千秋才女李清照

篇一：宋之韵解说词13千秋才女

第十三集 千秋才女

古代寥寥可数的女诗人，能毫无愧色与第一流的男性诗人比肩而立的，其实只有一个，那就是千秋才女李清照。李清照出身书香门弟，父亲李格非是颇有名气的学者和散文家，丈夫赵明诚是著名的金石学家，所著《金石录》有重要的学术价值。李清照从小就才华出众，诗和散文都很出色，还擅长书画，词更是宋词中独树一帜的名家，是婉约派的代表词人。她善于把口语锤炼得浅切平易、活泼动人，富于表现力，用于塑造鲜明的艺术形像。像她十八岁结婚前写的这首词，语言就已经锤炼得很见功力了。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

抒情主人公是个大家闺秀，天真活泼无忧无虑。她内心朦胧地在寻求爱情，羞涩却又落落大方，放得开却又带几分矜持。宋代是封建意识形态逐渐强化的时代，但那种约束力对少年李清照似乎根本不存在。打秋千能打到“薄汗轻衣透”说明很有些放肆。见有人来，羞得顾不上穿鞋就跑，头发也乱了，金钗也滑落了，跑到门口，在好奇心的驱使下，又回头偷看一眼，还顺手抓过来一枝青梅闻一闻。这种举动，是完全不符合封建规范的，但这一串动作，却把少女健康开朗、娇憨羞涩的神态，刻画得惟妙惟肖。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照脍炙人口的名篇，到重阳节时已过秋分，已经昼短夜长，“薄雾浓云愁永昼”自然就不是真的白昼漫长，而只是丈夫不在，空房独守，因而无以消遣的内心感受。白昼难挨，夜里更是冷清，但词人不明说，只用“半夜凉初透”这种愈变愈凉的气候来暗示，这就比说冷清更饶有余味。“东篱把酒黄昏后”的重阳节那天，菊花开得正艳，多少天过去了，应当开始萎谢了吧？因此“帘卷西风”的瞬间，看到窗外的菊花蔫萎，词人顿时敏感地想到了“人比黄花瘦”，这一声轻柔的叹息，浓缩了无限的凄苦。是千言万语的陈说，都无法代替的。

全词流露出一种淡淡的哀愁，一种无处安顿的失落感，这固然与向丈夫，诉说相思之苦有关，但更主要的是，一个生性敏感的女词人，面对步步紧逼要剥夺女性一切参与权的社会，

总会

感到有一种无法抵御的压力，因而不由自主会有一种无处立足的飘浮感。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

——《醉花阴》

关于这首词，还有个非常有趣的故事，据说赵明诚读到这首词后，既欣赏又不服气，他一气写了五十多首，把这一首也夹在里边，请朋友评定高低，那个朋友认为五十多

首词中，只有三句是神来之笔，那就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与此类似的词还有：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。 ——《如梦令》

春天缓缓的过去，红花正在失去鲜艳，绿叶正在增长浓密，词人只用“绿肥红瘦”四个字就把惜花，惜春和叹息青春易逝的惆怅都凸现出来了。

公元1126年靖康之变发生，这时李清照四十三岁，这一翻天覆地的变故，彻底惊破了她温馨的小夫妻梦，她带着十五车书，随难民潮逃到江南，三年后丈夫去世了。在古代，一个女人中年丧夫就等于失群的孤雁，时时处处都受着灾难的窥伺。她孑然一身，流寓在杭州，绍兴和金华一带，在她的词中，早年那种清脆可口的闲愁再也找不回来了，剩下的只是凄厉和苦涩

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

没有带来任何能使人缓一口气的轻松，“风住尘香花已尽”，春天就匆匆地消失了，这样的愁，有流落异乡的凄苦，在丧失亲人的惨痛，有国破家亡的悲哀，有理想破灭的沉重。总之这是浓缩在个人心中的时代的重压。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时侯，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。

抒情主人公百无聊赖，寻寻觅觅，怎么也找不到个安顿处，于是黄昏时独自坐在窗前，听着雨打梧桐，守着怎么也黑不下来的天色，看着窗外凋落一地的菊花，一个层次分明的境界就这样被塑造出来了。词人这种捕捉艺术形象的手段，真到了出神入化的地步。这首词完全用的口语，但锤炼得非常雅静，感觉不到生硬滑俗的毛病。“守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。这种句子念在嘴里听在耳里，是那么铿锵有致，如果没人提醒，我们也许根本不会意识到这是口语句。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个叠字用的那么新颖又那么自然，更是令人赞不绝口的。

李清照有一篇词论，强调“词别是一家”，即词有特殊的表现方式，与诗不一样，她肯定柳永“变旧新作新声”的功绩，但批评柳词“词语尘下”，意思是用语俗气，市民气息太重。王安石虽然是大学者，文章写得好，但词却没法读，读起来叫人失笑。特别是她认为苏轼的

词，只是“句读不葺之诗”，而且“往往不协音律”。这其实就是反对苏轼以诗为词，打破诗词的界限，指责苏词只是句子长短不齐的诗。这种论点显然是偏于保守的，当然词是随着音乐的变化而发展起来的，一向偏于柔美，对一个女词人来说遵守这样的传统而不喜欢变革，也是可以理解的。正因为这样，她的词只写个人的“凄凄惨惨戚戚”，而诗则写与政治有关的题材。

夏日绝句

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

说项羽宁肯自杀，也不肯逃到江东去，做鬼也做个英雄鬼，很显然是指责宋高宗赵构只顾逃走，丢下北方大片国土不顾，躲在杭州，做偏安一隅的小皇帝。这首诗写得真是剑拔弩张，与她的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”相比，简直不像是同一个人的作品。

靖康之变后，她被人诬陷私通金国，这种谣言就算不攻自破，也足以使她痛苦很长一段时间，这是可想而知的。到晚年，她又被一个再嫁还引起纠纷的私生活问题纠缠着。在词坛上她是个巨人，但在生活中她只是个弱女子。她的《渔家傲》应当就是写晚年这种悲苦心情的，从“仿佛梦魂归帝所”看，词人显然是进入了一种像做梦一样的冥想境界。

她坐在一条小船上，与无数的小船一同在天河里漂上漂下，天帝问她要到哪里去，“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句”，于是她回答说，在诗词创作上，尽管我有惊人的成就，可太阳落山了而道路还长，我也不知道该往哪里去呢。在无可奈何中，她向天帝祷告，希望一吹九万里的风使劲吹，把她这蓬草一样的小船，吹得高高飘扬，飞到海上的三座神山上去。这意思是说，这冷气逼人的世界，我无法再禁受了。

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。 ——《渔家傲》

古代词坛上最杰出的女词人李清照，终于就这样在孤寂中沉落了，这实在是那个时代的遗憾。

篇二：《宋之韵》解说词十三千秋才女

第十三集 千秋才女

古代寥寥可数的女诗人，能毫无愧色与第一流的男性诗人比肩而立的，其实只有一个，那就是千秋才女李清照。李清照出身书香门弟，父亲李格非是颇有名气的学者和散文家，丈夫赵明诚是著名的金石学家，所著《金石录》有重要的学术价值。李清照从小就才华出众，诗和散文都很出色，还擅长书画，词更是宋词中独树一帜的名家，是婉约派的代表词人。她善于把口语锤炼得浅切平易、活泼动人，富于表现力，用于塑造鲜明的艺术形像。像她十八岁结婚前写的这首词，语言就已经锤炼得很见功力了。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜刬金钗溜，和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

抒情主人公是个大家闺秀，天真活泼无忧无虑。她内心朦胧地在寻求爱情，羞涩却又落落大方，放得开却又带几分矜持。宋代是封建意识形态逐渐强化的时代，但那种约束力对少年李清照似乎根本不存在。打秋千能打到“薄汗轻衣透”说明很有些放肆。见有人来，羞得顾不上穿鞋就跑，头发也乱了，金钗也滑落了，跑到门口，在好奇心的驱使下，又回头偷看一眼，还顺手抓过来一枝青梅闻一闻。这种举动，是完全不符合封建规范的，但这一串动作，却把少女健康开朗、娇憨羞涩的神态，刻画得惟妙惟肖。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照脍炙人口的名篇，到重阳节时已过秋分，已经昼短夜长，“薄雾浓云愁永昼”自然就不是真的白昼漫长，而只是丈夫不在，空房独守，因而无以消遣的内心感受。白昼难挨，夜里更是冷清，但词人不明说，只用“半夜凉初透”这种愈变愈凉的气候来暗示，这就比说冷清更饶有余味。“东篱把酒黄昏后”的重阳节那天，菊花开得正艳，多少天过去了，应当开始萎谢了吧？因此“帘卷西风”的瞬间，看到窗外的菊花蔫萎，词人顿时敏感地想到了“人比黄花瘦”，这一声轻柔的叹息，浓缩了无限的凄苦。是千言万语的陈说，都无法代替的。全词流露出一种淡淡的哀愁，一种无处安顿的失落感，这固然与向丈夫，诉说相思之苦有关，但更主要的是，一个生性敏感的女词人，面对步步紧逼要剥夺女性一切参与权的社会，总会感到有一种无法抵御的压力，因而不由自主会有一种无处立足的飘浮感。

《醉花阴》

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

关于这首词，还有个非常有趣的故事，据说赵明诚读到这首词后，既欣赏又不服气，他一气写了五十多首，把这一首也夹在里边，请朋友评定高低，那个朋友认为五十多首词中，只有三句是神来之笔，那就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，与此类似的词还有：

《如梦今》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否，应是绿肥红瘦。

春天缓缓的过去，红花正在失去鲜艳，绿叶正在增长浓密，词人只用“绿肥红瘦”四个字就把惜花，惜春和叹息青春易逝的惆怅都凸现出来了。

公元1126年靖康之变发生，这时李清照四十三岁，这一翻天覆地的变故，彻底惊破了她温馨的小夫妻梦，她带着十五车书，随难民潮逃到江南，三年后丈夫去世了。在古代，一个女人中年丧夫就等于失群的孤雁，时时处处都受着灾难的窥伺。她孑然一身，流寓在杭州，绍兴和金华一带，在她的词中，早年那种清脆可口的闲愁再也找不回来了，剩下的只是凄厉和苦涩

风住尘香花已尽，日晚倦梳头，物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

没有带来任何能使人缓一口气的轻松，“风住尘香花已尽”，春天就匆匆地消失了，这样的愁，有流落异乡的凄苦，在丧失亲人的惨痛，有国破家亡的悲哀，有理想破灭的沉重。总之这是浓缩在个人心中的时代的重压。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时侯，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。

抒情主人公百无聊赖，寻寻觅觅，怎么也找不到个安顿处，于是黄昏时独自坐在窗前，听着雨打梧桐，守着怎么也黑不下来的天色，看着窗外凋落一地的菊花，一个层次分明的境界就这样被塑造出来了。词人这种捕捉艺术形象的手段，真到了出神入化的地步。这首词完全用的口语，但锤炼得非常雅静，感觉不到生硬滑俗的毛病。“守着窗儿，独自怎生得黑，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”。这种句子念在嘴里听在耳里，是那么铿锵有致，如果没人提醒，我们也许根本不会意识到这是口语句。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个叠字用的那么新颖又那么自然，更是令人赞不绝口的。 李清照有一篇词论，强调“词别是一家”，即词有特殊的表现方式，与诗不一样，她肯定柳永“变旧新作新声”的功绩，但批评柳词“词语尘下”，意思是用语俗气，市民气息太重。王安石虽然是大学者，文章写得好，但词却没法读，读起来叫人失笑。特别是她认为苏轼的词，只是“句读不葺之诗”，而且“往往不协音律”。这其实就是反对苏轼以诗为词，打破诗词的界限，指责苏词只是句子长短不齐的诗。这种论点显然是偏于保守的，当然词是随着音乐的变化而发展起来的，一向偏于柔美，对一个女词人来说遵守这样的传统而不喜欢变革，也是可以理解的。正因为这样，她的词只写个人的“凄凄惨惨戚戚”，而诗则写与政治有关的题材。

《夏日绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

说项羽宁肯自杀，也不肯逃到江东去，做鬼也做个英雄鬼，很显然是指责宋高宗赵构只顾逃走，丢下北方大片国土不顾，躲在杭州，做偏安一隅的小皇帝。这首诗写得真是剑拔弩张，与她的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”相比，简直不像是同一个人的作品。 靖康之变后，她被人诬陷私通金国，这种谣言就算不攻自破，也足以使她痛苦很长一段时间，这是可想而知的。到晚年，她又被一个再嫁还引起纠纷的私生活问题纠缠着。在词坛上她是个巨人，但在生活中她只是个弱女子。她的《渔家傲》应当就是写晚年这种悲苦心情的，从“仿佛梦魂归帝所”看，词人显然是进入了一种像做梦一样的冥想境界。她坐在一条小船上，与无数的小船一同在天河里漂上漂下，天帝问她要到哪里去，“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句”，于是她回答说，在诗词创作上，尽管我有惊人的成就，可太阳落山了而道路还长，我也不知道该往哪里去呢。在无可奈何中，她向天帝祷告，希望一吹九万里的风使劲吹，把她这蓬草一样的小船，吹得高高飘扬，飞到海上的三座神山上去。这意思是说，这冷气逼人的世界，我无法再禁受了。

《渔家傲》

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。

古代词坛上最杰出的女词人李清照，终于就这样在孤寂中沉落了，这实在是那个时代的遗憾。

篇三：苏轼 柳永 李清照 辛弃疾

《宋词四首》背景资料

一代有一代之文学：

诗经→先秦散文（诸子散文、历史散文）→楚骚→汉赋→魏晋骈文→唐诗→宋词→元曲→ 明清小说

宋词简介：

宋词是一种新体诗歌，标志宋代文学的最高成就。作词又称填词，调有定格，句有定数，字有定声。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐歌唱。

词又称长短句、诗余，最早出现在唐、五代时期。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、琴趣等。

词有词牌，即曲调。一定的词牌反映着一定的声情。比较常用的词牌约100个，如《水调歌头》、《念奴娇》、《如梦令》等等。

词的篇幅长短不一，可分为小令、中调和长调三种：

小令（58字以内）

中调（59一90字以内）

长调（91字以上，最长的词达240字）

词的段落也有数种，一段的称为单调，两段的称为双调，三段或四段的称为三叠或四叠，其中以双调者为多，通常把双调词的第一段称为上片、前阕或上阕，第二段称为下片、后阕或下阕；

词按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。 “引”和 “近”一般比较长。

“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。 宋词风格：

豪放派：以苏轼 、辛弃疾为代表，多写对社会生活的种种观察与感受。

婉约派：以柳永、李清照为代表，多写闺情、离愁、闲绪。

奉旨填词柳三变——柳永

柳永（约984年—约1053年），北宋著名词人。

? 婉约派最具代表性的人物，代表作《雨霖铃》。

? 原名三变，后改名永，排行第七，又称柳七。官至屯田员外郎，故世称“柳屯田”。 ? 由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于繁华的都市生活，在“浅斟低唱”中寻找寄托。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

解说柳永：

真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。

柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名—— 鹤冲天

黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得

丧？才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！

据记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。

柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。

旷世奇才苏东坡——苏轼

苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人。

——林语堂 《苏东坡传》

“一门三父子，都是大文豪，

诗赋传千古，峨眉共比高。”

——朱德同志在四川眉山市“三苏祠”的题词语

诗中“三父子”指的是苏洵、苏轼、苏辙。

唐宋八大家是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元，宋代的苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。

苏东坡（1036—1101），名苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥号文忠，北宋眉州眉山人。唐宋八大家之一。 苏轼以儒家思想为主，但老庄哲学和佛家思想也很浓厚。 于词豪放，题材丰富，意境开阔，突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱，以诗为词，开创豪放清旷一派。

人生起伏：

《自题金山画像》

——苏轼

心似已灰之木，身如不系之舟。 闻汝平生功业，黄州惠州儋(dān)州。

① 1037-1069，变法前，初入仕途。为人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言。 ② 1069-1085，变法中，忤王安石，调离中央，先后知杭，密，徐，湖州。“乌台诗案”后被贬黄州。

元丰二年（1079）三月，苏东坡由徐州调任太湖滨的湖州。他作《湖州谢上表》，时御史何正臣上表弹劾苏轼，奏苏轼此表中用语暗藏讥刺朝政，御史李定曾也指出苏轼四大可废之罪。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。所谓“乌台”，即御史台，因官署内遍植柏树，又称“柏台”。柏树上常有乌鸦栖息筑巢，乃称乌台。所以此案称为“乌台诗案”。

③ 1085-1093，元佑更化期，神宗去世，哲宗继位，高太后垂帘听政，旧党入朝任要职。召还，遭两党攻击，出知杭，颍，扬，定州。（杭州苏堤）

④ 1093-1101，高太后去世，哲宗亲政，打击旧党。被惩处。五十九岁贬惠州。六十二岁贬儋州。

⑤ 徽宗即位后，苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，于建中靖国元年七月二十八日（1101年8月24日）卒于常州（今属江苏）。葬于汝州郏城县（今河南郏县），享年六十五岁。次年，其子苏过遵嘱将父亲灵柩运至郏城县安葬。宋高宗即位后，追赠苏轼为太师，谥为“文忠”。

余秋雨先生在《苏东坡突围》中说：“在黄州的苏东坡是成熟了的苏东坡。这种成熟是一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须伸张的厚实，一种并不陡峭的高度。 经历了一场旷世未遇的人生劫难的苏东坡，渐渐回归于清纯和空灵”。

解说苏轼：

用词来凸现英雄人物，在词坛开辟豪放一派，苏轼这个首创之功，值得大书特书。从苏轼起，词才从歌楼酒馆里唱着玩儿的风流小曲，开始变得讲究身份，敢与诗平起平坐了。他是词坛的千里马，他是杀入词坛的赵子龙。任何难于驾驭的题材，在他面前也不敢不俯首投降。他那支能唤醒春风的笔，点向哪里，哪里就是万紫千红的花坛。

如果没有那一场以杀死歌声为快的文字狱，苏轼这个旷世奇才，该会在词中留下多少欢声笑语，供后人吟咏。然而，历史不接受假设，苏轼只能在历史的回音壁前，唱出自己的悲哀、悲愤和无穷的悲郁。其实，苏轼根本不可能像李白那样，说走起身就走，因为到宋代，已经不是“大道如青天”的时代，已经不允许跟着感觉走了。

苏轼把自己的生活全方位撒进词的沃野，用独自从生活中浓缩出来的哲理去进行培育，使词万紫千红，争妍斗艳，开出了有深度的，经得起琢磨的意境。如今，他依然坐在四川老家三苏祠这里构思诗词；站在第二故乡海南这里观照人生；又静静地卧在河南郏县这里净化他一生的悲苦。苏东坡这个名字，将永远都是中华民族的骄傲。

千秋才女李易安——李清照

李清照（1084—1155），号易安居士，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代（两宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。

解说李清照：

古代寥寥可数的女诗人，能毫无愧色与第一流的男性诗人比肩而立的，其实只有一个，那就是千秋才女李清照。李清照出身书香门弟，父亲李格非是颇有名气的学者和散文家，丈夫赵明诚是著名的金石学家，所著《金石录》有重要的学术价值。李清照从小就才华出众，诗和散文都很出色，还擅长书画，词更是宋词中独树一帜的名家，是婉约派的代表词人。她善于把口语锤炼得浅切平易、活泼动人，富于表现力，用于塑造鲜明的艺术形像。

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是李清照脍炙人口的名篇。关于这首词，还有个非常有趣的故事，据说赵明诚读到这首词后，既欣赏又不服气，他一气写了五十多首，把这一首也夹在里边，请朋友评定高低，那个朋友认为五十多首词中，只有三句是神来之笔，那就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

公元1126年靖康之变发生，这时李清照43岁，这一翻天覆地的变故，彻底惊破了她温馨的小夫妻梦，她带着十五车书，随难民潮逃到江南，三年后丈夫去世了。在古代，一个女人中年丧夫就等于失群的孤雁，时时处处都受着灾难的窥伺。她孑然一身，流寓在杭州，绍兴和金华一带，在她的词中，早年那种清脆可口的闲愁再也找不回来了，剩下的只是凄厉和苦涩。

绍兴二年（1132年），李清照到达杭州。图书文物散失殆尽造成的巨大痛苦，颠沛流离的逃亡生活给予的无情折磨，使李清照陷入伤痛百般走投无路的绝境。孤独无依之中，再嫁张汝舟。张汝舟早就觊觎她的珍贵收藏。当婚后发现李清照家中并无多少财物时，便大失所望，随即不断口角，进而谩骂，甚至拳脚相加。张汝舟的野蛮行径，使李清照难以容忍。后发现张汝舟还有营私舞弊、虚报举数骗取官职的罪行。李清照便报官告发了张汝舟，并要求离婚。经查属实，张汝舟被除名编管柳州。李清照虽被获准离婚， 但宋代法律规定，妻告夫要判处3年徒刑，故亦身陷囹圄。后经翰林学士綦崇礼等亲友的大力营救，关押9日之后获释。古代词坛上最杰出的女词人李清照，终于就这样在孤寂中沉落了，这实在是那个时代的遗憾。

一代豪杰辛弃疾

辛弃疾（1140－1207），字幼安，号稼轩，山东人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”（易安和幼安）。

辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，享年68岁。

解说辛弃疾：

公元1161年，金朝的篡位皇帝完颜亮率大军南侵，想一举消灭南宋，22岁的辛弃疾在山东济南拉起一支两千人的队伍，与耿京领导的另一支声势浩大的义军并肩作战。第二年，他从南宋回来复命时，叛徒张安国已杀耿京投降金朝。辛弃疾当机立断，带领五十名忠义军人，直冲张安国巢穴。当时，张安国正在与金将饮酒，辛弃疾以迅雷不及掩耳之势将他拿下，一阵风跑了。等金人发觉，带兵来追，早已无影无踪。一代豪杰辛弃疾就以这惊天地泣鬼神的壮举，闯入了南宋的政坛和词坛。

辛弃疾初来到南方时，对南宋朝廷的怯懦和畏缩并不了解，加上宋高宗赵构曾赞许过他的英勇行为，不久后即位的宋孝宗也一度表现出想要恢复失地、报仇雪耻的锐气，所以在他南宋任职的前一时期中，曾写了不少有关抗金北伐的建议，像著名的《美芹十论》、《九议》等。尽管这些建议书在当时深受人们称赞，广为传诵，但已经不愿意再打仗的朝廷却反应冷淡，只是对辛弃疾在建议书中所表现出的实际才干很感兴趣，于是先后把他派到江西、湖北、湖南等地担任转运使、安抚使一类重要的地方官职，去治理荒政、整顿治安。这显然与辛弃

疾的理想大相径庭，虽然他干得很出色，但由于深感岁月流驰、人生短暂而壮志难酬，内心也越来越感到压抑和痛苦。

苏轼像写诗一样写词，开创了豪放的词风。辛弃疾进一步拆除了词的禁区，使文学作品能够表现的内容，都可以用词来表现。他是公认的豪放派词人的代表。不过，那些把婉约派视为正宗的词论家对辛弃疾所以不敢不佩服，倒不是因为他的词，表达了奇谋救世的热情，报国无门的悲愤，山水田园的优美和乡野农人的质朴，而是因为他表述的虽然是英雄气概，但能做到浓郁顿挫，缠绵悱恻，甚至比婉约派的词读起来更令人回肠荡气。

篇四：一代才女李清照

一代才女李清照

多愁善感，清丽娟秀，她是一个妙曼的女子；儿女情长，家国荣辱，她的一生有过幸福时光，也有过颠沛流离；她的词是茫茫宋代词海中的一瞥，却在婉约词中绽放出异彩。她就是一代才女——李清照。

南宋1084年，她诞生于齐州章丘的一户富庶人家。父亲李格非为当时著名学者，母亲也是一大才女，良好的家庭环境下，李清照的童年过得十分快乐。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”一首《如梦令》便是李清照童年时候美好快乐生活的真实记录和体现。难以忘记那一天的傍晚，在溪亭中和朋友一起欢饮，喝醉了不知道回去的路，大家兴致尽了才摆渡回家，不小心，船误入了莲花深处，大家一起比赛划船，一群水鸟在茫茫的荷池里被惊起??如此一个愉快清新而充满童趣的画面，每每读到这样的句子，不禁也使我们内心升起一股对李清照的童年的羡慕或是让人陷入一种对于自己童年的回忆里。短短的一首小令，可以说是清新自然，趣味无穷，动静结合，此情此情使人感同身受。在北宋以男性为主体地位的社会里，李清照儿时的一首小令就充分展现了其才能，可以说其才能真的是和良好的家庭环境分不开的。所以说，一代词人的诞生往往是必然也是偶然的，我们也不得不说李清照是足够幸运的，出生在一个文化繁荣的时代，生长在一个富庶而开放的家庭，这一切都为其后天的发展提供和奠定了良好的基础。

上边说的一首《如梦令》，可以说整首诗洋溢的都是一种愉快惬意的氛围。不过，少女时期的李清照也并不是一直这样快乐的，另外她的一首《如梦令》，却透露出了一份淡淡的哀愁。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。”惜花题材虽已不是什么新鲜之笔。不过在李清照的笔下，却没有落入俗套，“知否，知否，应是绿肥红瘦”，卷帘人以为自己关心雨后海棠是否依旧，却不知道知道女儿心思，那是对自己的青春年少还能维持多久的感慨啊。整首诗透露出的是一份淡淡的忧愁，一份淡淡的女儿情怀，就仿佛一幅幽静的山水画，浓淡恰到好处，多一份则多，少一分则少。 喜欢李清照的诗词，很大程度上就是源于这样一份女儿情怀，那样一种温柔的触感，可以直达内心，那样的一种淡淡闲愁也显得温柔细腻。李清照的在词的艺术上确实是集大家之所成又自成一家，近乎达到了词艺的巅峰。虽然如苏轼，辛弃疾之类的大家在艺术上也可以说是达到极致，但是在漫长的诗词长流中却唯有这女子，写出了女子内心的欢乐与愁绪，真实而细腻，为千古之绝唱。

也正是因为这样一份女子情怀，李清照与赵明诚的爱情，自古也被人们所称道的。在封建讲求门当户对，父母之命，媒妁之言的时代，李清照遇到了赵明诚，可以说是很幸运的。通过李清照的一首《点绛唇》，或许我们可以感受到李清照和赵明诚初见是时的那份情愫。“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜剗金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”初见本就是最美的一件事，纳兰性德就有诗云“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，在李清照迟暮之年之时，是否也会常常想起他与赵明诚的初见呢？

李清照与赵明诚的婚姻也确实非常幸福，通过李清照的诗词，我们也可以感受的他们的夫妻恩爱和伉俪情深。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”(《减字木兰花》)作为女子，李清照自也是爱美之人，买下一只鲜花，要赵明诚比一比人与花谁更漂亮。自是说明两人的夫妻情深。

不过这样琴瑟和谐，你依我侬的日子终究还是短暂的，终有分别之时。自古写离别之愁，相思之苦的诗词也不计其数，不过大多是思念友人和故土的，古人虽然也附庸风流，赞美爱情，不过写思念爱人的诗词却也不多，出自女子之手笔更是为数不多。而李清照的离别与思念题材的诗却颇负盛名，直至今日，每每当我们萌生相思之感也会不由得想起她的诗。例如大家所熟知的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟, 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。“才下眉头，却上心头”，无比的思念之情表现的淋漓精致，“云中谁寄锦书来？”里边包含多少恋蝶情深。

李清照的词多给人以一种多愁善感之感，女子的愁思在她的《声声慢》里表达的最为透彻。“寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？万种情思通过一串叠词展露无疑，满地的黄花堆积，更添几点寂寞凄凉，独自守着窗，径自喝酒，身旁人早已不在自己身边，这黑夜显得更加黑与漫长，窗外的细雨下了一夜，仿佛也感受到了我心底的愁怨。“怎一个愁字了得”使得整首诗的悲凉之感顿时达到了顶峰。大家都写愁，李清照笔下的愁越越发的深刻和凄惨。

如若李清照的词只是描写抒发写什么儿女情长或者生活琐事之类的，大也不能成就婉约派之一代词宗。李清照还是一个具有独立思考能力，和政治思想的女词人。在她少女时代就已经可以初见矛头，直至她晚年家国沦丧后期而越发成熟。少女时候的李清照曾经就应和过张耒的政治诗《浯溪中兴颂》，从中检讨了唐代的安史之乱为什么会有？根源在何处？“何为出战辄披靡，传置荔枝多马死”，从中我们不难看出当时还是待字闺中的李清照就具有的深刻的政治见识。建炎元年(一一二七年)，金兵入据中原，掳走了宋朝的徽、钦二宗，李清照与赵明诚美好而宁静的家庭生活也随之破灭，只好流寓南方。当时，宋高宗赵构等，只求苟安于江南，根本不想收复中原的失地。李清照对此极为不满，故而写了今天仍广为流传的“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”的绝句诗，以示对宋高宗赵构等人的鄙视。建炎三年，赵明诚不幸夭亡，几年的颠沛流离之后，李清照的诗词开始走向国仇家恨，逐步走向成熟，开始关心普通民众的生活和国家的社稷安危。在《武陵春》中“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”一句“物是人非事事休”强烈的表现出李清照晚年面对家国沦丧的悲戚之感和身为女子而且迟暮之年的无可奈何。

虽说是女子，可李清照的词却是“巾帼不让须眉”，既有着儿女情怀也有着远大的政治见识，她的一生富有传奇色彩，她的诗词也是极富有艺术力，李清照的词不愧为一大家。

200930403007

对外汉语091 张秋丽

篇五：李清照--我所知道的书香才女

李清照

-----我所知的书香才女

内容摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，她所创作的易安体对后世影响深远，具有含蓄蕴藉，善协音律，明白如话，化用典故的美学风格。本文简述才女李清照所经历的一生，透过她的一生及当时大的社会背景来分析她的诗词特点。

关键词：李清照，诗词，创作，特点

李清照，号易安居士，北宋末期的公元1084年出生于山东章丘，公元1155年逝世，终年72岁。在中国古代文学史上，李清照可以说是最为光彩夺目的女性，以词著名，兼工诗文，并著有词论，她的存世作品虽然只有70多篇，但却取得了巾帼不让须眉的骄人成就，被后人誉为婉约词派的“一代词宗”。 李清照是婉约词的代表诗人，也是我最为推崇的书香才女。

说起李清照来，我们的脑海当中啊，就会浮现出一个多愁善感，清丽娟秀，端庄美丽的一个女词人的形象。她是那么的怅惘，淡雅，而李清照的词和她的人一样，似乎永远笼罩着一层淡淡的哀愁。她的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的相思；以及她的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”的对于情感的追索，对于情感的一种追忆。当然，她也并不是只有温柔婉约的一面，她也会说：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”而她偶尔的豪迈更是让我们深刻的认识了一个真实的李清照。

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，李清照少年时代便工诗善词，初见才情。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，她把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上。她同赵明诚互相砥砺，进行词的创作，技法日臻成熟。此时的清照，是幸福

的，但因为与在外地做官的丈夫聚少离多，所以也是寂寞。而这种心情带给她的创作灵感确是独特的，再此，她写下了《醉花阴》，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。[1]

李清照和丈夫如胶似漆的幸福生活羡煞旁人，而恩爱的夫妻生活也带给李清照无限的柔情和创作灵感。但好景不长，公元1127年，北方金族攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。第二年赵明诚病死于建康，更给她增添了难以忍受的悲痛。在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州，婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意，甚至到后来的拳脚相加。

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将李清照推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免；忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢？问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。 纵观李清照的一生，颇具悲剧色彩。她不仅经历了国家的浩劫也经历世事的的变迁。她从一个人人敬仰的女才人沦落到四处逃亡的寡妇，足见其人生的坎坷。而这种坎坷多舛的人生也造就了她独特的诗词风格。李清照的词委婉、清新，感情真挚。李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。[2]如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，

以表达她的爱国思想。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。《永遇乐》在这类词中为代表之作。元宵佳节，词人远离那些香车宝马之邀独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。

李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为易安体。 李清照的词或真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。或多描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，以及对古国的思念。。曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。[3]

李清照的诗词极有特点，表现在：

一、善于移情于物，她更多地采用比拟的方式借景抒情，借物明志，用心灵的眼睛观察生活，所描述的情景无不惨透自己的心情，使主客观得到高度的统一，感情深挚，诗味隽永。如《鹧鸪天》中：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收？”作品通篇没有写明其人生目标，只是客观的描绘了桂花的“暗淡、轻黄”、“情疏迹远只香留”既而推测“傲雪寒梅”“斗霜秋菊”也因略逊桂花一筹，对之妒，为之羞。“妒”“羞”本是人的心理状态和行为表情。梅、菊本无情感，其采用一种拟人手法，表现出居心叵测的人对精忠报国，有所建树的人嫉妒，没有作为或作为不大的人，也会感到自惭形秽。 “花中一流”者众，“冠中秋”者寡，桂花不仅因淡雅轻柔的芳香居花中一流，更是仲秋开放，居群芳之首。用语精确严密。最后以议论收束全篇，对桂花未被文人骚客称赏而鸣不平。通过议论赞美桂花，使主题深化，并有余音绕梁之感，耐人寻味。朱光潜先生在《谈美书简》中说到美是主客观的统一。以桂、梅、菊比拟人生种种，含蕴隽永，其情趣志向隐寓其中。李清照也以“第一流”“冠中秋”的桂花自勉、自喻，使主客观得到了高度的统一。

二、李清照善于熔铸典故和前人诗词。李清照现存诗词中，用典及点化前人诗句者近半。其显著特点有三：（一）是多用人们熟悉常通之典，为避生僻晦涩；(二)是由作者意旨流摄，创意新颖，拓深了词作内涵；(三)是把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然。比如，“鸿雁传书”乃人尽皆知的典故，易安词中所用典故较多，且多出新意。如“征鸿过尽，万千心事难寄”（《念奴娇》）、“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼” （《一剪梅》）、“雁过也，正伤心，即是旧相识”（《声声慢》）。这既用典，又以触景生情，生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。其重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。

三、词构思精巧，善于造境，实可谓篇篇佳构。有的前乘后继，一泻千里；有的层层设疑，由果追因，储蓄委婉；有的上情下景，或情景交融。每一首词者可看出其高超的艺术功底。如《武陵春》中：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说又溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”这首词是宋高宗绍兴五年（1135年）春天在金华写的。时值金兵进犯，她避难到金华，她那时已是51岁。“风住尘香花已尽”写景，然此景非常景。狂风扫百花，尘中有余香，一副凄惨衰败之景。“一切景语皆情语”其此刻什么样的心境已可见一斑。“日晚倦梳头”主人公出现在大家面前，太阳已经高挂天上，慵懒无聊蓬头乱发的中年妇女，何事忧伤？“物是人非事事休”，直抒胸臆，这是“欲语泪先流”的原因。国破家亡，面对种种不幸，主人公无助无望，发出“事事休”的悲叹。进而未语泪先流，委婉含蓄。“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟”，换头一转，但笔断意未断，如此浓愁何不借春光美景来驱散。“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”笔锋又转，恐怕双溪春光明媚，撑船泛?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我材亚沧约旱那槌睢Ｒ桓鑫锘摹俺睢弊郑渚裎镏剩⒏秤杷亓浚垢芯醺苛摇４舜噬掀爸杏星椋登椴季啊＝寰跋竺枋觯硐直菪那椋桓辈揖啊⒁恢直槠鹁洌辉岛伪詈巫唇映校簧掀煌芬蛔识稀熬蔽炊希杈扒睿┝骄溆忠蛔俺睢鼻榕ㄓ粑薹ㄇⅲɡ降矗掏掏峦拢ü衿娴囊帐豕顾及炎约浩喑男那椋畛恋某钤梗裨荚探澹辞鄣谋硐至顺隼础?/p>

[4]

四、语言独具风格，清新自然而又富有音乐美。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，化欲为雅。李清照独能用浅欲之语，发清新之思。如“牵牛织女，莫是离中，甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”（《行香子》），全是口语，似信手拈来，全无雕饰凿痕迹。但细细品来，却又词蕴深意，言外有情。又如《如梦令》中把“肥”、“瘦”两字，本来极为普通，少有文学色彩，而李清照在此却用它们形象地写出了风雨后绿叶肥茂，红花凋残的景象，十分传神地表达了寂寞深园中少妇惜春怜花无比惆怅的细腻感情，既贴切又深刻，被人盛赞为“人工天巧”。李清照对语言的煅炼正在于发掘生活中富有读音的情感后，又能从口语中挑选最准确、最生动的语言来表达，所以能够在平易中显现功力，浅近中显现精美。李清照的语言还富有音乐美。她本人对音律的造谐很高，懂得利用语言本身的自然音响和节奏来表达特定的情感，增强了作品表达情感的效果。《声声慢》开拍连用十四个叠字，这十四个叠字，取得了出人所思的艺术效果，深化了主题，达到了“复而不厌，迹而不乱”的艺术境地。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”

李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。也许李清照的一生的确有着诸多不幸，但她这个柔情的女子并没有被生活所打到，相反，她用自己的才情和成就来诠释了自己的一生，她的一生注定要被品位，而她的名字也注定要被后人所铭记。

这就是李清照，我所知的书香才女。

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