寻子遇仙记

篇一：寻子遇仙记

《寻子遇仙记》音乐分析

整部片子音乐贯穿始终，可以说音乐奠定了整部片子的基调，衬托了人物的情感，推动着整个故事的发展。

片子的片头曲，以低缓婉转又时而激昂的曲调奠定了整个片子的基调，正如片头所说的那样，是“一个让人微笑的故事，却又能让人落泪”。片子开头母亲抱着婴儿离开慈善医院，坐在路边的椅子上，以一段低婉哀伤的曲调，烘托出这个母亲的可怜境遇以及她迷茫的内心。之后，以一段相对激昂的音乐进行转场转到男子身上，音乐暗示了创作者对这位被遗弃的母亲境遇的同情，以及对男子的不满与控诉。当男子看着女士的照片时，音乐又变得低缓，体现了这位男士对女士的一丝愧疚，但是之后照片落在火炉中被烧毁时，音乐变得激昂然后又慢慢变得低缓哀伤，表达了对女士最终难逃被遗弃的命运的不满和深切同情。

之后，母亲抱着孩子走过车边，低婉的曲调烘托了母亲内心的迷茫与无助。从母亲将孩子放在车上离开之后开始直至母亲从椅子上离开，音乐声的节奏慢慢变快，使整段情节的节奏加快，尤其是当偷车贼发现孩子的时候，快节奏的音乐烘托了紧张的气氛，让观众不禁为孩子的命运多舛捏一把汗。

伴随着主人公出场的是一段节奏感强而欢快的曲子。主人公滑稽的晨间散步一直到抱着孩子在路边坐下伴随着这么一段欢快的曲子，使这整一段情节变得富有喜剧效果，令观众发笑。当主人公抱着孩子坐下之后，音乐声又开始慢慢变得低缓，尤其是但主人公看到字条时，

低缓的音乐反应了母亲对孩子的不舍与怜爱以及抛弃孩子的无奈心情。之后音乐开始变得悠扬而温馨，小孩终于有了依靠，烘托了气氛，令观众松了一口气。当主人公把孩子抱回家时，音乐加快了节奏，反应了主人公面对孩子哭闹时的手足无措，让观众不禁对他们接下来的生活充满期待。之后，母亲在寻找孩子的时候，音乐又变得低缓哀伤，反应了母亲内心的后悔、不安以及焦虑。

伴随着一段悠扬欢快的音乐，故事发展到了5年后小孩与主人公的生活，欢快的曲调烘托了温馨的氛围，反应了两个主人公生活的温馨，令观众为之会心一笑。之后是主人公的工作，这一段的音乐节奏快而激昂，在烘托了一种紧张的气氛的同时又营造了一种喜剧效果，既可以让观众为他们的生存小技巧发笑，同时又为他们是否会被抓住而感到担心紧张。逃回家中后，音乐的节奏又变得悠扬婉转，烘托了一种放松温馨的氛围，令观众为两位主人公松了一口气。

之后，孩子的母亲再次出场，轻柔动听的音乐声反应了这位母亲的处境优越以及内心的善良。当女士去给孩子们发放玩具时，音乐又变得低缓，烘托了女士对自己孩子的思念，同时也令观众对母子相见抱着隐隐的期待。又一段温馨家庭生活之后，是打架的场景，这一场景伴随着节奏感极强的音乐，快节奏的音乐加快了故事的节奏，营造了一种紧张感，令观众为之担忧。同时又有一种喜剧效果，令观众为之发笑。

随着音乐的再次变的低缓，小孩病了，低缓的音乐令观众为之担忧，也暗示着两个主人公即将面对一场分离的灾难。当村孤儿院的车

来接小孩开始，音乐变得哀伤而紧张，烘托了一种紧张和悲伤的气氛，反应了两个主人公的不幸。男主人公在屋顶上追着汽车是伴随着一段忧伤缓慢的曲子，烘托了一种悲伤地气氛，让观众为两个主人公相依为命却又多舛的命运而感到同情甚至落泪。

主人公的梦境中是一段欢快悦耳的音乐，反应了主人公内心对幸福生活的向往以及对找回孩子的渴望。而从邪恶的入侵开始，梦境里的音乐又开始变得紧张，反应出现实世界总是充满了不如意，也预示着主人公即将梦醒。片子最后以舒缓的音乐伴随着大团圆的结尾，令整部影片更具感染力。

总之，这部电影中的音乐是不可或缺的，假使这是一部没有音乐的电影，即使故事不变，这部电影也会逊色不少，因为没有音乐，人物的情绪表现就会缺乏真实感。是音乐令整部电影富有感染力，音乐使片中人物更为鲜活。因此可以说是有了音乐，才成就了这部影片。

篇二：《寻子遇仙记》评析

我们的文化里没有卓别林，但我们有张大民。两者在市民文化里的类型比较相似，都是卑微却不悲伤的小人物。

卓别林之所以比张大民耀眼无数倍，一是因为机遇，他作为优秀的哑剧演员恰好赶上了默片时代的辉煌期。时代造就了他，而且他正好也顺应了那个时代的诸种诉求。 另一个，由于默片没有语言，天然的拥有无国界性质，随着各国文化的交流，超越界限的东西总是首先被人理解和接受。

反过来说，张大民则是作为中国改革开放初期，京味市民文化的一个虚拟人物。虽然同样是微笑含泪，但卓别林是活的，他虽然不能张口，但可以用肢体模拟各种人物，包括为人津津乐道的“黑特乐”，塑造的类型越多，越有可能成为传奇与不朽。而张大民虽然拥有一张贫嘴（却也只有一张贫嘴而已），但他永远只能是张大民，给观众带来的欢笑与泪水总是在这同一个名字背后，不管是冯巩还是梁冠华来扮演。

但是，卓别林和张大民代表的是同一个阶层，他们的生活也是那个阶层的真实生活遭遇，而这个阶层是每个民族每个国家都具有的，正是这个被贬损被侮辱被压榨的阶层构成了一个社会庞大的中下层基石。

说了一摞废话，无非想证明，所有区域性文化里都有卓别林，但近100年唯一被我们熟知且铭记的，是那个英国佬卓别林。所以，不论他死的多么凄凉，但从这方面讲，他十分幸运。

再就本片说一下。

《寻子遇仙记》这个片名翻译得很好，显然译者看懂了影片想要说什么、在说些什么。虽然整个故事大部分都在写实，梦只占结尾一小段（相对全片来说），但那个时候连席德.菲尔德他妈在哪都没人知道，自然也就没有好事者来规定电影“一二一”的结构。 故事看似讲一个苦人救孤记，但是却在绕着弯说这个“吃人的社会”。这段梦，放在玻璃匠（卓别林扮演）完全绝望之后，也可略见创作者的用意——既然现实让人如此绝望，那就在梦里寻找安慰吧！

而这个安慰的梦却又是一个另外的地狱，陋巷变天堂，所有人其乐融融，没有悲伤和贫困。但天堂也最终也受罪恶侵蚀，勾引、天真、嫉妒、暴力，这一切杀死了刚刚变成天使、得到所谓永恒欢乐的玻璃匠。既可以说这一段是对玻璃匠前面遭遇的总结和再渲染，也可以说是卓别林对美国那时糟糕的生存现状的由衷之言。

这个世界不是什么好的地方，只是我们已经在了这里。

我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。

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篇三：影视鉴赏 题目 答案

一 以课中影片为例，谈谈蒙太奇在电影中的作用。（卓别林：狗的生涯，魂断蓝桥，办公室的故事。我就知道这仨。。。其他的课木有去。。）

解释一下蒙太奇，2选三种蒙太奇，各举一个例子

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心里顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。蒙太奇有三种最基本的类型:叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。其中按细类分化又有平行蒙太奇, 交叉蒙太奇, 抒情蒙太奇, 隐喻蒙太奇, 对比蒙太奇等。

而对于《魂断蓝桥》而言，最经典镜头莫过于影片的结尾。玛拉神情恍惚地来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀??此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，不需要语言与文字的任何说明，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，使人明确的感觉到了玛拉的命运。在人群的惊叫声中，一个年轻的生命就这样结束了。

隐喻蒙太奇影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来隐喻她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过 。

另一方面，就是重复蒙太奇手法的运用。在影片中，“吉祥符”先后六次重复出现，它既是玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应有保佑的作用，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，在玛拉离去的时候，陪伴身边的只有那个象牙雕的吉祥符，这种强烈的对比更深化了影片的主题。

二：分析办公室的故事的人物刻画，结合现实谈谈男二号（副局长）

介绍一下电影2讲人物刻画3行事方式（细节））

前苏联电影《办公室的故事》生动演绎了一场不打不相识、不是怨家不聚头的爱情闹剧，属于外在严肃、内含无尽张力与喜剧因素的冷幽默，是一部不可多得的经典影片。！作为社会的人，人与人之间又产生了无形的隔阂，要打破这种隔阂，就应该更好的认识自身，影片中通过对男女主人公矛盾冲突的揭示，最终达到两者的和谐，是很有内在和哲理的。

这部影片最值得探究的一个角色就是这位副局长尤里，他行事老道，八面玲珑，上上下下待人和善，与人为亲，奇怪的却是看不得别人的好。当一切事情进展掌握在他手中时候是一个样儿，当计划超出了他的预期，又是一个样儿了。就算是作为老同学的诺瓦谢利采夫听从他自己的意见去讨好女局长成功了，尤里也是心底嫉妒了起来。做了那挑拨离间的坏人，只为图自己一个心里畅快。

这类人现实中也不是没有的，影片恰恰就是源自真实的生活。他们的心理不难揣测，甚至人人都有过那样“看不得别人的好”的心情，只是有了这样的心情又是怎样去做，就大相迳庭了。多数人还是宽了心，虽是羡慕嫉妒，也不至于就一定要把别人怎么样，做好自己的事情毕竟是比什么都重要的。有的人却是活在了别人的人生里，堪堪是个配角，也要争个头筹，绝不能比别人差了。其实细细想来，他的同学与女局长真要在一起了，对他也是百利而无一害的。只是人类的嫉妒心哪！总是让好好的一桩事变了味道。回想起聚会那晚他除了与

老同学暧昧，还轻松应对诺瓦谢利采夫的不安和局促，只一味的催促他快去讨好接近局长，之后抱着看戏的态度去劝解诺瓦谢利采夫，真真是搬起石头砸了自己的脚。之后又拨打着自己的小算盘，背后说着朋友的坏话，万事皆以自己为先，殊不知最后诺瓦谢利采夫还是与女局长在一起了，真不知接下来这位副局长尤里该作何想。

三：卓别林其人及其成就

头衔：不列颠帝国勋章佩戴者，AFI百年百大明星”之一。

1975年3月9日伊丽莎白二世女王授予卓别林不列颠帝国勋章，由此将他提升为爵士。

卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。1914年2月7日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《威尼斯儿童赛车记》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。

1918年卓别林创建了他自己的好莱坞公司，拍摄短喜剧《狗的生涯》（1918年）和《发薪日》（1922年）。长的作品有《枪上肩/从军记》（1918年）和《朝圣者》（1923年）。此外还有他的无声电影经典，其中包括《小孩/寻子遇仙记》（1921年）、《巴黎一妇人》（1923年）、《淘金记》（1925年）和《马戏团》（1928年）。

有声电影被发明后他还拍了两部他最著名的无声电影《城市之光》（1931年）和《摩登时代》（1936年），此后他转向有声电影。在卓别林的无声电影中他自己配音乐和声音效果。《城市之光》是卓别林喜剧因素与情感交配得最完美的一部作品。

成就：卓别林两次获得奥斯卡荣誉奖。在1929年5月16日奥斯卡金像奖首次被颁发时还没有今天的投票程序，而且各项奖励之间的区别也非常模糊。卓别林本来因他的电影《马戏团》被提名为最佳男演员和最佳喜剧导演，但后来他的提名被撤回，美国电影艺术与科学学院决定因他在“《马戏团》片中在表演、协作、导演和制片各方面表现出来多样性和天才”而授予他特殊奖。唯一的另一部获得特殊奖的影片是《爵士歌手》。 44年后卓别林于1972年末为他对“本世纪的电影艺术所做出的不可估量的贡献”获得了第二次荣誉奖。卓别林重返美国，除了获奖外他还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。

四：以魂断蓝桥为例，谈谈音乐在电影中的作用。魂断蓝桥》电影插曲《友谊地久天长》在影片中出现了多少次？以及出现时的场景，对影片起到什么作用？（三方面，我也不知道哪三方面= =）

魂断蓝桥主题曲的作用效果

《魂断蓝桥》 音乐重复蒙太奇《友谊地久天长》原是一首古老的苏格兰民歌,这首在离别时唱的歌颂友谊的歌曲,在英语国家普遍流传,后在影片中用作主题歌,又因影片感人至深的艺术魅力,反过来又使它唱遍全世界。

《友谊天长地久》在《魂断蓝桥》中一共出现了七次。这首歌及其旋律在不同场合通过节奏快慢、曲调的变化,反复回旋,表现出不同的情绪。

第一次是在烛光舞会。伴随音乐,男女主人公翩翩起舞,表现了热恋的浪漫,脉脉含情的温馨。

第二次是在凌晨送别。男女主人公一见钟情,舞会后还漫步街头。罗依送玛拉进宿舍时,主题音乐又起,抒发了依依不舍的心情。

第三次是车站送别。火车已开,玛拉来不及与罗依道别,望着开出的火车和车上的罗依,音乐又起,抒发了玛拉内心对恋人一路平安的深情祝福。

第四次是在罗依生还,车站重逢之时。音乐表达了喜从天降的情绪。

第五次是在罗依故乡的家庭舞会。表现热烈、欢快、幸福即将到来的氛围。

第六次是罗依看玛拉留下的诀别信的时候。乐曲节奏加快,抒发了罗依急于找到玛拉的心情。

最后一次是在尾声部分。玛拉重返蓝桥自杀,罗依捡起丢失在地上的吉祥符,陷入深思,音乐再起。

这首主题歌及其旋律,伴随男女主人公的命运,自始至终反复回旋。它渲染了人物的情绪,深化了影片情节,推动了剧情的发展。

（一）抒发情感，表现剧中人物的性格特性

音乐是最擅长表现情感的艺术。因此，在影视作品中经常运用音乐来抒发情感，展现剧中人物的性格变化、情感变化和心理变化。例如影片《满城尽带黄金甲》中，导演多处运用音乐来抒发情感。其中有一段场景是通过小提琴音乐来表现母亲见到王子时那种深厚的母子之间的感情，还表现了深在内宫中的内敛而又极为复杂的心理。

（二）借助音乐来表现影片的戏剧性

为表现影片的戏剧矛盾冲突，烘托戏剧的高潮，影视作品中经常采用在影片中穿插各种类型的音乐手法来表现。

（三）借助音乐可以烘托影片的气氛 历尽辛苦

影视作品中的音乐能为影片的整体或者局部创造一种特定的气氛，使人的视觉效果得以深化，画面的感染力得以增强。

篇四：影视作品赏析

本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。

第一章 世界电影发展史

一、【电影的孕育和发明时期】

（1832--1895）

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。

19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段]

（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。

（二）、百代时期

当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。 随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。

（三）、好莱坞初具规模

好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。

三、 【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

从1913年到1926年，世界无声电影发展并进入了全盛时期，这时期，世界各国纷纷涌现出一批杰出的电影人并且发展出新的电影流派。 并涌现了一批世界电影名作和著名的电影艺术家。在这一段时期的美国电影史中，值得重点介绍的是美国的 格里菲斯和卓别林及前苏联的爱森斯坦和普多夫金，还有欧洲各电影流派的一些杰出艺术家。他们在世界电影史上占有极重要的地位。

大卫·格里菲斯生于1875年，1908年6月他导演了第一部影片《陶丽历险记》。在1915年和1916年导演了两部世界电影史上标志性的影片《一个国家的诞生》和《党同伐异》。《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，白人组织三K党来对付黑人的所谓残暴行为这样一部有严重种族主义倾向的影片。《党同伐异》最后虽然以失败告终，但影片大胆独特的构思，形式上刻意求新，摄影技巧上的成就，画面的剪辑，节奏的掌握，以及宏伟的群众场面，都极大地受到各国艺术家的高度赞扬。

美国的查尔斯·卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平战士”的盛誉。1912年，美国电影喜剧大师麦克·赛纳特发现了卓别林的演出天才，使他最终进入了好莱坞，开始他辉煌的电影生涯。1914年，卓别林扮演的第一个电影角色是在《谋生》中演主角琼尼，但并不成功。1914年，卓别林还导演了他的第一部影片《在酒馆里被捕》，又自编自导了《二十分钟的爱情》、《阵雨之间》，开始赢得大量观众。

1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术

家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。20年代有《寻子遇仙记》、《巴黎一妇人》、《淘金记》等；30年代有《城市之光》、《摩登时代》等；40年代有《大独裁者》、《凡尔杜先生》等。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，1954年，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。世界舆论都高度评价这位世界喜剧大师的一生。综观卓别林一生拍摄的80多部影片，有如下特点：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而显示出强大的反法西斯主义的号召性，完全不同于以前的庸俗闹剧。二是从卓别林喜剧风格来看，很多是带有悲剧色彩的喜剧。这种辩证关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力。使悲喜交集达到高度的融合。

他的艺术夸张手法和人物动作的造型都能达到构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。

四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）

先锋派电影运动：在无声电影向有声过渡时期出现，是世界电影史上第一次大的革新运动。主张（1）反对叙事；（2）追求纯粹的节奏情绪；（3）描写梦幻的世界；（4）表现物重于对人的表现。有声电影的兴起：无声片的蓬勃发展推动了有声电影的产生，但它的成长并不是

一帆风顺的，经过了30年的发展，直到1929年，有声电影才算真的诞生。

1926年，美国的华纳兄弟电影公司为了摆脱破产的威胁拍摄了歌剧《唐璜》，获得成功，但它是声画分离的。第二年拍摄了《爵士歌王》，反响空前。真正的片上发声的有声影片《纽约夜景》直到1929年才试制出来。

彩色影片的问世：1935年美国导演马勃里安导演了大型故事片《浮华世界》运用了彩色。彩色电影向世界普及则是二次世界大战以后的事情了。

五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）

1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美调查”。

（2）电视的兴起。

（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。

2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。

3、意大利“新现实主义电影”运动。

4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。

5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。

六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）1、法国“新浪潮”电影。

2、巴西“新电影”。

篇五：菲利普比佐 默剧生涯四十年 世界巡演 无声世界四十年北京站

菲利普比佐 默剧生涯四十年 世界巡演 无声世界四十年北京站 40年投身于我的艺术：默剧。。

40年游历世界；。

上百场表演；。

上千名学生；。

与失明、聋哑与残疾人士共度的美好经历…。

静默是我的语言、我的音乐、我的歌曲，。

从华丽的舞台到富有魅力的小剧场再到山间的村庄。

默剧是世界的语言，一种情感的语言。。

我沉醉于――。

与观众们的神奇相遇。

和化妆间里的孤独时刻，。

我逐渐地变成了海报上的那个人，。

我知道观众快要到了，。

我们将靠得更近，。

这一切都要感谢我双手的低语。。

表演结束后，。

我亲吻那双手，。

是他们让梦想与热情成真，。

他们是一把自由的钥匙。。

40年的寂静：。

是天空、国度，风景，面孔，爱和让人屏息静气的孤独…。

这次的无声世界四十年巡演，我将会给大家讲述一些故事：。

从孩提时起，默剧就是我的梦，。

如今，。

一位走钢索的艺人，沿着那条绳索，从巴塔哥尼亚来到了中国，。

默剧艺术是我的生命，是四十年的无声世界？。

我说：更甚于这一切。。

-菲利普比佐。

2012年夏天 法国 圣让德吕兹。

《无声世界四十年》。

法国默剧大师 菲利普比佐 。

默剧艺术生涯40周年纪念世界巡演 - 北京站。

演出时间：2012年10月31日-11月25日。

票价：60元（学生） 100元（预订） 150元 （现场）。

四剧联票：388元（首二十名观众凭联票可获得比佐的亲笔水彩画及蓬蒿9折会员卡）。 地址：北京市东城区交道口南大街东棉花胡同35号。

订票电话：010-64006472。

淘宝购票地址：http://shop73267297.taobao.com/?spm=2013.1.1000126.21.e26857。 微博及豆瓣：蓬蒿剧场。

巡演介绍：2012年是法国默剧大师、被公认为世界一流表演艺术家的菲利普比佐默剧艺术生涯40周年，他的足迹遍布华丽舞台、魅力小剧场和山间村庄，表演过上百场的默剧，同时他也是一位耐心的导师和专业的导演，教导过上千名学生，使得这位“活跃的静修士”，往往能在教师、导演和表演艺术家之间自由转换角色。人们都说他是一位孤独而细致的动作诗人，他的背后又是隐藏着怎样的默剧艺术哲学呢？。

这次除了默剧演出以外还有一系列的讲座、工作坊、摄影回顾及画展，多角度地深入透视了这位默剧大师舞台后的天赋与才华――他往往能在两个国家或两场戏的间隙抽出时间来画水彩画，笔触一如他的哑剧才华：细腻，精致，温柔却又意境深远饱含讽刺和神秘。。 40周年系列展演作品：。

《无形的桥》、《寻子遇仙后记》（新作）、《你和我》（携手玻利维亚得意门生）、《无声世界四十年》。。

各剧目演出介绍：。

《无形的桥》。

10月31日-11月4日 19：30。

《无形的桥》是蓬蒿剧场与菲利普比佐合作的第一个驻场默剧艺术项目，演出融汇了东西方传统表演艺术元素，长久以来一直收到观众的喜爱，已经三度上演。静默是我们共同的语言，我们用它来欢歌起舞、我们用它去低声吟诵生活的诗篇。。

大麦订票链接：/retype/zoom/921682b5c77da26925c5b0d9?pn=5&x=0&y=628&raww=395&rawh=572&o=png_6_0_0_135_416_444_644_893.25_1263.375&type=pic&aimh=572&md5sum=02a5006844cae89ade195c773b9f5c21&sign=3755f1ba2b&zoom=&png=29227-189956&jpg=0-0" target="_blank">点此查看

大麦订票链接：http://www.damai.cn/ticket_42285.html。

#演出#。

爱乐活文化娱乐话剧。

菲利普比佐

作文素材