作业帮莫扎特钢琴协奏曲全集
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 19:24:32 小学作文
篇一：莫扎特钢琴协奏曲
学号：2008041199 姓名：韩世照 班级：08音乐（2）班
莫扎特 钢琴协奏曲资料
莫扎特共作有27首钢琴协奏曲:
第一号，F大调，
据劳帕赫(Raupach)和奥诺埃尔(Honauer)的奏鸣曲乐章改编，K37，作于1767年。
1.快板，2.行板，3.快板。其中第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》的第五乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第三乐章。
这首协奏曲的版本除可选海布勒演奏的全集外，还可选：1.佩拉希亚演奏的单张，英国室内乐团协奏版，Sony，CD编号SK39225，这张唱片上共收有莫扎特的第一至第四号钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星。2.阿什肯纳济演奏版，爱乐乐团协奏版，Decca，CD编号425 089-2。这张唱片上另有莫扎特的第八、第九钢琴协奏曲，《企鹅》评介三星保留一星。
第二号，降B大调
据劳帕赫和朔贝特(Sclobert)的奏鸣曲乐章改编，K39，作于1767年。共3个乐章
1.朝气蓬勃的快板，
2.行板，
3.很快的快板。
第一乐章改编自劳帕赫的《第一奏鸣曲》第一乐章，
第二乐章改编自朔贝特《第十七奏鸣曲》的第一乐章。
第三号，D大调
据奥诺埃尔、埃卡特(Eckart)和C. P. E. 巴赫的奏鸣曲乐章改编，K40，作于1767年。共3个乐章：1.庄严的快板，2.行板，3.急板。
第一乐章改编自奥诺埃尔的《第二奏鸣曲》的第一乐章，
第二乐章改编自埃卡特《第一奏鸣曲》的第四乐章，
第三乐章改编自C.P.E.巴赫的一首小品。
第四号，G大调
据奥诺埃尔、劳帕赫的奏鸣曲改编，K41，作于1767年。
共3个乐章：1.快板，2.行板，3.很快的快板。第一乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章，第二乐章改编自劳帕赫《第一奏鸣曲》第一乐章，第三乐章改编自奥诺埃尔《第一奏鸣曲》第一乐章。
第五号，D大调，K175
作于1773年。
因为在此之前的协奏曲K37、K39、K40、K41、K107均为改编其他作曲家的作品，此曲为第一首属于自己创造的协奏曲，故有里程碑意义。莫扎特创作的钢琴协奏曲，在亲笔谱上均标示为“大键琴协奏曲”，现在的录音版本，一般均以钢琴演奏。此曲与此后创作的第六、第七、第八、第九、第十6首协奏曲，因均作于1773年回到萨尔茨堡之后，故统称《萨尔茨堡协奏曲》。此曲作于1773年12月，共3个乐章：1.快板，D大调，奏鸣曲式。整个乐章有意大利风格，呈示部先以全体合奏，两个主题均为原调，然后钢琴主奏原调（第一主题）与属调（第二主题）对比。经过句快速音群中有第一主题片断，再现部有两次华彩表现。整个乐章以主奏与乐队对答的形式。2.稍微增速的行板，G大调，没有发展部的奏鸣曲式。先由弦乐开始，主奏钢琴随后应答，与第一乐章同，有两次华彩表现。
3.快板，D大调奏鸣曲式。这首协奏曲有两个终乐章，原终乐章据说是师从意大利籍的马蒂尼(Giambatteista Martini, 1706-1784)学习时的对位法创作的奏鸣曲式，以卡农方式开始，第二主题为属调，和声式构造。第二个终乐章乃1782年3月3日在维也纳首演之前创作的，优美的稍快的快板，D大调，采用变奏回旋曲式。现在一般演奏家都以两个终乐章创作年代顺序连续演奏
第六号，降B大调，K238
作于1776年。
此曲乐队规模较小，室内乐队编制，形态上接近嬉游曲或小夜曲性质。共3个乐章：1.明朗的快板，降B大调，奏鸣曲式。以乐队合奏第一主题开头，主奏加入后先演奏主调的第一主题，再表现属调的第二主题，有切分音特征。发展部主奏以流动的方式活跃，再现部莫扎特亲笔谱的华彩有12小节。2.稍为减慢速度的行板，降E大调，省略了发展部的奏鸣曲式。用第一乐章的下属调，为配合弦乐表现，用长笛代替双簧管，第一主题在弦乐呈示后，由主奏钢琴继承，第二主题用属调由弦乐表现，主奏应答。3.快板的回旋曲，降B大调，回旋主题有嘉禾舞曲的风格，先以三度或六度的二重奏由主奏钢琴呈示，形式构造为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。第一副主题B以降B大调开始，到后半段转为F大调，第二副主题C为G小调。主题A段再现，有短小的华彩型经过句引导，最后一次主题出现亦有经过句引导而出。
第七号，F大调，K242
作于1776年。
为三架钢琴而作，因此也称《为三架钢琴而作的协奏曲》，作于1776年2月。此曲为其赞助人萨尔茨堡的主教罗德隆伯爵夫人安东尼雅(Antonia Lodron, 1738-1786)及两位爱女阿蕾霞与朱瑟比娜而作，莫扎特与风琴演奏家德姆勒(Johann Micluvl Denunler, ?-1785)、钢琴制造家斯担(Johann Andreas Strin, 1728-1792)于1777年10月首演。因朱瑟比娜演奏技艺不够，此曲删去第三钢琴部，有双钢琴谱，故另有双钢琴演奏版。1.乐队合奏呈示的两个主题，3架钢琴接过后，按第一、第二主题顺序，大多在无乐队伴奏的情况下，由3架钢琴顺序进行。发展部、再现部均按常规，华彩乐段由第、第二钢琴担任。2.慢板，降B大调，奏鸣曲式。歌调型优美的第一主题，由弦乐演奏后，第一钢琴呈示开头动机，第二主题改由第二钢琴表现。自41小节起为再现部，华彩只有8小节。3.小步舞曲，F大调，A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式。小步舞曲性格的第一主题先由第一钢琴呈示，B段为c大调，C段为C小调，先由第二钢琴演奏。第三次上场的A段则插入降B大调新主题。
第八号，C大调，K246
作于1776年。
据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅(Amtonie Lutjow)而作，莫扎特为此曲第一、第二乐章分别作了3种华彩。共3个乐章：1.明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第二主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表达。发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。2.行板，F大调，奏鸣曲式。一开始即由弦乐演奏第一主题，主奏部接替后将第一主题加以修饰与变奏。第二主题为C大调，发展部手法同第一乐章。3.回旋曲，小步舞曲速度，C大调。主奏钢琴先呈示回旋主题，结构为A-B-A-C-A-B-A的大回旋曲式，B段为G大调，C段为A大调，第二次B段以原调，经过句引出最后的C段
第九号，降E大调，K271
作于1777年。
因此曲呈献给当时法国钢琴名门的朱纳霍姆(Mademoiselle Jeunehomme)小姐，所以称为《朱纳霍姆协奏曲》。共3个乐章：1.快板，降E大调，奏鸣曲式。主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴各以对话方式呈示，然后主奏钢琴再呈示第二主题，第二主题以属调呈示。发展部以开头相同的方式展开，移入再现部则再现主奏钢琴与全合奏的对话。除两个主题形成对比外，这个乐章加入了优美的旋律，华彩有两种表现。2.小行板，C小调，奏鸣曲式。以加弱音器的小提琴序奏始，第一主题在序奏中开始呈示，第二主题与第一乐章开头同，在合奏中，主奏钢琴予以应答，降E小调。发展部较短小，再现部省略序奏而直接再现。3.回旋曲，急板，降E大调，A-B-A-C-A-B-A大回旋曲式。先A段的主题部由主奏钢琴呈示，开头的分散和弦印象深刻，B段以主奏钢琴为中心，AB段之间有即兴的3种间奏。经过句之后，C段为降A大调如歌似的小步舞曲。变奏主题在弦乐伴奏下优雅地反复，钢琴展开技巧。在短小的第二个引子后，引出第三轮A，第三副主题3则以原调呈示。
第十号，降E大调，K365
作于1779年。
这首协奏曲为双钢琴而作，即《双钢琴协奏曲》。共3个乐章：1.快板，降F大调，奏鸣曲式。乐队先奏长大的第一主题，由两个形成强烈对比的乐句构成，第一主题呈示之后，轻快的经过句后，出现后来的发展部开头部分的副主题。乐队终止后，由第二小提琴在第一小提琴伴奏下奏副主题，这个副主题三度反复后终止。两架钢琴登场，利用平行二度，装饰与变奏第一主题，呈示副主题后，移成快速音群。然后第二主题出现，也发展成快速音群。发展部先采用呈示部中心的那个副主题，接着利用呈示部中副主题的经过句，形成强烈有力乐句，由两架钢琴的对话方式演奏。新的乐句陆续登场，都由两架钢琴作对话处理，然后在快速音群引导下移向再现部。冉现部中第一主题的后半部以C小调再现，其第二主题与副主题均转回原调，华彩由乐队导向终止。2.行板，降B大调，中段穿插C小调插入句的三段休。优美的主题由乐队表现后转向第二钢琴，2架钢琴对话平行进行，新旋律在周围陆续登场。中段不断流露出悲伤的旋律，第三段为第一段再现。3.回旋曲，快板，降E大调。活泼的回旋主题先由弦乐呈示，合奏反复，突然终止于六度属和弦。乐队终止后，第一钢琴上场呈示副主题；第二钢琴以低八度反复，双簧管构成回声。接着回旋主题动机构成的终结乐句上场后，以16分音符形成的分散和弦及以三连音符构成的乐句，由两架钢琴对话，移向第一插入句。第二插入句由16分音符构成震音音型，以及三连音符构成的旋律，在两架钢琴间不断交换演奏。然后回旋主题和第一插入句再现，利用回旋主题动机谱成的终结乐句上场，导向华彩。这华彩是莫扎特亲笔所作，回旋主题再现而结束。
第十一号，F大调，K413
作于1782-1783年。
1781年，莫扎特离开萨尔茨堡前往维也纳，这首作品作于他趋于自己独立之后不久，所以被认为是他自己进一步追求个性表现的开始。共3个乐章：1.快板，F大调，协奏型奏鸣曲式。开头由合奏呈示第一主题，承接第一主题后的乐句，由中提琴与小提琴对话，第一、第二小提琴对位。第二主题先以C大调，转入F大调反复。主奏钢琴引出第三主题，以快速音群变奏。发展部钢琴演奏从
篇二：莫扎特全集
莫扎特全集
英文名称：Complete Mozart Edition
资源类型：APE
专辑歌手：飞利浦
简介：
作曲家介绍：
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。
莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”
1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人
间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”
当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
第一盒：交响曲全集(12CD 464 770-2)
Box 1---12CDs: Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field
马连纳指挥
圣马丁乐团演奏
第二盒：小夜曲/舞曲/进行曲(13CD 464 780-2)
Box 2---13CDs: Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field; Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble
CD01-07：为管弦乐队而作的小夜曲(马连纳/圣马丁乐团)
CD08-13：舞曲与进行曲全集(Boskovsky/维也纳莫札特重奏团， 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片)
篇三：mozart全集
主要作品：
歌剧 《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号 》
《A大调钢琴协奏曲第23号 》
其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》
第一盒：交响曲全集(12CD 464 770-2)
Box 1---12CDs: Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field 马连纳指挥
圣马丁乐团演奏
第二盒：小夜曲/舞曲/进行曲(13CD 464 780-2)
Box 2---13CDs: Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field;
Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble
CD01-07：为管弦乐队而作的小夜曲(马连纳/圣马丁乐团)
CD08-13：舞曲与进行曲全集(Boskovsky/维也纳莫札特重奏团，
《企鹅唱片指南》评为三星带花名片)
第三盒：嬉游曲/小夜曲(11CD 464 790-2)
BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind
CD01-05：为弦乐与管乐而作的嬉游曲(圣马丁室内乐重奏团)
CD06-11：管乐嬉游曲与小夜曲(圣马丁乐团等)
第四盒：钢琴协奏曲全集(12CD 464 800-2)
BOX4--12CDs: Piano Concertos/Brendel/Academy of St Martin-in-the-Field 布兰德尔 钢琴
马连纳指挥圣马丁乐团
第五盒：小提琴协奏曲/管乐协奏曲(9CD 464 810-2)
Box5--9CDs: Violin Concertos/Szerng/St Martin-in-the-Field ETC.
wind Concertos/St Martin-in-the-Field
CD01-04：小提琴与乐队作品全集
(谢霖等演奏小提琴，布朗指挥新爱乐乐团，吉卜森指挥圣马丁乐团， 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片)
CD05-09：管乐协奏曲全集(马连纳/圣马丁乐团 等)
第六盒：五重奏/四重奏/三重奏(8CD 464 820-2)
BoX6--8CDs: Quiniets & Quartets For Strings&wind/Grumiaux Trio
Quiniets ,Quartets & Trios with piano/Beaux Arts Trio Brendel/Kovacevich/Hoffmann
CD01-03：管乐四重奏、五重奏(格罗米欧三重奏团/圣马丁室内乐团)
CD04-08：钢琴三重奏、四重奏与五重奏(美艺三重奏团/布兰德尔/科华切维奇等)
第七盒：弦乐四重奏/弦乐五重奏(11CD 464 830-2)
CD01-08：弦乐四重奏(意大利四重奏团)
CD09-11：弦乐五重奏(格罗米欧等)
第八盒：小提琴奏鸣曲/弦乐二重奏和三重奏(9CD 464 840-2)
CD01-07：小提琴奏鸣曲(格罗米欧等)
CD08-09：弦乐二重奏和三重奏(格罗米欧三重奏)
第九盒：钢琴音乐(12CD 464 850-2)
CD01-05：钢琴奏鸣曲全集(内田光子，《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) CD06-10：钢琴变奏曲等(内田光子/Haebler/koopman)
CD11-12：双钢琴音乐(Haebler/Hoffmann/Demus等)
第十盒：弥撒曲/安魂曲/管风琴奏鸣曲和独奏曲(11CD 464 860-2)
第十一盒：连祷歌/晚祷歌/宗教剧/清唱剧/共济会音乐(13CD 464 870-2)
第十二盒：咏叹调/声乐合唱曲/卡农/歌曲/夜曲(10CD 464 880-2)
第十三盒：早期意大利歌剧(13CD 464 890-2)
第十四盒：中期意大利歌剧(9CD 464 910-2)
第十五盒：晚期意大利歌剧(11CD 464 920-2)
第十六盒：德国歌剧(11CD 464 930-2)
第十七盒：戏剧和芭蕾音乐/珍品/惊愕(5CD 464 940-2)
篇四：莫扎特全集
中文名称：莫扎特全集 中文名称 英文名称：Complete Mozart Edition 英文名称 资源类型：APE 资源类型 专辑歌手：飞利浦 专辑歌手 简介： 简介作曲家介绍： 作曲家介绍： 沃尔夫冈·阿玛迪乌斯 莫扎特 沃尔夫冈 阿玛迪乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.) 阿玛迪乌斯 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。 他从少年时代 就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌 剧，共 22 部，另 一重要创作部分是交响乐，共 45 部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又 对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。 莫扎特也许不是最伟大的作曲家， 但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。 就连伟大的音 乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。 曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻， 所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便 展现出那无与伦比的音乐天赋：3 岁开始弹琴，6 岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐， 11 岁便完成了他的第一部歌剧，14 岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为 音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和 音乐熔为一体了。 16 岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了 大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔 兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特 只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管 家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在 1781 年，莫扎特 脱离了对大主教的依附， 成为了历史上第一位自由作曲家， 并来到了维也纳发展。 在维也纳， 莫扎特 靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴 赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。 在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多 长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写 到纸上的速度 就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中 我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。” 可怜就是这样一位天才，在他正 当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅 35 岁。在他生命的最后一天（1971 年 12 月 9 日） ，他仍在创作，可惜天嫉英才，莫
扎特留下了他那未完成的《安魂曲》 ，而撒手人 间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。 尽管莫扎特的一 生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。着名 的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化 了 的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所 以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作 品都是如此。 他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无 令人不快或唐突的激情。” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体 会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经 典之作。主要作品： 主要作品： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降 E 调第 39 号交响曲》 〈帝王〉 《G 小调第 40 号交响曲》 《C 大调第 41 号交响曲》 〈丘比特〉 协奏曲 《D 大调小提琴协奏曲第四号 》 《降 B 大调小提琴协奏曲第五号》 《C 大调钢琴协奏曲第 21 号 》 《A 大调钢琴协奏曲第 23 号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉 》第一盒：交响曲全集 第一盒：交响曲全集(12CD 464 770-2) Box 1---12CDs: Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field 马连纳指挥 圣马丁乐团演奏 第二盒：小夜曲 舞曲 进行曲(13CD 464 780-2) 舞曲/进行曲 第二盒：小夜曲/舞曲 进行曲 Box 2---13CDs: Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field; Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble CD01-07：为管弦乐队而作的小夜曲(马连纳/圣马丁乐团) CD08-13：舞曲与进行曲全集(Boskovsky/维也纳莫札特重奏团， 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) 第三盒：嬉游曲 小夜曲 小夜曲(11CD 464 790-2) 第三盒：嬉游曲/小夜曲 BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind CD01-05：为弦乐与管乐而作的嬉游曲(圣马丁室内乐重奏团) CD06-11：管乐嬉游曲与小夜曲(圣马丁乐团等) 第四盒：钢琴协奏曲全集 第四盒：钢琴协奏曲全集(12CD 464 800-2) BOX4--12CDs: Piano Concertos/Brendel/Academy of St Martin-in-the-Field 布兰德尔 钢琴 马连纳指挥圣马丁乐团 第五盒：小提琴协奏曲 管乐协奏曲(9CD 464 810-2) 管乐协奏曲 第五盒：小提琴协奏曲/管乐协奏曲 Box5--9CDs: Violin Concertos/Szerng/St Martin-in-the-Field ETC. wind Concertos/St Martin-in-the-Field CD01-04：小提琴与乐队作品全集 (谢霖等演奏小提琴，布朗指挥新爱乐乐团，吉卜森指挥圣马丁乐团， 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) CD05-09：管乐协
奏曲全集(马连纳/圣马丁乐团 等) 第六盒：五重奏 四重奏 三重奏(8CD 464 820-2) 四重奏/三重奏 第六盒：五重奏/四重奏 三重奏 BoX6--8CDs: Quiniets & Quartets For Strings&wind/Grumiaux Trio Quiniets ,Quartets & Trios with piano/Beaux Arts Trio Brendel/Kovacevich/Hoffmann CD01-03：管乐四重奏、五重奏(格罗米欧三重奏团/圣马丁室内乐团) CD04-08：钢琴三重奏、四重奏与五重奏(美艺三重奏团/布兰德尔/科华切维奇等)第七盒：弦乐四重奏 弦乐五重奏 弦乐五重奏(11CD 464 830-2) 第七盒：弦乐四重奏/弦乐五重奏 CD01-08：弦乐四重奏(意大利四重奏团) CD09-11：弦乐五重奏(格罗米欧等)第八盒：小提琴奏鸣曲 弦乐二重奏和三重奏 弦乐二重奏和三重奏(9CD 464 840-2) 第八盒：小提琴奏鸣曲/弦乐二重奏和三重奏 CD01-07：小提琴奏鸣曲(格罗米欧等) CD08-09：弦乐二重奏和三重奏(格罗米欧三重奏)第九盒：钢琴音乐 第九盒：钢琴音乐(12CD 464 850-2) CD01-05：钢琴奏鸣曲全集(内田光子， 《企鹅唱片指南》评为三星带花名片) CD06-10：钢琴变奏曲等(内田光子/Haebler/koopman) CD11-12：双钢琴音乐(Haebler/Hoffmann/Demus 等)第十盒：弥撒曲/安魂曲/管风琴奏鸣曲和独奏曲(11CD 464 860-2)第十一盒：连祷歌/晚祷歌/宗教剧/清唱剧/共济会音乐(13CD 464 870-2)第十二盒：咏叹调/声乐合唱曲/卡农/歌曲/夜曲(10CD 464 880-2)第十三盒：早期意大利歌剧(13CD 464 890-2)第十四盒：中期意大利歌剧(9CD 464 910-2)第十五盒：晚期意大利歌剧(11CD 464 920-2)第十六盒：德国歌剧(11CD 464 930-2)第十七盒：戏剧和芭蕾音乐/珍品/惊愕(5CD 464 940-2)小时供源,请耐心等待 请耐心等待。 带宽比较低，但尽量保证 7*24 小时供源 请耐心等待。 宽比较低， 文件。 和图片。 所有文件按每一盒作成一个 ISO 文件。内容为对应的 APE 和图片。 等虚拟光驱软件加载。 可以用 DAEMON Tools 等虚拟光驱软件加载。 图片就不发了。ISO 文件中都有。 图片就不发了。 文件中都有。 奥地利作曲家莫扎特的生平及其作品简介沃 尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特是欧洲维也纳古典乐派 的代表人物之一，作为古典主义音乐 的典范，他对欧洲音乐 的发展起了巨大的作用。莫扎特一主共创作了 22 部歌剧、41 部变 响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内 乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌 剧是莫扎特创作的主流，他与 格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之 一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特 还是钢琴协奏曲的奠基人，他对 于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外， 他的 《安魂曲》也成为
宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为 18 世 纪末时的欧洲作曲家， 莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代 的精神， 尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想， 无疑在 当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱性，然而，其中 又深合着悲伤，这正 反映了莫扎特时代知识分子的命运。 金色的童年和少年 沃尔夫冈?阿马德乌斯?莫扎特 1756 年 1 月 27 日诞生在莱奥波尔德?莫扎特是一个提琴家、 管 风琴家、作曲家和音乐教育家，他所着的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧 洲其他国家都享有盛名。 莫 扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力 弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁 的莫扎特正 坐在桌旁， 父亲问他在乾什么， 他说他正在写钢琴协奏曲， 当他父亲把五线谱纸拿过来看时， 激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是 多么正确而且是有含义的啊！” 莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。 七岁的时候， 有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小 提琴演奏，两天后莫扎特又 在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他 说， 我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。 沙赫特涅尔以为他在开玩 笑，但莫扎 特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现 莫扎特的判断完全正确。 1762 年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴 的弹奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提 琴。这年秋天，父亲从大主教那里为自己挣得了休假，他带着莫扎特和姐姐南涅尔到维也纳 去。莫扎特一家的到来，使 维也纳大为轰动。在别人的建议下，父亲把莫扎特姐弟俩带进 了宫廷，皇族让孩子们单独地演奏或四手联弹，并根据别人所给的主题作即兴演奏；人们还 用布蒙上琴 键，让莫扎特演奏复杂的曲子。谅人的技奥地利萨尔茨堡城的一个杰出的音乐 家的家庭里。他的父亲巧同儿童的纯朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。 在 宫廷里，他们表演了两个星期之久才离开。 父亲的休假结束了，1763 年初，他们回到萨尔茨堡。同年夏天，莫扎特的父亲又向大主教 请假，带着 孩子们做更长的音乐会旅行。在去巴黎的旅途中，他们先后去了德国的许多城 市，如募尼黑、海德堡、法兰克福、波恩．科隆等地。每到一处，莫扎持姐弟俩都举行 一 次音乐会，每次音乐会都轰动了当地的贵族和居民。在法兰克福有这样一张海报：“今天 8 月 31 日，星期三晚六时将举行最后一次音乐
会，十二岁的女孩和七岁的男孩进行古钢琴演 奏，除了这个女孩演奏伟大大师们最难的作品以外，男孩将演奏小提琴协奏曲。 在演奏交 响曲时，男孩还将以古钢琴伴奏，并将在盖上布的琴键上自如地演奏。人们如果在古钢琴或 其他任何乐器上弹一个音或一个和弦，或者用其他东西，如小 铃、玻璃杯等发出声音，他 都能准确地说出这些音的音名。 最后他将用钢琴和管风琴作即兴演奏， 并用听众向他要求的 任何调性作即兴演奏。”从海报上看，可见音 乐会在当时的影响之大。 1763 年 11 月，莫扎特和家人一起终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大地开阔了他的艺 术视野。在巴黎，他听了许多 名演奏家的演奏，还听了不少交响音乐会、教会合唱及管风 琴音乐会。 巴黎复杂的社会生活、 激烈的文艺论战以及自由和广阔的思想观点是德国和奥地 利那种闭塞的 生活所不能比的。 面对着一个崭新的文化环境， 莫扎特在巴黎尽情地活动着， 他非常成功地举行了两次公开音乐会，并且成为巴黎上流社会最引人注目的形象，尤其 是 受到宫廷的百般宠爱， 甚至在新年的时候准许他站在国王的桌子边， 这对当时的音乐家来说 是一个莫大的荣誉。在巴黎期间，莫扎特还创作了不少音乐作品，并在 那里出版了最初的 四首小提琴和钢琴奏鸣曲，这时候，他才七岁。 结束了巴黎的旅行生活后， 莫扎特一家又于 1764 年 4 月来到了英国， 他们在英国 逗留了一 年多。在这一年多时间里，莫扎特一方面赢得了英国听众的赞赏，另一方面也开阔了他自己 的眼界。英国的听众对他抱有极大的兴趣，他们让他视谱演奏当 时最难的新作品，并且根 据固定的低音即兴创作曲调;还安排他给歌唱家和演奏家作即兴伴奏。此外，莫扎特还在每 天固定的时间内接受别人登门采访，每次都使这 些试探者大为惊叹。在英国，他第一次听 到了亨德尔宏伟的清唱剧， 这殿堂一般的音乐使他惊奇万分。 在那里他还认识了伟大的 J?S? 巴赫的第二个儿子约翰?克
篇五：3.古尔德 莫扎特钢琴奏鸣曲全集
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专辑英文名: Mozart:The Piano Sonatas
专辑中文名: 莫扎特钢琴奏鸣曲全集
艺术家: 古尔德 Gould
资源格式: APE
版本: 4CD
发行时间: 1995年
地区: 加拿大
简介: 专辑介绍:
北方的意念——特立独行的古尔德
在西方，以「怪」出名的Gould有两位。一位是从小就迷恐龙和棒球，长大后决心当个「现代赫胥黎」，矢志为达尔文辩护的生物学家Stephen Jay Gould；另一位就是我们今天要谈的音乐演奏家Glenn Gould（中文译名为「古尔德」或「顾尔德」）。
古尔德是那种「幼有神通之誉，少怀大志」的典型人物。不必什么名师指导，13岁就能登台独奏，15岁与多伦多交响乐团合作演出，25岁时开始世界巡迴演出，伯恩斯坦、卡拉杨等一流指挥家与他同台合作，无不讚誉有加。他的弹奏技巧与魅力甚至穿破铁幕，让1957年5月的莫斯科因为他的演奏而兴奋颤抖不已。谁知到了1964年，也就是32岁英华正茂时，他却突然宣佈从此退出舞台，再也
不参加公开音乐会了。
古尔德的急流勇退，震撼当时乐坛。如今回首往事，繁华脱尽见真实，应该跟脾气「古怪」有很大的关係。古尔德从小就是个单纯而孤僻的小孩，整天浸淫在音乐里，跟老师、同学都没什么来往。开始演奏生涯，跟乐评人甚至观眾也处得不甚融洽。演奏界，尤其是古典音乐圈子，「舞台仪态」跟「演奏技巧」几乎一样重要。不但动见观瞻的演奏者必须盛装以待，举止端庄，就连观眾也把「音乐会」视为是比教养、比装扮的场合。穿错衣服、鼓错掌都算笑话。古尔德偏偏不吃这一套，弹起钢琴来，坚持坐在他父亲特製的破旧低矮木椅，摇头晃脑，口中不断哼唱，两手还轮流做出各种怪模怪样的指挥动作，不安分极了。「我们很少听到如此精湛的演奏，」乐评人讚嘆他的技巧之餘，总不忘再加一句「但也难得目击到如此糟糕的舞台举止！」
古尔德在演奏选曲上同样自我。照惯例，初次在某地登台，钢琴家总会选一些莫札特或萧邦的传统曲目，让台下观眾听得顺耳，乐评人也容易下笔些。古尔德却始终坚持弹奏冷门音乐家如勛伯格、欣德米特的曲目，偶而有大师中选，也是乐评人与观眾都不熟悉、例如贝多芬109奏鸣曲、巴哈第五帕蒂塔这种东西。有人说，他这种选曲像是一种无言的表态：「我古尔德到这里来，不是参加考试或审查。我的演奏，应该是一种啟示！」
古尔德颠覆传统古典音乐界，让观眾及乐评人瞠目以对，不知如何是好的另一种作风是他对於乐曲的演释，老爱别出心裁，不听人言。最有名的一个例子是1962年他与伯恩斯坦、「纽约爱乐」合作演出布拉姆斯D小调钢琴协奏曲。古尔德坚持以极其缓慢的速度演奏，以便显现此曲的「庄严」（maestoso）氛围。伯恩斯坦对这种非正统的詮释方式虽有不同意见，最后还是决定支持。他先向团员打气并疏通情绪：「这小子是天才，就算他是错的，结果也会很不一样。」等到正式开演前，已经踏上指挥台的伯恩斯坦深感未妥，回转过身子，特别向观眾说明：这是一次「十分违反常规的演奏，与我们以前所听过的，甚至梦想过的完全不同！」音乐会过后，「结果」果然「很不一样」。观眾反应热烈，乐评人却
说：「简直让人不耐烦，好像在等一辆早该到达的公共汽车时的感觉。」甚至认为：「古尔德虽然是个优秀的音乐家，不幸的是，目前似乎神志不清，已不适合出现在公眾舞台……」
面对这种奚落与攻击，主观直觉敏感无比的古尔德儘管「横眉冷对千夫指」，我行我素，内心却也不免受到影响。取消音乐会的次数越来越多，言行举止也越来越奇特。1962年芝加哥的一场演奏会上，古尔德衣冠不整，头髮蓬乱，鬍子没刮，双手插在口袋，无精打采地走到钢琴边。而后坐在那张用绳子固定起来的破矮椅上，开始手舞足蹈，边摇边哼边跺脚地弹奏起来……。被庞大的「传统」黑影攫扼得透不过气来的这个年轻人，似乎唯有以这种方式才能表达他内心的愤怒与恐惧！
面对与日俱增的挫折感，年轻的音乐家左衝右撞，期待突围开创一个「只在乎我的音乐却不在乎我这个人」的世界。最后，他决心退出舞台，往「北方」去！
「你可能不会相信，」 1965年，退出舞台甫一年的古尔德写信给一位朋友说：「我现在想的是，到北极去旅行一次。我心中有一种不可遏制的渴望，想要到极地的海边去看看。」长久以来，祖籍苏格兰的古尔德对於北方有着一种神祕的认同感。对他而言，「北方」不仅是地理方位，而且标誌着某种精神极限。他喜欢北方冰雪世界的纯净和宏伟，而人烟罕至的孤独感，更增加了某种内在紧张与神圣诗意。他对於北方的这种詮释，也充分体现在他的音乐趣味之中。古尔德对於以巴哈为主的欧洲北方作曲家总是推崇备至；相反地，对於饶富南国气息、华丽多采的法国音乐和义大利歌剧则心怀敌意。按照古尔德的美学标準，一切的激情都必须被控制在乾净而冷峻的外表之下，北方的山光水色恰恰符合了这个标準。
1964年，古尔德宣佈退出舞台，在象徵意义上，是他走向北方的一个宣示。而这个无形的「北方」，就是空旷的录音室。
对一般的演奏家而言，在录音室演奏是一件可怕的事情，原因是缺乏观眾的迴响与掌声的激励。甚者还必须一再重複演奏，以便剪辑之用。然而对於「根本不需要观眾的灵魂」的古尔德而言，自从17岁第一次感受到录音室的魅力之后，就对录音技术着迷不已。一个人在录音室里，便彷彿回到了自由自在的北方老家。他不必勉强自己耍弄「舞会里的小把戏」来取悦观眾，也不用受到憋脚的钢琴、吵杂的观眾以及心怀敌意的乐评人的困扰。更重要的是，他可以按照自己的喜爱，随时停顿下来，一弹再弹，一剪再剪----这对苛求完美几近神经质的古尔德而言，比什么都更让他心满意足。於是，从1964年以后，历史上出现了第一个，也是到目前唯一一个只灌唱片、不开演奏会的钢琴家。「操作录音机上的刻度盘和按钮，已经成了一种演奏活动」、「最卑劣的实用主义和最机械的操作，都可能是极有深度的手段」古尔德如是说，而他也真的说到做到，用「录音广播」为世人演奏一曲！
1967年正值加拿大建国百年大庆，古尔德製作了名为「北方的意念」（The Idea of North）的节目作为献礼。这齣广播实验剧充分显露出古尔德的艺术天分与对录音特质的掌握。他访谈了几位不同职业、生活的加拿大人。经过剪辑，节目一开始，他便应用「三重奏鸣曲」手法，安排三个不同的说话声音同时出现。先是护士，再加入政府官员，最后是地理学家。三音同发一段时间后，又减为两人，再剩下一人；整组音量，也随着逐渐增强再慢慢递减转弱。另外，古尔德还将一小时的节目，如同歌剧一般，分为几幕，在各幕之间加入前奏和尾声。由於访谈内容互异，整个节目产生一种「孤立」的效果，显现他对北方的特殊意念；彼此孤立的话题相互穿织，则又呈现他在音乐演奏上最喜爱的「对位」风格。「北方的意念」推出后大为成功。人们开始理解到，一个用「录音」来演奏的古尔德同样精采绝伦，让人充满期待！
退隐以后的10几年里，除了录音之外，古尔德几乎与外界少有往来。作息也异於常人，他总爱在深夜工作，或与朋友讲电话，一讲就是一整夜，就算对方早已睡倒在椅子底下，他仍然可以滔滔不绝讲下去。他的神经质性格也日益严重，例如绝不与别人握手，以免感染疾病；再渴也只喝自己选定厂牌的矿泉水；每天
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