贝多芬田园交响曲论文

篇一：论文：贝多芬和他的田园交响曲

《西方音乐鉴赏》论文

《贝多芬和他的田园交响曲》

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贝多芬和他的田园交响曲

在波澜壮阔的世界音乐史上，贝多芬无疑是一个最响亮、最伟大的名字，即使在整个世界文明史上，他也是少数几个罕见的伟大人物之一。而贝多芬之所以伟大，不仅仅在于其超凡入圣的音乐才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已经成为人类激情与力量的化身，成为人类以顽强的意志同命运进行不屈不挠抗争的象征。

一、贝多芬的一生

1、不幸的童年

贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，因此，贝多芬的童年可以说是毫无幸福可言。

他的父亲望子成龙，希望他成为莫扎特式的神童，因此逼他长时间地练习键盘乐器,。贝多芬11岁辍学，13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”随海顿学习的时间亦不长,师生之间很快就发现性格相异，没有形成持久的教学关系。后贝多芬师从阿尔布雷希茨贝格、萨列里、申克。1795年于维也纳首次以作曲家及钢琴家身份登台,演奏《降B大调钢琴协奏曲》。

从上述资料可知，贝多芬的童年无疑是不幸的，罗曼罗兰笔下的不朽形象——约翰克里斯朵夫的少年时代就是完全以贝多芬为原型而创作的。早年的苦难生活没有把他压垮，反而在他心里激起了一种神圣而崇高的情感，一种对生命、对宇宙宗教般的深刻体验。音乐在他的心灵里深深扎下了根，他开始用音乐来表达对生命沉重的爱，对自然深刻的爱，这些情感通过音乐贯穿他的一生。

苦难塑造了贝多芬反抗的性格、倔强的意志以及那雄伟的力量，而这些是他一生都在表达的音乐主题。他的音乐悲愤、高亢，感情充沛得让听者为之动容。贝多芬说：“我不是靠一篇论文一举成名的，从儿时起，我就努力理解历代贤哲们的思想，为的是使自己博学起来。艺术家应为推进人类文化做出贡献，否则就是一种耻辱。”因此他刻苦学习，他几乎没有业余爱好，似乎做的每一件事情都

是为了充实完善自己，使他的一生都处在一个不断的学习，不断成熟的过程中。

2、成就非凡

一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。

他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。

此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。

然而就在贝多芬取得卓越成就的时候，不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。

3、听不见声音的巨人

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。耳疾对于一位音乐家来说几乎是毁灭性的，犹如画家双眼失明一样。他几度要自杀，甚至写下遗言。然而对艺术的追求和对生活的热爱使他度过了精神危机，苦难使他的音乐创作得到升华。他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。

他说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有机会，我就要反抗命运。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”他的许多重要作品都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬创作的《命运交响曲》把英雄人物的这种内心斗争，战胜自我、克服困难直至最后取得胜利的思想的复杂过程全面地展现出来。

贝多芬是一位精神的英雄，是“心”的领袖，是生活的绝对强者。他的音乐如此惊世骇俗，如此博大精深，让生命的伟大意义超越个体，穿越时空，而臻于无限。

二、田园交响曲

贝多芬的《第六交响曲》作于1807--1808年，1808年12月22日与《第五交响曲》同时首演于维也纳，1809年出版。标题性交响曲是贝多芬创作的特点，他的第三、第五交响曲都是标题性的，而最突出的是《第六交响曲》(田园)。贝多芬为每个乐章加了小标题，还在总谱的扉页注上：“主要是感情的表现，而不是音画。”贝多芬亲自为这部作品加上了“田园”这个表达作品主旨的副标题。在经历了与命运之神的搏斗之后，作曲家显然想通过这部作品来让自己获得轻松，从充满斗争的战场回到安定祥和的大自然。

田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。

从这个角度出发，我细细欣赏了这《第六交响曲》。再结合当时的创作背景，1802--1808年间，耳疾严重的贝多芬常隐居于维也纳郊区。然而，热爱大自然的贝多芬，喜欢走到郊外，走进大自然，凝神思索万物生命的实质，细心洞察大自然的奥秘。贝多芬从大自然的怀抱中产生创作的灵感、获得心灵的欣慰。《第六交响曲》就是通过对大自然和农村生活景象的描写，反映人的崇高精神世界以及自然和生活的伟大，表达了人与自然和谐相处的主题。

据考证，因为当时非常盛行把音乐作品加上田园的要素，而这首奏鸣曲恰好在人们的想象中唤起了对和平的乡村、大自然景象的记忆。贝多芬并不是只顾把自己的主观情怀注入作品中，而是很用心地为每一首作品塑造出独特的表现世界，给予永恒的独特形象，这种作法就是他毕生的努力目标，也是为何他的作品独具说服力的秘密。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是“溶入”、“乐以忘忧”的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含。罗曼·罗兰曾指出：这首奏鸣曲是“所有奏鸣曲巾较少激情的一首，是幸福的，充满了阳光。”是贝多芬最“清澈的小河”之一，并称它为：“田园中逍遥自在的散步??没有一点儿激情的特征。”兰兹称这部作品为“田园诗”。那盖尔写道：奏鸣曲其中有“贝多芬在乡间生活带来的宁静，从容不迫的印象。”贝多芬正是在努力地寻找更完整、更朴素、更严格的风格，在本能地不同中寻求统一和自信力的个性。

作品的形式顺应了贝多芬当时平稳的心境状态，展开了内心体验的宽广世界，深刻地触及了人们的感情深处。这部作品大胆地面向人类说话，深切地表达了关于人类集体的要求，《田园》的名称和本奏鸣曲的音乐性质并无矛盾，如歌

的第一乐章、优雅的第二乐章都是田园风格的，田园牧歌诗般的最后回旋曲及其低音都与田园的音乐类型很相近、很有共同点，全曲的情绪平稳、温和平实、明朗闲适，充满了一种幸福感。贝多芬自己称这部作品为“大奏鸣曲”，标题的《田园》与这首奏鸣曲的内容和形式是比较吻合的，也完全符合奏鸣曲的音乐特性。这首《田园》，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。《田园》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。

下面我将从一个聆听者的角度去欣赏这伟大的第六交响曲（田园）。

这部交响曲共五个乐章，后三个乐章的演奏不间断。

我非常喜欢这部交响曲的第一乐章，第一次听，就被它深深吸引！我想，无论您是一个初入门的古典新手，还是在交响乐海洋中徜徉已久的爱乐人，都无法抗拒这个美妙乐章！第一乐章名为《初到乡村时的愉快心情》，不过分的快板，奏鸣曲式。整个乐章的音乐愉快、明朗、淳朴、和谐。乐章一开始由小提琴奏出主部主题，这个主题充满着生机与活力，浓厚的乡村风味使人沉浸在春天的原野中，温柔的轻唱又渲染出无限的欢乐，让人有一种如沐春房的清新感觉！那么的富有朝气，那么的清新自如，让人似乎感到了春天的气息。主题之后是由管乐奏出的，它以轻弱的力度奏出，犹如小溪的流水声，给人以清新的感受。接着主题的是C大调，使人感受到更加清新、欢愉。旋律流畅、恬静，充满了人与大自然的和谐气氛。接着是弦乐与木管先后奏出，仿佛一问一答，构成自然和谐的画面。紧接下去的旋律，围绕着主题不断反复、回旋，但却丝毫不会让听众感到厌倦，反而思绪会不断的跟随着音乐飞翔。这个乐章的标题为“初到乡村时的愉快心情”，非常切合旋律的主题。描绘出一幅辽阔无边、充满生机的田野风光，荡漾着乡村生活的欢乐，令田园风味更浓。

第二乐章名为《溪边景色》，是慢板。开始时弦乐器奏出了稍有起伏的潺潺流水音型。在这个伴奏背景下，第一小提琴奏出了柔美动听的旋律。这个流畅的主题好似溪边美景中又传来牧人的笛声和乡民的歌唱，表现出清新抒情的气息。而大管、单簧管的分解和弦及双簧管的三连音，将潺潺的流水描绘得更加生动。还有长笛模仿“夜莺”，双簧管模仿“鹌鹑”，单簧管模仿“布谷鸟”的鸣叫声，描绘出一幅阳光和煦、鸟语花香、充满了诗意的动人画面。贝多芬曾经说过，这个乐章是在户外创作完成的，地点是在一个被称作“维森山谷”中的一棵大树下面。贝多芬就是在这里体味着大自然的气息，即使他的听力已经非常微弱，但依然感受到了很多自然声响。所以第二乐章如此的简约，却又如此的打动人心。

第三乐章名为《乡民欢乐的集会》，快板，谐谑曲。贝多芬首先打破了交响曲一贯以来“四大乐章”的典型格局，使《田园》具有了五个乐章，可见《第六交响曲》与其他作品的与众不同点。这一乐章的音乐欢快而有舞蹈性，表现了一个形象鲜明的风俗性乡民集会的欢乐场面。大管吹奏的简单音调陪衬着这支旋律，好像是一支乡村民间乐队在演奏，而其中有位乡村老农，拿着古老的风笛也到场助兴，但他只能吹出Fa、Do、Fa，乐队转调时他只好停下，到乐队转回原

篇二：贝多芬田园交响曲赏析 1

=此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。 ——题记

贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。 从这样的一个观点出发，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲“田园”。我个人认为，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。我想既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。

贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。

“田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。

田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。

我最欣赏《田园交响曲》的第二乐章，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。

第四乐章狂风暴雨，是田园交响曲“很不田园”的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但第四乐章呈现的是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。

第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念。

于是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

每次听《田园》都有不同的感受。第一次听田园的感受是一阵活跃在田园的欢乐；它不像命运，不像月光那些乐曲那么婉转、动听、柔和，似乎贝多芬在谱曲时是看到田园美丽的美丽风光，对这些美丽的事物的赞美与歌颂！

第二次听田园，感受到的不是只是欢乐，而是一种无可比拟的感觉，觉得自己也似乎是其中的一草一木，随乐曲摆动，随乐曲歌唱！这似乎已不是什么赞美，而是陶醉，是融合在这田园之中。

再次听田园，随着田园中的跌荡起伏，又对贝多芬的人生经历倍感同情。田园是贝多芬在耳聋后的作品。试想一下一个完全听不清楚甚至听不到任何声音的人，对自己生活的美好憧憬，抱有无比的希望。

想贝多芬在写田园时，对自己这样坎坷的命运早已不再抱怨些什么，对于他来说，他希望自己的生活像田园间跳动的音符，欢快、生机勃勃。我想，贝多芬之所以会写下田园交响曲，不只是为了自己，为了田园，还应该为了那些在歧路口彷徨的人，在奢华地浪费自己生命的人等等，他希望他们能从中得到教训吧！

09401028新闻范灵浩

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篇三：贝多芬田园交响曲赏析

贝多芬田园交响曲赏析

假期在网上下载了贝多芬《田园交响乐》的演奏视频，反复看了几遍，心中颇有想法。 《田园交响乐》是音乐巨人贝多芬在他双耳完全失聪的情况下写成的。贝多芬不仅热爱人民、热爱生活，并且热爱大自然。他曾经对朋友说过：“周围树上的金翅鸟、鹑鸟、夜莺和杜鹃是和我在一起作曲的。”可见他是在用心灵感受田园、感受自然、感受乡村生活。这部作品细腻动人、朴实无华、宁静而安逸，体现了他对大自然的依恋之情。

《田园交响乐》是贝多芬交响乐中惟一的标题音乐。标题音乐通常具有故事性、情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬怕人误解他的作品，明确地说：“《田园》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受。”他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。 《田园交响乐》是贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露出其回忆及感情的作品。贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐。一般来说，古典流派的作曲家是不会直接命名曲目的，像贝多芬的“悲怆”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等曲目的名字都是由出版商或后人添加的，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命名的。 “田园”这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，因类似田园风光，故名之为田园。

“田园交响曲”分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。

田园交响曲第一乐章一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛，让人眼前浮现一片美丽的田园风光。提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。

我认为《田园交响曲》的第二乐章是最打动人的一章，听的时候感觉自己仿佛直接走进音乐的世界中。旋律带着点点忧伤，非常优美，就像是自己漫步在田园中，轻柔的风软软的拂过面颊，并带来阵阵花香，让人陶醉不已。贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。 贝多芬以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，而第四乐章呈现出

的则是“人”与“自然”因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。

第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬呈现出极为单纯的愉悦乐念。

整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章，在温和的曲风下，表达了一种“人”与“自然”的对立，一种“与自然融合”或“与自然对话”的张力。

每次听《田园》都有不同的感受。第一次听田园的感受是一阵活跃在田园的欢乐；它不像命运，不像月光那些乐曲那么婉转、动听、柔和，似乎贝多芬在谱曲时是看到田园美丽的美丽风光，对这些美丽的事物的赞美与歌颂！再听田园，感受到的不是只是欢乐，而是一种无可比拟的感觉，觉得自己也似乎是其中的一草一木，随乐曲摆动，随乐曲歌唱！这似乎已不是什么赞美，而是陶醉并融合在这田园之中。

“田园”不仅向我们展现了一派优美的田园风光，还表达了贝多芬的人生感想。田园是贝多芬在耳聋后的作品。他当时已经听不到任何声音，可在乐曲中表现出来的是对自己生活的美好憧憬、热爱和无比的希望。他没有抱怨自己的生活，对他来说，他希望自己的生活像“田园”中跳动的音符一样，欢快、生机勃勃。生命应该花费在美好的事物上，不应浪费在自怨自艾中，这也给那些在人生的路途上彷徨的人带来了光明和对美好生活的希望。

篇四：贝多芬第九交响曲论文

贝多芬第九交响曲赏析

贝多芬《第九交响曲》——贝多芬个人以及整个交响史的颠峰之作。《第九交响曲》是这位巨人最宏伟崇高的思想境界，它表现的是全人类的自由、欢乐和友爱。无论从思想高度还从作曲技法上来看,这都是一部史无前例的巨作，难以想象贝多芬是如何完成这部史诗的，只有一个解释，那就是他巨石般的意志。1842年5月7日，在维也纳首演的《第九交响曲》一曲终了，背对观众的贝多芬全然没有察觉全场观众的狂热激动，听不到观众五次鼓掌还不停歇。直到一位女歌手牵着他的手，让他面对观众时，他才看见全场起立的观众向他鼓掌，泪水夺眶而出.....这部交响曲取得如此成功很大程度上由于终乐章的精彩，事实上整部作品的前三个乐章可以说是终乐章《欢乐颂》的铺垫。

第一乐章——斗争

开始只用A和E两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。断续的音调像是在回忆什么，突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主题，它好象是巴黎人民攻占巴士底监狱的缩影，这一主题经过一系列的离调，就向那个风起云涌的大革命传遍了全国。随后的连接段主题时，它好象是久遭压迫的人们在胜利时对幸福的憧憬。然而降B大调的第二主题立即出现，这哀怨的音调正是共和人对一波三折的大革命发出的一声叹息，并且逐渐演变成了一场悲剧。在后面骚动的发展部和咆哮的再现部中高潮迭起，恰似法国人民三次将革命从危急中挽救出来，震撼了整个欧洲大陆。

第二乐章——欢娱

整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞

蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。七小节的引子已经包含了这一乐章的基本音调和节奏，由弦乐器两次奏出，定音鼓再强奏一次，最后乐队全奏拉开乐章序幕。引子奏出的正是前一乐章基本主题的下行分解和弦（D——A——F——D）。随后急速跑出的第一主题用赋格的形式发展开来，小提琴演奏四小节后中提琴以卡农的形式加如进来，而后大提琴也加入追逐的行列。渐渐第一主题成了第二主题的节奏背景。第二主题俨然是一个人快乐到了极点的状态。极度兴奋的发展部中，第一主题的快乐也演变为了兴奋，四小节赋格在这里成了三小节赋格。诙谐曲的中段，犹如贝多芬沉醉在他最爱的大自然中，那里有最简单朴实的快乐。往昔快乐的回忆梦幻一般匆匆闪过。

第三乐章——沉思

这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。第一主题在乐章中不断地变奏，但始终始终改变不了它沉思的面貌。第二主题不时在第一主题的变奏间插入，极其温婉动人，让疲惫的心灵得到一丝抚慰。如果你能沉下心来感受，你就不会感觉冗长，乐章临近结束时两声明亮的号角响起，你会触到英雄的思想，它暗示着已经思索出最后光明的出路。

第四乐章——欢乐颂

第四乐章是整部作品的精髓，首先出现一个狂风暴雨般的急板乐句，怒潮的冲击一般，可它立即被大提琴和低音提琴齐奏的宣叙调打断，在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。最后，木管乐器隐约闪现出《欢乐颂》主题的片断，才终于肯定：“这才对了，终于找到了”，这是贝多芬毕生追求的境界。这时，从乐

队深处，像是从远方，缓缓地传来大提琴和低音提琴咏出的一支纯朴的旋律，乐章的主要部分开始了。

这是《欢乐颂》主题的全貌展现，第一次展示无任何伴奏，随后逐渐加入中提琴和小提琴。这个欢乐主题一次次重复着，音响逐渐增强，声势越来越大，直到发展成为乐队全奏的高潮。突然，“恐怖的号角声”又闯了进来，这时回答它的是人声了。首先独唱男中音揭开声乐的序幕，唱出了贝多芬亲自写的宣叙调的歌词：“啊，朋友，你别旧调重弹，还是让我们来唱一些更动听的、更欢乐的吧！”紧接着，男中音独唱《欢乐颂》。在后面的发展中，以独唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《欢乐颂》的诗句，音乐的主题每次出现都有不同的形象变化，有威武雄壮的进行曲风格，有豪迈战歌般的男高音独唱，有庄严、肃穆的圣咏旋律??然后，转入快速的进行曲，这是由欢乐的主题演变成的一支活泼而热烈的进行曲。越来越热烈的进行曲，将乐曲推向又一高潮。之后，一个庞大的二重合唱赋格，以插部形式出现了“亿万人民团结起来”的主题。

贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。这也是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻 底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗。

篇五：贝多芬田园交响曲赏析

论

文

院系：张仲景国医学院

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专业：

日期： 王志敏 104160530018 中医学 2011.11.16

贝多芬田园交响曲赏析

— 一个『人』与『自然』的观点 —

关键词：人与自然 、 交响曲 、 融合、 对话 摘要：『人』与『自然』的关系是一个重要的生命价值观；在东方思想价值体系中，人与自然往往是一种『人企图溶入自然』的关系；最明显的就是华人文化中的『逍遥』倾向。另一方面，在西方思想价值体系中，『自然』往往意谓著一个有位格的上帝 —— 一个独立自主的个体，容许人与之进行对话与争辩的上帝；於是，人与自然的关系往往带出一种『人与自然对话』的特色。

正文：从这样的一个观点，我尝试分享欣赏贝多芬著名的第六号交响曲『田园』。我个人认为，这首交响曲『并没有具体用音符描述各种田园对象』，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。 贝多芬『有标题』的音乐作品往往只能勉强说是从『一种与标题有关的情绪』出发，而不能说是真正标题音乐。以钢琴奏鸣曲『悲怆』而论，虽然是贝多芬自订标题，但是以第二乐章优美的慢板而言，就不像在白描『悲怆』了。同样的，田园交响曲固然可以如动画名片『幻想曲』那样把整个田园风光完全白描出来，然而，以第五乐章后半部那种指向后期风格的第一小提琴十六分之一音符绵延不断并且与一个富

节奏性的对位主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。

使用『人与自然』的角度来赏析这首音乐，是基於对贝多芬全部作品的巨观角度。贝多芬中期作品的确远比不上后期作品有那麼强的冲突性，一个只有强烈情感却没有强烈心灵冲突的贝多芬，中期作品对大自然的观点必然是『溶入』、『乐以忘忧』的心情，这刚好是田园交响曲的主要情感表达，也是大多数古典音乐爱好者都能听出来的乐曲意含，无怪动画『幻想曲』以田野精灵来诠释这首乐曲。但是，基於西方文化价值系统的深层特性，仍然可以在这首音乐中时时找到『人与自然对话』的可能。

田园交响曲第一乐章之美，美在木管的生动运用。我们以第一乐章前1分06秒为例：乐章一开始以第一小提琴演奏出第一主题，34.0秒后竖笛开始承接这个主题，35.1秒接著双簧管承接主题后，完整呈现第一主题，乐团逐渐加强音量到达一个高峰，於是从50.0开始，长笛以一个装饰音断断续续如鸟啭般的面对乐团的合奏。这样子的乐曲风格，会想成田园风光是很自然的事。

第四乐章被称为狂风暴雨，但是它不止有音乐上简单的激烈音符而己。一开始就使用旋律性很强的连续断弓之第二小提琴与中提琴当成对位旋律，与第一小提琴的简单旋律成对比。前者旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，

后者旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。参考第四乐章 的音乐范例：从第 4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第 7秒开始，就是第一小提琴的旋律。 这是田园交响曲『很不田园』的部份，也说明了田园交响曲并不是一首白描田园风光的标题音乐。贝多芬固然以优美的第二乐章与轻快的第三乐章充分表达田园式的心境，但是复杂的和声与对位结构，使第四乐章呈现的是『人』与『自然』因为风暴而产生的对立，充分显示隐藏在贝多芬田园风格下的心灵是一种人与自然的对话，而非人与自然的融合。 或者应该这样说，以贝多芬音乐的特质，即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。

第五乐章重新回到温和的曲风，在这里，贝多芬一开始呈现出极为单纯的愉悦乐念，在第五乐章音乐范例这一乐段刚好正是这个单纯的乐念。此乐段一开始就是本乐章的第一主题，这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种『温和曲风下隐藏的对立与疑惑』。

上述所举音乐范例之演奏版本是DG的贝姆版。贝姆的贝多芬交响曲往往力求情感的独特性。例如以田园交响曲而

论，他绝对不会演奏成白描田园风光，但是也不会演奏到像托斯卡尼尼那样完全的纯粹音乐。可以说，他演奏出田园交响曲的情感，却不滥情。不过，田园交响曲的诠释仍以华尔特的演奏为上选，贝姆比起华尔特来说实在缺乏了一些『诗意』。例如我上述『这个主题在本乐章的后半段采用十六分之一音符切细主题旋律的作曲技巧，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。』那一段文字所指的乐段，华尔特的第一小提琴在富节奏性的对位主题使用的音色，明显要比贝姆更轻柔更连续，相对的贝姆就演奏的比较欢欣雀跃，使用了刻划比较锐利的断弓来演奏。比较起来，应以华尔特的诠释更能掌握贝多芬期待与自然融合的心境。

於是，透过整首田园交响曲从第一乐章到第五乐章之整体结构，我们主观性的认为这是潜藏在温和的曲风下，一种『人』与『自然』的对立，一种『与自然融合』或『与自然对话』的张力。

文献参考： [1] 《Beethoven 9 Symphonien 贝多芬交响曲全集》CD3（NOS. 4 & 6 'Pastoral'） [2] 《Beethoven Symphonie No.6 田园交响曲》

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