左手摁弦触到下一根弦

篇一：吉他左手按弦问题答案

新手学吉他左手按弦问题

浏览次数：236次悬赏分：50 | 解决时间：2011-7-29 10:29 | 提问者：☆冰火精靈☆ | 检举

我最近自学民谣吉他，有些不懂的问题，请教下大家~~

1 我左手按弦时总是碰到旁边的弦，比如按6弦时会碰到5弦

2 我左手按弦时四个手指分的不是太开，以至于连续按1、2、3、4品时会够不到，或者只能移动手…………怎么解决呢？

3 左手按弦总是按不实，导致有杂音，怎么解决？

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:左手摁弦触到下一根弦)

4 左手按弦后松开弦时，弦还是在震动，一松开，音就变了……不懂啊，怎么办？？

最佳答案

1 尽量垂直按弦 用指尖按 这个刚开始有点难

2 有种方法叫开手 你可以去找找具体的 我学的时候是自己把右手手掌往无名指和中指之间放 刚开始可能不适应后来习惯了 你可以试试 或者你可以去找找别的方法

3 按弦按在琴品前两到三毫米左右 这个距离正好用最小的力道按紧 我没有试过其他的地方按 我的师傅是这样告诉我的

4 这就是音的连贯性 你学到后来就自然解决了 当然前提是你用心学正确学

希望对你有帮助

关于弹吉他左手手指按弦位置，希望老鸟帮忙解决一下！谢谢！

浏览次数：40次悬赏分：25 | 解决时间：2011-9-27 09:08 | 提问者：qq623543235 | 检举

请问一下各位！弹吉他左手按弦的时候到底是用手指最顶端骨头那里按下去，还是用骨头下一些有点肉（不是指肚那里）的那里按下去？我发现如果用骨头那里按下去的话转和弦的时候大多数也会陷到下面那肉的地方！是手型不对吗？！请各位指点一下！我是新注册的号，所以给不了分了！抱歉！

问题补充：

一楼！是骨头那里吗？！

最佳答案

其实垂直，这种说法是错误的，是尽量垂直。

你说的是指甲那的槽？不对，就是指腹。

把左手指甲剪干净。

我帮你找了张图，

http://wenwen.soso.com/p/20100904/20100904201019-1528589791.jpg 这样按。

至于转换，说明，你练习的还不够，努力就好。

还有，你在哪儿学的？如果是老师教的，看好了。如果是朋友，那就叫朋友多按几次给你看。

如果是自学，在网上可以搜索到很多资料。

按弦是一开始学习中最难的，坚持一个月，学基本和弦，每个和弦间的转换。 很快就可以入门的。

横按的练习，比较复杂点，按法有所不同， 以食指虎口那面的直线按住所有弦， 以食指与吉他接触面的最上端和最下端用力最好。

每个和弦，基本上靠中指定位原理，就是中指先按住弦（尽量垂直）， 拇指和中指同时用力揑住琴颈。

保持左手掌心为空。尽量垂直与吉他指板。

希望对你有所帮助，很详细了吧。

左手技巧圣经~~~~让你脱胎换骨，真正懂得左手按弦的方法！

左手技巧圣经~~~~让你脱胎换骨，真正懂得左手按弦的方法！

卡雷巴洛左手放松技巧的观念和练习方法

一、自然手型

开始即是技巧的完成。如果在学习吉他的第一堂课开始，不知道什么是自己天生已经具备的自然手型(即放松手型)，和正确地使用它们，那么之后左手所有的练习都将是一连串的挣扎及离开放松愈来愈远。甚至被使用过久的非自然手型所定型，而无法找回自己原来天生已有的自然样子，去发展它在吉他技巧上无限的可能性;那么左手将受限于指

板，无法让左手从指板上解放出来，在指板上自由运动。

二、自然手型的原型

何谓自然手型?当我们左手自然下垂时，完全不用力状态的样子，就是我们弹吉他左

手练习的起点，一旦你能清楚的认出它来，把它放松的状态保持住，“放”此自然手型在指板上，即是左手正确的练习途径。“放”自然手型在指板上是非常重要的观念。弹吉他左手的普遍错误施力方法是用虎口的力量去“握”指板，因此造成的结果是: 琴颈后拇指必须对抗指板上的四个手指，而手指主动按弦(错误方式)的力量都来自于虎口，以平均一条弦7公斤的张力，六条弦全部约42公斤的张力，让仅仅不到一个鸡蛋大的虎口来承受，根本无法负荷一场一小时的演奏会曲目，所以不知道“放”, 而是用“握”的方式，结果是手指、虎口酸痛，拇指弯曲，甚至更严重会伤害到虎口、拇指和其它四指的肌肉。一个人懂不懂左手正确的用法，看他的左手拇指是否弯曲，就可以立刻判断出来。如果左手拇指是弯曲的，那么他的拇指一定是用力的顶住琴颈，相对的指板上其它四个手指也必须加上更多的力量去平衡，此手指力量互相角力的恶性循环结果，对左手的放松和技巧发展完全是背道而驰。如果你真的看出手指主动夹指板的错误施力方法是条死胡同，是否可能还存在另一种可以让手指一直完全处于被动的休息状态，把拇指和虎口的力量完全卸掉

的按弦方法?

三、放松手型的运用

首先要注意到，当我们弹钢琴时，我们很自然的可以把十个处于放松状态下的手指 “放”在琴键上，完全不会用到虎口、拇指夹的力量。那么我们把吉他像夏威夷吉他一样平放时，吉他的指板朝上，有如钢琴的琴键一般，此时是不是可以把左手的五指轻轻的放在指板上(保持自然的放松的手型)，就像弹钢琴一般。你会直接察觉到，用“放”手指的方法按弦时，拇指和其它四指互相抗争，一齐夹指板的情况跟本不存在。虎口和拇指完全处在休息状态，而放在指板上的五个手指亦是。这是让左手从指板束缚中解脱出来的第一步。接着，把吉他放在左大脚上的标准演奏姿势时，指板立起来垂直于地面，一样的将保持放松的四个手指“放”在立起的指板上，虽然拇指在琴颈后，但是它并没有加任何力量在琴颈上，因此左手被放在指板上时，琴颈会靠向身体，琴身会翘起而远离身体，这时吉他的平衡是要靠右手臂的重量放在侧板上面，使吉他稳固平衡，左手的手指便可以保持放

松的手型放到吉他指板上。

四、手型与吉他指板的关系

手型与吉他指板的关系，可以用小时候大家都玩过的拼图游戏来说明。吉他的指板就像是拼图的底板，而我们左手的自然手型就是拼块，在指板上基本上有三种拼法: I. 把放松手型拼到同一条弦上时，此时1指4指的指尖连结线平行于弦，称为直向

手型。

II. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线垂直于弦，称为横向

手型。

III. 把放松手型拼到不同弦上时，此时1指4指的指尖连结线斜交于弦，称为综合

手型(介于直向和横向手型之间)。

五、手腕手臂的空间定位感

特别注意拼图时的正确方法，琴格有大有小，只要调整手腕弯曲的角度，手指会自然的张开和收缩，而不管是张开或收缩，手指都处在放松的休息状态中。真正把手指放在指板上的主角是手腕和手臂，手指从头到尾都是在自然放松的休息被动状态，而虎口和拇指没有用力。只要用手腕和手臂将自然手型，(直向、横向或综合)带到要按弦的位置上空，剩下的工作就是左手手指很小的按弦动作(手指唯一主动的动作: 向下按弦，而没有向上抬起的动作，因把向下按弦的力量放掉，按弦的手指便自动地回到原来的预备放松手型)。事先预备好各种放松手型，就是整个左手放松的秘密，整个左手技巧的发展也只是在找出自己本有的各种放松手型，及将放松手型拼到指板上的预备位置而已，而控制这些各种手型就预备位置的主角是手腕和手臂，训练手腕、手臂以自然手型推或拉手指们到预备位置的定位感是迈向大师之路左手技巧发展的终极目标。一个训练完美的手腕、手臂会具有一种超乎理性所能理解的直觉，精准且完全放松的将手指带到要预备按弦位置的上空，完全不可能会出错，因为它一感觉到快要失去放松(手指脱离被动休息的状态时)，或任何一个手指未被带到正确位置上空时，手腕手臂会自动的重新定位，回到放松的感觉和正确的位置上。此种定位感的直觉能力，在各首曲子中不断磨练发展之后，会与日俱增，手腕手臂对空间的能力会变得十分灵敏，即使很久一段时间不练琴，手左的技巧并不会有太大的减退，就像一旦学会骑脚踏车之后，即使很久一段时间没有骑，可是车一上手，当

初骑车的平衡感还在，马上就可以骑的很稳。

六、左手的移动方法

I. 横向移动: 左手直向手型在同一个把位上横向移动，由第6弦移向第1弦方向，或反之。此时，拇指在琴颈后固定不动，担任枢纽指(Pivot Finger)角色，而手腕手臂将放松手型从低音弦带向高音弦方向时，收腕(手腕弯曲角度变小);直向手型从高音弦带向低音弦方向时，推腕(手腕弯曲角度变大)。意思是用拇指当旋转支点，手腕手臂在同一把

位上推或拉休息状态下的手指，定位到正确的位置上空。

II. 直向移动:

1. 部份移动: 拇指在琴颈后固定位置不动(枢纽指)，而指板上的手型利用虎口扩张或收缩方法，将手指带到新的把位上(而控制虎口打开或收缩多少程度的主角还是手腕手臂)。当在近距离的把位快速来回变换时，选择部份移动会比用整体移动来的有效率且安

全。

2.整体移动: 所有的手指都离开琴颈和指板，用手腕手臂带动放松手型到新的把位

上空。依琴格的位置和手指的共同因素可分为:

a.替换(Substitution):不同的手指被手腕手臂带离和放进同一个琴格。 b.移位(Displacement): 同一个手指被手腕手臂带到不同的琴格上。

c.跳跃(Jump): 不同的手指被手腕手臂带到不同的琴格上。

由上所述不管是直向、横向移动，部份、整体移动，全都指向手腕手臂对空间的定

位能力，与前述三种基本手型的预备位置定位感，是同样的一种能力。

七、音阶的重要性

要得到手腕手臂定位感的最好练习，就是音阶。首先，简化右手为i, m两指交互勾弦，集中所有的注意力在左手。卡雷巴洛技巧练习第一册: 大小24调的音阶。包含了运用手腕手臂如何在不同弦、不同把位上正确的带动手指呈现出放松及精准的直向手型练习，以及横向、直向移动，部份、整体移动方法。(替换除外，因音阶不会连续重复同一个音，因此不可能用到替换移动; 但只要捉到任何一种移动方法的要领---手腕手臂定位

感，其实每一种移动的方法和感觉都是一模一样的)

八、备注

I. 一把吉他的琴颈厚度、弧度和琴格大小，会帮助或妨碍到放松手型的呈现。琴颈忌讳圆和厚，会使左手拇指和虎口不正当的用力。而根据自己手型的大小选择适当弦长的

吉他，会使自己的左手更轻松的呈现各种自然手型在琴格上。

II. 所谓的枢纽指(Pivot Finger)，是在转换手型时，两个手型之间的共同指来当转轴或支点，特别是在前后的两个和弦或音群要保留某些音时，通常是一个或两个枢纽指的用法较常见。三个，或四个(含在琴颈后的拇指)同时作枢纽指的用法比较少见，通常是用在扩张(收缩)手型变换，或在12把位以上较不容易呈现稳定手型而需要较多手指当支

点时使用。

III. 左手变换把位(整体直向移动)时，手肘的自然位置可以想象成手肘正下方吊着一颗小铅球，无论移动到第几把位，永远垂直于地面。在此可以作一个“左手模仿秋千”的实验来观察手肘在移动中一直垂直于地的事实: 当以标准演奏姿势坐着时，吉他置于左大脚上，左手五指轻轻握着指板(手掌贴着指板)，好像左手只是挂在指板上。这时左手上下臂会在吉他琴颈下形成一个秋千，手指和肩膀就像秋千上面两个挂着的勾子;仔细观察手肘的最放松位置，应该是垂直于地面(就像一个静止的秋千)。又当我们手指一边挂在指板上，一边从第1把位滑下来到第9把位时，或逆向从9往上滑回第1把位时，手肘最放松的位置一定是垂直于地面，由此可证明在移动把位时，手肘向外打开(手肘远离身体，离开垂直点)，是一种错误的方法，特别是在从高把位(如第9把位)，移动回低把位时(如

第1把位)时，常容易犯打开手肘的毛病，会造成移完把位后，手型定位的困难。

篇二：尤克里里手指按弦

尤克里里 左手手指按弦方法

来自：尤克里里谱 尤克里里的指板很小很窄，对于一般人来说，比较好按，但是对于手指粗大的人来手，是有些不好按的了。不管怎样，只有经过练习，都是能够比较容易按弦的了，今天我就给大家介绍一下按弦的技巧和方法吧。

方法讲解：在低把位处，左手手指略微倾斜以接近于垂直指板角度按弦、按弦的位置要尽量靠近品位，不能离开品格太远，更不能过了品格，发出的音色清晰干净，各指关节要呈弯曲状，不可以僵直或向内弯曲成折指。

正确的来说，第一品的琴弦用食指来按，第二品的琴弦用中指来按，第三品的琴弦用无名指按，尤克里里琴颈很小，左手的虎口要持住琴颈，拇指一般不用做按弦，特别注意的细节是，左手的指甲不能留长。

如下图：

更多尤克里里曲谱下载 尽在 尤克里里谱。

篇三：小提琴左手按弦

小提琴左手按弦

左手的任务主要是用手指按弦，使琴弦振动的长短发生变化来决定音的高低，并用颤指等手法和右手运弓密切配合，以准确地表达乐曲规定的技巧和思想感情。 小提琴按弦是由左手拇指和食指根作支点，用左手指尖肌肉按弦。为了使手指按弦灵活有力、富于弹性并保持自然放松，按弦时手指一般要基本上呈弧形。手指末稍指节与指板的按弦角度以45度左右为宜（当然。由于四个手指长短和排列位置的不同，其按琴弦角度也各有差异，小指短者可以平直一些按弦）。每个手指主要从指关节活动，使手指独立自如、力是适当而富有弹性地落在弦上。手指按弦要充分运用手指本身的自然重量，其压力由拇指和食指根的反作用给以平衡。但为了使手指灵活自如地进行正确的颤指，食指根的支点力量常常转到拇指和按在指板弦上的手指尖那里，形成按弦手指尖和拇指持琴作辅助支点。

手指从指板弦上抬起时，要松弛地保持在指扳上面离琴弦尽可能近的地方，以便再次按弦动作的准确，敏捷，切忌手指僵硬地翘起或置于指板之外。一指和四指要经常保持纯四度关系，这是左手指按弦最基本的自然位置。按弦时，可根据自己手指的长短粗细、琴的大小及把位的高低（把位越高，音距越小），找到全音，半音及其它音程距离的准确位置。如演奏全音，两个手指要保持一定距离，演奏半音，两个指头则要靠拢，但其距离和靠拢的程度，由予各人的手指粗细及琴的大小等实际情况不同而有所差异，这要靠听觉来检查纠正。

在练习过程中，初学阶?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我乇鹱⒁狻氨Ａ糁浮钡难盗罚词种赴聪液螅懿惶鹄词币×勘Ａ粼谠粑簧希钡降诙霭聪沂种赴春靡粑缓蟛盘鹄础Ｕ舛苑⒁舻淖既罚种富疃木糜攵懒⑿浴⒁粲胍舻牧印⑻乇鹗窃诨幌夜讨斜苊庠右簦约拔葑嗨粲牒拖业於ɑ〉榷加兄匾氖导室庖濉?/p>

篇四：古筝指法教程-左手吟按指法

古筝指法教程-左手吟按指法

1、揉弦：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、三指）在该弦码外弦段上，做轻快而有规则地连续颤动，使声音发出悦耳的音波。 揉弦是筝的很富有特色的一种技法。它既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，使发音弦段改变着弦的张力，并使弦长有所改变，使发音弦段发生一张一弛、一短一长有规则的变化，使琴音优美、柔和而流畅。通过揉弦，加强了音乐感染力。不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

筝的揉弦幅度，一般控制在小二度至小三度之间。

筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。慢揉和快揉是揉弦速度上的变化；轻揉和重揉是力度上的变化。这些揉弦法也可互相结合起来而产生慢而轻的揉弦指法；快而轻的揉弦指法；慢而重的揉弦指法和快而重的揉弦指法，都需要在练习中不断体会，才能熟练掌握。

2、颤音：右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、名三指）立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使声音圆润柔美。颤音与后面要讲到的揉弦是有区别的：颤音仅有轻微起伏的揉动，音波单纯，音高变化甚微；揉弦颤动起伏大（音高相应变化也大），揉动手法丰富多采。当掌握了颤音的规律性后，在演奏乐曲时，可自由运用。

３、按音：在右手拨弦的前后，左手的食中二指（或食、中、名三指）在该弦码外按音。

按时应注意:

１）触弦动作要敏捷。要求按下去就是所要按的音高。在旋律进行中，按音的准备时间很短，就更要求按音动作必须迅速。

２）按音时用力要自然放松。运用左手和左手臂的自然力量，肌肉放松并富有弹性的动作来完成的，按音往往容易紧张和僵持，从而影响了音高、音准。必须加强这方面的训练。

4、双按音：左手两个手指在两根弦上同时按音。一般用中、食二指按弦。

5、滑音：筝的滑音很丰富，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回转滑音和下回转滑音五种。分述如下：

a.上滑音：右手拨弦后，左手进行按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度而停止（保持音高）。

b.下滑音：左手先行按弦，按到一定程度后保持住，然后右手拨弦，随即左手抬起向上滑动，将弦松回原位或松回到一定的音高。 c.连线滑音：用加箭头的弧线把两个或几个音符象连线记号似的连接起来，表示从第一音符依次滑奏到最后一个音符。 连线滑音并不特别强调某一个音，它所强调的是每个音的准确音高，准确时值和均衡音量。对连线滑音的要求是：滑而不乱，连而清晰，在音的滑动中把每个音符连贯而准确地演奏好。

d.上回转滑音：右手拨弦后，左手瞬间将本音按高大二度或小三

度（有时是小二度），然后再转回本音。

e.下回转滑音：左手先行按弦，将弦音按高大二度或小三度（有时是小二度），然后右手拨弦，随即左手放回再按下，按至原按音音高。

除了以上五种滑音外，在筝上还有一些特殊的滑音，如颤音滑音，压弦特殊滑音等。

滑音的作用在增加音乐的色彩，使之生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。不同流派风格的筝使用着不同技法的各种滑音。

6、走：也称走揉，这是由揉弦派生出来的和种技法。演奏时，右手连续拨弦，左手边揉边向后岳山移动，左手在码外弦段上的动作带有一定的节奏性。

“走”一般用在先按音，然手右手不断拨弦左手边“走”边使音恢复至原散音音高的曲调上来。它独特的揉弦效果，使音色有所变化，音乐具有新奇的色彩。

走常用于不断下行的一串音符上。在河南地方风格的筝曲及河南曲剧音乐中用到它。

7、压：也称压揉，这也是揉派生出来的一种技法。在右手快速弹奏出级进的散音音阶时，左手掌边压边揉弦，使揉弦后的音高在整音与半音之间。压一般用在热烈、欢腾的乐曲中。

８、点：右手拨弦时，左手同时触弦，触弦要轻快而急速地一碰即离，如晴蜓点水一般。它的作用在于增强特色。点一般用在轻巧的乐曲中。

揉弦还常和按音结合起来使用，有按揉和揉按之分。“按揉”是先按后揉；“揉按”是先揉后按。

筝的揉弦除了上述方法外，还有些新的发展。如在一个和音或三和弦上的揉弦，可以仅揉旋律音，也可以对每个音都行揉弦。揉一个和音时，用两个手指进行；揉一个三和弦时，用三个手指进行。

篇五：吉他常用和弦图及按弦示意图

吉他常用和弦图及按弦示意图（上）

吉他常用和弦图及按弦示意图（下）

初中作文