舞魂再现舞蹈教学

篇一：舞魂

舞魂

一二三四，二二三四，小跳，好再来，三二永无止尽的节拍，永不停息的脚步，这就是我的11岁，不，这就是我的童年。同伴们的眼泪，自己的汗水，一次又一次摔倒，爬起，为的只是明天，为的只是一个遥远的梦。在别的孩子还在甜美的睡梦中时，我们已用自己的脚去亲吻那冰冷的墙壁在别的孩子还在公园中尽情嬉戏时，我们已用自己柔韧的身躯去安抚大地。但我们不敢有一丝走神，我们都知道那教鞭的严厉与现实的残酷。因为明天就是选拔的日子，能不能进市队就看这最后的一搏！

方老师――一个年近六十的老太太，可她的动作依然那么优美，她的身体依然那样柔韧，她的眼神依然那般飞扬。如果不是她头上那几根调皮的银丝，又有谁能看出她的年龄呢？

她缓缓走到我的身边，看了一会说：来！蓓蓓你出来一下。我不知道老师为什么叫我出去，但我的脚还是跟了过去，你明天的舞蹈准备的怎么样了？我只是底着头，什么也不说，要对自己有信心！来，跳一遍给大家看，让大家一起帮你挑挑毛病音乐慢慢地响起，我在老师的目光下，完成了自己的创作：前桥，竖岔，翻旋，波浪，小跳一系列优美的动作，每一次

跳跃都让我欣慰，毕竟这是我一个月的汗水换来的啊！终于在掌声中我结束了舞蹈。可是我发现老师并没有笑，一刹那间，我的心随着老师皱着的眉头揪了起来，努力的回忆着每个细节。老师又一次走到了我的身边，这一次她用一种平静而有力的声音让大家坐到她的身边，同学们明天大家都要去参加选拔赛了，在比赛前，老师要送给你们一句话，请大家记住，我们所舞蹈的未必只是一个角色，而是一个灵魂，一个属于角色属于我们的灵魂。同学们，无论比赛输嬴，只要你舞出灵魂，你就是胜利者比赛结束了，我成功了，我激动，我兴奋，但却没有明白老师的话。直到四年后的今天我才真正明白，舞蹈并不仅仅只是舞蹈，而是一种倾诉，我们所舞的是一个灵魂，一个属于我们自己的灵魂

篇二：中国古典舞身韵的审美与教学

中国古典舞身韵的审美与教学

中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈，主要在继承传统舞蹈的基础上，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，结合古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，逐渐形成了自己的发展道路。本论文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”出发，对其审美与教学进行初步的探讨与认识：

一、古典舞身韵及其审美

“身韵”作为中国古典舞的舞魂，是外部身法和内在神韵的总称。一个古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，而这正是中国古典舞“身韵”的重要表现手段。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作的规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这些文字又与元素性动作高度统一、协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

1.形。表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

2.神。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是此意念情感造化了身韵的“韵”。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象准确的解释形和神的联系。

3.劲。“劲”要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的，“劲”在结束动作时的劲是十分重要的。中国古典舞有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”指体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”指给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”指一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。

4.律。包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般来说，动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等。这种“反律”是古典舞特

有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

二、古典舞身韵课程的特点

现在的古典舞教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。假如基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备。只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。就是要求在基训课教学中的每个动作、每个过程、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的“神、形、劲、律”来统帅，并贯穿于教学的始终。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

三、如何做好古典舞身韵课的教学

1.做好素质训练

首先要从训练的角度开始建立，同时要解决形体、素质、技术技巧、艺术表现力等训练，直到舞台上形象塑造训练等任务，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面。比如“前旁搬腿”要完成180°，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，且主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间（两个八拍）。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

2.牢固把握身韵的元素

身韵的元素，包括基本技法、身法、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”。这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。”

3.体现身韵的表现性

对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

总之，我们要弘扬民族文化，加快促进民族文化建设，认准方向、更新观念，把中国古典舞艺术传承发扬下去，无愧于时代，无愧于中华民族。我们应坚持开拓创新，把古典舞建设推向一个新台阶，促进民族发展和经济文化建设。

参考文献：

[1]赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999

（4）.

[2]唐满城.论中国古典舞的“形、神、劲、律”[J].北京舞蹈学院学报，1990（5）.

[3]于平.艺术教育[J].1999（3）.

篇三：青海藏族舞蹈教师双目失明30年 用耳朵指导学生

中新网西宁9月9日电 73岁的才让是青海省文化艺术职业学校里的一名退休舞蹈老师，被青海文艺界称为“藏族民间舞的活化石”，虽双目失明29年有余，却能通过学生起舞的律动节奏“辨识”舞蹈的好坏，并为之作出指导。 9日，记者见到才让时，他刚起床不久，略显清廋，双眸深陷，但依然精神抖擞，正准备去学校编写青海藏族民间舞蹈教材大纲。 才让出生在青海省黄南藏族自治州尖扎县的一个普通牧民家庭，14岁之前接触的无外乎家人、阿卡和牛羊，1956年，一个很偶然的机会被选入当时的西北民族学院文艺班舞蹈专业学习，从此与舞蹈结下了不解之缘。 “刚去西北民院的时候我听不懂一句汉话，教舞蹈的老师很吃力，因为不懂什么叫舞蹈，什么叫音乐，我只知道跟着模仿”，才让回忆，“1959年毕业时，我都能用汉语开玩笑了，也慢慢懂得舞蹈确实是门艺术”。 1959年7月，才让从西北民族学院毕业后，甘肃省民族歌舞团要留他在甘肃工作，他婉言拒绝回到了青海，在青海省民族歌舞团参加工作。同年，由于在舞蹈方面天赋异禀，被青海省民族歌舞团选送到当时的中央民族学院艺术系深造，结业后，他放弃了留在北京中央民族歌舞团工作的机会，再一次回到了青海。 “放弃这么多好机会我并不后悔，因为我的根在青海，我的舞魂在雪域，离开了这些，我什么都不是”才让说。 回到青海不久，年仅19岁的的才让成为了青海民族歌舞团的台柱子，在该团编排《归来》、《苦苦菜》、《弓箭舞》等20多个节目中承担着主要角色，从玉树的通天河畔到果洛的阿尼玛卿山脚，再到八百里瀚海的柴达木，他的舞蹈身影遍及青海全省。 “还没来得及享受舞台，自己又摔伤了，这也导致我现在失明的病根所在”。1964年，在成都军区政治部战旗歌舞团所组织慰问解放军的演出中，才让从3米高的舞台架杆上摔下，腮腺受到重挫。 “腮腺摔伤之后，单位安排我辗转国内各地求医问诊，后来终于在上海华山医院收治。”才让说，“脸上做了大手术，我首先想到的就是这辈子完了”。 才让回忆，手术后的半个月，他偷偷溜到医院的围墙边，托一个小孩子去给自己买了一面小镜子。“23岁本应是风华正茂，但是看到镜子里的自己就和怪物一样，想到的是死。” “接下来的每一天对我来说都很漫长，我也曾走到过死的边缘，”才让说，“到最后支撑我活下去的是一些英雄，我想到没有激情就不配充当演员”。 身体逐渐康复后的才让再一次回到舞台是在“文革”时期，因为脸的原因，他所接手的基本都是胡汉三、黄世仁等反面角色，才让认为，“演什么无所谓，要演好才是真本事”。 才让介绍，1978年，青海省艺术学校建校后，他便开始在此工作，担任舞蹈教师。“当时我们没有办学经验，教材、设备贫乏，只能手把手地教，青海艺校第一批舞蹈演员就是这样毕业的”。 “1985年前后，我发现自己的眼睛不行了，只能靠耳朵辨识，去医院检查时才明白是因为23岁那年腮腺受伤引起的癌变所致。”才让说，“检查完后医生就给我判了?死刑?，我觉得活着就要有追求，就要拼搏，更何况舞蹈本身就不需要舞者自己的眼睛。” “藏人对死亡的态度是豁达的，因此我没有在意医生说的，还是继续着舞蹈教学工作”，自1985年眼睛失明至2004年退休，才让又在学校的教学舞台上“舞”了19个春秋。 “卓、依、热巴、堆谐等藏族传统舞蹈都有自己的律动的节奏，我听学生们跳舞的声音就能辨别好坏，学生起舞的时候我通过?摸?的方式给他们校正动作，反而这样他们进步得很快”才让说。 才让的舞蹈生涯屡获殊荣，“比起荣誉，我还是喜欢和孩子们呆在一起跳舞，共同进步，这才是最快乐的”。 “学习舞蹈的过程如同我们藏人朝圣拉萨一般，每一步都是拿身体丈量出来的，但只要心中的信念足够强大，终有一天能够到达”才让说，“越来越多的新东西冲击着传统文化，藏族传统的四大类舞蹈也是如此，很多老师和学生虽然系统地学习了舞蹈，但是却丢了根，弄得?四不像?，我现在最担心的就是这个。” “每天一醒来我就打开广播，收听新闻，了解了国家对少数民族传统艺术保护的许多政策。”才让说。 “前天我刚从果洛州久治县回来，那里的藏族传统舞步在藏区独树一帜，我就去听他们跳了。”才让说，“现在我还经常去学校专门编写青海藏族民间舞蹈教材大纲，由我示范动作，别的老师记录，我怕自己走了也把这辈子积累的东西也就带走了”。 “舞蹈就是我的生命，就是我心中的太阳”才让说。

篇四：舞蹈名作资料

古典芭蕾（脚尖上的艺术）

一、芭蕾的释义

1、通称芭蕾舞 2、舞剧、古典芭蕾、舞蹈 3、芭蕾音乐、芭蕾舞团

芭蕾最初是欧洲的一个群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式。其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾融音乐、哑剧、舞台美术、文学为一体。

二、芭蕾舞的分期划分

文艺复兴——早期芭蕾——浪漫主义芭蕾——古典芭蕾——现代芭蕾——当代芭蕾

三、文艺复兴

美丽的跳跃

1、芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄罗斯

意：“宴会上” 法：“宫廷上”

路易十四建立第一个芭蕾舞团

2、宴会芭蕾——宫廷芭蕾

3、1581年，《皇后的喜剧芭蕾》的演出，被史学家定位为历史第一步比较完整的芭蕾舞剧。（耗时5个小时，未有专业演员出现）

4、皇帝芭蕾——路易十四

① 路易十四时期：1643---1715

② 1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，是芭蕾史上第一个官方舞蹈教育机构。

③ 1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的基本脚位和手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 早期芭蕾

1、专业女性舞蹈家的涌现

① 玛丽?卡马尔戈（1710—1756）被认为是18世纪最出色的法国舞蹈家。她的法国风格欢快而轻盈，动作强而有力，并富于的强烈的对比。卡马尔戈为了显示她脚下的技巧，将裙子简短至能露出脚踝的高度，还发明了布舞鞋。

② 莎莱（1707---1756）以戏剧性表演著称。是“情节芭蕾”的首创者，摒弃炫耀技巧的空洞表演，主张“以舞传情”，要求舞蹈动作符合情节和人物性格，典雅和内容性。

2、诺维尔：处女座《中国的节日》

法国舞蹈理论家，演员和编导。创立了情节芭蕾。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神。他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。

诺维尔的学生——让?多贝瓦尔所创作的舞剧《无益的谨慎》（《关不住的女儿》）至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

情节芭蕾：芭蕾中表现和发展剧情的舞蹈。

3、诺维尔主张： ① 舞蹈模仿自然（即生活），以自然为范本

② 提出舞剧应是一门独立的艺术

③ 首次提出“情节舞剧”的概念

4、早期芭蕾代表人物及作品

让?多贝瓦尔《无益的谨慎》（《关不住的女儿》） 1789年首演于法国波尔多大剧院，该剧一反古典芭蕾，表现王子仙女的惯例，平民生活搬上舞台，有如田园诗，体现诺维尔情节舞剧主张。

浪漫主义芭蕾（19世纪30年代） 芭蕾的黄金时代

1、足尖精灵——《仙女》

足尖舞的出现——足尖鞋的出现和一整套足尖技巧和双人舞托举技巧的创造是芭蕾史上划时代的大事。

玛丽?塔里奥尼：世界上为数不多的最伟大的芭蕾舞女演员之一。是整个浪漫主义时代希望的象征，理想的化身，和轻盈的舞魂，她的杰作《仙女》标志着舞蹈史上一个新世纪的来临，她是第一个用脚尖跳舞的人。

《仙女》：剧本：亚道夫?努里

编导：菲里普?塔里奥尼

音乐：让?修尼兹霍法尔

首演：1832.3.12法国巴黎

悲剧结尾 服装改革——白色纱裙

2、《吉赛尔》被誉为“芭蕾之冠”

代表了浪漫主义鼎盛时期的最高成就

剧本：泰奥菲勒?戈蒂埃

编导：简?科拉里 朱尔?佩罗

作曲：阿道夫?亚当

首演：1841

意义或贡献：

① 把对普通人的同情和尊重与对封建阶级和传统观念的批判结合在一起，使得舞剧主题达到那个时代难能可贵的高度。

② 运用芭蕾形态表述剧情，塑造人物，完成复杂的心理描写。

③ 组成《吉赛尔》的两幕场景，乡土气息浓厚的山村和虚幻的幽灵世界，是浪漫主义舞剧的典型构图。

3、《葛蓓莉亚》（《浅蓝眼睛的少女》）喜剧芭蕾

剧本：查尔斯?尼康 亚瑟?圣?莱奥

编导：圣?莱奥

音乐：列?德里勃

4、对比《吉赛尔》和《葛蓓莉亚》创作的异同：

① 如果说《吉赛尔》是芭蕾史上一部伟大的悲剧，那么《葛蓓莉亚》则是以喜剧著称。 ② 两部舞剧讲述的都是爱情故事，其最终表现的都是既现实又梦幻的情节。在《吉赛尔》中，由鬼魂检验男主人公对女主人公的爱。在《葛蓓莉亚》中，女主人公则是通过一个美丽而无生命的娃娃来试探情人对她的忠诚。

③ 《吉赛尔》的男主人公只有在幻想仲裁能短暂的获得现实中所逝去的爱，而女主人公永远不能复生，其结果是一场悲剧。但《葛蓓莉亚》中娃娃的机械动作引导主人公找到了真正的爱，皆大欢喜。

④ 《吉赛尔》中的阿尔贝特的损失是无法弥补的。而《葛蓓莉亚》中的弗朗兹却从教训中获得了长久幸福。

5、浪漫主义芭蕾的主要特点：

① 注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放，通过幻想或复古等手段，超越现实，多以梦境、仙凡恋、神话为内容。

② 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上的一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。

③ 芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈、飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态，舞蹈技巧也变得复杂多变，并积累了一套系统、科学的训练方法。

古典芭蕾

1、彼季帕时代（1819——1910）俄罗斯“古典芭蕾之父”

在舞剧创作中的贡献：建立了芭蕾双人舞的程式，着意于群舞队形严整、画面丰富多变、用舞蹈手段塑造诗意的舞台形象。他还把交响乐的结构形式创造性地运用于舞剧的舞蹈形象创造之中，为后世的交响芭蕾创作和发展奠定了基础。

天鹅湖的故乡——俄罗斯芭蕾

代表作品：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》由柴可夫斯基作曲

此外还有《堂吉诃德》《舞姬》《雷蒙达》

代表人物：彼季帕（《天鹅湖》1、3幕 伊万诺夫《天鹅湖》2、4,幕

2、柴可夫斯基：学法律，第一位把交响音乐方法融入舞剧当中，并改变了音乐在舞剧当中的地位。《睡美人》丰富的舞蹈式样和结构模式使他赢得了“芭蕾百科全书”的美誉 “最优秀的芭蕾梦幻剧”

首演：1890.1.15莫斯科

3、《天鹅湖》交响化的辉煌篇章：

① 芭蕾传世之作《天鹅湖》的两位编导，在创作格调和路数上并非一致，负责编排现实场景的彼季帕采用的是传统的戏剧芭蕾的结构方法，以戏剧冲突为主线，揭示人物命运和性格逻辑，舞台上展示了绚丽多彩的舞蹈；而超越现实环境的创作者伊万诺夫则以高深的音乐素养对交响音乐的《天鹅湖》进行了相应的交响化的编舞，把大编队舞蹈同主人公的独舞及多人舞等格式，在音乐衬景下相互呼应，组成有机动感画面。

② 伊万诺夫摒弃了当时舞蹈常用的哑剧手势（彼季帕在另外两幕中也用了），把一切要说的话都纳入音乐——舞蹈流程，音乐物态化外延的舞蹈，完全覆盖了叙事过程。

③ 伊万诺夫在展示舞蹈的表现魅力时，让演员生活在音乐的情景中，让情感和情绪主导多个舞段。

④ 围绕《天鹅湖》命运展开的悲喜剧，证明了舞蹈对音乐的依从关系和重造效应。

4、现代芭蕾舞剧《天鹅湖》 编导：马修?伯李 首演：1995.11

与传统的古典芭蕾相比，现代芭蕾具有如下显著特点：

① 向传统的古典芭蕾所尊崇的古典唯美主义挑战，部分舞蹈采用内扣腿脚，平面动作等回归远古动律的做法。

② 创作思想成自由开放型，敢于吸收古今一切有益的特征，为我所用。

③ 创作手法为多样化选择，摒弃任何固有模式，提倡各路编导家“百家争鸣、百花齐放”。 ④ 在内容与形式的关系上，深受现代舞的影响，主张两者完全统一。

现代芭蕾

（一）代表人物：

早期：佳吉列夫、福金、尼金斯基、巴甫洛娃（后三个人都曾在佳吉列夫的舞团） 中期：巴兰钦、阿希顿、图德

后期：贝雅、佩蒂、罗宾斯、克兰科、麦克米伦

1、天才的组织家——佳吉列夫（1872-1929）

俄国戏剧活动家，芭蕾舞经理人

杂志《艺术世界》

俄罗斯演出季中诞生的优秀剧目和人才

佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的活动对西欧的芭蕾复兴影响巨大

2、米哈伊尔·福金和他的芭蕾革新

演员＋编导，20世纪芭蕾变革实践者

作品：《仙女们》→现代蓓蕾处女作，《火鸟》《天鹅之死》《彼得鲁什卡》

《玫瑰花魂》又叫《玫瑰精灵》被看作是现代芭蕾的早期代表

芭蕾交响化又叫“交响芭蕾”或“纯舞”（没有戏剧的子脉络） 纯舞→把音乐可视化 代表福金改革思想的《火鸟》

音乐：斯特拉文斯基

俄罗斯演出季中的主要剧目之一

《火鸟》的问世标志着现代芭蕾的诞生

福金的主要贡献：在对舞蹈交响化的探索基础上，创立了一种新型的舞剧形式——交响芭蕾。在编导手法上吸收了交响音乐的主题，变奏、复调和对位等技法。对20世纪欧美乃至全世界的芭蕾发展产生了深远的影响。

3、巴甫洛娃与《天鹅之死》

其舞蹈古典艺术的精华

福金：“艺术的重要作用，不在于它给人们带来一时的欢乐，而在于它在本世纪25年内，使人们改变了对芭蕾的看法，证明了芭蕾不仅能够而且应该成为语言的最高意义的形式。” 编导：米哈伊·福金 音乐：圣·桑

初演：1905，彼得堡 表演：安娜·巴甫洛娃

4、尼金斯基（1889—1950）

20世纪最伟大得芭蕾男演员

是俄国芭蕾演员和编导，曾在福金创编的舞蹈《狂欢节》《天方夜谭》《玫瑰花魂》《彼得鲁什卡》中演主角。

1912年编导处女作舞剧《牧神的午后》

1913年编排《游戏》和《春之祭》

篇五：罗志祥香港演唱会2014

2014罗志祥香港演唱会

目录

一、 艺人介绍

二、 演出简介

三、 演出详情

四、 场馆介绍

五、 交通攻略

六、 住宿攻略

七、 注意事项

艺人介绍：

罗志祥，中国台湾流行男歌手、演员、舞者、主持人。罗志祥什么舞步都来者不拒，而且一试百灵，舞步变化多端令人琢磨不透，多次前往纽约进修舞蹈，曾多次和为迈克尔·杰克逊、吹牛老爹、碧昂丝、蜜西艾莉特、Alicia Keys等世界级别编舞大师Laurie Ann Gibson练舞，大师对他的舞蹈可谓十分赞同。舞蹈创作能力很强《爱的主场秀》里他能佩带墨镜大玩潮男造型，戴上超夸张前卫墨镜的他，跳舞时完全看不见东西，只能靠自己的记忆，肢体运动来完成墨镜舞。他不仅舞艺皆通，更有开创舞蹈的天赋，被誉为“亚洲舞王”。 他是史上第一位登上台北小巨蛋的男艺人。

演出简介：

「台湾舞王」罗志祥将于9月13、14日再度重临红馆，举行两场「罗志祥2014舞极限之舞魂再现世界巡回演唱会-香港站」，势要舞爆全场。

今次小猪在舞台上将所有服装重新订制、舞台及大型道具也安排全新视觉效果，小猪现在开始已进入备战状态，因为演唱会上他要花很大的体力，只是跳舞环节已够他用尽气力，演唱会主题曲「舞魂再现」是一首难度极高的跳舞歌，早前他在台湾因为排练跳舞而伤及脚部旧患，不过一向喜欢挑战难度的小猪认为没有一支舞曲能难到他的。

演出详情：

演出名称：罗志祥2014舞极限之舞魂再现世界巡回演唱会 - 香港站

演出时间：2014年9月13-14日

演出地点：香港体育馆

演出票价：RMB 300 500 980元

票务代理：大麦网｜中国票务在线

场馆介绍:

香港体育馆（亦称红磡体育馆，简称红馆）是香港的综合室内多用途表演场馆，位于九龙油尖旺区红磡畅运道9号、港铁红磡站平台上，1983年4月27日开幕，现时由康乐及文化事务署管理。香港体育馆外形上阔下窄像一颗钻石或倒转的金字塔，全馆设有空气调节，内里设有12,500个座位，场内并无任何支柱。 香港体育馆在1983年启用，外形如倒立的金字塔，馆内没有梁柱，视线开阔，座位达12500个，适合举办各类体育活动、音乐会及展览。 香港体育馆位于香港特别行政区（香港特区）的「红磡」区域，香港市民喜欢称它为「红馆」。「红」其实是语带双关的，除了是因为「红馆」的位置所在之外，「红」亦指艺人在演艺事业上成功、受赏识的意思，而用这个称号来形容这座多用途场馆，实在是最贴切不过，因为过去22年，曾经有数以千计的本地和国际娱乐、体育节目在这里举行过。

香港体育馆于一

九八三年四月二十七日正式落成启用，前后花了六年时间建造。该馆位置优越，交通便利，可提供座位多达12500个，至今仍是香港最大的一个室内场馆。尽管与其它城市的主要室内场馆比较，12 500的座位规模不算太大，但是，香港市民均以这座耗资1亿7,500万港元的体育馆为荣，因为这项设施完全切合我们的需求：一座可以用作举办不同类型活动，包括文娱、体育、庆典、会议及集会的世界级室内体育馆。 香港体育馆建筑独树一帜，外型像一座倒置的金字塔，并采用了独特的建造技术－首先兴建屋顶架构，将之升高，然后才兴建支撑场馆的四面主墙，表演场面积达41米乘41米，用途多元化，适合举办不同类型的节目。 场馆地址:香港九龙油尖旺区红磡畅运道九号

交通攻略：

香港交通发达，路牌指示明确，对香港不熟路的歌迷不用怕在香港会迷路。香港人也很热心，游客问路都会耐心解答。但对香港不熟的歌迷还是建议搭乘地铁比较好。香港的巴士跟小巴都是不报站的。

前往香港体育馆（红馆）很方便，就在东铁的红磡站下就可以了。

住宿攻略：

香港住宿主要分为2类，一类是酒店一类是宾馆

酒店：香港的酒店主要指规模较大，房间数量较多，设施较齐全的旅馆。价格比较高，一般在1000元以上。酒店香港各区都有，香港岛的酒店一般比九龙半岛的酒店要高级要贵。 宾馆：主要是民宅、旧楼房改建而成的，规模较小，房间数量一般不超过10间，设施比较简陋的旅馆。价格比较低，但浮动较大，在旅游淡季的时候一般是200~500元一间房，在旅游旺季的时候一般要500元以上。宾馆主要分布在旺角、尖沙咀、油麻地一带。 注意事项：

【安全】

众入场时千万不要携带任何易燃易爆、有毒危险物品以及刀具、金属器械等。此外，瓶装、罐装饮料也不能带入场内——场内会有软包装饮料提供。

【衣着】

建议现场观众根据自己的身体状况和当天天气预报，穿着适宜的衣物入场。尤其要提醒女性FANS，尽量勿着裙装和高跟鞋入场——一是万一发生紧急事件，裤装与便于运动的鞋子能提供更多保护。

【装备】

荧光棒、口哨、海报、手牌、望远镜等装备当然是看演唱会的必备法宝，但现场必然人多事杂，贵重物品尽量少带或不带，谨防遗失。香港演唱会跟国内的演唱会有点不同，对摄录器材管理有点严，场内一般是不让拍照、录影的，大家千万不要拍照录影，以免被赶出会场。

【注意】

演出前手机等其他通讯设备一律关闭，尤其是演出时严禁接、打手机，请尊重艺人演出，保证演出质量。

【洗手间】

看演出时频繁进出会给其他人带来不便，因此，应尽量少饮水，以避免在演出进行期间出去使用洗手间。在演出时一定不要来回走动。

【咳嗽】

如在观看演出时喉咙发痒，可以含服非咀嚼型润喉糖，避免咳嗽声频繁发出。暂时控制不了咳嗽或喷嚏的观众，可向工作人员要求出场稍歇。当然，如果正在患病期，就不要到类似的公共场所，以免把细菌带给别人，这也是对其他观众负责的表现。

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