作业帮木偶剧是什么
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 09:33:10 作文素材
篇一：木偶戏资料
侯家班
2003年被浙江省列为首批民间艺术资源保护项目。侯惠义、侯雅飞等十名艺人荣获定海区十大民间“名艺人”称号。2005年被列入省首批民间艺术资源保护项目。为使木偶戏的传承后继有人，在紫微小学建立了舟山市非物质文化遗产木偶戏传承基地。2007年，双桥“侯家班”木偶戏六月还赴日演出。现木偶戏已列为市级非物质文化遗产名录。第一批舟山市非物质文化遗产布袋木偶戏代表性传承人确认名单为侯惠义之女、“侯家班”的第三代传人、舟山市木偶协会会长侯雅飞。
舟山市双桥中心小学
校本探索：特色与传统同映·体艺与课程共生
学校积极发挥市区两级非遗传承基地的优势，借助丰厚的乡土文化底蕴以及良好的科研背景，汲取和革新优秀的民间艺术遗产，把握“传承与创新”两大目标，以紫微木偶戏和马灯舞传承教育为基点，从学生综合艺术素质出发，努力打造精品化教育特色。学校木偶戏传承被评为浙江省第二批义务教育精品课程。在已取得的“全国少年军校示范校”的基础上，学校继续着力在“少年消防教育”上拓展内涵、更新形式、注重实效上下功夫，使消防教育深入人心，立足校内，辐射社会、家庭，不断做大做强，成为学校又一亮丽的教育品牌。学校还以丰富多彩的少先队活动为载体，将“仁孝”教育与陶行知“爱满天下”的理念紧密结合，坚持全员育人、全程育人，扩大仁孝文化的外延，并将各种特色融合在学校文化建设中，努力引导让“家文化”在每个双小学子的心中慢慢扎根。
舟山市定海区双桥街道紫薇社区
紫薇木偶戏
紫微木偶戏以布袋木偶为主，有150多年的悠久历史。布袋木偶同为演出使用的木偶除了头，手掌和脚的下半部分以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为布袋木偶，布袋木偶戏的表演主要是靠手指活动来操作的，和提线木偶，杖头木偶相比，布袋木偶中木偶的动作更加节奏明
快，更加迅捷有力。
紫微侯家班的木偶戏在舟山市颇有名气，“侯家班”布袋木偶戏主创人侯惠义,现年76岁。侯老与木偶戏结缘是在1943年。那时定海紫微乡来了几个会演木偶戏的盐仓乡人，17岁的侯伟义被众乡亲簇拥着上台大大咧咧地唱了一曲《十八相送》。一位老师傅听后，说了一句“这后生嗓子好，不怕羞，适合做戏”。从此，侯老便开始了演木偶戏的生涯。
解放战争时期，蒋介石为解决内战的经费问题，滥印纸币，结果造成通货膨胀，百姓苦不堪言。侯老随同戏班辗转到宁波、绍兴去演出。当时他的想法和社会上许多民间艺人一样多赚钱，然后找个安定的地方，躲避连年的战祸。两年后，侯老背者一袋法币冲冲回到舟山，却发现自己几年来积攒的钱买不了一袋大米，他一怒之下把这些钱扔进了灶瞠。
解放后，一切都发生了翻天覆地地变化。因为侯老的木偶戏在当地小有名气，他进了舟山地区文化局。在自由、民主的文化氛围里，侯老创作了一系列曲目：《取威虎山》、《李双双》、《西游记》等，这些群众喜闻乐见的曲目受到人们的感受。1954年，他随越剧团去省文化厅演出，演出完毕后，省长沙文海在西湖翻地设宴，亲自向他们敬酒；1963年，在杭州莫干山曲艺创作会议上，侯老再一次受到省里领导的接见。这两件事给侯老留下了深刻的印象，并赋予他源源不断的创作激情和动力。无论局里有什么演出任务，他都义不容辞地担任主角，不计任何报酬。侯老带着他的木偶戏穿梭于书场和乡村之间，只要群众围观，他的心里便获得了最大的满足。
1967年“文革”期间，在那个风风火火的年代，红卫兵喊着“破四旧”的口号，闯进侯老的家，搜出几个木偶，在院子里点燃一把或，把它们扔进了火堆。望着火里渐渐焚烧殆尽的木偶，侯老欲哭无泪，他停止了演出，这一停，就停了七年。
侯老曾任浙江省曲艺协会理事，从文体局退休后在家看戏听歌，并以与孙女唱唱戏为乐，有时也到女儿班子里去做做后场。侯老把他所有的希望寄托在女儿身上。
女儿侯雅飞如今是的侯家班木偶戏的主演，侯家班木偶戏由侯家4位家庭成员组成，侯雅飞，其父亲、丈夫和哥哥为她伴奏。侯惠义和侯雅飞父女俩在2005年度定海区十大民间艺人中双双榜上有名。如农村遇结婚典礼、新屋落成、小孩满月等喜事，村民们都会把他们请去助兴。紫微侯家班的木偶戏还引来了日本行者，日本新岛大学教授桥谷英子，日本中央大学讲师田本充子都曾经到紫微侯家考察、拍摄、录制他们表演的木偶戏，并邀请侯家班全体成员于2007年９月赴东京表演。
侯雅飞收过两个徒弟，都二十多岁，表演天赋极高，侯雅飞也对她们寄予厚望。
木偶戏发展历史
“木偶戏”在古时被称作“傀儡戏”，相传是在秦朝统一全国前为齐国将军陈禾为安定军心首创，考诸典籍，《列子?汤问》就有关傀儡戏的记载。汉墓出土的傀儡已具备现在提线傀儡的基本结构，主要关节能活动，能坐能立能跪，着重于表现舞蹈。到唐宋时期，衍生了多种的表演形式，超越了“百戏”进入成熟阶段。目前，国内浙江、福建、台湾等地为木偶戏最盛行的地区，现代木偶戏的品种主要分皮影木偶戏、牵线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏四种。
我们舟山的历史上曾经流行两种木偶戏：杖头木偶和布袋木偶。
侯惠义回忆说，舟山布袋木偶戏的第一代宗师朱潭山来自宁波奉化，他在舟山各地演出时，收了4个徒弟，朱家尖顺母的阿伟、长涂岛的张庆发、马岙三江的陈宝金、金塘姚家山的姚惠义。后来盐仓螺头的叶星昂和紫微侯家的候长寿拜金塘姚惠义为师，成为第三代传人的代表。侯惠义于1941年投到叶星昂门下，成为第四代传人的代表。后来，侯惠义的女儿侯雅飞8岁时跟父亲学艺，成了舟山木偶戏的第五代传人。为使木偶戏的传承后继有人，定海区政府在紫微小学建立了舟山市非物质文化遗产（木偶戏）传承基地。前几年，侯雅飞的侄女，20多岁的侯夏玲已经拜侯雅飞为师，成为舟山木偶戏的新一代传人，侯家班的新生力量，现在她已能独挑大梁了。
侯雅飞：木偶戏传承人的艺术人生
侯雅飞的父亲是市曲艺团演员，吹拉弹唱样样拿手。从小受父亲熏陶，8岁时侯雅飞就能做简单的木偶戏，到10岁能拉胡琴，14岁跟着父亲随曲艺团到各地演出，15岁进市曲艺团，跟着父亲学唱戏、说书、拉琴等技艺。 “文革”期间，让侯雅飞的艺术生涯空白了7年，其间她没有演出过，但在她的心中始终埋藏着对木偶戏艺术的那份执着和钟情。“文革”结束后，当时已是27岁的侯雅飞进入舟山地区文体站的新放木偶剧团，开始学习专业木偶戏表演，通过勤学演练，很快成为剧团的主要演员。28岁那年，她随剧团去镇海演出，百花剧场座无虚席，演出受到广泛好评。
1982年木偶剧团解散之后，怀着对木偶戏的钟爱，侯雅飞决定组建家庭木偶剧团，由其丈夫拉琴，哥哥敲鼓，父亲担任后场，成立了侯家班。并自己动手搭建戏台，制作戏服，请雕刻师傅进行木偶雕刻，一套行头制作花费了八九百元，这在当时是一笔不小的数目。从那时起，侯家班就靠着这行头，走街串巷，行走乡间，开始了唱戏说书的民间艺人生涯。
木偶戏走出国门远赴日本演出
组建之初，凭借其父亲的名望，有不少人把侯家班请到家中表演；逢庙会、婚庆、过年，侯家班受邀请演出更忙，盐仓、岑港、马目、大沙等地都留下侯家班的身影。但当时收入很低，演出也不是很稳定。
上世纪80年代，侯家班出场表演一天的收入是30～40元，除维持侯家班日常开销、添置道具外，用于支付演员日常工资的钱所剩无几。虽然那时受邀请演出的场次不少，但由于演出费用低，加上演出的不稳定性，单靠木偶戏表演很难维持。于是，在木偶戏演出之余，多才多艺的侯雅飞唱起了舟山走书。侯雅飞说，民间艺人收入本来就不是很稳定，要多学些技艺，才不会被市场淘汰。 1995年，侯雅飞带领侯家班在小沙镇毛峙村演出时，2名来舟山考察民间风俗的日本学者深深被侯雅飞表演的《李三娘》所吸引，连续看了3天，并与侯雅飞进行了交流。2名日本学者认为这样的民间传统艺术应好好保护，发扬光大，他们准备撰写论文要把这个木偶戏表演记录下来，表示日后有机会邀请侯家班去日本演出。
当时，侯雅飞对日本学者的话没放在心上，事隔9年之后的2004年，她意外
篇二：木偶技法
提线木偶戏的艺术技巧
木偶戏的提线操纵技术主要体现在三个方面:一是握线板基本功。二是偶人表演的基本程式性动作。三是特殊角色的特殊表演动作。
一、握线板基本功
1．抓杯。线板是系结偶线的一块特制的竹板，艺人习惯称之为“杯”。抓杯的方法有阴手（掌心朝下）、阳手（掌心朝上）、嘴咬等三种。阴手杯以五指抓紧线杯出台，阳手杯以拇指和食指夹住线杯，其余三指可灵活控制偶线。嘴咬杯一般是场上偶人动作较复杂时，艺人用嘴咬住线杯，从而腾出两只手来弄线。抓杯的要领是线杯要保持稳定不摇晃，操纵者的手臂就要有相当的力量，才能承受长时间的悬空负重（提偶）。
2．扣线。操作木偶时，艺人两只手的分工是：一只手抓杯，一只手弄线。抓杯的手并不固定，可左右经常变换。但无论哪只手弄线，在偶人出台前必定先经过一道程序----扣线。所谓扣线，就是艺人一手抓杯，另一手将五指叉开，从线板底下顺着线路一直捋至1尺2寸处，从而固定木偶的基本姿势。如行走势、站立势、跪势、腾跃势等各种不同的姿势。这个扣线环节十分重要。扣线动作是否准确及时，关系到偶人出场是否适时以及人物形象是否生动。有经验的艺人，眼睛不看线就能一扣精准。技巧不熟练的人，拉扯了大半天还可能紊乱不清甚至是打结。
3．认线。一般的木偶装有14条线，分别系结在线杯的各个不同的部位上。如图：
认线就是要认清14条线（田公、三花16条）所在的具体位置、长度、名称、系结的方法及其作用。熟记于心后才能随心所欲地拨弄它。因木偶戏班的戏台简便、人员少、机动性大的优点，它活跃在城乡各地，提线木偶戏是各种木偶戏中舞台艺术形象最完整、表演区域最广阔、表演动作最复杂的戏剧品种，也是操作难度最大的木偶剧种。木偶操纵线传入梅州之初仅有5根，现已发展到20多根。一般来说，生、旦角较少线，丑角较多线，因其需表现各种丑态，必须在其肩、肚、眼、舌等各增添些“补线”，以适应表演的需要。一般一人操纵一偶，也有两人同操的。它以三条硬线和十至二十几条软线提吊木偶，全靠演员灵巧的双手来操纵。使它上天入地，翻江倒海，达到“能人之所能，能人之所不能”的神奇境地。
提线木偶擅于表现童话、神话、科幻题材的节目，也有地道的唱功戏、做功戏。大至骑马、射箭、拔剑、驾车、搬动物体，细至舞手袖、耍翎子、舞双枪、捋须、甩发、踢袍、拭泪、举杯、摇扇、抽烟、喷火、挥笔、捧读等，举手舞足，无不神奇。断头、分身、脱衣、变脸、换形、耍蛇和吹拉乐器等表演，活灵活现，非常逼真。
拨线。
木偶的头、眼、嘴、臂、手、指、腹、背、腿、脚等各部均有吊线，演员将线牵动，则木偶表演各种动作，吊线愈多，操纵愈复杂，木偶动作愈细致，因此学牵动吊线是操纵提线木偶的主要技巧，它分勾线、理线、夹线、寄线四种基本方法。勾线（即拨线）又可分拨、提、勾、抖四种技
法。拨线是操纵木偶横的动作，如摇头、云手、转身等；提线是操纵木偶竖的动作，如点头、抬头、弯腰、抬腿、开步等；勾线是操纵木偶细小动作，如眨眼、张嘴、动指等；抖线是操纵木偶颤动性动作，如笑、哭、喜、怒等表情，需要木偶全身或局部抖动。理线是将吊线顺理成章，不使它纠缠不清，拨线最忌线路绞乱，线路乱了则无法操纵。夹线是将不需要拨动的线夹起来，做这个动作时，将那些线夹住，而做那个动作时，又将这些线夹住；寄线是在表演第一个动作时，接着需要表演第二个动作，为了使动作连贯，不至停顿，则将第二个动作的吊线暂寄在捏勾牌余下的中指和无名指上，如人物出场亮相后，转身、就坐，第一个动作是出场亮相，接着是转身，再接着就坐，动作是连贯的，一个接着一个，若不预先寄线，操纵则迟缓，而使木偶动作既不连贯又显得呆笨，这种连续动作是最难操纵的“活线”，往往要预先寄好几个连续动作的吊线。总之，根据表达木偶人物感情的需要，拨线的各种技法，要灵活的结合运用，并且，在运用上要注意四点，其一，动作要有节奏，木偶的一招一式，要具有强烈的节奏感，各部的动作需相互协调，形成有机的整体。如走路，不仅是两脚提动，偶身也应相机而动。其二，动作要注意尺寸，尽管是夸张的动作，但要掌握它的尺寸，符合一般的生活逻辑，否则，木偶在台上乱动，观众不易理解。其三，动作要注意圆滑，不能直来直去，虽然不能象人一样运转自如，但木偶的动作线，要有它的弧度，要讲究它的形式美，木偶的一举一动，不能简化在几条直线上。如指人，不是把手一指就了事，而要将手弯曲，从胸前起，成弧线的向前指去。其四，动作要交待清楚，演员对各部的操纵线了如指掌，多而不乱，准确地拨线，表达木偶的每一个动作。 提偶。
每个木偶都有一块操纵板，谓之“勾牌”，木偶各部位的吊线，都集中吊在操纵板上，所以，提线木偶基本功之一，就是掌握好操纵板。掌握操纵板，是以大拇指和食指捏紧操纵板的柄，这样比直握省力，且便于操纵板转动，但两个指头既要有力，又不能捏得太死，其余三个指头还须作拨线之用。它讲究平、稳、节、制。平是演员拿着操纵板始终要保持平行，不能时高时低，提高了，木偶悬空，脚离实地而失真。提低了，木偶则“瘫痪”难行，要求木偶的脚部适当地贴在台面。稳是稳实，要求演员的手不能颤抖，否则，木偶就象中了“疯”一般。节是节奏，即操纵板的进退，要有节奏，随着木偶行走的节奏，操纵板需要一步一颠，这样偶身与偶脚的动作协调，节奏一致。制是控制，提线木偶的行止是靠线控制，较为困难，木偶行动时，吊线摆动有种惯性，特别在开打时，惯性更大，演员要擅于掌握和利用这种惯性，要使木偶欲行则行，欲止则止。随着演员的控制而行动。要达到以上所提出的种种要求，首先演员要练就强有力的臂力，才能有驾驭木偶的能力，才能掌握操纵板的技巧。二、偶人表演的基本程式性动作
文官出场“走四台角”，并做整冠、拍衣、撩袍、端带四个动作；武将出台“打四台角”（也叫“四门透底”）；丑角出场有大开门和小开门之别；两军对阵时有“分门相持、出水入水”的走法。兹将偶人在舞台上表演各种姿态时，偶线的操弄方法介绍如下：
偶人各种动作提线法：
右边出台（走路）：右手抓杯，左手提脚线，一步一步而出。
左边出台（走路）：左手抓杯，右手提脚线，一步一步而出。
生角出台：
左手拿起竹杯（左边出台左手抓杯，右边出台右手抓杯）。右手把手腕线、手中线、手指线拉起扣在杯尾，将杯交转右手，然后左手勾起脚线一步步地出台，做到举止稳重洒脱。
三花、小丑出台：
左手拿起竹杯，右手捞起腰线、缩线，抓住杯尾，左手勾起脚线乱步出台，显得性格急燥、轻浮。
花旦、丑旦出台：
右手拿起竹杯，左手提起脚线走细步出台，显得阿娜多姿。
兰旦出台：
左手抓杯，右手捞起三条手线即转左手，右手再勾起脚线，稳步低头出台，显得端庄稳重。
老生出台：
右手抓起竹杯，左手勾起三条手线，迈八字步出台，显得雍容大雅的官宦之人。
武生跳台：
右手抓杯，左手勾手线打“三出拳”再转连环。右手跟着左手顺木偶动作之势，撩起左脚线踢天蹬地，然后伸出左脚作骑马桩势。复起平身，竹杯转左手，右手照上动作重演一遍。竹杯复转右手，再转一个弧度，右脚踩椅，脚放下后再入座。如此则体现了武将的风度，威武豪放。
左边上马：
左手抓杯，右手捞起手线三条转连环步，从兵丁手中拿过马绳转右手，再撩起左脚线踏蹬，随即撩起右脚线跨上马。（兵丁面朝右，再侧身右手牵马出，交给主帅。）
篇三：广东省木偶艺术剧院简介
广东省木偶艺术剧院简介
广东省木偶艺术剧院有限公司，原“广东省木偶剧团”自1956年建团以来，创作和排演了老少皆宜、脍炙人口的传统、神话、现代木偶剧与寓言、成语、课本木偶剧以及人偶童话剧三百多个，深受老少观众的欢迎，多次在全国、省、市专业文艺汇演中获奖，近十多年来，本团通过不断地对木偶艺术的改革、创新，使具有岭南风格的广东木偶戏更具特色，如《白雪公主》(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:木偶剧是什么)、《丑小鸭》、《拇指姑娘》、《孙悟空大战六耳猴》、《木偶奇遇记》。在全国、省、市文艺汇演中获奖，还在国际木偶艺术节上再获大奖。《八层半》在参加由文化部主办的第六届儿童剧优秀剧目展演中获得特等奖。2009年《真假孙悟空》参加第十一届上海国际艺术节“节中节”上海首届国际木偶艺术节获《最佳剧目》奖、《表演奖》、《灯光设计》奖；2010年《八层半》参加第九届中国艺术节获文化大奖特别奖。
Guangdong Province Puppet Art Theater Co, Ltd
Guangdong province puppet art theater Co, Ltd was founded in 1956, and has created more than 300 plays, including traditional, fairy, modem puppets, fable, idiom and text puppets as well as Children Play. The Troupe has won lots of domestic and international awards in professional art performance.
During the recent ten years or so, our troupe has made the Guangdong puppet show which is full of Lingnan style more characteristic through Ugly Duckling>< Thumbelina>< Handsome Monkey King Fight Six Ear Monkey>and so on. Our performances have won lots of domestic and international awards in professional art performance, even obtained excellent prize again in international puppet art festival.
曾先后出访美国、英国、法国、德国、西班牙、西欧十几个国家，还参加了新西兰、新加坡以及香港、澳门、台湾等地区的演出、讲学。
We have visited several Western European countries, such as American England, French, Germany, Spain and so forth. At the same time, we have participated in performance and given lectures in many places, like New Zealand ,Singapore, Hongkong, Macao, Taiwan and so on for several times.
近年来，剧院不断吸纳各专业的年轻人充实到演职人员的队伍中来，同时利用社会人才和艺术资源，根据市场需要，与高校、社会文化企业合作，创作排演了各类风格样式的人偶剧《拇指姑娘》《再见灰姑娘》《魔镜—白雪公主》《数码家族》《匹诺曹历险记》等，2013年原创大型励志人偶儿童音乐剧《木偶总动员》更是深受孩子、家长和演出机构的喜欢、热
捧，该剧从今年5月推出到7月份已经演出40余场，市场需求火热。 我们始终不渝的坚持传承和发展岭南木偶艺术，全心全意服务于少年儿童的理念，遵循“继承，创新，发展。包容”的艺术原则，不断推进木偶艺术事业向前发展。我们坚信“小木偶，大天地”，“有爱就有阳光，有书就有翅膀，有艺术就有飞翔”。
木偶剧院永远是您亲子互动的平台，木偶剧场永远是您合家欢乐的天地！
“儿童事业，一起来更精彩！”
? Recently, our theatre has been recruiting lots of young people to expand
our team. Meanwhile, according to the requirement of marketing, we take full advantage of Social and Art Resource to cooperate with university and Social Cultural Enterprises and create all kinds of puppet style, including
Inspirational music play--
increasingly hot of marketing demand, this puppet has been performed more than 40 times when it was launched from MAY to JULY.
Guangdong province puppet art theater Co, Ltd adheres to the principle of “Inheritance, innovation , development and tolerance” to constantly bring forth the puppet art career. We will persist on heritage and development of Lingnan classic puppet art, and the concept of “serve wholeheartedly for the children” We always believe the notion that “Little puppet, Giant world” and “Love by sunshine, wings by books and flying by art.”
Puppet art theater is always an interactive platform with your children and we are sure that you will feel marvelous with your family in here. Looking to childrens’ future, we hope you can join us together.
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篇四：小班绘本：我的木偶
小班绘本：我的木偶
小班绘本：我的木偶
一、活动目标：
1、培养幼儿的观察力、想象力。
2、培养幼儿大胆、自信的性格。
3、通过引导让幼儿在阅读中尝试运用“?会?；?还会?”。
4、教育幼儿学会自己的事情自己做。
二、活动准备：
1、知道木偶是木头做的。
2、知道木头做的玩具，在拐弯处用螺丝钉衔接。
3、大书、黑板、三个大夹子、遮挡文字的白纸、曲别针。
三、活动过程：
一、开始部分。
教师带幼儿做木偶操（动作）导入。
二、大书图画阅读。
1、第一页：小朋友，你们看到了什么？他是用什么做的？
木偶在干什么？木偶自己会走吗？是谁让他走路的？
小朋友喜欢玩她的木偶吗？她还会和木偶玩什么呢？
2、第二页：他们俩坐着开心吗？木偶是自己坐着的吗？
如果小朋友松开手，木偶还能坐着吗？为什么？
3、第三页：现在小朋友在干什么？你怎么知道她是在唱歌呢？
小凳上的红色的东西是什么？小鸟在干什么呢？
猜猜看小朋友和木偶还会干什么呢？
4、第四页：现在他们在干什么？地上的叶子是哪里来的？木偶会自己扫地吗？
5、第五页：他们现在在干什么？袋子里装的是什么？木偶背的袋子是布做的吗？为什么不是布做的袋子？他们拿着苹果想干什么呢？
6、第六页：他们现在在干什么？谁在削苹果？他们用什么在削苹果呢？
他们削完苹果后，还会做什么？
7、第七页：他们现在准备干什么？苹果被谁咬了一口呢？还会发生什么事呢？
8、第八页：为什么苹果会滚到地上去呢？小朋友又吃了苹果了没有？你怎么知道她又咬了一口苹果？苹果掉在地上了，怎么办呢？拾起来就吃可以吗？怎么样才能让木偶把苹果拿稳呢？
三、结束部分。
大书文字阅读，引导幼儿看小书阅读。
有关活动 创编、续编故事，让幼儿讲述。学会使用“会”、“还会”进行组句。学会使用单一主语的“??会??还会??”进行简单的表述。
篇五：客家木偶戏发源地探源
客家木偶戏发源地探源
江梓明 梁金生
客家木偶戏原名称为“上杭傀儡戏”，又叫“闽西木偶戏”，因它起源于纯客家的乡村——上杭县白砂镇大金水竹洋自然村，所以，现在人们爱把“上杭傀儡戏”和“闽西木偶戏”称为客家木偶戏。
上杭是众所周知的客家“木偶戏之乡”，上杭白砂是客家木偶戏发源地，这是早已不争的事实。但白砂木偶戏发源地的具体村落及其相应的佐证物件等事实，由于种种原因长时间没有得到确定，致使有些人仅以民间流传的话语当作事实加以记述宣传，甚至载入志书加以确定。如《上杭县志》（1993年版）记载：明朝初年，县白砂塘丰村人李法佐、法佑兄弟和樟坑人赖法魁、温法明等4人，寓居杭州时，在傀儡戏班中学艺，后带回十八尊木偶，时称“十八罗汉”。自此，县始有木偶戏，木偶戏首先在白砂乡扎根，后逐渐传到县内乡村。现据笔者所了解和掌握的事实所知，客家木偶戏发源地的具体村庄不在县志所记述的白砂塘丰村，而是在白砂大金水竹洋自然村，以下事实便可印证，妥否，敬请专家、学者斧正。
一、梁氏族谱有记载
据上杭《梁氏族谱》载，梁氏入杭始祖世居浙江杭州钱塘，因贸易迁居上杭，七世祖缘春公“从杭州带来田公”安奉于家堂，后在祖祠左下首建有“田公堂”一座，以供奉戏神“田公”祖师爷。之后上杭始有木偶戏，上杭梁氏族人以世代演木偶戏谋生而闻名周边乡村。客家木偶戏进而由上杭衍播海内外。而上杭的其他姓氏族谱尚无法找到相应的记
述。
二、水竹洋设立了供奉木偶戏神“田公”的“田公堂” 关心客家木偶戏的人都知道，水竹洋“田公堂”，座落在上杭县白砂镇大金水竹洋自然村，土木结构，占地面积约30平方米。堂内正中安奉田公祖师木刻神像，供木偶艺人及信仰田公的群众祭拜。据考证，“田公堂”在明朝初年就已建成，距今已有600余年，被称为“客家田公第一庙”，是极有保存价值的文物古迹。据此，2002年5月，经上杭县人民政府批准，水竹洋“田公堂”被列为县级文物保护单位，并立碑加以保护，同时还成立了“田公堂”管委会。据当地群众反映，“田公堂”设立以后，特别是立为县级文物单位以来，每年“田公”诞辰期间前往祭拜的人士络绎不绝，纷纷表达对“田公”的敬仰之情。特别值得一提的是，近年来，随着水竹洋“田公堂”对外宣传力度的不断加大，热心研究民间民俗文化的海内外专家、学者和有关人士前往考察的人数不断增加，2008年就有美国纽约州立大学陈李凡平教授、美国亚特兰大博物馆柯白波教授，日本庆义塾大学野村伸一教授、铃木正崇教授、藤野阳平博士，福建省艺术研究院叶明生研究员，闽西客联会会长曾耀东及厦门大学、三明学院等国内外专家学者前往参观考察。据不完全统计，自2002年以来，陆续前来参观考察“田公堂”的海内外热心人士有上千人。而白砂水竹洋“田公堂”是闽西唯一供奉戏神的庙宇。
三、水竹洋成立了闽西最早的木偶戏行会——“田公会” 客家木偶戏自明朝初年从浙江杭州传入上杭白砂，之后逐渐流传到连城、长汀、武平、永定、龙岩以至粤东、闽南、江西、海南及台湾和东南亚等地。到清朝中叶，由于木偶艺人队伍的日益壮大和戏班的逐渐增多，行外人与艺人之间，
艺人与艺人之间，戏班与戏班之间，难免会产生矛盾，如：歧视木偶艺人及其子孙，戏班之间争师傅、抢戏演等等，各种矛盾时有出现，甚至愈演愈烈。据艺人们相传，为解决诸方面的矛盾，在上杭梁氏17世攀秀公（《龙凤堂》班主）的发动下，就在上杭白砂大金水竹洋自然村，艺人们自发地组建成立了管理这方面事务的民间组织机构——“田公会”。初时，该会由7个成员组成掌事会，后扩大成24个掌事，各班主和有名望的师傅为会员。按会规，每年的农历6月24日（田公生日）为田公会会期。会期这天，各地的会员都到水竹洋“田公堂”祭拜和聚会。每年由掌事会成员轮流做东，筹办会期事务。水竹洋“田公会”有三担谷田（约一亩）的田产（在水竹洋村口路边上），田产所得作为“田公堂”修缮和“田公会”会期开支等的主要费用。
据考证，除上杭白砂水竹洋的“傀儡戏田公会”外，在闽西各地乃至全省，至今还没发现例似木偶戏行会的记载。所以说，水竹洋“田公会”应是闽西最早且唯一的木偶戏行会。
为拯救客家木偶戏这一优秀民俗文化遗产，2002年8月2日，由白砂镇大金村两委和“田公堂”管委会主办，“田公堂”所在地水竹洋举行了有400多人参加的“客家木偶文化艺术研究会”成立大会，以民间运作、政府指导扶持的形式，正式启动客家木偶戏拯救工程。研究会的成立，可以说是重组并延续“田公会”的历史性举措，对传承和发展客家木偶文化艺术起着重要作用。之后，每年都相继举行了纪念活动，而且活动的作用和价值越来越凸现，得到了上级党政和社会各界有关人士的高度赞扬和肯定，并得到了国际上的加倍关注。而“田公会”从来没有在白砂其它地方举行过。上杭白砂水竹洋不仅成为傀儡戏班之戏神“田公”之祭祀中
心，而且成为傀儡戏班行业社会“田公会”之活动中心。
四、其它佐证资料
据实地考察，水竹洋村口有与木偶戏道具极为相关的古石像，如铜锣形石、鼓子形石、铜钹形石、圣叩形石、石凳、石桌等，每块象形石上梁氏先人给刻上“水口古石”字样，以示后人，不许破坏。而且，在水竹洋村水口还发生过一个全村人至今都还知晓的与木偶戏剧情形貌相似且极为有趣的“日日出皇帝”故事传说。还有，在大金村（水竹洋）周围的村落如东片的营背、罗西陂、横岗头，北片的大田刘屋、小村，西片的军桥银坑，南片的扶福和茶地乡竹马村及连科村、泮境乡等地都可找到演技娴熟的木偶艺人。这应该是水竹洋有“田公堂”和“田公会”由此辐射周边地方而带来的良性效应的结果。
另据掌握的资料显示，上杭县在清末和民国期间约有木偶戏班108个，其中白砂有55个，而白砂的大金村有25个，大金村的水竹洋自然村就有12个。从戏班的分布情况，也告诉我们，大金水竹洋自然村不愧为客家木偶戏的中心地，享有其它村落不可替代的主导地位。
再据报道资料所知，近年来，为拯救濒危的木偶戏，白砂镇大力振兴客家木偶艺术，在水竹洋自然村修复“田公堂”，成立“客家木偶文化艺术研究会”组建“田公堂”木偶艺术团统一品牌，着重传承工程建设，兴办“木偶戏少儿培训班和成人培训班”，兴建木偶戏台，兴办“木偶书屋”及“农家书屋”等等，近年来还与台湾木偶戏（布袋戏）团长及专家学者交流。有关各项工作取得了阶段性成效并起到了一定程度的影响力。客家木偶戏已被列为省级非物质文化遗产，白砂镇被公布为“中国民间文化艺术之乡（木偶戏）”。所有这些，在上级党政的关心、重视和木偶艺人的支持下都
因水竹洋自然村而兴起。水竹洋自然村成了客家木偶文化追寻者和热心人士心中十分向往的地方。有学者如是说，西半球的专家学者能够到东半球的中国的山沟旯沓里来寻访民间民俗文化，说明这里的文化底蕴非常深厚。
综上所述，上杭县白砂镇大金村水竹洋自然村被称为是客家木偶戏发源地，这是历史和现实告诉我们的客观事实。历史是一面镜子而不是一条绳索，这里设有编造，但有过遗忘；没有以传说代替事实的流言，但有过应该让历史留下记忆却没有记上的时候。然而，正确的历史本来就是客观事实的反映，离开了客观事实，历史就成了无稽之谈，必将被人们所遗忘。由此，我们都应本着尊重客观事实的原则，从历史和现实出发，不能不确认上杭县白砂镇大金水竹洋自然村是地地道道、无可争辩的客家木偶戏发源地，以还历史本来面目，正本清源。只有这样，才能让人们在今后探索历史事实中进一步坚持真理和摒弃谬误。也只有这样，才能让客家木偶戏在今后的文化大繁荣大发展中重放亮丽的光彩，为活跃新农村文化生活，为当地经济社会服务，从而促进当地经济社会的快速发展。
参考书目：
1、《上杭梁氏族谱》
2、《上杭客家》第二、四、九期
2009-5-8
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