作业帮潘多拉星球电影
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 07:19:48 初中作文
篇一：电影赏析
《阿凡达》电影赏析
经济贸易系
11市场营销
刘如霞
美国著名导演詹姆斯.卡梅隆执导的科幻大片《阿凡达》于去年12月就像当年的《泰坦尼克号》一样，卡梅隆又一次以无与伦比的“完美” 18日开始在全球上演，这部耗资5亿美元的大片吸引了全球的目光，折服了亿万观众，创造了人类电影历史上又一个里程碑。美国人又一次走在了世界的前面，“当你以为你看过电影时，《阿凡达》会颠覆你所有的观影概念。”原来电影竟然可以是这样的，原来电影可以为完美创造一个如此遥远和真实的世界，仿佛完美此刻已经成为那个世界的一个部分了。在电影院里将近三个小时看下来意犹未尽，内心仿佛已经徘徊在那个遥远的星球上迟迟不肯回来。卡梅隆运用逼真的3D特效把观众带入了另一个世界，《阿凡达》让人相信科技革新的确会让电影的观感发生改变，他的野心与想象力一样强大。除了创新的意识，《阿凡达》中还影射了政治、文化、环保、种族、宗教等多方面的问题，这并不是一部简简单单的电影，它像是一座金矿值得影迷深挖，不仅仅是它的技术，它的故事，更还有它的艺术和它的哲学思想，影片严肃的主题——环保，人与自然的和谐，对于人性的
深刻揭示，这才是大师之作，这才是一个电影大师应该通过电影传递给世界的信息。陆川说，“面对《阿凡达》的纯净，我们应该羞愧。这是我们中国电影人要集体目睹的，集体服气的一次完败”，“我们在虚高票房中裸奔和狂欢的时候，彻底放弃了一个电影人，一个民族精神文化产品创作者应有的操守。” 卡梅隆完全颠覆了我们认识世界的方式-让我们学会用另一个视角看世界。长期以来，人类都是以“人”为中心认识外部世界的，而在《阿凡达》中，我们不是从（地球）人的角度去看那个世界，而是从一个“纳美”的角度去看一个新世界。飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、旋转飞行的“蜥蜴”、夜间发光的森林，似水母般在空气中游动的树种……卡梅隆简直是用一个外太空人的脑子构思出了整个潘多拉星球的生态。如果说潘多拉星球的生物形态是通过对地球生物做一些形态上的改变而来，那纳美通过辫子末端的神经末梢操控动物就是他完完全全的独创了。他还想出了整个潘多拉星球复杂的生态系统，将人类的互联网概念加入其中，让星球上的每个生物都能实现互连，这真是《阿凡达》中的神来之笔。圣树是纳美的女神“艾娃”存在的地方，纳美可以通过辫子的神经末梢，与圣树上垂下的类似柳条状的末梢相连，将自己的想法告知女神。通过这些柳条状的末梢，纳美可以“上传”和“下载”自己所有的想法，也可以听到其他纳美的想法。树与树之间通过根部互相连接，这些树以及圣树下的大量矿产，相当于现在互联网的服务器与存储器。树与树之间，树与纳美之间，
纳美与动物之间，都可以通过神经末梢相连，形成一个巨大的网络。人与自然的对立、紧张关系是当今时代的大问题，全球变暖、生态恶化，自进入工业文明以来人类在自身实现突飞猛进的同时，也给自然界带来了巨大的破坏和灾难，美国电影对这个问题的思考远远走在了我们前面。卡梅隆的电影提供了一个人与自然和谐相处的样本，提供了一个很好的反思的维度——敬畏生命、平等对待世间万物。在潘多拉星球上，人与自然可以相互对话、和谐共生，外星人可以用大辫子来与动植物沟通，而我们地球人却没有这样功能。影片中的女主人公为了救男主角，杀死了一群类似狼的猛兽，她会跪下来，为那些猛兽祈祷，因为它们也是平等的生灵，它们嗜血是为了自己的生存。捕猎的时候，猎手们依然会对猎杀的动物说一句，你的灵魂将与神同在，你的肉体将变成我们的一部分，导演在表现这些场景时渗透天人合一的哲学思想。神树，作为星球上最大的一颗大树，成为当地人的聚居场所，它庇护者所有的人——这其实象征着自然与人的包容关系。当神树被毁的时候，所有人痛苦流涕，这种纯朴的对自然的敬畏与亲缘，是不是提醒我们地球人，我们已经背离得太远了？！《阿凡达》表达了12年后更加成熟的卡梅隆，卡梅隆在电影中想要表现得最本质的东西是对人类未来的探讨，对人性之恶的无情批判。人类不断的对自然进行毁灭性的掠夺，最后只能去其他的星球继续这种丑恶的行为。看到Jake拿起枪来对付自己的同类，我没有感到任何的反感，有的只是快感。我们看到了灵魂树下远
祖神圣的呼唤、女科学家战火中的苏醒、采矿巨头对其他生存者存在的蔑视、视叛逆者为可随意处死的“几个蟑螂”，影片用这样不经意的几组镜头表现了人类灵性迷失、物欲贪婪、无奈中的挣扎与反思。 “I saw you”在两个主人公之间多次的深情出现，意味悠长，看到卡梅隆面对人类自我毁灭的悲哀而表现出的明朗、挣扎与咆哮，我们只有深深的震撼，人类的未来在哪里？毁灭人类的力量，不在于自然的灾难，而在于人性之恶的无可遏止。
篇二：你是否看过这些科幻电影
7080电影网 www.7080tv.com 你是否看过这些科幻电影
1.2012
《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影,它讲述在2012年世界末日到来时,主人公寻找方舟的过程。在寻找和前往方舟基地的过程中,杰克逊一家经历了生死考验,最终他们终于到达方舟基地,然而已经制造完成的方舟数量远远不能满足从世界各地闻讯涌来的受灾人群,道德与生存究竟该如何选择成了最终问题......
2.X战警(强荐)
目前总共有3部。剧情主要是天生怀有特异功能的变种人与地球战警小组,变种人与变种人的较量,3部电影的画面震撼,如果喜欢科幻的人,此片不看甚是遗憾。
3.阿凡达(强荐)
一个双腿瘫痪的老兵,因为其在潘多拉星球的科学家双胞胎哥哥的死亡,潘多拉基地要他去代替他哥哥的位置,控制一个造价高昂的阿凡达(类似人类的生物体)而发生的一系列故事。
4.变形金刚(强荐)
赛博坦星球的机器人(相当于地球的人类)因其星球资源枯竭,来到地球所发生的一系列故事。画面中,机器人相当逼真,震撼,看了之后觉不后悔。
5.超凡蜘蛛侠(强荐)
蜘蛛侠的升级版。讲述的是主人公与一个想要恢复自己断肢但是却把自己变成可怕的蜥蜴的科学家的对决。
6.超级战舰(强荐)
坠毁在地球的外星飞船想要回到自己的星球,同时想要侵略我们的星球,为了给自己的星球发射信号,占领了地球最先进的一个信号发射基地,世界最先进的战舰为了阻止它们向外发射信号,与其展开周旋。
7.地心历险记
特雷弗是一位年轻的地质学家,他同样研究地质科学的哥哥于1997年去冰岛勘探的时候失踪,留下儿子肖恩与特雷弗共同生活。为了寻找哥哥,也为了证实自己的地心理论,他开始了他和侄子的探索之路。
8.夺命高校
异形系列。在一次偶然的机会下,一个学生发现有一种不
明的生物体出现在校园中,接着校园中不断地出现怪事,老师们的行径都跟以往大不相同......
9.夺命手机/梯阵阴谋(强荐)
一位美国工程师收到一个查不到寄出地址的手机,然后就接二连三的收到手机短信,叫他按照短信内容去做,他将能得到一笔巨大的财富,他也雇黑客查过短信发出的地址,结果是来自美国的全球网络间谍系统。最后才知道这都是梯阵的想要升级自己的一个阴谋。
10.复仇者联盟(强荐)
主要讲诉的是钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇、鹰眼等超级英雄集结在一起,组成强大“复仇者”团队,共同惩恶扬善,为和平而战的故事。
11.钢铁侠
托尼·斯达克穿着自己制造的钢铁战衣游走于世界之间,惩恶扬善,并且与敌人大战的故事。主要讲述的是科技的发达,如果喜欢高科技的人,这部片将是不二之选。
12.哥斯拉
因为核试验造成的气候异常,使一个高90英尸的庞大怪
物复活,整个纽约陷入一片混乱。
13.关键第四号/我是四号
故事主角是15岁的外星人,他们的星球Lorien被Mogadore星人霸占,因为Mogadore星已经死亡,那里的人为了继续生存下去专门掠夺别的星球资源。这9个Lorien青少年在自己的星球毁灭前逃了出来,来到了地球并拥有了超能力,就当他们在地球被同化、逐渐适应了这里的高中生活时,其中一人察觉到,毁灭他们星球的敌人跟着他们也来到了地球??
14.光环4:迈向黎明
讲述的是主人公所在的特殊训练基地遭到外星人的袭击,他们逃亡的过程。
15.后天(强荐)
故事是以全球气候变化为背景,证明了人类不善待地球所遭受的恶果,是地球全球都变为比南极还南极的冰球。
16.毁灭战士
故事发生的时间是在公元2145年,地点是在火星一处荒凉偏远地方的科学探测站。火星舰队总部接到从该地区传来
的微弱求救信号,而在那里科学探测站正在进行着遗传密码破解的重要实验,一旦该地区失去控制,无疑将会造成整个人类的一场大劫难。地球排除特种部队去解决这一麻烦......
17.饥饿游戏(强荐)
故事讲述了北美洲在一场大战后被摧毁,在美国原来的废墟上,人们建立了新的家园,但新政权规定:管辖下的12个地区每年都必须进贡少年男女,参加一档电视直播节目“饥饿游戏”。节目的规则很简单——杀人或者被杀。凯特尼斯·伊夫狄恩的妹妹不幸被选中,由于要保护妹妹,凯特尼斯自高奋勇要替妹妹上场。尽管凯特尼斯自小就进行狩猎,拥有过人的弓箭技巧,但她在比赛中要与残忍强壮的他区选手互相周旋,还要面对来自同一地区的救命恩人。
18.绝密飞行(强荐)
一个无人智能战机与其队友的故事。超高科技。
19.绿灯侠(强荐)
绿灯侠借助戒指的强大力量消灭恶魔的故事。
20.绿巨人
大卫班纳博士致力于科学研究一项可以使人类在危急时
篇三：电影中的虚拟能源大盘点
电影中的虚拟能源大盘点
2013-06-06 15:36:10| 分类： 科普新解|字号 订阅
社会的发展对能源的要求越来越大，因此我们现有的能源结构就显得有些单薄。但是你知道吗，其实在电影中早就预料到了这个问题，它们幻想出了无数能量充沛的虚拟能源。我们今天就来盘点一下那些电影中的虚拟能源！
宇宙立方
如果要谈宇宙立方的来源，那么我们不得不提及一个国内朋友不太熟悉的公司——奇迹公司，因为宇宙立方这个概念正是从该公司的漫画里诞生的，比如《钢铁侠》、《绿巨人》、《X
战警》和《神奇四侠》等等，这些电影都是根据奇迹公司的漫画改编成电影的。宇宙立方就是多次出现在这些漫画中的神秘能源，据描述其中拥有无穷的能量，
能够控制时间、空间等等元素。虽然漫画里宇宙立方总是被用作一些邪恶的方面，产生破坏性的影响，然而如果它被用作正面，那么将给我们带来无数的清洁能源，使得地球变得更加美好。
氪石
这应该是我们国内朋友最熟悉的一种虚拟能源，因为这是《超人》电影中将内裤外穿的超人老兄的弱点。然而氪石却被认为是最适合用作武器能量的来源。这种氪石其实在现实中出现过。在2007年，西伯利亚曾经发现过化学结构与氪石相似的矿物。这种矿物被命名为Jadarite，与超人影片中描述的氪石成分略有不同的是它不含氟，而且只是白色粉末，并非如电影中曾现出来的绿色。而氪石在电影中被用作替代心脏的物品，可见其蕴含的能量是多么的强大了。 艾德曼合金
它同样来自奇迹公司的作品中，这种合金虽然不能产生很多的能量，但是其可以吸收能量，所有的声波碰到它就会被吸收，简而言之就是这种金属可以消音，并且质地坚硬。这种合金制成的武器就是美国队长使用的盾牌，即使雷神托尔用全力挥动他的锤子砸艾德曼合金柱体也只能砸出裂缝而已。这种合金适合用来制造盔甲和武器。
超导矿石
大导演卡梅隆的电影作品《阿凡达》中出现了这种矿石。这种价值极高、具有超导能力的矿石在地球上非常的稀缺，而在潘多拉星球上的蕴藏量却非常大。它能够改变人类的能源结构，因此人类不折手段都想要得到。超导矿石这个词语是我们根据影片内容为这种矿石取的一个名字，而现在它却被用来形容那些能量巨大、异常稀有、价格昂贵的虚拟能源。 液体电能
这种能源出现在很多的科幻电影和漫画里，但是最著名的当然要算是《太空炮弹》里的那一种。这种物质不仅可以提供飞船所需要的各种能源，而且人喝了之后还会全身无力，失去战斗力。对于一部喜剧片来说，这个设置非常搞笑，同时也让这种看似一本正经的能源变得幽
默了。
这些虚拟能源在笔者看来虽然有些不切实际，但它们都有两个共同特点值得我们在开发新能源的过程中予以重视。首先它们都是清洁能源，几乎不会对环境造成影响，其次就是体积小却蕴含的能量巨大，所以就现在的能源结构来看，核能是最符合这些要求的，然而现在必须做到的就是能源的安全性，否则也会和电影里一样，为了能源而造成战争。（科幻星系/文）
篇四：我们的潘多拉——浅评詹姆斯 卡梅隆科幻巨制《阿凡达》
我们的潘多拉
—论《阿凡达》是对科幻类型电影的一次颠覆 在人类的浩瀚星河史中，璀璨的辉煌成就繁杂的闪耀着，熠熠生辉。我们是在改变，是在创造，甚至是在抒写。好似整个的世界都将踩到我们脚下。于是，我们忘乎所以的兴奋，我们庆祝。肆意的狂笑，任意的挥霍。然而，越来越多的人在灰色的钢筋水泥森林里迷失自己。他们流连的不是生活，是彻头彻尾的寂寞。在都市的大染缸中，没有人无可奈何得避免。我们被染成五颜六色，可是斑斓之下的我们的心灵却早已丢失。换回的只是踌躇以及卑微的哀叹。油然的想起被我们自己称为“蓝色的星球"的地球早已开始衰老，满目的苍夷。我们自己用无知打开了那不可碰触的“潘多拉盒子”，在经历了一场浩劫后却看不到盒子最下面希望。
我们的潘多拉??
在网络上，有着数以百计的关于《阿凡达》的评论。但褒贬不一，质疑的人
们认为这部影片过于追求技术化及商业化，内容构思俗套呆板。单纯注重形式上的成功，也仅仅只能给人些感官上的刺激罢了。或许正是我们国内影迷缺乏对于电影尤其是好莱坞巨制的大片到位的把握及准确的分析，才导致有了对于《阿凡达》并不太公正的看法。《阿凡达》相比以前的科幻电影确确实实有了巨大并且深远的颠覆效果。往往一部科幻电影的成功是建立在人本身对于未知及发现的猎奇心理基础之上的。无论是外星科幻电影还是魔法科幻电影，甚至恐怖科幻电影往往都离不开一个神秘性。这个神秘性又包括对未知地域的神秘；未知事物的神秘。而未知地域又分层了几种意思：未知国度；未知的太空；未知事物作用下熟悉环境。同样再分层未知事物：未知生物；无预测性的事件；未知生物作用下的未知事物。正是有了这种神秘性的作用，影片才有了看点。在此方面，《阿凡达》做足功夫。一开始就以主人公独白的形式讲述出来：Up ahead was Pandora.You grew up hearing about it,but I never figured I had be going there.前面就是潘多拉星球。我从小听着它的故事长大，但我从未想涉足到那里。 然后，一个巨大蓝色星球出现。如同我们的地球般，那样的美丽。潘多拉星球就是未知的地域。到这里，影片内容的神秘性直接凸显出来，并且用了不到一分钟就将我们的精神力全部吸引。
关于好莱坞的科幻电影制作的特点，我们通常归纳总结为四点：
一、背景多样但内部逻辑严格，对于科幻片来说，故事可以发生在过去、现
在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑规则上却最为严格，讲求一个内部真实性统一连贯而不矛盾的虚幻世界。 二、人物塑造比较简单，好莱坞科幻片大多希望观众将注意力集中于特效和情节，因此其人物塑造相比于其它类型片来说是较为简单。人物的维度较少，表面和内心较为一致，性格没有变化或只有简单的变化。但近些年来这种状况也有所改变，科幻片也开始注重人物性格的塑造，对人物内心的冲突和矛盾以及生活中的苦恼和困难的描述开始加大力度。 三、“激励事件”往往具科幻因素，比如时间的错位、外星人的入侵、恐龙公园的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反应。和其它类型片一样，科幻片的冲突也包括内心冲突、人际冲突、外界
冲突（包括社会冲突和更大的环境冲突）这几个层面，但一般来说，科幻片中最大的冲突是人与大的环境力量的冲突，比如自然灾害来袭、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
然而，对于《阿凡达》来说，第二、三、四条都有或多或少的改变。在人物塑造方面，《阿凡达》突破以往的外星人形象造型，不再是丑陋狰狞的可怕形象。而换成了蓝皮肤，大眼睛，长着尾巴和长辫的蓝精灵一般。并且人物性格和心理塑造的方面，《阿凡达》中不论是那威人还是我们地球人都对于我们自身及自身的行动有了很强的把握性。讲到更多的是人性，人与自然的相处，人与人之间的关系。甚至这种关系上升到了种族和种族的关系。在“激励事件"的催化这一层面上，《阿凡达》仍然是继承并发扬，只不过是将人物位置转换了下。以前的科幻电影中，往往都是地球人是受害者，而外星人是侵略者。在所推崇的的价值观方面，我想应该加上一条环保，尊重自然吧。
也有许多人说《阿凡达》与《与狼共舞》是如此的相似。包括许多剧情方面。我们现在早已承认《与狼共舞》是西部类型片的伟大尝试。并且，《与狼共舞》在尝试的基础上已经做到了成功。说抄袭也好，说模仿也好，《阿凡达》这次的反外星类型的尝试也是一种突破。其实，当《阿凡达》遭遇《与狼共舞》，当科幻遭遇西部，美丽和伟大就此诞生。《阿凡达》实现了科幻片与西部片类型的破格与融合。影片既升格了美国英雄的外太空奇遇与救世主题，又表征美国人对于历史忏悔之情。《阿凡达》的叙事结构建基于两种电影类型：科幻片和西部片，在科幻片中增加了西部元素，在西部片的结构中糅合进环保的主题。
回到本文正题，《阿凡达》对科幻电影的颠覆。首先，我们以西部片和典型的反西部类型片的代表作《与狼共舞》进行论述《阿凡达》是对于外星科幻电影的颠覆以及《阿凡达》与《与狼共舞》的共性问题。
一、当科幻遭遇西部
1、力量、地位的置换
与以往的科幻片不同，《阿凡达》中外星人首次成为生产力与文化阶段远远落后于地球人的生物。在以往经典科幻片《终结者》系列、《星球大战》系列、《ET外星人》、《第三类接触》、《超时空接触》等影片中，外星人往往具有“超人形象”，在体能或智能极其发达，远非地球人可比。外星人与地球人的力量对比颠倒和强弱地位的置换，最早可追溯到《异形帝国》，片中三十万外星人来到地球成为移民，与地球人平等共处，并无优劣之分。《火星人玩转地球》里的火星人一开始看似邪恶强大，几乎要摧毁地球时却意料败在地球人美妙的音乐面前，原来他们一听古典音乐大脑就会爆裂，地球人不费吹灰之力就赶走了侵略者。《第九区》里被称为“虾佬”的外星人沦落为流浪者，向地球人乞求一处栖身之处，并遭受种族歧视和不平等待遇。《阿凡达》在这一趋势下彻底对调了外星人与地球人双方的优劣地位。潘多拉星球上的高等智慧生物以原始氏族部落的方式生存。纳威人具有体格健壮、勇猛善战这一典型的“野蛮”民族的生理特征，除了天生能用发辫与动植物“沟通”外，既无特异的超能力，也无高科技，甚至连基础和初级的工业都没有，尚处于采集与狩猎生产时期，更不要奢谈拥有飞行器
飞出本星系进行太空探索的本领。相反，地球人则拥有高度发达的航空、军事、工业科技能力：能够采用跨物种的克隆技术制造“阿凡达”，同时实现生命体之间思维记忆组的转移：能够进行跨星系的宇航飞行，并对外星系资源实施大规模的工业开采：还普及运用光纤维的可触摸荧光屏、人机一体的大型机械人等。《阿凡达》是地球人和外星人强弱势力与地位置换的一个极致，这种构思并非突发奇想，而是在以往科幻片的基础上对外星生物“去神化”过程的一次总结。
2、英雄的延续与双重性
在科幻片、动作片、警匪片里常见的无坚不催的美国英雄，在《阿凡达》中延续了他们“神迹”般的传奇。美国英雄的程式就是完成“不可能的任务”，在过去的日子里，他们以个体之力摧毁了撞向地球的彗星(《天地大冲撞》)，将正撞向地球的火热星球在即将到达云层之际引爆，避免了世界末日(《第五元素》)，甚至将偏离轨道的地球推回正常运行轨道《地球着火的那天》)。显然美国英雄已经不满足于拯救地球或太阳系了，在《阿凡达》中，英雄的用武之地终于扩展至外太空，杰克·苏利的拯救延伸至一颗远离地球4.2光年的潘多拉星上，在纳威人那里延续着神迹。如同所有冒险题材的电影一样，杰克满足了美国人的英雄主义情结，更以自由、平等、民主和对冒险精神称颂的名义，把这些美国价值观推销到全世界，成就完美的美国英雄神话。杰克如同邓巴一样，既是对于科幻类题材影片的一种延续，同样也是对它的一次颠覆。正因为有了杰克和邓巴这样的“背叛者”，才会有了这样的对抗他们自己的种族。也是一种英雄主义的表现。更是一种彻底的颠覆。
3、殖民往事再现
《阿凡达》创造的外星生物纳威人除了肤色，其他的一切都令人感到眼熟，西部片中印第安人的魂魄似乎正降临他们身上。英勇的纳威族战士苏泰剃着跟《最后一个莫希干人》一样的“莫希干头”；大多数纳威族的男女梳着一色的印第安黑色长辫：再加上他们肖似印第安人的狩猎方式、拜神仪式、战斗前用色彩涂在脸和身体上等习惯；纳威语之所以让人觉得似曾相识，是因为它是由南加州大学语言学家保罗·R·弗洛莫教授在印第安语发音的基础上发明的。印第安元素的运用，透露出影片的西部片痕迹，如果再把地球人与纳威人的关系，与西部片中白人与印第安土著之间关系及其演变过程加以比对，这种相似性就更加明确和显著了，纳威人以冷兵器对抗人类高科技武器的场面宛如西部片中印第安战士以箭对抗白人军队的枪林弹雨。
在早期以《关山飞渡》为首的西部片中，白人永远是优雅和文明的，代表法律和秩序，而印第安人则是嗜血、野蛮和凶残的，被视为贪婪和邪恶的代名词，甚至被简化为“食人生番”。这种对印第安人认知的偏见从《搜索者》开始去妖魔化，影片中第一次出现了个别“好印第安人”。此后偏见开始慢慢解除，进步分明表现在《小巨人》反思白人拓荒时期对印第安部落的血腥屠杀：《飞跃疯人院》出现了以沉默对抗冷酷的体制与秩序的印第安酋长，《游侠传奇》中的印第安人与白人结成了战友与同伴关系，表现出智勇双全、自尊与助人的正面价值，《最后一个莫西干人》控诉白人中心的一元思维以及种族灭绝。与《阿凡达》最具相似性的就是《与狼共舞》代表落后文明的印第安人诚实、勇敢、友爱(纳威
人具有同样的品质)，白人军队则被塑造成贪婪的、肆意涂炭生灵的、破坏大自然本来面貌的掠夺者形象，与开发外星资源的地球人相似。《与狼共舞》中邓巴上校为了捍卫印第安人的土地，背叛了种族与军人服从的天职，《阿凡达》中杰克为保护纳威人的家园，背叛了人类和作为海军陆战队员的身份。潘多拉星球上发生的故事就是北美大陆殖民史的影射，纳威人身上折射出印第安人的遭遇。杰克是“搜索者一一小巨人一一邓巴”系列的延续，他不是第一个有良心、能反思、被观众认可的种族与文化的背叛者，但却是第一个成功的背叛者。《阿凡达》试图在幻想中改写历史，影片借苏利之口表达了美国人对印第安文化灭亡的歉意和忏悔之情，体现出对异质文化的理解与认同，是一次对《与狼共舞》精神的再演绎。
4、毁灭预言与环保概念
新世纪以来，保存地球上的绿色植被和维护美丽的蓝色星球愿望，这些环保观念已经在世界范围内达成共识，成为科幻片一再表现的题材。《机器人总动员》中人类的行为令地球变成一个庞大的垃圾场和辐射区，《未来水世界》、《后天》都警醒世人温室效应会使冰川融化，并最后导致人类重返洪荒时代，《人工智能》里地球的未来几乎全部浸没在海洋之下《银翼杀手》中未来世界因环境恶化，城市成为阴暗、潮湿的“地下城”。这些影片对未来世界充满消极想象，其起点是人类的贪欲滥砍滥伐、无节制的资源开发、生态平衡的打破。在《阿凡达》中杰克苏醒的时机恰恰被安排在人类在潘多拉星球上开动推土机之时，杰克此时的立场改变与坚定，呼应了科幻片一惯以来的环境忧虑意识，传递生命个体与自然和谐共生的理念，也是对哥本哈根会议的回应。纳威人与地球人构成了善恶对立的两股力量，纳威人崇尚自然，相信生物之间和平共处之道，信奉代表生态平衡的神灵“爱娃”，是善的力量，地球人则追求利益，贪求各种资源，无法与环境共生共存，代表恶。《阿凡达》认识到，最可怕的敌人不是未知的外星生物，而是人类自己及其生活方式，《阿凡达》的人物形象构建仍然是类型片中经典的、简单的善恶二元对立，只不过对立双方的位置已经被调换。
二、《阿凡达》中桥段的运用及作用下的颠覆
2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦隆有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。
于是“桥段”的运用至关重要。我们已经所说，在2小时40分钟之内，每一句台词，每一个动作，每一个情节点的设置都不能浪费，而且在发生作用的同时必须还要有一个个铺垫和推动作用。这样就显示了“桥段”的重要性。在以往的科幻类型电影中，导演们总是过多的着眼于故事的叙述及特效的运用。但是恰恰他们忽略的正是他们总是无法超越的一个重要原因。卡梅隆将整个故事的叙述架空在一个巨大的桥梁上，而这桥梁正是用繁杂多样的小桥墩一个个搭建而成。从影片的开头到结尾就是影片结构上一段最长的桥段设置。当影片开始，从第一个画面似乎已经为我们打造了一个称之为梦境的天地。无与伦比的天地。当杰克萨利的独白出现：当我躺在弗吉尼亚州医院，身处一场轰然降临的厄运中时，我开始在梦中翱翔天际。那么地无拘无束。然而总有一天，梦会醒来。 随后的蓝色光晕中杰克萨利猛然睁开眼睛。这一画面与最后的杰克称为真正的那威人做了铺垫，也收尾呼应。这第一个“桥段”架设完毕。足足让你叹息卡梅隆对于故事的把握能力和驾驭能
在其他的同题材电影中，我们并没有看到过如此用心精彩并且有着深远的影响力的“段落铺垫”。或者说，《阿凡达》中的每一句台词都有这重要作用。每一个人更是不可或缺。再来谈谈我们的夸奇上校。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起
篇五：阿凡达影片分析
最佳答案
1.
詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？
当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。
阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。
退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。
阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。
卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。
这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。
卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人
性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。
潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！
地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！
论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。
潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。
阿凡达影评结论：
泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。
更多阿凡达一句话影评：
阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”
阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。
阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。
阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！
阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！
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2.整部影片全部的编辑工作平台都是在Avid的工作平台上完成。导演Jams
Cameron的制作团队使用ISIS作为媒资存储系统，利用Avid Media Composer和Nitris DS完成视频的编辑，全部离线素材采用DNx36高清编码方式。而在音频方面，《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的作曲和录制工作，使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听，使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。 而在此片中，世界级音响设计师Christopher Boys，继续承用顶级监听音箱Dynaudio Acoustics的AIR20 完成全部的音效工作，近期《阿凡达》被美国音效剪辑工会（The Motion Picture Sound Editors Guild） 评为最佳剧情片音效剪辑和最佳配乐音效剪辑两项大奖。
动画片的音响设计，需要的是一种能够通过科技手段把艺术创作展现出来的非常手段。想通过听觉渲染画面效果，就得了解声音是通过何种方式激发人类的各种情感的，同时，也得掌握可以实现这种效果的尖端音频制作和处理手段。作为这个行业的佼佼者，精准的重放监听是Christopher Boys得以成就事业的一个重要因素。“Dynaudio Acoustics的AIR20监听音箱我已经用了好几年了，非常喜欢它丝滑平顺的音质。我可以很自信的说：自我的音响设计工作室出品的作品，在任何配音间或放映厅都必须能够精确地还音。”多年来，这个奥斯卡奖音响设计及录音师得主一直穿梭于世界各地的顶级后期制作棚和自己位于Northern California，Marin Country，Inverness的工作室之间。
“我钟爱这些Dynaudio Air音箱甜美的嗓音。”Boys继续说。“温暖的声音与其他一些刺耳尖利的监听不同 ---- 用Air能够将令人抓狂的烦躁感觉摒除在工作之外。”
“可以说，是AIR音箱成就了我的音响设计师之路。制作时，我需要挑出关键元素中的细微差别，用它做出的东西带到别处去听，让我充满自信，不用担心声音的质量 ---- 不论带去哪里听都是。”
与众不同的是，Boys自己工作室编辑棚和混音棚的AIR20有源参考监听是倒着安装的（头冲下），他的监听系统包括6个AIR监听，前面是左、中、右三个声道，后面是左环、中环、右环三个声道（6.1系统）。超低用的是BM14S，一个12英寸单元的有源超低音。
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