素描入门第一课

篇一：素描第一课

素描第一课

一、教学目标：使学生了解素描的概念；素描的基本工具；掌握素描正确的作画姿势。

二、教学重点：素描的工具及用法

三、教学难点：素描的作画姿势、排线方法

四、教学方法：讲授法、演示法

五、教学过程：

（一）新课导入

提问：什么是素描？给学生看素描图片

（二）讲授新课

1、素描定义:素描是运用单色画具（比如铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体结构特征和明暗体积的绘画方法。

2、素描的工具

素描的工具种类很多，如铅笔、炭笔、木碳条、毛笔、和钢笔等；工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响作画者的情绪和技巧。

（1） 铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。

铅笔分为硬铅和软铅（符号H为硬铅，符号B为软铅，HB为中性）美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别，如1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，色度越淡；以“B”符号代表软的，如1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB型号的，软硬适中，对于初学绘画的可以从HB到4B中选择三种类型就可以了。

提问：大家想一想作画时应该先用软铅还是先用硬铅？

（2）橡皮

硬橡皮：开始构图，起形使用 即可修改画面又可以表现物体工具。

橡皮泥：专业绘画工具，靠吸收铅笔的粉末来修改画面，表现力强，一般在涂明暗，深入刻画使用，深受绘画爱好者喜欢。

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

A、初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

B、当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，

这样整幅画面就清楚可爱多了。

C、其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物， 所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

（3）素描纸

又叫铅画纸。太薄，太滑不宜作画。 选用洁白、厚净、有纸纹的纸。 （铅笔画使用铅画纸注意事项：作画时，画纸放平，不可放歪。不可随意调转画纸，不可折叠画纸。）

（4）画板和画夹、画架

画板和画架都有不同的型号，大小根据自己的画幅来决定，初学者选用590*440mm左右比较好。画板比较坚固耐用，画夹就比较方便携带，是外出写生的好帮手。

（5）其他还有小刀、铁夹、工字钉，定画液等

3、作画姿势

素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。

（1）站立式：

要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；

（2）坐式：

画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。

4、执笔方法

（1）持棒式（用侧锋运笔）

与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候）。

（2）握笔式（用中锋运笔）

与写字握笔方法相同（也可用小指垫在画面上）

5、排线方法

用笔用线是学习素描最基本的技法，初学者应先做一些用笔、用线的练习，练习画不同方向的线条，以便在写生中熟练掌握用笔的方法。

练习：画较长的线条；练习画实线即重一些、粗一些的线；练习画较虚的线，即轻一些的线。

画各种不同方向的曲线，以便在绘画中熟练应用。几种排线和涂色块的方法。 标准的线条：两头轻，中间重。

（1）平行排列 ：可从顺手方向画线排线。排线要有次序。

（2）重叠平行排列

在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

（3）交错线条排列

在排完第一遍线后，改变排线方向，排列第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。

（4）擦与排线相结合

排完一遍线后，可擦试，使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。

（5）浅深疏密排线：学会控制用力大小和排线节奏。从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。

（6）转折排线：

根据物体的形体结构转折排线，有利于加强物体的型体结

构。

六、线条的有点

线条作为一种艺术语言，具有鲜明的特点。中外艺术大师都运用线条创造出许多优秀作品。学习用线条表现物象，是我们初学素描不可或缺的一课。用线条来表现物象的素描方法，叫线结构素描。线结构素描有以下几个优点：

(1)用线表现物象明确、肯定。我们观察物体时，首先看到的是物体的形状，而不是面。因此，用线表现物象的外在形状，最直接，最明确，也最易肯定。

(2)用线概括物象是最简练的艺术语言，能表达最为丰富的内涵。无沦多么复杂的物体加以概括表现。

(3)用线表现物象是最快捷的绘画方式，最易于表达作者敏锐的感受。

(4)用线表现物象更易明白对象的结构，有益于初学者学习素描。

因此，学习用线来表现对象，掌握线条的艺术语言，是初学者不可或缺的的基础。

七、课堂小结

下面我们来回顾一下这节课所学的知识，大家可以总结一下吗？素描是什么？素描的作画工具有哪些？作画的姿势有几种？执笔的方式有几种，分别是什么？咱们排线的方法有几种？大家掌握了吗？回去要好好练习哦！

篇二：素描基础教案

素描课初级教学计划

第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习 第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅 第二学时：线条的基本画法 第三学时：线条的简历练习

掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践 第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法 第一学时：画出正方体的透视并讲解 第二学时：解构画法与明暗画法的比较 第三学时：学生自己进行练习并完成作业

本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系 第三课：素描基础入门——构图及明暗关系 第一学时：讲解构图的基本要求并示范 第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子 第三学时：学生自己进行明暗练习

本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系 第四课：石膏几何体——圆锥体

第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法 第五课：石膏几何体——圆柱体

第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式 第六课：石膏几何体——六棱柱

第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式 第七课：石膏几何体——四面锥体

第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式 第八课：石膏几何体——六面锥体

第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式 第九课：石膏几何体——方柱穿体

第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式 第十课：石膏几何体——圆柱穿体

第一学时：讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式 第十一课：石膏几何体——正十二面体

第一学时：讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式 第十二课：石膏几何体——球体

第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现，进行示范 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结 本课目标：掌握圆的透视法则

第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立

第一学时：讲解组合几何体画法的注意事项，及比例关系的确定 第二学时：学生自己进行练习

第三学时：对作业进行指导修改并最后总结

本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系 第十四课：组合几何体

本阶段的目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

篇三：素描入门教程

素描入门教程

第一课：画素描所使用的工具及性能

一、素描工具

1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．

7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 第二课：素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图

4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法． 第三课：素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

第四课：素描的色调"黑白灰"

高光 亮灰

明暗交界线 暗灰

反光 投影

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：五大调

(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．

五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

第五课：构图 一、构图也叫布局（经营位置）

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；(图1构图太小)

2、构图时应注意重心的平衡；(图2重心不稳)

3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；(图3一边重)

4、构图应注意透视的变化及比例关系，(图4比例和透视有误)

5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)(图5不完整)

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；(图6正确构图)

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜1＞

一、几何体的意义

常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

二、几何体的画法

1、球体：

A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)

B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)

C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)

D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)

第六课：石膏写生

第一节：几何体 ＜2＞

一、几何体的画法

1、圆柱：

A、构图：画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样．

B、明暗交接线：在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来

表现这一弧形明暗交接线．明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变．

C、施加明暗：在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．

上圆截面由於受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比．

画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处於远部分的投影变虚（近实远虚）．

D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．

第六课：石膏写生

以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：

1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．

明暗画法和结构画法

1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）

2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）

3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．

第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵

一、构图(图1)

1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．

2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．

3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．

4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．

二、结构和大关系(图2)

1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．

2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．

3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．

4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．

5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．

三、深入刻画(图3)

1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．

2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．

3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．

4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．

四、调整(图3)

1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．

2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．

第六课：石膏写生

第三节：石膏像

石膏素描是学习素描的起步和入门，一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．

下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习

1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；

2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．

3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；

4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；

5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；(图4)

6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要． 第四课：人物写生

人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是

篇四：1第一课。认识素描

基础素描

—— 认识素描

教学目标：

1、通过欣赏不同类型的素描图片，让学生直观地感受素描的定义。

2、学习素描需要准备什么工具材料，每个材料的用途是什么？

3、通过学习，让学生掌握素描基础只是，为后期学习素描静物打下坚实的基础。

教学重点：素描的含义及各种材料、工具的合理利用 教学难点：素描线条的练习

教学方法：讲授法 示范法 图片展示法

课业类型：新授课

教学课时：1

教学过程

一、导入：

1、让学生欣赏PPT上展示的中外名家的素描作品，让学生感受素描的魅力，激发学生学习素描的兴趣，并让学生说一说对这些优秀作品的感受，并指出最喜欢的作品，说一说为什么？

2、请同学们交流讨论素描产生的原因及其在绘画史上的作用。

二、简述素描的历史

素描其实由来久，它甚至早于人类文字的出现，最早的素描可以追溯到远古人类在石壁上用简单线条勾勒出的图案（法国拉斯科洞窟壁画“牛厅”约西元前15000年。 西班牙北部的阿尔塔米拉岩洞约西元

前17000 年）。

当时，素描只是其它艺术的必然基础，尤其是油画、水彩、版画、雕刻。另外，它也是一切社会学科的基础如平面设计的图样，医学的图例，建筑学的图纸都是用素描的形式表现出来。但是，逐渐地，素描以它独特的艺术表达效果，渐渐独树一帜。

文艺复兴是西洋美术中大师辈出的时代，由于当时许多造形艺术家精通于各方面的知识，所以举凡建筑、雕刻、绘画甚至工艺的成就，都集中在这些大师与其门徒的手里。达芬·奇、杜勒、米开朗基罗、拉斐尔、提香都曾经在素描的研究上，留下不可磨灭的功绩。

三、概念

从定义上讲，素描就是朴素的描绘，用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空间感、光感的绘画形式，是造型艺术的基础。素描涵指一切单色绘画，起源于西洋造型能力的培养。

四、素描的工具、材料

素描的工具材料有画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。

1、铅笔:

初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。

铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。

b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画

出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。

在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。

2、橡皮:

橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。

纸:

绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。

3、炭笔:

炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。

4、炭精条:

炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。

5、木炭条:

木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。

6、画板、画架：

用于固定画纸，利于作画时线条直；固定与写生实物的位置，不移位；好观察画面效果。

四、用笔

a、掌握正确的运笔方法。要学会以手指、手腕、手臂不同部位的力量运笔，特别是要掌握以轻重不同的腕力带动运笔的技巧，画出或实或虚、或刚或柔、气韵贯通、富于表现力的线条，以适应造型的需要。 b、掌握用笔的软硬类型。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。要留有余地，切忌过分用力“一

次到位”。因为硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。

c、用笔要点之三是掌握笔迹效果。铅笔的笔迹效果，是塑造形体和构成造型形式的重要因素。线条笔迹应力求随意自如、流畅有力。线条的组织可斜向排列，水平排列，垂直排列，圆弧排列、交叉排列。但是线条交叉的角度不宜太大，方向变化不宜太多，行笔速度要均匀，衔接要自然。

五、执笔方法

1、持棒式：与写字握笔有所不同，笔杆应握于掌下，拇指和食指夹住画笔，中指起辅助作用。笔杆与画面保持锐角（30度左右）状态，手掌与腕部不要接触画面（可用小指垫在画面上），运动手腕而画出线条（特别是在画长的线条时候）。

2、握笔式：与写作握笔式相同，也可用小指垫在画面上。

六、作画姿势

素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式和坐式。站立式时：要求画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画；坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部，将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求，只要舒适自如即可。七、排线（上调子）

上调子应该是画素描中最累人的活了，画一幅全因素的素描估计得有

篇五：新手素描入门教程

新手素描入门教程

--序言及学习须知

学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。

素描的概念(兼思想教育、热身)

素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。

但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。

一、画素描需要的工具及如何使用

1、用笔的要求

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。

二、学习素描应注意的一些事项

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

素描基础教程（二）

--学习素描

造型基本因素

1、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的

方法是透视原理的运用。

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视

当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7、明暗与调子

认识素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。

作文素材