秋兴八景图

篇一：保值堂鉴赏秋兴八景图

保值堂鉴赏秋兴八景图（一）

人们喜欢秋，是一个好的季节，收获的季节，而秋天对于种庄稼的农民伯伯来说，更是一种大丰收季节，稻子、棉花等都在这个季节获得丰收，春天播种，秋天收获，秋天的景色相对于春天来说，大多已经是以黄色为主，树叶黄了，黄叶片片飘，果实累累，象征着曾经的努力地做一件事，而今获得丰收。秋，对于很多人来说，又是一种喜悦的心情蔓延心尖。 在中国书画历史中，描绘跟秋天有关的国画，其数不胜数，五代巨然在《秋山问道图》中以大背景描绘秋天的景色，来感悟禅学的幽深清静，为心灵寻一处净化之地。南宋马远的《溪山秋爽图》所描绘是秋天数株红树，点缀溪山丛莽间，有画龙点睛之妙。元代倪瓒在《渔庄秋霁图》这样描绘太湖晴秋天傍晚的山光水色水墨山水景色，湖水浩渺，遥接逶迤山脉。近处小丘上有嘉树五株，参差错落。

此幅《秋兴八景图一》是明代画家董其昌众多作品之中的佳作，《秋兴八景图》为一套册页画，共八开，作于万历四十八年（1620年）当时董其昌六十六岁。这套《秋兴八景图》其描绘八、九月间历时二十余天，经过泛舟吴门、京口途中所作。描绘了八幅秋景,各有不同的诗一般的意境,表现技法多样化,集中体现了董其昌的卓越艺术才能。峻拔的山头，深邃的溪谷，弥漫的云雾，各尽其态。既有草木葱茏、风雨迷蒙的江南皇陵特点，又有沙汀芦荻，还岫横理的水乡情调；料有江天楼阁、彩舟，出发的江上景色。构图精巧，意境高还，韵味充足。其山水笔墨集守法之长，形成其苍秀雅逸的画风。笔力运劲、墨气苍润，干笔皴擦、泻染入妙，明洁自然。设色以赭石、花青为主调，局部的林木、山峦，施以石青、石绿和朱砂，浓重鲜丽而柔和统一，更增秋意。

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，思翁，又号香光居士，汉族，华亭（今上海闵行区马桥镇）人。才华俊逸，善鉴别书画，并以禅论画，推出南北宗论，推崇南宋为文人正派，绘画吸取各家之长，不重写实，讲究笔情墨趣，风格清润明秀，书法于率易中得秀色，分行佈白，疏宕秀逸。“华亭派”的主要代表，著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。

此幅《秋兴八景图一》展现了初秋苍茫的景象，江水茫茫，风急天高。岸边的小草随风倒向一边，沧浪的白水也随风而流向天边。江中还有立着十几颗树木的洲渚，有如杜甫在《登高》诗中提到：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”的景象。远处伫立着峰峦山石，江水被洲渚分割而蜿蜒缓流，在远处又汇成滔滔流水，延伸到天际。而更远处云烟缭绕，青山起伏，更衬出了秋江的萧瑟感。山和孤岛远近有致，层次分明，烟波浩渺，瑟瑟的秋叶，浮云游动，浩瀚的江水无涯之势跃然纸上。

画中所体现的秋季风景萧瑟清逸，让观者身临其境仿佛进入了仙镜，尤其是画面飘逸的云雾，不仅令画面产生一种氤氲的气势，给壮阔的山峦形成一种神秘的气势，也使画面呈现多变、动感、虚实、浓淡、层次等效果，并与山水相映成趣。

画家董其昌是明朝中国画坛上最典型的画家之一，精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，

在书画理论方面论著颇多，他提倡将绘画语言视为审美对象，而不是将其仅仅作为描绘形体的手段。在中国绘画史上，他提出“画分南北宗”倡导文人风格，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。文人画的一个重要特征就是讲究书法用笔，作画的目的不为形似，而是借笔墨抒发胸中的逸气。这正如他在其著作《画旨》中所提到：“以境之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”。

山水画，是一种表现山川景色妙处并能为人类寻求某种精神寄托的画种。该作意境温馨，清幽淡雅。

山与水，在《墨子·明鬼下》文中提到：“古今之为鬼，非他也，有天鬼，亦有山水鬼神者，亦有人死而为鬼者。”《三国志·魏书·贾诩传》：“ 吴 蜀 虽蕞尔小国，依阻山水??皆难卒谋也。” 唐柳宗元《渔翁》诗：“烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。”泛指有山有水的风景。《宋书·谢灵运传》：“出为 永嘉 太守。郡有名山水，灵运 素所爱好，出守既不得志，遂肆意游遨。”

山水画，表现了自然山水的壮美，也表达了对祖国的深深热爱之情，中国山水国画的构图讲究经营，即透视上采用多点或散点透视法，以上下或左右以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，布局构图。《秋兴八景图一》在布局上虚实相合，蕴藉有致，给人以协调舒适之感，可谓是充满了闲适高雅之致，奇趣无穷。

尤其是画面飘逸的云雾，不仅令画面产生一种氤氲的气势，给壮阔的山峦形成一种神秘的气势，也使画面呈现多变、动感、虚实、浓淡、层次等效果，并与山水相映成趣。

篇二：景观美学复习资料

填空题：1美学分类：自然景观、人工景观、人文景观 2人文景观和人工景观构成：1意境美2主题形式美3章法韵律4点缀装饰 3第四阶段中发展的几个方向：生态主义，大地艺术，后现代主义、解构主义，极简主义4形式美可视要素：色彩，点，线条，面，质感 5江南四大名石：皱云峰、冠云峰、瑞云峰、玉玲珑

一1景观概念：景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。它是复杂的自然过程好人类活动在大地上的烙印。景观是多种功能的载体，可被理解为：风景（视觉审美过程的对象）、栖居地（人类生活其中的空间和环境）生态系统（一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统）符号（一种记载人类过去、表达希望与理想、赖以认同寄托的语言和精神空间）

2景观美学：是环境美学的重要内容之一，是关于景观的共性、本质和景观审美功能方面科学。主要任务是揭示景观美的本质及其发展规律，也要揭示景观审美关系中的一些基本问题。这样看来景观美学史景观美得理论体系或者说是景观美得本质及其规律的科学。研究范围涉及自然景观、人工景观和人文景观。

3联系：1景观美只是景观思想内容的外部表现形式。这就是古今中外园林景观的共性和本质。景观美学的任务是要揭示景观的共性，并给予科学的说明。2景观美学实际上是关于景观规划设计思想的理论体系，完整的说景观美学是研究景观规划设计思想的产生、发展及其规律的科学。

4美学分类（填空）：自然景观、人工景观、人文景观

5景观美（问答题）：生活美：1保证环境卫生空气清新、水体洁净并清除一切臭气2要有宜人的小气候3要避免噪音4植物种类要丰富，生长健壮繁茂。5要有方便的交通，完善的生活福利设施，适合园林的文化娱乐活动和美丽安静得休息环境。自然美：1声音美2色彩美3姿态美4芳香美艺术美：尽管景观的形象是具体而又实在的，但是景观的美又不仅仅局限于这些可观的形象实体上，而是借山水花草等形象实体，运用种种造园手法和技巧，合理布置造园要素，巧妙安排园林空间，灵活运用形式美的法则，来传述人们的特定思想感情，抒写园林景观意蕴，创造艺术美。

6、美的特性：自然景观美的特性：自然性，自然景观美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的人文、人工景观美的特性：a景观美从其内容与形式统一的风格上，反映出时代民族的特性，从而使景观美呈现出丰富多彩的多样性。B景观美不仅包括树石、山水、草花、亭榭等物质因素，还包括人文、历史、文化等社会因素，是一种高级的综合性的艺术美c景观审美具有阶段性

7.人文景观和人工景观构成（填空）：1意境美2主题形式美3章法韵律4点缀装饰

二、中国古典与园林艺术：中国诗文、中国文学、中国画

中国古典诗文与园林艺术：1构图之本—中国诗文：a诗与题名、互景，化诗为园b园林景观的诗化、文学品题（指的是厅堂、楹联、门楣上和庭院的石崖） 2匾额：门户上的题字、以作居室的标记（亭榭、书斋等）2.2楹联：a写意：用写意的笔墨渲染出园林景色的特色，使眼前有限的空间扩展到无限的大自然去，创造出辽阔深远的艺术境界b记述事件，详说历史人物c描述景点d寓意哲理，令人遐想，表达的是静穆的生活态度e文学修辞3园借文存，园借文传，借诗文扬名（兰亭《兰亭集序》，沧浪亭《沧狼亭记》），借诗文重建（杜甫草堂《寄题江外草堂》）借诗文流传（王维《辋川集》）。

中国文学与古典园林：1创作的源泉：园林是创作文学的素材，本身也是物化的文章（苏轼《饮湖上初晴后雨》朱自清《荷塘月色》陶渊明）。2园林理论的基础：园记（计成《园冶》）游记（沈复《浮生六记》）专著（文震亨《长物志》）3典型环境的塑造：红楼梦的大观园

中国画与园林：1中国画家与园林：a晋代顾恺之（使山水画从人物背景中过渡并推动

山水画向独立方向发展《雪霁望五老峰》被推崇为山水画祖师《画云台山记》为此开创了山水画之先河）b隋唐展子虔（《春游图》现存最古的一幅独立的山水卷轴）李思训创立了青绿山水的画法，以矿物质石青、石绿做绘画材料。吴道子发展了线描的艺术方法;c中唐诗画相互渗透，卢鸿《草堂十志图》王维的《辋川别业》成为文人园的典范。d宋代为中国山水画黄金时代，推崇水墨山水画，主要分为两派：北方雄壮浑厚的山水，以描述北方地区景物为主，画家的主主观感情色彩不重。代表人物荆浩、李成、范宽；江南山明水秀的景色，描述南方丘陵地带的山水为主，用水墨画江南。代表人物懂源、巨然和表现江南烟雨的米友仁。苏轼、文同等文人创作的画开创了“文人画派“的先河；e南宋刘松年、马远（马一角）夏圭（夏半边）山水画以含蓄、准确地表达一种诗的意境为创作目标；大胆裁剪，画面留出大片空白以增强形式美的因素；景物刻画精巧、深入、以少胜多；f元明清是中国山水画和花木主竹石图等风景小品发展的高潮期。明代有院体派（周臣、唐伯虎、仇英）浙派（戴进、吴伟《风雨归舟图》《春山积翠图》《江山渔乐图》）吴派（沈周、文徵明、董其昌《夏木垂阴图》《秋兴八景图》《拙政园图》）

2传统山水画与苏州园林景观的联系：a以散点透视代替焦点透视，变看为游b距离的模糊性c符号与范式d虚实结合（留白，掩映，浓淡）

3苏州古典园林与山水画的区别与取舍：a结合散点透视特点变观游为环观与游览b以留的层次与为主导的布局c因地制宜使用三远构图d压缩实体与尺度对比

三、绿地景观 1发展四阶段：A原始社会时期，人与自然之间呈现亲和关系，实用第一，娱乐第二B奴隶社会和封建社会时期，人与自然环境之间已从感性的适应状态转变为理性的适应状态，但仍然保持着亲和的关系。发展快，完善之前。向观赏欣赏变化漫长。特点：1绝大多数是直接为统治阶级服务，或者归他们所私有；2主流是封闭的，内向型的；3以追求视觉的景观之美和精神的寄托为主要目的，并没有自觉地体现所谓社会、环境效益；4造园工作由工匠、文人和艺术家来完成。C工业社会时期18世纪后19世纪初，现代园林景观的起源：人们对待大自然由早先的亲和关系转变为对立敌斥的关系。特点：1除了私人所有的园林景观之外，还出现由政府出资经营、属于政府所有的，向观众开放的公共园林景观。2园林的规划设计已经摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型。3兴造园林景观着重在发挥改善城市环境质量的生态作用——环境效益。D二次大战后至今，后现代园林景观时期（生态平衡、改善人类环境、广义景观扩大）特点：1园林城市的出现2园林绿化的最大效益3多学科的综合。

2第四阶段中发展的几个方向（填空）：生态主义，大地艺术，后现代主义、解构主义，细胞生活

四、形式美概述：美的形式是反映具体事物美的特定内容的外观形式，在美学上，被称为形式美。形式美包括外形式和内形式。外形式指材料的线、形、色、光、声、质等外形因素，内形式是上述因素按一定规律组合起来以完美表现内容的结构形式。

形式美法则：1整齐一体（廊柱门窗）2对称与均衡（线条中轴）3对比与协调（体量大小，色调冷暖）4比例与尺度（比例是相对的，而尺度涉及到具体尺寸。园林中构图的尺度是景物、建筑物整体和局部构件与人或人所见的某些特定标准的尺度感觉）5节奏与韵律（灯杆花坛行道树）6多样统一（形式的统一，材料的统一，花木的多样化的统一，局部与整体的统一

形式美可视要素（填空）：色彩，点，线条，面，质感

五、布局原则：相地合宜，构园得体，境以境出，取势为主，巧于因借，精在体宜，起结开合，多样统一。

江南四大名石（填空）：皱云峰、冠云峰、瑞云峰、玉玲珑

置石：在园林中将山石零星布置，称为置石，石在园林中，特别在庭院中是重要的造园

素材，在中国的古典园林中，对石的运用是很讲究的。置石方式：特置，群置，散置

六、景观与哲理：景观与其他艺术一样，要反映人们的社会生活内容；表现造园者的哲学思想和人生哲理；或者说造园者的人生态度和审美理想借园林景观艺术的形式才能表达出来。园林景观虽然在很大程度上依赖于自然，但归根结底还是人制造的，所以在这决定园林景观形式的因素中，人对待自然的态度显得最为重要。

论述题：景观艺术的三大特征：A园林艺术的综合性：景观艺术的综合性有两方面含义，即景观艺术是一门综合性学科，它综合了植物学、生态学、建筑学、土木工程学、美学等许多学科的有关理论，采用多种方法进行协同作战；自身更是一门综合性艺术，尤其是我国优秀的古典园林艺术，着意追求的就是诗的意蕴，画的境界，与文学绘画等艺术门类发生着密切的关系。B审美与实用的统一性：景观美的欣赏，与功能上的愉快、舒服有密切关系。C经济技术和景观艺术的统一性：景观的经济性首先表现在景观选址和总体规划上，其次表现在设计和施工技术上，园林景观建设的总投资，园林景观建成后的经济效益和其使用期间维修费用等，都是衡量园林景观经济性的重要方面。

造园手法以及在景观中的作用：1障景：我国园林中起景部分常用的传统手法，目的是使游者莫测深远，致使园内景物引人入胜。起首部分部分的障景可以运用不同题材来完成。隔景：要使景物有曲折变化，就得在布局上因势随形，划分多个景区。规模宏敞的园林可以有数十个景区，中国园林所谓“园中之园”，主要运用隔景的手法将全园分为若干趣味不同的景象，甚至围成相对独立的小园。2借景：在一定地域内，即使能够熟练地运用各种手法来造景，使园景多样化，重要的是巧于因借。3对景；4框景：把真实的自然风景，用类似画框的门、洞、窗，或由乔木树冠抱合而成的透空，圈定出景致的范围来，使游人产生三维变二维的错觉，把现实风景误认为画在纸上的图画，因而把自然美升华为艺术美。5夹景；6添景。

假山叠石和水体的美，掇山理水的造景手法：假山叠石：“瘦、透、漏、皱”和“丑、清、顽、拙”；水体美：洁虚动文；掇山造景手法：（1）嵌理壁岩艺术。（2）点石成景艺术。

（3）独石构峰艺术。（4）旱地堆筑假山艺术。理水：（1）园林之水，首在寻源（2）园林之水，贵在曲折（3）园林之水，妙在分隔（4）在较大的水域，构筑成若干个中心岛（5）非必丝与竹，山水有清者（6）素入镜中飞练，清来郭外环屏（7）卜筑贵从水面（8）虽由人作，宛自天开

花木造景的配置方式：1.孤植是指用一株树木单独种植设计成景的景园林木景观。孤植是乔木的孤立种植类型。孤植的树木称孤植树或孤立树。2.对植乔木和灌木以相互呼应的形态种植在构图轴线两侧者，叫对植。3.行植乔灌木按一定的株行距成行成排地种植叫行植。行植的株行距取决于树种的特点、苗木规格和园林的主要用途。4.丛植（二株式，三株，四株，五株）5.群植将二、三十株灌乔木混植成群，叫群植，其群体称为树群。树群所表现的主要是群体美，树群一般布置在开朗的场地上，在树群主要立面的前方，至少在树群高度的四倍，树群宽度的一倍半距离上，留出空地，以便游人欣赏。

篇三：论文排版苏

中文摘要

明代书法的大格调是一种平静的格调，上承帖学风气使明代书法在起步的相当一段时期内缺乏振作与突破的能力。但作为一个守成的时代，它还是有特定价值的，明代有两类书法家，一类是比较稳健和遵守传统的；另一类是反叛型的。所以整个时代书风可以说是沉滞与反叛的交织。帖学书家中流砥柱式的人物有文徵明、董其昌等，而以董其昌尤为突出。他还是中国帖学史传承流变历史进程中时代坐标式的书家。他以深厚的书画功底，特殊的禅学境界等等学养，形成了颇具个人特色的王书风格——即以“淡、生、秀”为特色的董氏书风。本文围绕董其昌简单介绍他的生平经历，书画道路，艺术成就，书法风格以及对当时与后世的深远影响。

I

英文摘要

The arts are a vast subdivision of culture, composed of many creative endeavors and disciplines. It is a broader term than "art", which as a description of a field usually means only the visual arts. The arts encompass the visual arts, the literary arts and the performing arts – music, theatre, dance and film, among others. This list is by no means comprehensive, but only meant to introduce the concept of the arts. For all intents and purposes, the history of the arts begins with the history of art. The arts might have origins in early human evolutionary prehistory. According to a recent suggestion, several forms of audio and visual arts (rhythmic singing and drumming on external objects, dancing, body and face painting) were developed very early in hominid evolution by the forces of natural selection in order to reach an altered state of consciousness. In this state, which Jordania calls battle trance, hominids and early human were losing their individuality, and were acquiring a new collective identity, where they were not feeling fear or pain, and were religiously dedicated to the group interests, in total disregards of their individual safety and life. This state was needed to defend early hominids from predators, and also to help to obtain food by aggressive scavenging. Ritualistic actions involving heavy rhythmic music, rhythmic drill, coupled sometimes with dance and body painting had been universally used in traditional cultures before the hunting or military sessions in order to put them in a specific altered state of consciousness and raise the morale of participants

II

目录

中文摘要 ....................................................................................................... I 英文摘要 ...................................................................................................... II 目录 ............................................................................................................. III

第1章 绪论 ................................................................................................ 1

1.1 课题来源 ............................................................................................... 1

1.2 课题研究目的和意义 ............................................................................ 1

1.2.1 研究目的 ............................................................................................ 2

1.2.2 研究意义 ............................................................................................ 2

1.3 国内外研究概况 .................................................................................... 2

1.3.1 国外研究概况 .................................................................................... 2

1.3.2 国内研究概况 .................................................................................... 3

1.4 论文的主要研究内容 ............................................................................ 3

第2章 NC代码与CNCS代码 .................................................................... 3

2.1 NC代码 .................................................................................................. 3

2.1.1 NC代码简介 ....................................................................................... 3

2.1.2 NC代码存在的不足 ........................................................................... 3

2.2 CNCS代码 .............................................................................................. 4

2.2.1 CNCS的原理 ....................................................................................... 4

2.2.2 CNCS的优势 ....................................................................................... 4

第3章 CNCS在VM中的实现 ................................................................... 5

3.1 虚拟系统的总体框架 ............................................................................ 5

3.2 虚拟系统平台 ....................................................................................... 5

3.2.1 硬件平台 ............................................................................................ 5

3.2.2 软件平台 ............................................................................................ 5

III

3.3 CNCS在VM中的应用 ............................................................................ 6

3.3.1 CNCS代码 ........................................................................................... 6

3.3.2 CNCS在VM中的初步应用 ............................................................... 6

第4章 结论与展望.................................................................................... 7

4.1 结论 ...................................................................................................... 7

4.2 展望 ...................................................................................................... 7

参考文献 ...................................................................................................... 7

附录 .............................................................................................................. 8

IV

图目录

图 1-1董其昌 .............................................................................................. 1

图 2-1 前赤壁赋 ......................................................................................... 4

图 3-1 ........................................................................................................... 6

V

篇四：中国美术史

中国美术史

新石器时代

（雕塑）红山文化陶塑与泥塑女神像出土，是我国20世纪80年代初重要的美术考古新发现之一。

我国迄今为止发现最古老的圆雕石刻，内蒙古林西县白音长汗兴隆 文化遗址出土的石刻女神。

河南濮阳溪水坡仰韶文化45号墓，用蚌壳摆塑龙、虎形象，这是中国墓室壁画开端，是我国目前所知年代最早、造型最大的龙图形，被誉为“中华第一龙”。

商

（青铜器）司母戊方鼎、四羊方尊（形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇）

（建筑）商代重要建筑物外形由夯土台、墙体和屋顶三部分构成；建筑布局以大型宗庙或宫殿为中心，主要用纵向轴线构成整体性的建筑群落。奠定中国建筑基本特征。

陕西岐山周遗址，是我国已知最早最严整的四合院实体。

（雕塑）玉石雕刻

周

（青铜器）西周 毛公鼎铭文，最长的青铜器铭文。

秦

（雕塑）秦始皇陵“世界第八大奇迹”

汉

（雕塑）跽坐姿是我国现存最古老的大型石刻，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑。

霍去病墓石刻——马踏匈奴，是主体性与完美性统一的典范，是西汉纪念碑雕刻划时代成就的典范。

画像石是雕塑着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。根据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。

东汉时期，画像石分布地区扩大，形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。其制作工艺是将加工好的泥坯放入木模中制成砖坯，待半干后去掉木模，用刻有图案内容的印模印出各种图像和图案，大型图案用几个印模多次压印，部分图像用利器刻画而成。有空心砖和实心砖两种。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。

三国

（青铜器）春秋 莲鹤方壶（自由舒展、活泼灵动）

魏晋南北朝

（壁画）在甘肃嘉峪关和吐鲁番地区出土的《地主庄园图》已知最早的纸本绘画。

（建筑）河南登封嵩岳寺塔，是中国现存最早的转塔。

（绘画）曹不兴，记载中最早的佛像画家，亦是有记载的第一位画家。

顾恺之(有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称)

绘画注重表现人物精神风貌，尤其是眼神的描绘。以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。“悟对通神”。

代表作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《论画》、《画云台山记》（绘画创作构思性笔记）——朴素的唯物思想提出对绘画对象的要求；强调临摹中的准确再现；将画论提高到独立的理论认识高度，开创绘画理论研究领域。

陆探微

创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇高玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括。

谢赫

《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。“六法“是：一、气韵生动（生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则）；二、骨法用笔（通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求）；

三、应物象形 四、随类赋彩 五、经营位置（绘画艺术的造型基础）；六、传移模写（绘画的临摹和复制）。 孙畅之《述画》（第一部纪传体画史著作）

宗炳

《画山水序》思想受玄、释、道、儒思想的影响；“卧而游之”，提出“应会感神、神超理得”的创作构思方法；把山水创作归结为“神思”。

王微《叙画》

裴孝源《贞观公私画录》（现存最早的一部绘画著录）

朱景玄《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史）

张彦远

《历代名画记》提出“得意”主张，指出古代绘画中存在的“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。具有绘画百科全书性质。是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。其书法论著《法书要录》。

（书法）王羲之 “书圣”

被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家，千变万化”。创作出韵媚婉转的书法新风。行草书《兰亭序》被称为“天下第一行书”。

代表作品：《快雪时晴帖》。 王献之《中秋帖》 王珣《伯远帖》

隋唐

（壁画）阎立本《步辇图》、吴道子“画圣”

（建筑）云南大理崇圣寺千寻塔，是唐代现存的最高转塔。

（绘画）“金碧山水”展子虔《游春图》、李思训《江帆楼阁图》、李昭道《明黄帝蜀图》。

张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》 王维“破墨”王洽“泼墨”张璪“外师造化，中得心源” 薛稷（画鹤）、边鸾（画雀）、韩幹（画马）《牧马图》、韩滉《五牛图》。

（书法）褚遂良《雁塔圣教序》

我国书法史上的楷书四大家分别是欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。

欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》。（笔画瘦硬、结体严谨，体现“意在笔先，文向思后”意味。 行书《梦奠帖》） 颜真卿，代表作《中兴颂》。（称其字“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩。” 行草书《祭侄文稿》、《争座位帖》）

柳公权，代表作《玄秘塔碑》。（偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒媚得体。时有“颜筋柳骨”之誉。 行书《蒙诏帖》） 赵孟頫，代表作《玄妙观重修三门记》。（行草《洛神赋》、《千字文》等）

张旭《古诗四帖》

怀素《食鱼帖》

五代

（绘画）周文矩《重屏会棋图》

顾闳中《韩熙载夜宴图》

南北画派（北——荆浩、关仝；南——董源、巨然）

荆浩《笔法记》，提出“图真”、“搜妙创真”，“六要”即气、韵、思、景、笔、墨。山水形象要“气质聚盛”，达到神形兼备。

代表作品：《匡庐图》

关仝《关山行旅图》

董源《潇湘图》(创造披麻皴、点子皴)

巨然《万壑松林图》

黄荃

擅花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水。所画题材多表现精谨艳丽的富贵气象以及其用于装饰宫廷的特点。继承唐代花鸟画传流，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，情态生动逼真。作品《写生珍禽图》。

徐熙

善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。画注重“落墨”，用笔信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。 用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。在一定程度上突破唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，但其也画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。

徐熙和黄荃一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的落笔技巧，形成面貌迥异的风格。对后世产生深远影响，即一派为工笔写生，重于色彩，有勾勒填彩、重彩没骨渍染等技法，多属于院画体系。另一派则注重水墨，多为粗笔写意，计有大、小写意、兼工带写的技法。宋人谓“黄泉富贵，徐熙野逸”。

宋

（壁画）北宋 武宗元《朝元仙仗图》

辽庆陵，迄今发现规模最大的壁画墓。

（建筑）北宋都城最重大的改变是里坊制的彻底废除。

佛宫寺释迦塔，是现存最早最大的木结构塔。

妙应寺白塔，是国内现存最大的喇嘛式塔。

独乐寺观音阁，是国内现存最早的高层木结构楼阁。

《营造法式》李诫

南宋 安平桥，是20世纪前中国仅存的最长桥梁。

（绘画）李公麟《五马图》（局部）

梁楷（开启元明清写意人物、减笔人物画先河）《泼墨仙人图》

张择端《清明上河图》

郭熙 《林泉高致集》阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫“泉石啸傲”的精神追求。强调对真山水的观察体验，要“自即山川取之”“神于好，精于勤，饱游饫看”主张山水画家应有全面的休养。应“所养扩充”，“所经众多”“所览淳熟”，“所取精粹。”

代表作品:《早春图》

王孟希《千里江山图》

南宋四家

李唐（开创南宋山水画新风）《采薇图》

刘松年《四景山水图》

马远《踏歌图》

夏圭《遥天书雁》

宋徽宗 赵佶《芙蓉锦鸡图》、《闰中秋月》

（书法）宋四家(苏轼、黄庭坚，米芾，蔡襄)

代表作品：苏轼 《黄州寒食帖》；黄庭坚《廉颇蔺相如列传》；米芾《蜀素帖》；蔡襄 《万安桥记》

金

（建筑）卢沟桥，是中国北方目前最古老的大型联拱桥。

（绘画）张瑀《文姬归汉图》

赵霖《昭陵六骏图》

元

（壁画）何澄《归庄图》

刘贯道《元世祖出猎图》

王绎（著有《写像秘诀》，主张肖像画应在对方“叫嚣谈话之间”发现其“真性情”，反对对方“正襟危坐泥塑像”的方法。）《杨竹西像》

（建筑）《元代画塑记》记录元代宫廷艺术家从事雕塑、画像所需工料准则的书。

（绘画）赵孟頫（与欧，颜，柳并称楷书四大家）

赵孟頫艺术主张标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”。引晋唐为法鉴，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。反对宋代院画过分追求形似与纤巧，确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。

代表作品:《鹊华秋色图》、《千字文》。

元四家（黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙）

他们的山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定山水根据。通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同风貌。但情调多流于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。

代表作品：黄公望《富春山居图》（著有《写山水诀》）；吴镇《渔乐图》；倪瓒《渔庄秋霁图》；王蒙 《青卞隐居图》。 明

（版画）徽派版画

风格精细秀美，多线纹柔细，人物修长，表情似笑非笑，布景兼及室内外，细节刻画繁密精丽。

代表人物：丁云鹏《程氏墨苑》。

《顾氏画谱》和《集雅斋画谱》堪称明代画谱之双绝。

叶子版画

代表人物：陈洪绶《水浒叶子》（人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅，由擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富想象力和超乎时辈装饰意匠。开辟“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术道路，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。与崔子忠《云中玉女图》并称南陈北崔。

（建筑）明清建筑佛塔三种形式：①楼阁式砖塔②元式喇叭塔③金刚宝座式塔

（绘画）浙派（吴伟、戴进）

宫廷花鸟画家（院体）：边景昭、孙隆、林良、吕纪。

吴门画派（沈周，文徵明，唐寅，仇英）

代表作品：沈周《庐山高图》；文徵明《古木寒泉图》;唐寅《江南农事图》；仇英《桃源仙境图》

白阳青藤

陈淳，号白阳山水

造型精当，严于剪裁，题材花木，意境安适宁静，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真。”

代表作品《秋葵图》

徐渭，号天池青藤

以狂划般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似间之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。所画虽为花草瓜果，却具有磅礴的气势和雄肆豪放的格调，由此徐渭把中国写意画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画

代表作品：《墨葡萄图》

波臣派——曾鲸（创墨骨画法即以淡墨钩定轮廓五官，施墨略染后，再赋色彩）《王时敏像》

华亭山水派——董其昌号思白。

对文人山水画进一步提纯绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造图像的手段，而成为绘画表现的重要目的。使笔墨的组合成为单独的审美客体，是笔墨的精妙与趣味称为画面的中心，建立具有抽象形式美感的画面结构。主张绘画创作应从学习古人的作品入手，在熟练掌握古代大师的笔墨与图式的基础上，进而以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，以充满个性化的笔墨操作抒发出个人的情味，最终化古为我，“集其大成，自出机杼”。在山水画创作中，鲜明追求以书法入画所导致的笔墨练习变幻中的表现力，并把宋元诸家绘画中来自大自然的山石树木形象加以简化，以笔势的运动做“不似之似”的组合。强调布局中的势、笔墨中的虚实和“画欲暗不欲明”的生动性和含蓄性，也发展了墨法，推出了以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现手法。代表作《秋兴八景图册》。

在其《画禅室随笔》推出以纯文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生了深远的影响。

董其昌提出“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变，按绘画创作方法和画家自分把山水画作南、北分野，江水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。尚率真、轻功力、崇士气、斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画。为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。 清

（版画）焦秉贞《耕织图》

冷枚《万寿盛典图》

萧云《太平山水图》

王概《芥子园画谱》

（绘画）恽寿平（创没骨画法即色彩直接渲染粉笔带脂，点染并用）《花卉册》

四王（王世敏、王鉴、王原祁、王翠）

信奉董其昌的艺术主张，致力摹古，崇拜元四家；重笔墨，以古人丘壑搬迁挪后，构成一种元人已达到的理想境界；表现平静安闲的情感和书卷气，少观察自然；集古人笔墨大成，发展了干笔渴墨层层积染技法表现力，审美趣味极致。 代表作品：王时敏《云山图》；王鉴《夏山图》；王原祁《辋川图》；王翠《溪山红树图》。

四僧（弘仁、髡残、八大山人、石涛）

具有反清意识；继承文人画创作传统，受徐渭抒发个性影响较大；重视感受生活，观察自然和独舒性灵，不以前人意境成就为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法；个性鲜明，突破四王的情感表现和意境创造，形象来自客观世界有高度加工，丰富了自然美的表现和意境的创造，以“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式；在发挥诗书画的效用并密切结合似与不似间的形象，发展了笔墨技法。

代表作品：弘仁《黄海松石图》；髡残《层岩叠壑图》；八大山人《荷鸭图》（其艺术有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折地反映出来，其山水画真正是“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”。以山水寄恨，“因心造境”，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感，可称泪眼中的旧江山。其花鸟，极具个性的齐简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图、简约含蓄而充

满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。）；石涛《搜尽奇峰打草稿图》、画论《苦瓜和尚妙谛册》 扬州八怪

“扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路绲囊慌摇４筇宸秩啵阂焕喽俸蟮窖镏萋艋奈?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyurenzuowen/" target="_blank" class="keylink">人，如郑燮、李鱓、李方膺；第二类是一生布衣的文人画家，如金农、高翔和汪士慎；第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎、罗聘和华嵒。既不满于现实，相互影响，在艺术创作上普遍具有师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少地摆脱了贵逸平和的“士气”与“书卷气”，形成反映时代变化的新风貌，发展了写意画。

金陵四家（龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪 ）

近代

上海汇丰银行，具有欧洲新古典主义特征建筑。

中山陵，第一座国家级大型纪念性建筑群。

“海上三任”任熊、任薰、任颐。

篇五：兰亭八柱

兰亭八柱

北京中山公园正门进去向西，有一个兰亭，兰亭内有八根石柱子，柱子上刻有字，这兰亭里的八根柱子就是清朝乾隆皇帝的“兰亭八柱”。“兰亭八柱”原来在圆明园内的“坐石临流亭”景区，圆明园被八国联军毁坏后，于1941年移到中山公园内。

乾隆皇帝收藏有八卷王羲之的兰亭序摹本：《唐虞世南摹兰亭序帖卷》、《唐诸遂良摹兰亭序帖卷》、《唐冯承素摹兰亭序帖卷》、《清内府勾填戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗原本卷》、《于敏忠补戏鸿堂刻柳公权书兰亭诗缺笔册》、《明董其昌临柳公权书兰亭诗卷》、《清弘历临董其昌临柳公权书兰亭诗卷》、《唐柳公权书兰亭诗卷》，乾隆皇帝把这八卷兰亭摹本按八卦之名“乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑”排列收藏在一个他参与设计的插屏中。在对圆明园“临流亭”改造时将原来的木柱改为石柱，并将这八卷摹本雕刻之上。

第一根柱子上，刻的是唐初书法家虞世南的临摹；

纸本，行书，纵24.8cm，横57.7cm。

此本质地为白麻纸，系唐代物，一些字有明显勾笔痕迹，当属唐人勾摹本。此卷直至明代，一直被认为是褚遂良摹本，后董

其昌在题跋中认为“似永兴（虞世南）所临”，后世就改称为虞世南摹本，清代梁清标还在卷首题签“唐虞世南临禊帖”。因卷中有元代天历内府藏印，故亦称“天历本”。

唐虞世南行书

此卷用两纸拼接，各14行，排列较松匀，近石刻“定武本”。但点画与褚遂良摹本相近，点画较圆转，少锐利笔锋。勾描的墨色清淡，气息古穆。据考证，此本当为唐代辗转翻摹之古本。 卷中共有宋、明、清诸家题跋、观款17则，钤印104方，另有半印5方。其中前拼纸上所钤元内府“天历之宝”朱文印、后拼纸下所题小楷“臣张金界奴上进”一行，均真。后隔水所钤宋内府印，以及第一尾纸上宋代魏昌、杨益题名和明初宋濂跋均系后配。以后接纸上的明人题跋、观款，均真。

现藏北京故宫博物院

虞世南(558年－638年7月11日），字伯施，汉族，越州余姚(今浙江省慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。隋朝内史侍郎虞世基之弟。初唐著名书法家、文学家、诗人、政治家，善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。其所编的《北堂书钞》被誉为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。隋炀帝时官起居舍人，

唐时历任秘书监、弘文馆学士等。

唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

第二根柱子上，刻的是褚遂良的临摹；

现藏北京故宫博物院

卷中共有宋、明、清诸家题跋、观款17则，钤印104方，另有半印5方。其中前拼纸上所钤元内府“天历之宝”朱文印、后拼纸下所题小楷“臣张金界奴上进”一行，均真。后隔水所钤宋内府印，以及第一尾纸上宋代魏昌、杨益题名和明初宋濂跋均系后配。以后接纸上的明人题跋、观款，均真。

此卷旧传为褚遂良所摹，故卷前项元汴标题“褚摹王羲之兰亭帖”，简称为“褚摹兰亭”，实未必确切。全卷有宋、元、明诸家题跋或观款，以及鉴藏印记215方，又半印4方。其中“滕中”等2方北宋印和南宋绍兴内府“绍兴”、“内府印”、“睿思东阁”等7方印属真，第一后纸上米芾诗题及7方钤印亦真。因知此卷当为北宋米芾前临摹本。但作品质地属楮皮纸，是宋以后方普遍使用的纸质，或可证此为北宋摹本。全卷由两幅纸拼接，前纸19行，后纸9行，行款排列较松匀，以临写为主，辅以勾描，因此书写较为流畅，亦具一定功力。此卷流传鉴藏经过大致为：北宋滕中、南宋绍兴内府、元赵孟頫、明浦江郑氏、项元汴、清卞永誉、乾隆内府。

褚遂良（公元596年－公元659年），字登善，唐朝政治家、书

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