梦幻恰好契合了现代中国女性观众的心里需求一个除了漂亮并无长处的女生，有土豪男友提供各种名牌、
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