作业帮此学刺绣的艺术作文
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 17:14:40 作文素材
篇一：学刺绣
学刺绣
上学期结束后，老师让我们学刺绣。内容是绣国防标志或者其他图形。 妈妈从街上帮我买来针、线、布和图样后，我就开始学习穿线。刚开始的时候我总是不能把线穿进针眼里，一遍又一遍，屡战屡败，可是我毫不气馁，在妈妈的耐心耐心指导下，我终于学会了穿线。
接下来的日子，我就要开始在布上绣图案了。妈妈先教我怎么布局，先从哪里开始着手。在妈妈地帮助下，我在布上用划粉画出了小方格，然后就是用五颜六色的线在布上绣出图案了。开始的时候，我老实刺到自己的手，疼得我直叫唤。我好想放弃不做了，可妈妈说：做事不能半图而废。于是我又拿起针线在布上练了起来，在妈妈手把手的教导下，我好不容易学会了用针和线在布上绣了，而且不会刺到自己的手了，为此我高兴了半天呢！但是我绣得很慢很慢，一天下来却不见什么成效。妈妈又对我说：做事情要有耐心。于是我静下心来继续绣。一天，两天，一个月过去了，功夫不负有心人，我终于完成了我的刺绣。
望着自己亲手绣成的图案，我心理高兴极了，觉得非常有成就感。 宜宾农业街小学三年级：刘鑫
篇二：刺绣艺术
中国四大名秀之‘粤秀’
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，历史悠久。中国是世界上最早发现和使用蚕丝最
早的国家，早在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。正因如此，丝织品有了生产与发展的条件，刺绣工艺也伴随着兴起。
究竟什么叫“刺绣”？
俗称“绣花”，是在已经加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针
将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。资料记载的绣法有以下几种：，彩绣，，包梗绣，雕绣，贴布绣，钉线绣，十字绣，绚带绣，戳纱绣，平绣，鱼骨绣，轮廓绣，钉线绣，等十几种之多。正因手法的多样性和地域的差异性，最终导致刺绣风格的多样化。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有
其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。 四大名绣有着各自的风格，由于彼此间的刺绣手法和地域差异，所以形成了风格迥异的刺绣。但他们的手工都非常精湛，细腻。
我是一个广东人，虽然我不会刺绣，但我喜欢刺绣。看着那些精美的刺绣，给我一种无比的震撼感。我简直无法相信那些精美的刺绣是出自一双双小巧的手，真的很震撼。我已被这些传统的手工艺品深深地吸引住了。所以我开始去了解一些这方面的知识，还有这方面的的人文历史。由于我是初入茅庐，所以在这方面的了解也不深，但我还是想谈谈我对粤绣的理解。
粤绣是广东的著名传统手工艺之一，也是极具特色手工艺之一。
粤绣还是广东最具历史手工艺，在繁华的唐朝，粤绣出生了，距今已有一千多年的历史了。据传创始于少数民族——黎族，明中后期形成特色。中体说来，粤绣有五大特色，一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。而且是广州和潮州的男子居多，这也是为世所罕见的。（所以现在粤绣亦分成了广绣和潮绣两大流派。广绣和潮绣也具有一定的区别，广绣包括真丝绣、线绣、珠绣和钉金绣等四大类绣种，具有构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样与善于变化的艺术特点。真丝绒绣以蚕丝为绣材，表现力强，是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种；金银线绣的针法独具特色，有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织锦等七大类六十多种；珠绣属于广绣的新品种，最近几十年才由广绣艺人开发应用。而潮绣也具有一些别具一格的特色，尤其是在针法上。主要有二针龙鳞转针、旋针、过桥针、凹针绣、垫筑绣等60多种钉金针法及40余种绒线绣针法；工艺有钉金绣、绒绣、线绣三大类；用料有绸缎、金线、绒线、银线、棉絮、纸丁等。潮绣中的“垫、浮、勾、勒、通”的刺绣工艺流传至今仍采取手工操作。最特别之处，是在明朝嘉靖年间开创的“凸绣”方法。凸绣是用棉絮、翎毛或纸屑等材料垫在绣面上，把绣面垫成凸面，再以金、银绒线精工刺绣，绣出来的制成品图案凸起，甚富立体感。）粤绣的品种非富，主要用在生活用品上，如被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等。
粤绣的发展。
根据现存粤绣作品分析，它的针步短，色彩浓艳，花纹生动写实。雍正、乾隆时期曾大
量行销欧洲和中近东各国，当时有专作外销品的作坊。粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光
影变化。据传，在两三个世纪之前，广东还流行“皮金绣”，是纳丝绣的一种。底层用皮和
金作衬托尽管，金光闪烁，非常精美。除此外广州刺绣艺人还创造了不少的新刺绣方法，同
样精彩绝伦。到了清朝粤绣得到了空前绝后的发展，这也是粤绣的繁盛时期。尤其是在清朝
实行闭关锁国政策之后，广州作为清朝唯一一个通商口岸，粤绣有着绝对发展优势，这也使
得粤绣名扬国外，同一时期广州还成立了刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行，还有在
广州和潮州开办了致力于提高刺绣技艺的学院，使得粤绣发展到了顶峰。这时无论技艺还是
形式都发展到了一定的高度。也可能是至今为止最顶峰的时期。
当代的状况
随着生产的全球化，机械生产早已代替手工生产，刺绣这种手工艺似乎已近开始被淡化
了，如今我们看到“绣花”大多来自机械生产，纯手工的似乎已经退出市场，已是极为难见。
但在我看来这些宝贵的非物质文化是没有什么可以替代的。虽然机械生产无论是精美程度还
是生产速度都大大的超越了手工生产。但它却无法代替刺绣这一手工艺，因为这不仅仅是商
业，他还是一种文化更是一种艺术。他不可能完全的被商品化。文化和艺术的价值不应用钱
来衡量，这样做也是不对的。因为这是一种艺术，艺术绝不可以用钱来侮辱它，同时他也是
一种文化，没有人会用钱去衡量一种文化。所以刺绣是不可被替代的！
前些时间，我在一个电视节目上看到这样一出事件，一位广绣的传人说：如今会广绣的
已经是屈指可数了，而且这些会广绣的人都是年长者，这意味着什么呢？这是一个危机，意
味着广绣将面临失传的危机。看到这，我被吓了一下。我在想为什么这么好的一种文化艺术
竟面临失传呢。我真的不明白，为什么当代的年轻人会放弃这种文化艺术呢？是因为他们没
兴趣还是因为当代人太重视利益呢？或许二者都是。但我不得不对这种现象感到痛心，因为
我真的喜欢这种刺绣。 在此我希望这些传统的文化艺术可以得到政府的保护和发展。不要让它成为我们的遗
憾，让我们可以好好感受这些精美的手工刺绣。
篇三：刺绣艺术
刺绣艺术鉴赏与实践
课程论文
学院名称： 土木建筑学院
专业班级： 土木班
学生姓名：
学 号：
2013年 4 月 28 日
刺绣艺术鉴赏
摘要：刺绣艺术鉴赏与实践这门课，虽然只有短短几周的时间，但是通过学习这门课我所了解到的知识却比仅仅如此，通过这门课的学习，我对中国古老文化化产生了浓厚的兴趣。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。刺绣作为中国几千年来流传下来的文化遗产，我们既要传承它，又要在前人的基础上发扬过大。
关键词：刺绣艺术、传承、古文化
引言：刺绣，这个听起来很艺术而又容易让人想起温柔贤惠女子的词语，对于像我这样的男生来说它是新奇的，崇高的，可望而不可即的，可是我却不知不觉的选择了刺绣艺术欣赏和时间这门课，或许是因为我对那些传说中美丽的古代女子的爱慕吧，当听到刺绣这个词语或者看到一幅刺绣作品时我就不知不觉的想到了古代那些温柔贤惠的大家闺秀，从选这门课开始我冥冥之中便觉得这也许会成为我生活的另一种体验。
正文： 刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。
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刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为“针”或“女红”。刺绣是画缋的姊妹艺术，因此，《周礼·考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，谓之绣”而首肯刺绣的艺术地位。最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“锦绣”。这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质，及它的源远流长。在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。其中居于前列的便有刺绣，它是基于“丝”的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。从缝纫到刺绣作为手工艺的刺绣，是在一般缝纫的基础上发展起来的。从穿针引线到缝制衣服，是人类文明的一大进步。刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。其实刺绣的发展除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就
彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
民间刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。技艺高超的绣女，手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。早期刺绣重在实用，直到纺织品出现之后，刺绣艺术才得到长足的发展，民间刺绣也就更加活跃起来。为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
秀色可餐的精致小孩刺绣，秀色可餐的灵动小鸟的刺绣，秀色可餐羞涩娇艳的牡丹刺绣，越来越觉得用“秀色可餐”这个词语来修饰太乏力了，可是，又有什么词语能修饰的了我们中国这样富有美丽和魅力的刺绣艺术呢？我国的传统刺绣艺术也已经不能用“作品”两个字作为后缀了，猛然觉得中国博大精深的文字文化居然连一个合适的词语用来修饰我们的刺绣艺术都没有，不知道是该无奈还是该庆幸呢？
结束语：发扬传统工艺,创办地方特色,使中国刺绣业向个性化、趣味化和多元化的方向发展。丰富人们生活,提高人们审美品位,促进社会精神文明的进步。越是民族的、民间的,就越是世界的。只有保持本民族的特性,才能区别于其他民族、其他国家。在全球化和市场经济体制的背景下,文化和艺术不可避免打上了西化的烙印。但是“我们要把刺绣这根接力棒举起来,把刺绣文化和技艺发扬光大”,然而,要弘扬光大刺绣艺术,仅靠刺绣艺人是远远不够的。政府、专家学者、从事和致业于民族文化产业发展的有识之士乃至全社会,都应该关注和共同发展。并通过店面、网络和会展的形式与市场接轨,融合,让中国这一优秀的传统工艺走向世界,走向未来。
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篇四：刺绣艺术更上一层楼
刺绣艺术更上一层楼
一直以来刺绣都被看作“传统工艺品”，而这几年刺绣以色线代墨彩还原画的效果得到认可，完成了向现代艺术品的提升。画可以一笔而就，但这么一笔，刺绣上却要千针万线来表现。优秀刺绣进入艺术品领域是实至名归。优秀刺绣具备了艺术收藏品特有的本质，如文化价值、历史价值、艺术价值、投资价值等。从2012年开始，优秀刺绣作品成为金融资本的宠儿和投资收藏争夺点。
从市场行情发现，受艺术品尤其是字画升温的影响，刺绣价格近几年每年递增50%以上，其中写实作品最为明显，一幅写实刺绣作品几十万价位比比皆是，甚至成交价几百万元的时常出现，连从事刺绣的人都开始收藏同行的作品了，其价值可想而知。不过，广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬发现，市场上流通的优秀刺绣作品还是不多，比例估计连10%都不到。 既然刺绣定位已经提升到艺术品级别，就说明以艺术标准衡量刺绣作品时代来临，评价其收藏价值首先考虑刺绣作品的艺术性。从这一点看，我国刺绣必须更上一层楼。以苏绣为例浅谈写实刺绣作品的艺术性、收藏价值及目前刺绣领域中的一些观念性的误区。
苏绣，发源地是苏州吴县一带，当今参与刺绣人员达9万多人，苏绣原来以十字绣、双面绣出名。近几年，苏绣广泛吸取其他优秀刺绣作品的风格、针法，已经超越狭隘的地方刺绣观念，作品种类也有所增加。如今，苏绣可作为我国刺绣领域代表，具体表现在以下几个方面：
1、采用乱针绣风格使作品更为立体化、多样化，为刺绣写实作品提供可能性。
2、不留针迹。
3、花瓣绣法特别细腻，质感强烈。
4、套针法色彩柔软，散错针和散整针法促进了各种针法合理综合利用。
5、动物毛、真丝服饰等质感强烈，人物皮肤细腻。
6、亮光线的使用使某些物体质感合理、强烈。
7、色彩丰富，为刺绣油画、水彩画写实作品提供合理要素。
但是，从写实画艺术角度来看，大部分刺绣作品还存在较大差距，暂未到达写实艺术作品水平。主要是对艺术刺绣的评价观念出现了问题，即用工艺品评价标准来衡量艺术刺绣；如，只用“细腻”、“很亮”“多么细的线”“多少层”等工艺品词语来评价，很少用“立体感”、“质感”、“层次感”“透明感”“结构”等艺术词汇。这个误区，不仅仅是欣赏、评价作品标准过时，更是业界内“刺绣属于工艺品范畴’的旧观念还没有完全得到改变的表现。 陈腐的衡量标准及顽固评价观念严重阻碍着刺绣作品向艺术收藏品的方向发展。
中国刺绣艺术要更上一层楼，首先需要解决衡量标准及评价观念误区问题，主要有以下几点： 绣线越细越好
目前写实画刺绣作品无论什么题材，无论哪个部位刺绣全部用细线，似乎觉得越细越好。结果导致大部分物体质感无法体现（例如，粗犷的树干）、立体感较差（例如，浑然天成的岩石），甚至看不出绣的是什么，丢失了写实画作品的灵魂——逼真，即画什么像什么。艺术刺绣选择绣线时，该细则细，该粗必须粗之，以此达到逼真效果。
选择人物作品（肖像画除外）题材过于单调，场景狭窄。
同样水平艺术绘画作品，内容丰富，场景广阔，其收藏价值就更高，这个大家都知道。 当今刺绣艺术完全有可能刺绣出多层次，内容丰富，场景广阔舒畅的写实艺术作品。但是目前写实人物刺绣作品几乎都没有丰富内容背景。背景要么一片黑，要么一片白。业内人士明白，这是因为刺绣者还没有掌握多层次、高难度刺绣技法和美术绘画功底而所致。希望我们的刺绣作者不要受技法的困扰，大胆学习他人长处，丰富刺绣内容，以此满足收藏界人士的不同需求。
很多时候，误区出现在刺绣销售人员，他们误导客户这是为突出主题。请问，数以万计的，背景中有山有水，有近景远景，天空云彩的人物世界名画就没有突出主题？人物刺绣必须是单一色背景才突出主题？
误区4 刺绣作者不需要懂绘画。
从事刺绣艺术，最起码要会读画，要理解、要看得懂，方知如何施线运针。“绘画造诣愈深，刺绣方法就会愈多变化，稍稍知画，刺的形就比较容易穷其神，绣的色就比较容易尽其变。” 刺绣作者没有美术绘画功底肯定做不出原创作品。艺术界收藏界都知道创作品与复制品收藏价值差异。
另一方面，不会绘画或没有美术功底连复制品的满绣都做不出，即使做出，艺术效果会很低。理由很简单，满绣艺术作品很多部位，尤其是过渡色部位必须用多层刺绣结合表现效果才可以。第一层可以按照底画绣出，但第二层、第三层呢？底画已经被盖住看不到了，只能靠自己绘画美术功底了。
全部用亮光线
由此导致的另一个问题是，刺绣作品全部用亮光线完成，任何物体反射光都很强，甚至枯木、岩石都是“亮晶晶”的，严重违背写实作品的原则，大大降低艺术观赏效果。何况随着时代发展，人们对工艺品审美观也在进步，从亮光逐渐往亚光或无光过渡。
评估写实刺绣作品的收藏价值，与其他写实绘画作品一样，用艺术角度观赏为标准，这样才能让写实刺绣作品更加有现实主义美感，物体质感强烈，立体感、层次感、空间感鲜明，真正表现出作品的灵魂，推动中国刺绣艺术更上一层楼。
许永夑2013年7月
篇五：五年级作文：奶奶的刺绣
五年级作文：奶奶的刺绣
我的奶奶快70岁了，她非常喜欢刺绣。
奶奶绣的第一幅图是长城，有一米多长，弯弯曲曲的长城像一条长龙似的蜿蜒盘旋在山峰上，翠绿的树围绕在长城的四周，远远望去，简直就是一幅画，比画还有立体感。
每天吃过饭，奶奶都会坐在桌边旁边开始她的“大作”，刺绣时要戴上老花镜，拿着放大镜才能看见。奶奶一针一针地绣着，非常有耐心。我有时也会好奇地看上一会儿，手边比画着奶奶的动作，一边学奶奶看图纸，可是我“绣”了一会儿，就觉得胳膊酸疼，也觉得枯燥无味地就走开了。可奶奶从没说过一声累，一坐就是几个小时。
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