舞蹈芙蓉雨

篇一：舞蹈赏析

《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭遇不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力量。正是这个特别的立意使《一片羽毛》在其他充满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完美地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。当赤裸上身、背上画着蓝色彩绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳跃、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜明对比，大家被她们传达出的悲伤却更刚强的精神所打动！

舞蹈《小城雨巷》的成功之处在于创作、音乐、舞美和表演的完美结合。在舒缓、悠长、优美的旋律中，白墙黑瓦、油纸伞、丝质旗袍，这些尘封多年的黑白照片，这些怀旧的文化符号，被编导在舞台上放大，并赋予它一种生命的张力，散发出灵性的光芒。高高的风火墙代表的是一种乡情和文化的认同，油纸伞让我们想起了江南多雨的特性，朦胧中显现出生活固有的特质，真实自然。而古典与时尚相结合的旗袍，将一种夸张的浪漫演绎到极致。 一番她那轻柔、淡雅、婉约、舒缓、空漾、湿润、清丽而又纯净的意境。

《小城雨巷》现代舞。中国民族舞蹈

对中国传统文化精神的理解和对江南美好风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那柔美、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声 《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展示了一个优美的情境。它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展示，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。 一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

表现了国妈妈博大胸襟,们从狭隘憎恨走出,走向宽广境界,用无言行动善良诠释极致 当走近我们我们看见苍老额上深刻着皱纹写着老人生辛劳压弯身躯诉说着老人生活沉重黝黑皮肤透出老人生命艰涩依样慈祥样开朗样幽默样豁达让人敬爱难忘怀位母亲仿佛部苦难历史记述着民族苦难；位老人亦民族母亲时而柔情似水时而刚毅山心包孕着种伟岸般爱情样痴迷般深沉当感受种对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国深深眷念会对位母亲肃起敬意装饰事雕凿扫去表面浮华之气追求古朴质拙风格成功地塑造了位既具体又抽象母亲形象表达了对对祖国母亲浓浓恋情和深情歌颂

《牵手》是属于现代舞的一种，现代舞（Contemporary）, 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它强调自由地抒发人的真实情感，反映现代社会生活。其创

始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。邓肯的“自由之舞”，解放了思想，追寻美好的人生。而《牵手》正是用完美的舞姿演绎着追求美好生活、美好人生、美好未来的灵魂追求。 《牵手》传递的是一个激励人心，坚强意志的故事：一位花季少女被突然袭来的灾难夺去了右臂，面对这灭顶之灾，她绝望、挣扎、呐喊，甚至失去了活下去的勇气。而就在此时，一只“拐杖”伸到了她的面前，她抬头，看到一双目光坚定的眼睛和失去了一条左腿的伟岸身躯，一只有力的大手伸向少女，她看到了信任、激励和关爱。当两只手触碰在一起的时候，少女心中所有的悲伤和委屈像决堤的洪水奔腾而出。两个残缺的身躯，两个同样的命运，将他们紧紧连在一起。他们就这样牵手，一起走向爱的港湾，走向生命的辉煌。有了彼此的相依相伴，他们不再孤独，不再彷徨，一起造就爱的奇迹

看完《孔乙己》这个舞蹈一共分为三段来表演。第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。第二段，因偷了员外家的书，被人打。第三段，腿被打断后的凄凉。这个舞蹈很好，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙！演员孙科身体的柔韧度以及他本人的对舞蹈的领悟能力真是让人记忆深刻，而且他仅仅是一个17岁的孩子。舞蹈中为我们展示的是一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。 这个舞蹈一共分为三段来表演。我觉得在这个舞蹈中有四绝：第一、人物的造型，一个字：棒！第二、舞蹈动作的编创，一个字：爽！特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地！情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了！不得不佩服！整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。对文章情节的体现，夸张而有神韵。比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。第三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。场景营造得够好了！然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善??苟不学，性乃迁。。升华舞蹈的神来之笔！！第四、演员的表演！这个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔！

《牛背摇篮》舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与耗牛这一人与自然和谐相处的生活情景，从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴作品艺术上的突出特点是拟人手法的运用。在三人舞形式的基础上，巧妙设计了两男舞者以曲上翘的双臂模拟犀利弯曲的牛角；以上身前倾、双腿大弓步虚构成坚实宽厚的“牛背，与女舞者的真实的“坐、趴、斜卧”融为一体，构成一组组形象生动的“牛背摇篮，．更为可贵的是，该舞没有停留在耗牛形似的模拟上，而是进一步精心设计，使托牛通人性，同时也表现了天真不泯的小姑娘与牛相依相亲的情景，从而强化了藏人与耗牛的特殊关系口舞蹈中水袖道具的运用很有想象力，时而是袖搭凉篷，时而是条鞭飞扬，使舞蹈充满了质朴纯真的藏味芳香。

《两棵树》舞蹈创意来自杨丽萍对自然物象的捕捉与生活情景的深化，作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，影射人类携手同进、友爱互助的共同情感，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱、耳鬓厮磨，你中有我、我中有你，同呼吸共风雨的情景，同时借树喻人、以物言情，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大。重点放在两棵树的形象刻画与两个人形象的塑造上面，作品中的双人对比关系是通过动作之间的幅度、力度与风格性审美之间的对比来实现的。如男性动作的沉稳、雄壮与女性动作的柔顺、纤巧之间的对比；男性树

形象塑造的直立、挺拔、高大、刚阳，与女性树形象表达的柔顺、拧曲、小巧、纤细之间的对比等等。

群舞《春江花月夜》是截取张若虚作品中的部分诗句加以表现，它的灵魂是音乐《春江花月夜》。舞台上，幽蓝色的灯光营造出烟雾迷蒙的静夜，柔粉色的灯光投射在题有“春江花月夜”的巨大扇面上，给人花月朦胧之感，又像笼着轻纱的梦，紧接着，扇面合拢灯光渐暗，手执单扇的女子在轻纱旁翩然起舞、若隐若现，变换扇面的波浪动作恰似江风习习、花草摇曳，这正是“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；当轻纱褪去，整个舞台仿若一片荷塘，“荷塘”始终笼罩在重重薄雾中，美得厚重，美得朦胧，此时，除三位领舞外，其余手执单扇的女子有如荷塘上田田莲叶簇拥着朵朵清荷，三位领舞则有如清荷从层层莲叶中探出头，或露角或含苞或绽放，亭亭玉立、千姿百态，薄雾缭绕的荷塘里，那碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花以及迷蒙的月色，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，给人一种美的愉悦...... 群舞《春江花月夜》如同一首诗，意境朦胧优美，这美妙之处需要我们用心去体会，舞蹈是情怀，是生命，也是一种哲学，荷塘月色的素雅之美是人生返朴归真的理想境界，也是发自内心包容万物、归于宁静的大美！荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开，月光如水影摇曳，风送荷香入梦来

Breaking 霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

街舞所具有的即兴、率真、轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，这与街舞动感的节奏、尽兴的翻腾和宽松的着装有关。它没有特别固定的风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，容易释放自己。首先在身体上，它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作的连贯组合的情境下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进平时一般的锻炼不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果；街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理。

它对心理的调节和缓解作用，主要表现在舞者在对音乐内涵的诠释过程中，由于街舞不像体操那样有规定的动作，而是让舞者尽情发挥，在再创作中拓宽表现空间，充分展示自己的风格，让街舞的特质淋漓尽致地发挥。街舞的趣味性、丰富性、随意性，在有氧运动中能提高心肺功能，使压抑的神经和身体同时放松。街舞对健身和健心的作用与其他项目是不能横向比较成效的，但适度的街舞运动首先对于身体健康来说是安全的，其次去追求锻炼的效果。这个项目比较青春，比较有活力，强度相对来说比较大，所以尤其适合年轻人，它的健身效果比强度低的健身项目的效果更好一些。

街舞兴起代表了种新文化迅速蔓延街舞拥护者都些青少年们跳街舞时候完全享受其受约束感觉大开大合自忘我而且街舞也展现自己方式通过舞蹈动作看出性格钢猛忧柔亦或灵巧好动

篇二：形容舞蹈的诗句

1、舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

2、舞余裙带绿双垂，酒入香腮红一抹。

3、红绡学舞腰肢软，旋织舞衣宫样染。

4、山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

5、缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

6、舞转回红袖，歌愁敛翠钿。满堂开照曜，分座俨婵娟。

7、金花折风帽，白马小迟回。翩翩舞广袖，似鸟海东来。（李白《高句骊》）

8、楼台新邸第， 歌舞小婵娟。 急破催摇曳， 罗衫半脱肩。（薛能《柘枝词》

9、从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。（王暕 《咏舞诗》）

10、飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。（白居易《霓裳羽衣歌》）

11、汗浥新装画不成，丝催急节舞衣轻。落花绕树疑无影，回雪从风暗有情。（顾况《王郎中妓席五咏〃舞》）

12、池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。 重头歌韵响峥琮。入破舞腰红乱旋。 玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。 当时共我赏花人，点检如今无一半。（晏殊《木兰花》）

13、蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，早已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 （采莲舞）

14、情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。（何逊《咏舞妓诗》）

15、南国有佳人，轻盈绿腰舞。 华筵九秋暮，飞袂拂云雨。 翩如兰苕翠，宛如游龙举。 越艳罢前溪，吴姬停白苕。 慢态不能穷，繁姿曲向终。 低回莲破浪，凌乱雪荣风。 堕珥时流盼，修裾欲朔空。 唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。（李群玉《绿腰》）

16、素肌不污天真，晓来玉立瑶池里。亭亭翠盖，盈盈素靥，时妆净洗。太液波翻，霓裳舞罢，断魂流水。甚依然、旧日浓香淡粉，花不似，人憔悴。欲唤凌波仙子。泛扁舟、浩波千里。只愁回首，冰帘半掩，明珰乱坠。月影凄迷，露华零落，小阑谁倚。共芳盟，犹有双栖雪鹭，夜寒惊起。 （吕同老《水龙吟》）

篇三：舞蹈电影赏析资料

舞蹈鉴赏论文

河北科技大学 电子商务 刘园园 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。 每周四的舞蹈鉴赏课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。

此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。 结论：舞蹈鉴赏使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。

舞蹈电影

无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。 说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。 欢歌畅舞好莱坞

作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。 上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。 四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉的《出水芙蓉》《红菱艳》等影片。这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。

进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。 《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这

一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。 印度风情宝莱坞 有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。 对于印度影片，相信许多中国人都保留着一份难忘的眷恋，从《大篷车》到《奴里》等影片中的舞蹈和动听的歌曲，伴随着一代人成长。

印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。 经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。在影片《宝莱坞生死恋》《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。

无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。

王者风范——芭蕾

但是在更多的影片中，舞蹈只是作为一种辅助元素出现，在特定场景出现的特定舞蹈都具有特定的意义。 轻盈、舒缓、优雅，在悠扬的古典乐曲声中，迸发于足尖的每一次腾空和旋转，芭蕾以它那无可抗拒的外在美感与内在张力，呈现给观者的已不仅是视觉上的愉悦，而是那如同涓涓细流一般对心灵的滋润与抚慰。芭蕾因为它那出身宫廷的雍容华贵、常人难及的舞蹈技能，以及映衬在华采乐章下的优美舞姿，当之无愧的成为舞林中的王者。 有人说“芭蕾是残酷的艺术”，那是因为芭蕾对舞者先天的身体条件和后天训练的严格要求，而这种要求又是几近苛刻和残酷的。因此我们在影片《跳出我天地》中可以看到，影片中那个对舞蹈充满好奇和憧憬的小主人公比利，在一群女生的围绕下，在舞蹈老师的训斥声中，反复进行着芭蕾舞基本脚位、手位的练习，而这个场景正是每一个从小立志从事芭蕾舞事业的孩子都要经历的必然过程。

由于芭蕾舞对于演员的基本功要求相当的高，非常人所能达到，因此在以芭蕾舞作为故事背景的影片中，往往需要真正的芭蕾舞演员担当主演。在美国影片《中央舞台》中那段为了争夺女友芳心，师徒两人以舞蹈相见的表演，向观众充分展现了男芭蕾舞演员出色的下肢力量、腾空高度以及肢体控制能力，而这两位角色的扮演者，男演员伊珊·史蒂夫自身就是芭蕾舞学院的教师，16岁就加入纽约芭蕾舞团，功力深厚;而另一位演员伊利亚·库里克则是1998年冬季奥运会冰上芭蕾的金牌获得者。

有人说，王者是尊贵的;也有人说，王者是孤独的。作为高雅艺术的代表，舞蹈之王的芭蕾，也正因为她那高贵、典雅的美，而在世俗中显得那样的孤傲、寂寥。也许你无法做出足尖空中击打六次的高难动作，

《宝莱坞生死恋》

由名著改[编而成的歌舞片。藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情订终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。

地主纳拉彦的儿子德夫达生来富贵，他在一个富庶的村庄里长大，少儿时代和可爱的玩伴帕萝青梅竹马。他们一起长大，彼此之间拥有一种特殊的感情，不顾社会地位和家庭背景的不同，他们之间的感情与日俱增。这种感情逐渐变成了爱情，但二人都没有说破。美好的梦想随着德夫达的家人把他送到伦敦读书而破灭了。得知德夫达的离去，帕萝感觉自己的世界崩塌了，她默默祈祷希望自己的爱人早日归来。 几年过去了，德夫达学成返乡。他被帕萝令人目眩的美丽所征服，渴望她做自己的新娘。但他的父亲对帕萝母亲提亲十分傲慢，这导致了两个家庭间的不和，尽管德夫达试图说服父亲，但父亲坚决不同意。最后，他不得不离开帕萝并写信让她忘记自己，但他没有意识到自己是永远不可能忘记帕萝的。

许久之后，当德夫达再次开始追求帕萝时已经太晚了。帕萝感到羞耻，她嘲笑了他的懦弱，只能伤心分离。加之小人离间，帕萝被迫嫁给了豪门的年长鳏夫，心碎的德夫达陷入痛苦的深渊，他酗酒，并认识了妓女

2002年印度出品的歌舞爱情片。根据一部广受欢迎的小说改编，预算投资1200万美元，是印度有史以来投资最大的影片。获得2003年MTV亚洲电影大奖。让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典。喜爱看歌舞片的观众一定不要错过。

宝莱坞生死恋影评 (2010-08-25 11:19:23)转载▼标签： 杂谈 本片讲述着一个因印度种姓问题导致的爱情悲剧。男主角德阜达（沙鲁克"汉饰），赴英国留学十年后返乡。当其见到了青梅竹马的恋人帕罗（艾什瓦雅"雷饰），他们心心相印，重拾起了恩爱的时光。如果按通常情况，二人本应喜结连理，拜得天地，成一桩好姻缘。却不料阜达母亲从中阻挠，她嫌弃帕罗母亲是贱民出身，强拆鸳鸯，破坏婚恋。 于是，帕罗之亲在被羞辱后，一气之下毅然将女儿远嫁给贵族老头。 由于痴情的戴维关键时候表现出软弱与犹豫，他仅能望见身爱的心上人，离之远去，终日买醉沉沦。尽管后来，他结识了舞妓婵佐穆琪，可任凭新红颜知己百般垂爱，戴维仍不理不采，继续酗酒度日，抑郁病重。 同样，国色天香的玉女帕罗嫁入豪门，生活也并不好过，贵族老头深爱前妻，故意疏远了新婚夫人，小女子仅当了个挂名后母，独守空房。 故事前半段，叙述简洁，情节流畅，配之舒适音乐，虽有几分宣宾夺主，却在张驰间，成功把握好节奏，难得可贵。而放眼瞧去，富丽堂皇的豪庭，精雕细琢的器具，与及室内大红大绿色彩的布帘，

融合了好莱坞歌舞片绚烂华景与东方风韵，简直把印度上流社会，展现得宏大辉煌，雍容华贵，气派非凡。 当然一部好的音乐片，不能全靠故事和画面堆砌，也应该有优美的音乐，但印度导演桑杰"里拉"布汗萨里在歌舞制作可谓亦大下苦功，全片多场歌舞，或单人，或多人，均制作精良，如第一段女主角等待男方，衣着天蓝照人的衣饰，掌中则托灯，翩然起舞，思念之情于几句动听歌曲间，活泼而羞涩。如在影片中间部分，帕罗之母在大厅众人圈中，欣喜独舞，同时男女主角于湖边月色下忘情嬉戏，蒙太奇的镜头切换，意识流般的华舞美景，炯出尘表的画面，一边母亲上当，一边情侣于溪水边卿卿我我；一边富丽堂皇灯火通明，一边月色朦胧美伦美幻，而这段爱情悲剧亦提早烘托，唯美至极，恍若仙境。 此外帕罗出嫁时的庆典，数人迎亲，漫天赤屑，婚宴场面，既凄美，又惊艳。 该片更多时间，都围绕核心女主角艾西瓦娅.雷身畔。这位94年于南非勇夺世界小姐的女子，眉清眸靓，朱唇润泽，曼妙曲线，诱人风韵直叫诸君浮想连翩。但绝世的容貌，并未掩盖其表演天赋，少女帕罗的娇媚、凄婉、自强，拿捏到位，驾御自如，况且其能歌善舞，片中近乎完美。曾出演过多部印度电影的艾西瓦娅，如今身价已创该国最高。最近几年，她又成为印度第一位戛纳电影节评委，之后到了好莱坞发展。说她是当今银幕上最好的歌舞演员，一点不

为过。 而相比之下，曾扮演过《阿育王》《印度情书》的英俊小生沙鲁克.汉，此次贴近了男主角戴维的书卷气、彷徨、迷离，虽其年过四十，又被剧本限制，片中被艾西瓦娅抢了些风头，好在结尾的一段醉舞与病危前行，挽回了印象分。

另外在第二幕，男主角沈迷酒国时所结识的名妓扮演者玛荷莉狄特，虽然戏份仅算第二女主角，但这位原

先９０年代宝莱坞天后，仍将一个善良、痴情、又不屈服于贵族淫威的舞妓婵佐穆琪演绎得出淤泥而不染。 影片的后半段，婵佐穆琪与女主角帕罗，弱势的阶级惺惺相惜，二女于贵族富翁祭神会同台共舞，全剧最精彩的歌舞场面，也随之出现。 所以貌若天仙的女主角与伴舞舞群们，穿戴金丝银线，织成纱丽，手膀成串金环，甚至众女身掌所绘之迷人图案等，皆相应成彩，将全片映像效果，彻底填充饱满。 而一曲的《Dola Re Dola》下，众舞娘俏影曼丽，而两位女主角，相互逗趣，刹那间轻足微点，罗裙翻飞，眼波流转，扭腰摆臀，婉婉婀娜，锦缎青丝，似若彩蝶，迤逦扬飘，流光烁烁，似梦似幻，可谓极尽赏心悦目??

本段舞蹈从气势到华丽，个人认为远远超越了《芝加歌》结尾处两女独舞，就算拿出《红磨坊》中的戏台群舞相比，亦不遑多让，相比几年后陈可辛与金培达共制的《如果爱》则不可同日而语。想来21世纪初，最值得影史载入史册的歌舞，莫过于此。 回到《宝莱坞生死恋》，本片投资１２００万美金，确是一部将宝莱坞金碧辉煌、俗搁有力特色，发挥得淋漓尽致的颠峰之作。 影片结尾，病危的戴维挣扎着来到帕罗的夫家，他倒在大门口开满了红花的树下，凄苦等待着死神；而有所感应的帕罗，亦疯狂的冲出宫殿般的别墅，孰知导演在此神来一笔，长长的蒙太奇，镜头前的帕罗拖着长长的纱丽，任泪水如决堤般倾泻，她跑过那高耸的楼梯，跑过那气派的走廊，跑过那空阔的花园，跑向那扇满载着奢华的大门，却是那么地遥远，那么地漫长，那么地??. 不想其丈夫下令关上大门，门在一点一点地关上，这时戴维似乎看见到一个模糊而熟悉的倩影在朝自己飞奔而来，最后随着大门的闭合，戴维死了，红叶满地，帕罗则瘫倒痛哭，在被关上的大门前? 而一对恋人的阴阳两别，看似十分俗套，看似没创意，却隐含了对印度种姓制度、父权独裁强烈的抨击与批判，发人深醒。

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。

对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。

印度舞各部位姿势要点

1、印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。”2、跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 3、与其他舞蹈不同，印度舞

要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！4、想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。5、提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。6、舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。7、跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

《观舞记》之精彩片段

“卡拉玛·拉克希曼出来了。真是光艳的一闪！她向观众深深地低头合掌，抬起头来，她亮出了她的秀丽的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，一双眼睛。

她端凝地站立着。

笛子吹起，小鼓敲起，歌声唱起，卡拉玛开始舞蹈了。

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢，用她髻上的花朵，腰间的褶裙，用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们虽然不晓得故事的内容，但是我们的情感，却能随着她的动作，起了共鸣！我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回婉转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！像湿婆天一样，在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！ 《舞出我人生》

叛逆的舞者安迪（布莱恩纳·伊维根饰演）是巴尔德摩最负盛名的舞团“410”的成员。她得到了进入马里兰艺术学校学习深造的机会，但在来到学校之后，她却发现自己很难与学校的生活相融合。同时她与410的朋友们也渐渐的疏远了起来。不甘就此沉沦的安迪，决定要用实力向大家证明自己。她从班上召集了一帮成员，其中包括学校中最惹火的舞者查斯（罗伯特·霍夫曼饰演）。他们凑到一起组成了一个舞蹈团，在得知巴尔德摩有一个名叫“The Streets”的地下街舞比赛后，他们便踌躇满志的踏上了征程，结果他们所面对的对手竟然是“410”。一番真刀真枪的比拼之后安迪终于找回了自己的梦想，同时也赢回了属于她的两个世界。??

舞动的灵魂、摇摆的身躯、激情的迸发，都是舞蹈的魅力所在。安迪·韦斯特即将进入高中念书，母亲在她很小的时候就死了，所以她是在监护人莎拉的照料下慢慢长大的。由于对街舞难以抵制的热爱，安迪以出色的才华加入一个名为“410”的街舞队。

然而，“410“在巴尔的摩地铁站里进行的即兴表演扰乱了公共秩序，以致于警察开始介入。莎拉担心安迪天天与街舞队的成员们一起而荒废了生活和学业，便决定把安迪送到德州与她的阿姨一起生活，盼望着一个新环境能让她断了与这些街头舞者的联系。然而对于安迪来说，自己的舞伴们，相当于她某种意义上的家人，她第一次陷入了进退两难的窘境??好在她的好友泰勒帮助她得到了一个去表演艺术院校面试的机会，安迪在考官兼学校管理者——布莱克·柯林斯的弟弟蔡斯的暗中帮助下顺利入学，莎拉也总算是安了心，不再干涉安迪跳舞了。

然而走进一所以传统舞蹈为主的艺术学校，自由惯了的安迪还是感到些许不适应--那种所谓的“高雅艺术”，她一直都没办法全盘接受。与此同时，她与以前“410”的舞伴们的关系也是越拉越远，在她缺席了几次舞蹈队的训练之后，队长塔克将她除名??颇有点不服气的安迪决定在学校重新招揽舞伴组团，而被她招至旗下的，也大多和她一样，是学校的叛逆者、另类。由于太过招摇，安迪不出意外地引起了布莱克·柯林斯的愤怒，这个势利自私的前芭蕾舞明星正好也是掌管学校的人。不过颇有讽刺意味的是，布莱克的弟弟蔡斯却渐渐被安迪的魅力所吸引，虽然他也是在正规的艺术院校的传统熏陶下长大的，可是一直梦想着成为一名街头舞者，所以他也加入了安迪的舞蹈队。

篇四：舞蹈《眼睛是心灵的窗户》串词

（一）

我想要看清妈妈额头新的一丝皱纹

看清我拥有的妈妈的深情

我要留住爸爸笑容的每一刻灿烂

留住我的点滴成功带给家人的幸福时分

我 要保护我的眼睛

因为

眼睛若明亮

我的世界就更光明更多情

（二）

夜光退去的清晨

眼睛仿佛能够呼吸空气的清新

她仿佛在说，好舒服啊

今天

我的主人

给我快乐和轻松

（三）

星星一样的

黑宝石一样的

是你我童真的眼眸

她让世界明白什么是快乐和纯净

保护眼里的清明啊

保护这世界最初的感动

（四）

爸爸说，看到我的眼睛，什么烦恼都一去无踪。

妈妈说，看到我的眼睛，幸福就荡漾在她心头

我要保护我的眼睛

就像保护我的生命

（五）教育组稿

眼睛是晶亮的明灯，是我们认识世界的钥匙。 眼睛是心灵的窗户，是我们传达心声的助手。 所以让我们共同“爱护眼睛保护心灵之窗”。一起来欣赏芙蓉小学的同学们给我们带来的舞蹈《保护我们的眼睛》

（六）

水一样的眼睛

映出这世界的五彩缤纷

保护好我们的眼睛

让心灵的窗户清澈明净

篇五：从美学的高度来认识京剧舞蹈

文学被称为“语言的艺术”，而文学作品中的譬喻。发表论文则堪称是“语肓艺术中的艺术”。而对于譬喻的巧用，可以毫不夸张地说，在中国小说史上，没人能如钱钟书先生一样创制出如此令人日不暇接的妙喻来。并且，钱钟书先生除了在小说中巧妙运用譬喻外，还发表了许多以“比喻”为标目的学术著作。这里，笔者结合钱钟书先生的一些学术著作就钱先生《围城》中的比喻艺术作一些浅略的分析。

譬喻又称比喻。是文学语言运用中一种基本的修辞手法。比喻的母型是“甲像乙”，当甲不具体、生动时，便以具体、生动的乙譬之喻之，这便是我们对比喻的一种最基本的认识。钱钟书先生在运用比喻时。是在遵循这一基本原则的前提下，更灵活，更富有变化。除了简单的“甲像乙”外，更多地运用了曲喻、博喻、奇喻、分喻等手法。钱先生在论传统与革新的关系时，曾经强调一个有创造性的作家该是“出新意于法度巾”，因而，钱先生自己对语言也要求标新立异，推陈出新。拿《围城》来说，其中的比喻就是一个明证。那么，这种新异可以从那些方面进行赏析呢?

一、比喻运用的手法

a、博喻博喻是指一连运用多种比喻，以增强形象性。简言之，博喻即是一个本体。几个喻体，用几样事物同时喻一样事物。钱钟书先生举出，在中国散文家里，苏轼所喜欢的庄周和韩愈就都用这个手法。例如庄周的《天运》篇连用“刍狗己阵”、“舟行陆”、“车行水”、“猿狙衣周之服”、“丑人学西施捧心而颦”五个比喻来说明不和时宜这点；韩愈的《送无本师》先有“蛟龙弄角牙”等八句四个比喻来讲诗的秀拔。但是我们看苏轼的“白步法”第一首里写水波外泻一段：“有如兔走鹰落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”四句七种形象。错综利落，衬得《诗经》和韩愈的例子都呆板、滞钝了。”II哒种“一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。”宋代散文家称为“博喻”，西方则称为“莎士比亚的比喻”。这种比喻在钱钟书先生《围城》中展示得尤为周详、深刻。

如方鸿渐与唐晓芙分手后，与赵辛楣同坐船去三间大学时，辛楣谈及苏小姐的婚礼时提起唐晓芙，这时，鸿渐“心理仿佛黑牢里禁锢者摸索着一根火柴，刚划亮，火柴就熄了，眼前没看清的一片又滑回黑暗里。譬如黑夜里两船相迎擦过，一个在这条船上，瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没来得及叫唤，彼此早距离远了。”这一组比喻正是用两种不同的事物同时比喻一个事物。即用刚划的火柴一下就熄灭与相碰的两只船又分离来比喻方鸿渐当时的心情，把方鸿渐那种被人无意揭开心底的旧情而闪出一丝火花，随后又意识到“此情可待成追忆”，甚至连忆都不敢忆而产生的失落的心情刻画得淋漓尽致，真是生动至极。这里，后一个比喻是通过丰富前一个比喻，让人获得更深一层的情感体验，而两者说的实是同一件事。

又如：“那女孩子的年纪虽小，打扮得脸上颜色赛过雨后虹霓一三棱镜下月光或者万紫嫣红开遍的花园。”用“雨后虹霓”，“三棱镜下月光…万紫嫣红开遍的花园”等等色彩缤纷的景象比喻一张女孩子的脸，可以想象得出是多么滑稽、俗气与难堪。三个比喻齐下，增强了视觉上的喜剧效果，同时也加强了语言的讽刺性。再如“年龄是个自然历程里不能超越的世事，就像饮食男女，像死亡。”如此等等，像这样一些比喻，都是由两个或两个以上的比喻来刻画同一个人，同一种心理说的同一事物或现象。与贺铸《青玉案》：“试问闲愁几都许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”有着异曲同工之妙，钱钟书先生谓之博喻，再讲细点，便是群喻了。

b、曲喻钱钟书先生在《谈艺录》中提到：“明汪廷讷《狮孔记》第二十一折陈季常惧内云：“我娘子手不是姜，怎么半月前大的耳巴，至今犹辣。”则由姜之形而引申姜之味。……盖每立一譬，可从而[旁侧出，孳乱蕃衍。犹树有本根，家有放祖然。…”又言“夫二物相似，

故以此喻彼；彼此相似，只在一端，非为全体，苟全体相似，则物数虽二，物类则一；既属同根，无须比拟。”由此，我们可以得出，曲喻是修辞的又一种手法，只是比明喻来得隐晦曲折。即两物相比，仅有一端相似即可作比拟，余则靠读者奇情幻想或引申开去。用的是委婉含蓄的比喻烘托，使意在言外，须多绕弯，方能理解。

在《围城》中，曲喻更是举不胜举。如：“生平最恨小城市的摩登女孩，荡伍的时髦，乡气的都市化，活像那第一套中国裁缝仿制的西装，把做样子的外国人旧衣服上两方补丁，也照式在衣袖和裤子上做了。”这里，把“小城市的摩登姑娘”比作“第一套中国裁缝仿制的西装”初初看去，两者似乎不搭介。但仔细看过，再慢慢咀嚼。便可发现这个比喻实在是精体贴，妙极了。这个比喻只取事物的某一相似点即那种粗俗的模仿作比，引发读者进一步思考，从抽象中获得具体的感受。使读者对于那种不伦不类的造作有了更为具体的认识。

叉如：“一切机关首长上办公室，本来像隆冬的太阳或者一生里的好运气，来得很迟，去得很早。”这个比喻绝不是“月亮如银盘”式的简单无味。拿“首长上办公室”与“隆冬的太阳…?一生里的好运气”作比，为的是揭露那种拖沓的腐败的官场作风，而这一层意思不是字面上直观传递给读者的。它的喻理有使人味之无尽的内蕴，既让人感到意想不到，又让人觉得全在在意中。

另外，钱钟书先生在《谈艺录》中还提到：“《大般涅槃经》卷五《如来性品》第四之二论(分喻)云：“面貌端正，如月盛满；白象鲜洁，犹如雪山。满月不可即同于面，雪山不可即是白象。”《翻译名义集》卷五第五十三篇申言之日：“雪山比象，安责尾牙；满月况面，岂有眉目。”……至诗人修辞，奇情幻想，则雪山比象，不妨生长尾牙；满月同面，尽可妆成眉目。英国玄学诗派之曲喻，多属此体。Ⅲ可见，佛经里的分喻与英国玄学诗派所谓曲喻，实际上是同一种修辞方法。可以说，分喻其实也是曲喻。如：“苏小姐理想的自己是，??艳如桃李。冷若冰霜。”让方鸿渐卑逊地仰慕而后屈服地求爱。谁知道气候虽然每天华氏一百度左右，这种又甜又冷的冰琪淋作风全行不通。”在这个比喻中。“艳如桃李”让人感觉是有些甜，而“冷若冰霜”当然给人感觉很冷。由此结合，便产生出最后的喻体“冰琪淋作风”，像这样的比喻它就属于分喻。而从根本上说，它也比直接比喻曲折些，需读者加些联想才能理解，因而，分喻实质上亦是曲喻。如：“天生着一般女人要花钱费时调脂和粉来仿造的好脸色，新鲜得使人见了忘掉口渴而又觉得嘴馋，仿佛是好水果。”再如“幸亏年轻女人的眼泪还不是秋冬的雨点，不致把自己的脸摧毁得衰败，只像清明时节的梦雨，浸肿了地面，添了些泥。”这些句子，或者喻体由事物的几个相似点结合而产生，或者先否定事物某一点，再推出喻体，说透了，就是在比喻中加了些波折，并且很多时候，除了言传外，更大的需要读者的意会了。由此，分喻也可看成是曲喻的。

c、喻之两柄钱钟书先生谈过：“同此事物，授为比喻，或以褒，或以贬，或示喜，或示悲。语气炯异；修词之学，丞宜拈示。斯多葛派哲人尝日：?万物各有二柄，人手当择所执。刺取其意，合采慎到、韩非?二柄?之称，聊明吾旨，命之比喻二柄?可也。”钱先生也举过例：“山谷喻本《大智度论·如是我闻总释论第三》?诸外道巾，设有好语，如虫食木，偶得成字。?山谷处以?虫蚀木?为褒词，而《山谷内集》卷八。《次韵冕仲考进士试卷》?少年迷翰墨。无异虫蠹木，?又以为贬词，一喻之两柄也……”⑦所以。比喻中或褒义或贬义，称喻之两柄。 那么，我们再来看看《围城》中的这类比喻。如：“这女人尖颧削脸，不知用什么东西烫出来，一头卷发，像中国写意里的满树桃花……”一般来说，“花”，常常用来指代美丽的事物。在古人中。以“花”喻美女的也比比皆是。如《红楼梦)中第一大美人林黛玉便是以“芙蓉”喻之。而这里却用“梅花”喻“卷发”，只让人感觉头发是堆砌出来的蓬乱。毫无美感可言，令人忍俊不禁。因而，这里的“梅花”就成了—个贬词，显出事物丑的一面来。

又如：“战争真打上门来了，就有搬家到乡下避难的人，以后飞机接连光顾，大有绝世佳人一顾倾城，再顾倾国的风度。”本来，“一顾倾城”是一种大家风范，形容女子容貌的艳丽

无比伦比，而这里用它比喻侵略者侵华的罪行，虽然一顾倾城的本人并没改变，但由于作者的立足点不同，感情的好恶有所改变，于是这个词便从褒义一下转为贬义，把侵略者那种贪得无厌。不(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:舞蹈芙蓉雨)可一世的丑陋行径揭露得尤为深刻。

因此，我们可以说，词义的褒贬或事物的褒贬，并非一成不变，而是取决于观察事物的角度。但无论是褒是贬，或无所渭褒贬，喻之两柄的关键是要用得稳妥，讲得明白，能引起读者的共鸣。

二、运用比喻的效果

从《围城》的用喻所产生的效果上看，主要是幽默和讽刺。《围城》的比喻多，类型也多。但无论何种手法、形式，它们都有着相同的特点：新颖奇特、幽默风趣、出人意料，但恰倒好处。那么，《围城，的用喻是如何产生这种令人发笑，同时又引人深思的幽默讽刺艺术效果呢?语言学家帕墨曾说“人们听到一个东西老是直来直去的那么一种说法，就会感到厌倦，而那种需要听说人费力去想象思考的比喻说法，则往往使人感到兴奋。”而钱钟书先生正是采用这种趋新僻俗的手法，创制出无数超乎常规的比喻，从而产生出一种令人耳目一新的，极富高的幽默讽刺的艺术效果来。这些可以从《围城》中的具体例子中得到证明： a、利用本体喻体的美丑错位构成比喻。以美喻丑，造成强烈的反语讽刺，从而取得幽默效果。

如“那女孩子的年纪虽小，打扮得脸上颜色赛过雨后虹霓、三棱镜下日光或者万紫爝红开遍的花园。”本来。“雨后虹霓”、“三棱镜下日光”或者“万紫嫣红开遍的花园。”都是一种色彩斑斓、梦幻一般的令人赏心悦目的景色，然而以这种美丽的景色喻女孩子的脸，则毫无美感可言，反衬出她因不会打扮而显出的俗气、造作，令人发笑的丑态。

再如：“孙太太眼睛红肿，眼眶似乎饱和着眼泪，像夏天早晨花瓣上的露水，手指那么轻轻一碰就回掉下来。…?早晨花瓣上的露水”本是一种如水晶般一样让人心旷神怡的景象，用它来比喻一只红肿的眼睛实在令人大跌眼镜，美与丑产生强烈的对比反差，达到幽默的效果。以美衬丑，在推而广之，还可以是以庄重喻卑微，以高尚喻渺小等。如：“(李梅亭)下身的裤管，肥粗圆满，毫无折痕，可以无需人腿而卓立地上，像一对空心的国家柱石。国家柱石”本是庄重严肃的建筑物，这里却用之比喻李梅亭的裤管，更反衬出李梅亭那种穷酸鄙俗的嘴脸，使讽刺戏谑水到渠成。像这样一种比喻，都是在不协调、不平衡的矛盾冲突巾寻求突破点，从而造成反语讽刺的强烈的喜剧效果来。

b、利用本体喻体的美丑错位组成比喻，以丑喻美，形成落差，从而化庄重为卑微，化高尚为低贱。

如：“这一张文凭，仿佛有亚当、夏娃下身那片树叶的妙用，可以遮羞包丑；小小一方纸能把一个人的空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来。…?文凭”本是庄重而神圣的，在某种意义上是一个人学识才能的标志。而钱钟书先生却用“亚当、夏娃下身遮羞的树叶”去比之，无情的嘲弄了当时一些留学生无真才实学，无报国之心，却拿着一张可怜的“文凭”招摇过市，把“空疏、寡陋、愚笨都掩盖起来”，揭露了无耻、欺诈、败坏的学风。由此，留学生这种丑陋行经在戏谑中得到最为辛辣的挖苦、讽刺。

c，本体喻体在形象上几乎没有任何相似之处，只取二者之问在神态上的某种共鸣大加比喻，由于二者距离很远，因而产生了很强的幽默效果。

如：“方鸿渐网国作了唯一的一场讲演，大谈鸦片与梅毒，吕校长在一旁不停咳嗽警告，而方鸿渐那时候宛如隆冬里早晨起床的人，好容易用最大努力跳出被窝。只有熬着冷穿衣下床，断无缩回去的道理”。这里，方鸿渐讲演的情形和隆冬早起的人在形象上并无相似处，这个用喻正是取她们之间神态上的相似，把方鸿渐硬着头皮讲演的情形与隆冬早起的人在形

象上并无相似处，这个用喻正是取它们之间神态上的相似，把方鸿渐硬着头皮讲演的尴尬壮刻画得栩栩如生，令人捧腹不已。又如：“一切机关的首长上办公室，本来像隆冬的太阳或一生里的好运气，来得迟，去得早。…?隆冬的太阳”、“一生里的好运气”在形象上与“首长上办公室”简直连沾一点边都没有，作者正是运用他自己大胆而丰富的想象带动读者的思维，使读者读过后，对于这种腐败的官场作风有了具体的认识。这样比喻不仅新奇独到，而且比起直接进行批判要来得委婉、生动、风趣。

d，扩大丑陋点。就好象在显微镜下看事物的某个丑陋点，把这一点尽情夸大渲染，让一点扩大成一个整体，使之丑上加丑，幽默情趣便应运而生了。

如：“韩太太居然相貌丑，红头发，满脸雀斑像面饼上的苍蝇下的粪，而举止活泼得通了电似的。”这个用喻，把韩太太脸上的雀斑揪出来，逼着它们在大屏幕上献丑，这还不止，还要把韩太太的举止大肆渲染一下，实在让人忍俊不禁。

综上所说，不难发现，《围城》用喻的手法和用喻的效果。都具有极高的审美价值。尽管，钱先生的比喻也有不当之处。如有时过分强调语言的雕刻，而忽视了真实，影响了主题；在一些不必要处也用上比喻，显得画蛇添足，但这终究瑕不掩瑜。可以肯定地说，《围城》的价值很大程度依赖于其技语言巧，而语言技巧则离不开比喻的妙用。钱钟书先生以一种精警、贴切，超乎常规的比喻，使得《围城》的光彩四射，同时也显出了他对语言的高超的驾驭能力。

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