舞蹈舞动人生

篇一：舞动人生——舞蹈欣赏之基本认识

舞动人生——舞蹈欣赏之基本认识

人类社会在忙碌追求现代化生活的同时，在精神上增添许多烦恼与不安，在科技腾飞的今天，无论贫穷还是富足、年轻还是年长，都会逐渐体认艺术对生活的重要性，所谓生活艺术化，艺术生活化，感受及欣赏艺术早已是现代人生活中不可或缺的一环，提升艺术修养已成为地球村整体共识。在进步富裕的大社会中，科技不仅为创造艺术提供各种资源，也为人们接受艺术、享受艺术提供各样的方便。艺术欣赏可以使人获得精神上的自由与愉悦的情绪，提升文化涵养，进而美化人生。舞蹈是人类古老的艺术之一，在艺术欣赏的领域，一直扮演着重要的角色。

美化人生 升华心灵

所有艺术的范畴应该都是提升真、善、美的境界，就舞蹈艺术言之，专家指出，舞蹈具有促进心理健康之功能，提升社会适应能力之作用，强身健体之功效，心理治疗之重要素材，更是欣赏者心灵升华之食粮。由此可知，舞蹈对人类有正面贡献与效益，有鉴于此，笔者撰写本文，引介学生朋友们走近舞蹈艺术，并对舞蹈欣赏有初步的认识。

舞蹈欣赏之初步

舞蹈是艺术欣赏的局部，惟舞蹈欣赏有别其它艺术门类之欣赏，大抵言之，只要具有正常的思维能力，皆能欣赏舞蹈。舞蹈欣赏之起步，在于认识舞蹈，要以舞蹈的眼光欣赏舞蹈，既是依舞蹈之特性认识舞蹈与理解舞蹈。有鉴于此，在此特提供三个方向以供参考。

第一，对舞蹈史作一概要的探讨，理解舞蹈历史背景，不仅能够丰富基本知识，还可以了解不同的年代，舞蹈所反映的审美观。

第二，在欣赏舞蹈的基础上，从舞蹈家创作的理念出发，可以缩短彼此之间的距离，观众也容易与舞蹈家产生互动与共鸣，从而得到精神或心灵上之满足与愉悦，进一步去思索与回味舞蹈家内在的思想与感情世界。

第三，当然在舞蹈欣赏之前提，不能忽略自身的艺术涵养与艺术鉴赏力。艺术家与哲学家经常有一个认知或持平之论，那就是如果想要获得艺术的享受，必须先孕育艺术涵养。如果耳朵无法分辨音律，最美的音乐也产生不了作用。就舞蹈艺术言之，一个缺乏基本艺术涵养与艺术兴趣的人，再好的舞蹈作品展现眼前，也不易引发其欣赏念头。换言之，培养感受形式美的眼睛与感受音乐的耳朵，当可逐步体会无穷的舞蹈艺术之美。

舞蹈之人体动作

许多专家学者们对舞蹈的解读不尽相同，有的学者认为，「舞蹈是一种通过艺术形象以揭示人类思想与感情的艺术。」有的学者指出，「舞蹈是自由表现人类情感的艺术。」也有人认为，舞蹈好比流动的雕塑、活动的画卷，它有造型美、形体美、姿态美、构图美、节奏美、旋律美。还有人指陈，舞蹈是一种人体律动性的运动。舞蹈作品既可反映繁杂的社会生活，也可塑造不同的人物形象，刻划不同的人物性格，揭示人与人之间的情感、温馨、和谐、冲突与矛盾。然而就表现言之，舞蹈是经由舞者身躯、四肢与表情展现的一种人体动作艺术。

人体动作是构成舞蹈语言的基本要素，没有肢体动作表现，就没有舞蹈，因此，舞蹈也可说是一种肢体语言。另一方面，舞蹈作为一门独立的舞台艺术，以人体为表现工具，以造型、手势、表情、构图等舞蹈动作组合，来反映社会生活，表达人类的情感、思想等，不以语言与文字为媒介，因此，舞蹈艺术有时亦名之称为「无言的艺术」。

我们了解，各类型艺术都有其自身的特征，其审美的经验也不尽相同。绘画以色彩、音乐以声音、戏剧以语言、文学以文字，而舞蹈则以人体动作展现。在此基础上，各艺术家所表达对社会生活的感受与理解也会不同。在此，谈论舞蹈的基本特征，目的在能够进一步了解舞蹈艺术不同于其它艺术的特征，有了对舞蹈特征之基本认识，再从欣赏艺术的角度去观看舞蹈，就更容易开启舞蹈这门艺术的奥秘，舞蹈才能成为欣赏的对象。

欣赏与想象

舞蹈在反映真实生活与艺术表现之间，如同一般艺术，必须经由欣赏才能体现它的美感、魅力、价值及其对艺术人文与经济社会之作用，否则，舞蹈可能失去其存在的美学价值。如果，我们在舞蹈欣赏的历程中被舞蹈感动，被作品的内涵吸引，我们的身心便会全然沉浸在意念的感受或享受中，有时会产生心灵上的感染、思想上的领悟与情感上的共鸣，这些都是经过想象思维的过程转化而来。由此可知，想象在艺术活动中是极为重要的一个层面，亦是欣赏者所应培养的能力。

艺术作品是经由艺术家借助艺术形象反映思想、情感与社会生活

的产物，是通过艺术家的想象创作出来的。没有想象的积极活动和情感投入，艺术作品的产生将是一件很遥远的事。再者，艺术创作往往是艺术家在某种激情状态下进行的活动，因此，欣赏者在与艺术作品进行思想、情感交流的同时，会出现一种与艺术家创作时相对应的情感过程，从而诱发欣赏者一连串的想象，去品味作品的意蕴。有时作品表现出的状态与现实生活中的差距甚远，就如舞蹈表达情感，理所当然可以在舞台上自由自在随心所欲地大蹦、大跳，在现实生活中则不然。此等既夸张且强烈的表现，有时却是引导观众想象及牵动观赏者情感交流的一种隐喻。

想象是一种思维认识的过程与心理操作的一种能力，透过它欣赏会有历历在目的感觉，悠游其中存在着许多美好的空间。

舞蹈欣赏

芭蕾舞

芭蕾(ballet)一词，源自意大利Ballare，本意为「跳舞」，系欧洲古典舞蹈的形式之一。依据1772年法国查理．狄德罗(Charles Didelot)编印的百科全书指出，「芭蕾系以跳舞解释行动，特别注重剧场之赏心悦目。」珀鲁金尼(Perugini)认为，「芭蕾系由一位编导，运用连带哑剧动作的系列化表演，附加音乐与布景，以表现一种诗情画意、或连锁性概念或某一故事化情节。」芭蕾舞发展迄今，业已形成完整的舞蹈艺术。 芭蕾孕育在意大利，诞生于十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，迄十九世纪末期，在俄国进入最繁荣的时期。回顾一八三二年三月，法国巴黎首演「仙女」，舞剧取材自苏格兰

乡村民间传说，被视为是开拓浪漫主义新时期的代表作，时人誉之为「芭蕾舞之冠」，在舞蹈上，成功地运用足尖，从此，足尖成为芭蕾舞者惯用的技巧之一。

人们通称芭蕾的浪漫主义时代，系指芭蕾充分反映人们对美好事物的向往，在芭蕾舞剧中多少夹杂神仙故事与民间传说，个中不乏凄美感人的恋爱情节，舞者透过舞蹈的表现，表达对人间爱情与愿景之企盼，多少带有扣人心弦之效果，此等表现「人间与非人间」、「真实与梦幻」、「可能与不可能」之柔美飘然意境的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

继名剧「仙女」之后，「吉赛尔」(一八四一年六月巴黎首演)、天鹅湖(一八七七年三月莫斯科首演)作品纷纷出笼。就以「天鹅湖」为例，几乎人人耳熟能详，取材自中世纪民间童话，剧中表现对自由之追求、爱情之忠贞与对美好生活之盼望。就艺术表现言之，天鹅湖中，音乐与舞蹈水乳交融，达到至高无上之好境，盛演不衰，成为芭蕾舞剧经典之作，为人间添加许多光彩。

现代舞

现代舞(modern dance)源自西方，系指二十世纪初期由欧美发展而出的一种舞蹈风格。现代舞又称自由舞，其奠基者为美国舞蹈家邓肯(1878～1972)，他在俄国十月革命前后，人类普遍要求自由解放下创造现代舞艺术，往后统称「现代舞」，以有别于当时芭蕾舞之「古典」一词。

邓肯原学古典芭蕾，极力主张个性解放，不喜刻板守旧，奠定现代舞

篇二：舞动人生观后感

舞动人生观后感

“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”。当我们在为自己的梦想而奋斗时，心中或许会有这样的疑问。在看了《舞动人生》这部电影后，我深受感触。主人公在面对别人的嘲笑、家人的反对、经济的拮据等重重困难时，仍然坚持为自己的梦想而奋斗，即使这个梦想看起来是那么的遥不可及。

影片主要围绕梦想展开情节。首先是11岁的比利为了自己的芭蕾舞梦想努力去奋斗，每当他遇到什么困难时总是纵情狂舞，他在展现自己的跳舞天赋的同时又何尝不是在表达自己内心对跳舞的强烈欲望；而威金森老师在看到比利的天赋时毅然无偿教导比利，并欲送他去皇家学院去学习，影片中提到这是威金森老师对自己梦想的延续，因为她不能再舞蹈上有杰出的成就，所以她希望比利能实现她的理想；同样的还有那位半职业舞蹈者的奶奶以及为了比利而放弃罢工的父亲等等他们都是通过比利来实现自己的梦想。他们都有自己的梦想，他们都可以为了梦想而放弃一切、为了梦想去努力。

现实中有太多的枷锁让那本就遥不可及的梦想变的更加虚无。社会保守思想的压迫、亲情与梦想的选择也曾让小比利难于抉择，他曾经因自己会不会变得娘娘腔而犹豫过，也曾因参加哥哥的法庭审判而放弃面试机会，所幸的是他为了自己的梦想坚持了下来。当然这也少不了家人和朋友的支持，无论是威金森老师对她无私的付出还是父亲为了他宁愿放弃罢工，亦或是那些旷工一起为他筹钱等等都是比利成功路上不可缺少的因素。

当然，影片中也反应出英国那种开放的文化思想。11岁的比利与威金森老师的女儿纠缠不清，与好朋友迈克又疑似同性恋。这些情节为影片活跃了气氛的同时或许也在反应着社会的一种现状和倾向。在皇家学院面试的时候，或许并不是比利理想中的情况，所以他在认为那是浪费时间，在认为一个男孩是同性恋后动手打人，这实际上是也反应了比利内心的挣扎，一种对于选择参加面试的怀疑，因为他认为这与他的梦想并不太一样。

影片结局以比利跳天鹅舞出场飞跃而出结尾，表明比利的成功，比利成为一名优秀的芭蕾舞蹈者，同时也在向我们展示只要努力，为梦想而拼搏，就会成功！如同飞跃的比利，放飞梦想，像白天鹅一般翱翔。

篇三：舞动人生

舞动人生

人生就像舞台，对于舞者，舞台就是人生。作为一名舞蹈老师，把学生教好，就是人生价值的体现。怎样才能当一位合格的舞蹈老师呢？在教学的过程中，我深深体会到当中的不宜，但我不会放弃，我会不断探索，不断努力，以行动体现人生的价值。

树立榜样。老师的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。我每天都会穿着干净、简洁的衣服，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；从不佩带过多的饰品,不佩戴夸张的耳环(小耳钉除外)；脸部化妆讲究素淡，讲话语速为中速，语言要准确，音量做到适中；举手投足之间给孩子镇定自若的状态。老师的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。所以，我一直牢记给学生树立良好的榜样，努力做到言传身教。

爱心教育。我想拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，我也就需要付出全部的爱, 因为，只有爱才能交换爱，让爱交融，他们在这一刻就是你的孩子。无论心情多糟，都不要把气撒在孩子身上，训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体。从来不深思熟虑是否能把他们培养成舞蹈家，我只是释放我对舞蹈的热爱，看着他们纯真的眼睛，了解他们是否愿意在这个时间和地点与我共同舞蹈。知道他们是快乐的，我也就会很快乐。这样心与心的交流，使得他们像优秀的士兵一样听从指挥，我的教学计划和目标就会圆满地完成。

适时表扬。激励孩子是相当重要的，孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定,不要吝啬你的鼓励,老师的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。我时常赞美他们漂亮的动作、赞美他们优秀的记忆力、赞美他们花一般动人的表情、、赞美他们队型的准确和整齐、还要赞美他们准确的节奏感。。。。。。只要我的赞美是真诚的，我会发现，我赞美什么,他们就会表现得超乎我的想象。因为，赞美就是最好的要求，赞美让孩子们充满了成就感和自信心。我会力求做到这一点：让孩子们带着一种成就感离开课堂,并准备在下一次课堂上再次得到满足。 合理批评。孩子难免会有犯错误的时候，我不能假装看不见，也不能一味的去表扬他们的优点以掩盖缺点。孩子错了，要指出来，对于不虚心接受，不认真改正的孩子，要敢于批评，不要总想着这样会伤害他们的自尊心。我把他们当成是自己的孩子，就不能纵容孩子犯错误。因为过分的容忍，会让他们以为，小小的错误无所谓，从而小错变大错。合理的批评，是黑夜里的明灯，是大海里的航线，是(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:舞蹈舞动人生)森林中的指南。

艺术创新。时代在发展，老师的教学能力和水平也需要不断地提高。我要求自己在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编的舞蹈工作者。只要有机会，我就会带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会。同时，我会经常更新学习内容，与时俱进，走在时代的最前沿，而不是照搬别人的舞蹈，每年每月一成不变的演那几个老掉牙的节目。我会不断

的学习和提高，充实我的教学内容，让孩子们觉得：舞蹈的世界，每天都是新鲜的，充满了无穷的魅力。

丰富节目。学习舞蹈，就要有走上舞台的机会，舞台是展现他们才能的最好的地方。如果学校没有活动，我就给他们创造节目。在舞蹈室里，把他们分成一个个小组进行比赛；在户外，让他们进行个人比赛；在业余时间，还能邀请家长们来欣赏他们的舞蹈。方法是那么多种多样，活动是那么的丰富多彩，每个孩子都将是演员，都能享受表演的乐趣。

互动助学。舞蹈室虽小，却也是一个集体，每一个孩子，都是这个家的一员。每一个舞者，都会有争强好胜的心理，都想自己的舞蹈跳的比别人好，我会要求自己，时刻密切留意，不让这种争强的心理演变成恶性的竞争。我会让他们组成互助小组，有计划、有条理的互相辅导，生活上互相关心，学习上互相帮助，互相交流。良好的氛围，是孩子们快乐练舞的关键。舞蹈室里就是家，互动助学利大家。 舞蹈是身体与灵魂交流的艺术，在这小小的舞蹈室里，我以全身心的投入，看着眼前一个个飞舞的精灵，我骄傲而愉悦，无悔这一段人生。

篇四：舞动人生影视评论

舞动人生影视评论

当一个矿工的儿子热爱上了芭蕾舞，克服了别人异样的眼光，克服了家人的反对，在老师的鼓励和父亲的赞同下，最终成为一名成功的芭蕾舞者，那一刻，他倍受瞩目，那一刻他受到父亲的认可，那一刻他真的成功了，这就是由杰米·贝尔主演的, 史蒂芬·戴德利导演的《舞动人生》。

这部电影的故事情节并没有非常的曲折离奇，自然发展的同时，体现了最真实的一种信念。比利是一个矿工的儿子，将来或许也注定要做一名矿工，他要上学还要照顾痴痴呆呆的奶奶，比利的父亲给他钱让他去学习拳击，并且把他父亲留下的拳击手套给比利学习用，它不仅对这副拳击手套有一种特殊的感情，与此同时也认为这是一项男孩的的运动，然而比利小小的身躯并不能把这项运动学习的更好，他总是被击倒，因为他太瘦小。他会被老师留下独自练习。

偶然一次机会，他接触到了芭蕾舞，并且看的很专注，我想那时他喜欢上了芭蕾舞，老师的女儿一句“要不要一起跳？”使他加入到了芭蕾舞的学习上，他穿上了舞鞋，与女孩子一起学习芭蕾，看的出来，开始的时候他的内心也是矛盾的，但对于对芭蕾舞的热爱，使他不得不克服了，他瞒着父亲，坚持着跳舞。当父亲知道后，无疑是非常反对，但是他的老师仍然非常支持他，这就是比利舞蹈生涯中最重要的一个人，她看起来脾气暴躁，满口脏话，总是吸着烟，看起来她不起眼，但是她对于比利的成功起到了非常重要的作用，她发现了比利学习芭蕾的天分并且一直支持着他，给与她芭蕾舞学习上的指导，他们也会像朋友一样交谈。因为比利哥哥被拘留的事，比利差点放弃了，于是她第一次去比例家说服他的父亲但是并没有起到任何作用，还被比尔的哥哥大骂了一顿，然后在一个圣诞节的夜晚比利的父亲却找到了她，支持比利继续芭蕾舞的学习。

比利舞蹈生涯中又一个至关重要的人是他的父亲，他的家庭条件，并没有能力支付比利的学费，然而在他看到了儿子对于芭蕾舞的热爱以及天份上，决定不再反对的时候，他面临的就是最根本的学费，于是他背叛了工友，放弃了罢工，违背了自己的原则，做了叛徒，与此同时忍受着别人的不解，当一个男人，能承受那么多的时候，这样的付出一定是对于爱的人，他为了只是给自己的儿子一次机会，一次成功的机会，一次改变命运的机会。父亲的感情在电影中真挚的表达了，很多时候眼神，表情都流出自己的感情，非常形象的展示了父子情。

比利终于通过考试，进入到真正的舞蹈学院学习舞蹈，若干年后，当他站在舞台，他的父亲与哥哥坐在观众席中的时候，他们的眼里含着泪水，当电影的镜头出现了比利，当他纵身一跃出现在舞台的时候，他成功了，告别了他的下层生活，成功的成为一名芭蕾舞者。故事的情节，没有夸张的演绎，，所有的情节都在情理之中，然而又在意料之外，但不可否认的是，他最后真的成功了，并不逊色于丑小鸭变天鹅。

影片中的父子情与师生情，无疑是该部影片中最感人的地方，世界上最深的情是亲情，老师是最希望你成材，成功的，在一个人成功的道路上，会有很多外界的因素，当这些外界的因素起到了正确的作用，那么就是你成功的催化剂，我为比利，有这样伟大的父亲和这样的老师而骄傲。

电影的片头曲《Cosmic Dancer》翻译过来的歌词有几句是这样的：“我12岁的时候在跳舞，我生下来的时候在跳舞，我自己跳出妈妈的肚子。这么小就会跳舞是不是奇怪，我自己跳出妈妈的肚子，我8岁的时候在跳舞，这么大才会跳舞是不是很怪，我自己跳进坟墓。”歌词的大概意思就是这样的，这首歌如果翻译成中文来唱的话，或许很多人会觉得这不是一

首好歌，说的再难听一点，或许这些句子，根本不能组成一首歌，但是英文的唱法，配着曲子再配合着电影的片头，比利在床上一直跳，越跳越高，越跳越高兴，似乎贴合了这首歌，或许，又与电影相辅相成。

再来谈谈这部电影的导演，蒂芬·戴德利，1960年5月出生于英国多尔斯特城。父亲是位银行经理，母亲是位歌手。在史蒂芬的青少年时期，他的父亲一心期望他能子承父业当银行经理，曾逼着他学习金融管理，但热爱表演艺术的史蒂芬逃离了家庭，进入戏剧界参加了英国汤顿城的一个青年剧团。对表演的精准追求和人性的细节刻画是他得心应手的招牌，说起来，他执导过的电影从充斥着阳光的《舞动人生》到分析人性的《时时刻刻》，再到奥斯卡的大热门，以反思二战为题材的《朗读者》，算得上少产，但皆为经典之作。

关于《舞动人生》，是在2000年的时候，作家李·霍尔给史蒂芬看了一个剧本，讲述的是一位11岁的男孩不愿意继承父业做矿工，而一心渴望成为芭蕾舞演员，并最终战胜贫困和偏见，成为全英国最出色的芭蕾舞男演员的感人故事。史蒂芬选择了这个故事作为自己的银幕处女作。在这部芭蕾题材的音乐片中，史蒂芬以戏剧导演简洁的调度手法，深刻的煸情、步调流畅地将电影感人的父子情、恋人情和师生情，细腻真诚地展现在观众面前，一个简单的故事使每位观众不自觉地反思自己的人生道路。这部具有悲剧传奇色彩的影片，在英国上映后好评如潮，创下了2000万英镑的首映票房。与此同时，这部电影为史蒂芬带来了很多荣誉，2001年因《舞动人生》获英国电影亚历山大-科达奖最佳导演；2001年因《比利-艾略特》获英国学院奖最佳新人提名；2001年因《舞动人生》获英国电影戴维·利恩奖最佳导演提名。

这部电影的主人公比利，真实姓名叫做杰米·贝尔， 杰米·贝尔1986年出生在英格兰，家中的祖母、母亲以及姨妈以及姐姐都是舞者，而当他很小的时候曾偷偷躲在门外注视着姐姐跳舞的每一个动作，这也正和《舞动人生》的情节有相似之处；六岁的贝尔正式开始学习舞蹈，同学曾因为学习芭蕾而笑话他，但贝尔决心要证明芭蕾不仅是一项女孩子才能跳的舞蹈；但事实上他更加喜欢的是踢踏舞，并曾经在多项踢踏舞比赛中获奖。贝尔通过了七次面试，最终从两千名男孩中脱颖而出。这样影片感动了无数人，同时年仅14岁的他还获得了很多奖项， 无疑的说《舞动人生》让他一举成名。

看完了这部电影，真的有点自愧不如，一个那么小的孩子就有自己的爱好，理想，就想用自己的方式去改变自己生活，我很羡慕这些敢于坚持，能够坚持的人们，当早上醒来之后，告诉自己，时间还来的及，再睡会，当留下来的作业明天准备要交的时候才想起自己还没开始写，当我们都已经20岁了，别人问你，有什么理想的时候，自己却说走一步是一步，这或许是很多大学生都有的现象，其实我们不需要有多大的报复，不需要有多大的理想，只是自己要有一个明确的目标，知道自己该干点什么，而不是整天无所事事的对着电脑，捧着零食，攀比谁穿的是世界名牌，我不是一个本地的孩子，家庭的条件也没那么优越，我不想成什么大明星，也不想成什么领导，只是希望将来可以回报为我一直付出的父母，让他们生活的更好，让我将来的孩子，比我小时候生活的更好，这个看似简单的目标，要实行起来就会有更多的小目标，我们并不比别人差，我们也不差什么，我们想做的，也一定能成功，比利，一个外国小孩的写照，我们中国的孩子难道都要一辈子啃老吗？我们不能，我们也不会，这部电影着实给了我一些心灵上的触动。父子情，师生情，又着实的让人感动，感动与触动同在的一部影片。

篇五：舞动人生舞蹈欣赏之基本认识

舞動人生舞蹈欣賞之基本認識

體育室專任講師／?丁翠苓

人類社會在忙碌追求現代化生活的同時，在精神上增添許多煩惱與不安，在科技騰飛的今天，無論貧窮還是富足、年輕還是年長，都會逐漸體認藝術對生活的重要性，所謂生活藝術化，藝術生活化，感受及欣賞藝術早已是現代人生活中不可或缺的一環，提昇藝術修養已成為地球村整體共識。在進步富裕的大社會中，科技不僅為創造藝術提供各種資源，也為人們接受藝術、享受藝術提供各樣的方便。藝術欣賞可以使人獲得精神上的自由與愉悅的情緒，提昇文化涵養，進而美化人生。舞蹈是人類古老的藝術之一，在藝術欣賞的領域，一直扮演著重要的角色。

美化人生 昇華心靈

所有藝術的範疇應該都是提昇真、善、美的境界，就舞蹈藝術言之，專家指出，舞蹈具有促進心理健康之功能，提昇社會適應能力之作用，強身健體之功效，心理治療之重要素材，更是欣賞者心靈昇華之食糧。由此可知，舞蹈對人類有正面貢獻與效益，有鑑於此，筆者撰寫本文，引介學生朋友們走近舞蹈藝術，並對舞蹈欣賞有初步的認識。

舞蹈欣賞之初步

舞蹈是藝術欣賞的局部，惟舞蹈欣賞有別其他藝術門類之欣賞，大抵言之，只要具有正常的思維能力，皆能欣賞舞蹈。舞蹈欣賞之起步，在於認識舞蹈，要以舞

蹈的眼光欣賞舞蹈，既是依舞蹈之特性認識舞蹈與理解舞蹈。有鑑於此，在此特提供三個方向以供參考。

第一，對舞蹈史作一概要的探討，理解舞蹈歷史背景，不僅能夠豐富基本知識，還可以了解不同的年代，舞蹈所反映的審美觀。

第二，在欣賞舞蹈的基礎上，從舞蹈家創作的理念出發，可以縮短彼此之間的距離，觀眾也容易與舞蹈家產生互動與共鳴，從而得到精神或心靈上之滿足與愉悅，進一步去思索與回味舞蹈家內在的思想與感情世界。

第三，當然在舞蹈欣賞之前提，不能忽略自身的藝術涵養與藝術鑑賞力。藝術家與哲學家經常有一個認知或持平之論，那就是如果想要獲得藝術的享受，必須先孕育藝術涵養。如果耳朵無法分辨音律，最美的音樂也產生不了作用。就舞蹈藝術言之，一個缺乏基本藝術涵養與藝術興趣的人，再好的舞蹈作品展現眼前，也不易引發其欣賞念頭。換言之，培養感受形式美的眼睛與感受音樂的耳朵，當可逐步體會無窮的舞蹈藝術之美。

舞蹈之人體動作

許多專家學者們對舞蹈的解讀不盡相同，有的學者認為，「舞蹈是一種通過藝術形象以揭示人類思想與感情的藝術。」有的學者指出，「舞蹈是自由表現人類情感的藝術。」也有人認為，舞蹈好比流動的雕塑、活動的畫卷，它有造型美、形體美、姿態美、構圖美、節奏美、旋律美。還有人指陳，舞蹈是一種人體律動性的運動。舞蹈作品既可反映繁雜的社會生活，也可塑造不同的人物形象，刻劃不

同的人物性格，揭示人與人之間的情感、溫馨、和諧、衝突與矛盾。然而就表現言之，舞蹈是經由舞者身軀、四肢與表情展現的一種人體動作藝術。

人體動作是構成舞蹈語言的基本要素，沒有肢體動作表現，就沒有舞蹈，因此，舞蹈也可說是一種肢體語言。另一方面，舞蹈作為一門獨立的舞台藝術，以人體為表現工具，以造型、手勢、表情、構圖等舞蹈動作組合，來反映社會生活，表達人類的情感、思想等，不以語言與文字為媒介，因此，舞蹈藝術有時亦名之稱為「無言的藝術」。

我們了解，各類型藝術都有其自身的特徵，其審美的經驗也不盡相同。繪畫以色彩、音樂以聲音、戲劇以語言、文學以文字，而舞蹈則以人體動作展現。在此基礎上，各藝術家所表達對社會生活的感受與理解也會不同。在此，談論舞蹈的基本特徵，目的在能夠進一步了解舞蹈藝術不同於其他藝術的特徵，有了對舞蹈特徵之基本認識，再從欣賞藝術的角度去觀看舞蹈，就更容易開啟舞蹈這門藝術的奧秘，舞蹈才能成為欣賞的對象。

欣賞與想像

舞蹈在反映真實生活與藝術表現之間，如同一般藝術，必須經由欣賞才能體現它的美感、魅力、價值及其對藝術人文與經濟社會之作用，否則，舞蹈可能失去其存在的美學價值。如果，我們在舞蹈欣賞的歷程中被舞蹈感動，被作品的內涵吸引，我們的身心便會全然沉浸在意念的感受或享受中，有時會產生心靈上的感染、思想上的領悟與情感上的共鳴，這些都是經過想像思維的過程轉化而來。由

此可知，想像在藝術活動中是極為重要的一個層面，亦是欣賞者所應培養的能力。 藝術作品是經由藝術家借助藝術形象反映思想、情感與社會生活的產物，是通過藝術家的想像創作出來的。沒有想像的積極活動和情感投入，藝術作品的產生將是一件很遙遠的事。再者，藝術創作往往是藝術家在某種激情狀態下進行的活動，因此，欣賞者在與藝術作品進行思想、情感交流的同時，會出現一種與藝術家創作時相對應的情感過程，從而誘發欣賞者一連串的想像，去品味作品的意蘊。有時作品表現出的狀態與現實生活中的差距甚遠，就如舞蹈表達情感，理所當然可以在舞台上自由自在隨心所欲地大蹦、大跳，在現實生活中則不然。此等既誇張且強烈的表現，有時卻是引導觀眾想像及牽動觀賞者情感交流的一種隱喻。

想像是一種思維認識的過程與心理操作的一種能力，透過它欣賞會有歷歷在目的感覺，悠遊其中存在著許多美好的空間。

舞蹈欣賞

芭蕾舞

芭蕾(ballet)一詞，源自義大利Ballare，本意為「跳舞」，係歐洲古典舞蹈的形式之一。依據1772年法國查理．狄德羅(Charles Didelot)編印的百科全書指出，「芭蕾係以跳舞解釋行動，特別注重劇場之賞心悅目。」帕魯金尼(Perugini)認為，「芭蕾係由一位編導，運用連帶啞劇動作的系列化表演，附加音樂與布景，以表現一種詩情畫意、或連鎖性概念或某一故事化情節。」芭蕾舞發展迄今，業已形成完

整的舞蹈藝術。

芭蕾孕育在義大利，誕生於十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，迄十九世紀末期，在俄國進入最繁榮的時期。回顧一八三二年三月，法國巴黎首演「仙女」，舞劇取材自蘇格蘭鄉村民間傳說，被視為是開拓浪漫主義新時期的代表作，時人譽之為「芭蕾舞之冠」，在舞蹈上，成功地運用足尖，從此，足尖成為芭蕾舞者慣用的技巧之一。

人們通稱芭蕾的浪漫主義時代，係指芭蕾充分反映人們對美好事物的嚮往，在芭蕾舞劇中多少夾雜神仙故事與民間傳說，個中不乏淒美感人的戀愛情節，舞者透過舞蹈的表現，表達對人間愛情與願景之企盼，多少帶有扣人心弦之效果，此等表現「人間與非人間」、「真實與夢幻」、「可能與不可能」之柔美飄然意境的芭蕾，稱為浪漫主義舞劇。

繼名劇「仙女」之後，「吉賽爾」(一八四一年六月巴黎首演)、天鵝湖(一八七七年三月莫斯科首演)作品紛紛出籠。就以「天鵝湖」為例，幾乎人人耳熟能詳，取材自中世紀民間童話，劇中表現對自由之追求、愛情之忠貞與對美好生活之盼望。就藝術表現言之，天鵝湖中，音樂與舞蹈水乳交融，達到至高無上之好境，盛演不衰，成為芭蕾舞劇經典之作，為人間添加許多光彩。

現代舞

現代舞(modern dance)源自西方，係指二十世紀初期由歐美發展而出的一種舞蹈風格。現代舞又稱自由舞，其奠基者為美國舞蹈家鄧肯(1878～1972)，他在俄國

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