音乐殿堂mpd1dac

篇一：“带孩子们走进美妙的音乐殿堂”

“带孩子们走进美妙的音乐殿堂”

——浅谈小学音乐课的课堂导入设计

文章摘要：本文阐述了作者结合新课标后在教学一线的实践中总结积累的几种课堂导入方法，这些方法打破了传统教学单一、死板的导入模式，大胆进行了改革创新，从调动学生的学习兴趣入手，营造轻松愉悦的学习氛围，取得了良好的教学效果，使课堂导入成为课上的一大亮点！

关键词： 小学音乐 课堂导入 创设激发 互动 立疑激趣

参与

在素质教育、创新教育广泛提倡的今天，我们的音乐课堂教学也进行了重大的改革，课堂结构、教学模式有了翻天覆地的变化。伴随着新课程基本理念和实验教材的渗透与实施，在音乐课上更是采用了丰富多彩的教学手段，教师也努力使学生与教材、与环境、与他人等相关课程要素进行互连互动、共生共创、整合构建“生态系统”。在课堂导入、授课、练习、总结等几个环节中，大部分教师把全部心思都用到了授课和练习环节，在设计这些环节时反复推敲，精心设计，而对导入部分却蜻蜓点水、一带而过，孰不知导入环节虽然只有短短的几分钟甚至几句话，但是它却直接影响着一节课的质量，影响学生一节课的情绪。俗话说：“良好的开始，是成功的一半”。高质量的音乐课，就需要高质量的开端。好的课堂导入往往能充分地调动学生学习兴趣、尽快让学生稳定情绪，进入音乐情境。因此在教学环节中设计一个好的导入环节是至关重要的。作为教师应该重视并把握好这个

环节，以促进教学效果、教学质量的提高。在这些年的音乐教学中，我结合自身的实践与体会，总结出几种效果较好的导入方法：

一、设计悬念，立疑激趣的问题导入法。

好的导入是一节好课的前提、基础，这一点在小学阶段体现的尤为明显。孩子们活泼好动，思维活跃，乐于动脑，对此，教师可在课上导入环节中设计一个有趣的悬念，然后让学生从课上的学习中去找寻答案。这样，既能很快激发孩子们的兴趣，又可以集中他们的注意力，而且在授课过程中找出答案后，还能让他们体会成功所带来的快乐。如果为学生创设一个活跃的思维环境，对发展他们的想象力、创造力等方面很有益处。如：在《金孔雀轻轻跳》一课中，我设计的富有悬念的导入就极大地引发了学生的兴趣：“同学们，今天老师带你们乘飞机到云南的傣家去作客，在那里将有一只美丽的小动物用它优美的舞蹈来迎接我们，它会是谁呢？就让我们一起去看看吧！”；在《愉快的梦》一课中，我的导入是这样进行的：“同学们，今天老师要带你们去神奇的椰子岛，你们看，白雪公主正伸开双臂召唤我们呢！咦？白雪公主怎么会出现在椰子岛上呢？在她的身后还有谁呢？一会儿学习了今天的歌曲，你们就能找到答案了！”。这种在课的起始设计“立疑激趣”的导入，抓住了他们的心弦，可以给学生较强的新颖刺激，使其迅速进入倾听音乐的状态，促成学生情绪高涨，注意力迅速指向课题，步入求知欲的振奋姿态。在随后进行的环节中教师引导学生开动脑筋，寻找问题的可能性答案，帮助学生独立地思考和探索，以养成他们对问题、新知识的好奇心和求知欲。当然，悬念的设

计需要我们精心编排，不可过于拖沓繁琐，也可在授课过程中通过暗示的方法加以强调，从而能使学生自然的融入课堂内容，提高教学效率，活跃课堂气氛。

二、创设优美情境，激发学生想象的情景导入法。

音乐是视听艺术，直观形象的视觉感受更容易被学生接受，而学生的想象力也会在情境的诱导下产生无限的能量。在音乐课上设计一个优美的情境会很快引起学生的喜悦、惊叹和思考，它包括让人产生无限联想的自然风景、画面、舞蹈、文学作品，也包括在课堂上出现的头饰、道具等等。例如：在《龟兔赛跑》中，我在欣赏前把精心制作的小动物头饰为学生戴上，让学生模仿动物的叫声和动作，然后进行导入：“小朋友们，现在我们都变成了活泼可爱的小动物，那么我们就一起去大森林里观看一场有趣的比赛吧！”；在欣赏法国管弦乐曲《动物狂欢节》时，我用口笛模仿了鸟儿的叫声、用把水倒进铁桶的办法模仿小河的流水声，并结合多媒体播放了一些美丽的自然风光图片，让学生深刻体会这种视听感受带来的冲击力，让他们的心灵有所触动后，便能很快进入到音乐的情境之中；在欣赏《黄河大合唱》时，我在导入环节一边播放音乐，一边满怀激情地给同学们讲述抗日战争爆发时的情景，正当同学们被振奋地音乐旋律所感染，同时为日本帝国主义在中华大地上所犯下地滔天罪行所震怒时，我及时地引出课题，这时学生的注意力就完全被我吸引，因此取得了非常好的教学效果。以上这种情境导入法可以使学生有身临其境的感觉，更容易帮助他们理解作品的深刻内涵。

三、展现教师专长，促进师生交流的示范导入法。

教师可以利用自身的特长对所学曲目进行范唱或范奏。这种导入虽然直接，但效果良好，容易引起学生的注意，也可以促进师生之间的交流，让学生对作品有初步的整体印象。与此同时，示范导入法亦可发挥教师的专长，锻炼教师业务并能提高教师在学生心目中的威信，还可让学生感受到一个直接完整的音乐形象，从而引起他们对歌曲的喜爱，启发学生学习新歌的主动性和积极性。例如：在欣赏《歌唱二小放牛郎》时，我会声情并茂地演唱，以此作为本课的导入，听完后很多学生都为之动容，被作品深深感动，收到了良好的课堂效果。在欣赏《新疆好》这一课时，为了让学生更加深刻的感受到新疆维吾尔族音乐强列的节奏感及能歌善舞的特点我展示维吾尔族民族服装的图片，并戴上了一顶俏皮的新疆帽。在学生欣赏乐曲时我便跳起了维吾尔族舞蹈，看着这优美熟悉的动作，许多学生也按捺不住激动的心情跟着音乐翩翩起舞，这样生动而真实的导入既拉近了学生与陌生音乐的距离，又增加了学生对陌生音乐的亲切感，从而提高了学生的学习兴趣。

四、融汇贯通，联想记忆的联系导入法。

各种学科都是相互联系、彼此相通的，教师可以把其它学科的知识融会到音乐课堂教学中，使学生接受艺术熏陶的同时，也可以掌握其它学科的知识，从而扩大视野，增长见识。例如：在欣赏江南民歌《茉莉花》时，我就在正式授课前让一位同学当场创作了一幅清丽淡雅的中国水墨画，然后伴着优美的《茉莉花》，让学生欣赏这幅画，

使他们熟悉了解乐曲的同时，也能体会我国国画的精髓；在欣赏口笛独奏《苗岭的早晨》一课时，我上课初始就让所有学生闭上眼睛，让他们跟着我配乐诗朗诵来感受音乐：“美丽的清晨，雾气腾腾的山林像被蒙上了一层薄纱，大地复苏，小鸟初醒，??太阳渐渐升高了，雾也慢慢消退，鸟儿跳起了欢快的舞蹈，??”在欣赏过后，我让学生用自己手中的画笔描绘一幅美丽的“配乐画”，学生乐此不疲，充分发挥着自己的想象力，很容易领悟并感受到乐曲的内容，一幅幅漂亮的艺术品创作出来的同时，优美的音乐也就根深蒂固地扎根在学生脑海里了。

五、联系生活、自己动手的发现创作导入法。

在以往的教学中，音乐课“只动嘴而不动手”，孩子们的想象力和创造力丝毫得不到发挥，而创新教育倡导我们要给予学生必要的设计、发现、和创造的方法训练。我们也深知音乐不单单存在于磁带和光盘中，生活中处处存在着美妙的声音。在《找朋友》一课中我就设计了让学生自己找声音的课堂导入法，我先拿铅笔敲击装水的杯子，让杯子发出动听的声音然后有节奏地说道：“杯子杯子在唱歌，叮叮叮当当当，我们一起听它唱。”孩子们都听的入了迷，而后，我就让孩子们自己动手来寻找用身边可以发出声音的东西，教室里一下热闹了起来，有的学生一边晃着自己的铅笔盒一边说：“铅笔盒在唱歌，哗啦啦哗啦啦，我们一起听它唱。”同学们都高兴地为他鼓掌。还有的学生抖着自己的书念念有词；也有的拿起了尺子去敲击脸盆；更有孩子把报纸用力地撮成一团来发出声响??霎时间教室里上演了轰

篇二：器乐教学——让孩子叩响音乐殿堂的大门

论文摘要：

在当今素质教育的今天，音乐是一门极富创造性的艺术，尤其是器乐的演奏。器乐的演奏对于学生学习音乐的兴趣、表达和创造能力都有着十分重要的作用。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。器乐教学是学校音乐教育的重要组成部分，是一个广泛的学习领域。充分发挥器乐在音乐教学中的功能，可以激发学生的学习兴趣，促进学生掌握音乐知识和基本技能，有助于学生提高审美能力、锻炼意志和陶冶情操，而且有利于学生智力的开发。作为一名教育工作者，我们要在教学中努力探索，充分发挥器乐教学的积极作用，提高学生整体素质，使音乐教学更好地完成培养人才的任务。

关键词：器乐教学；学习兴趣；审美观；智力开发

器乐教学——让孩子叩响音乐殿堂的大门

“器乐”是音乐中的一大类，即用乐器演奏的音乐，区别于“声乐”。 在人类历史发展的长河中，乐器的产生、发展是精神文明程度不断提高的体现，它的存在是人们精神境界的一大财富。本文想从另一个角度阐述音乐中“器乐”这一类的妙处，以期待在进一步强调素质教育的今天把器乐学习摆到一个更重要的位置上。陶行知先生说过这么一句话：“人为一大事来，做一大事去；捧着一颗心来，不带半根草去。”这句话正是他为人类、为教育事业奉献一生的宣言。我作为一名人民教师，听了之后感受颇深，思考一番后想写写我在器乐教学方面摸索出来的一点体会。

器乐教学引入音乐课堂，不仅为音乐教育增添了新的教学内容，激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛，而且对学生智力开发和全面发展都起着积极作用。课堂器乐教学对于普通中小学校学生音乐学习的重要意义被越来越多的人所认识，许多音乐教育工作者积极地展开了对课堂器乐教学的实践和研究。为此，国家教委在九年制义务教育音乐教学大纲中，已明确地将器乐教学列为音乐教育的重要组成部分。下面就自己开展器乐教学的实践谈一些看法：

一、开展器乐教学，有利于调动学生的学习积极性，提高他们的学习兴趣。

心理学把兴趣定义为个体对某人或某事物的选择性注意的倾向。兴趣是由内外两个因素构成的：一是个体内在的需要，二是外界的人或事物具有满足个体内在需要的价值。小学生活泼好动，求知欲强，他们对新鲜的事物总是充满着兴趣。当一个学生对某学科的学习产生浓厚兴趣时，他就会积极主动、心情愉快地去学习，并能收到良好的学习效果。正所谓“兴趣是最好的老师”，器乐教学同样也是如此。如何发挥器乐的作用，调动学生学习音乐的兴趣呢？我认为，教师的直接示范比听录音更直接，更容易与学生交流。首先向学生介绍各种乐器，如竖笛、口琴、手风琴、电子琴、钢琴等，并用这些乐器演奏学生熟悉的歌曲、乐曲，让学生感受各种乐器的不同音色，感受器乐与声乐的不同效果，使学生产生好奇心，产生学习乐器的兴趣。然后再用竖笛或口琴吹奏短小的歌曲、欣赏曲主题，并介绍初步的演奏方法。就器乐进课堂来说，它改变了原有的教学结构和教学模式，学生对自己身边的器乐（竖笛、口琴、电子琴）能发出悦耳动听的声音，充满了好奇心，并产生了学习的愿望。就拿我们学校的扬琴教室来说，20架崭新的、金灿灿的扬琴整齐的排列，气势是多么的强大；四周的墙壁上是图文并茂的扬琴各式的扬琴图片和相关介绍；放大的、各种跳跃、五彩的音符；黑板上方是名言“音乐使人类的精神迸发出火花”。学生们一下就被这场景吸引了，收好琴套，坐好位置；手持琴竹。嘿，从那一张张热情洋溢的脸上反映出来，有些学生已经把自己当成演奏家了。当他们初步掌握了扬琴的演奏技能技巧后，学习音乐的积极性和主动性就明显提高了，课堂上常常出现互助互学互相竞争的热烈场面。有的同学主动在班上演奏乐曲，当同学们听到自己演奏的乐曲时，他们就会感到成功的喜悦和美的享受，从而自信心就随之增强，这就进一步激发了他们学习音乐的兴趣。

二、器乐教学对提高学生视唱能力具有重要作用。

音乐是听觉的艺术，在以前的音乐课中，歌唱教学占有较大的比例，有很多视唱、乐理知识只凭单纯的讲说学生掌握情况并不好。视唱练耳中的音准节奏是音乐课的基本要求，也是历来教学中的难点，要解决听准唱准的关键，就是要培养学生准确而灵敏的听觉。竖笛、口琴有固定的音高，用它们来训练学生的听觉，对学生的音高概念的培养和形成具有极大的帮助。自从器乐进课堂后（我主要用竖笛进行教学），这种有固定音高的乐器能很好地帮助学生训练听觉。例如：采用模奏、模唱的方法训练学生听觉，教师奏出一个音，让学生模奏出来，奏准确了再唱出来，这样从单音到音阶到简单的旋律，循序渐进，逐步帮学生矫正音准、训练听觉，使学生手、脑、耳、口并用，听、唱、奏结合，变学生被动为主动地学，提高了教学质量。

节奏感的培养也可用乐器来辅助进行，例如，低年级学生，在没有学会“do-re-mi”之

前，要求他们给歌曲进行无固定音高要求的伴奏，使学生积极参与练习，提高兴趣并初步掌握演奏乐器的姿势、口型、气息。中高年级学生，就可以吹奏固定的节奏型，或让学生即兴吹奏旋律，或接着老师给出的旋律即兴创作开发学生的创造力。

关于视唱练习的提高，往往总是竖笛与视唱教学相结合时，课堂气氛异常活跃！在一些歌谱教学中，让学生先视奏，再视唱或一半学生视唱，一半学生吹奏，然后对换，原来有许多不易唱准乐谱的同学干脆不唱，用乐器奏会后，自信心随之增强，有部分跑调的同学，也从来不敢唱，自从学会竖笛后，他们都非常高兴，久而久之，纠正了他们的音准，这种吹吹唱唱，能吹则吹，能唱则唱，各尽所能的办法对于高年级和初中开始变声的同学尤为合适。

在视唱教学中，老师指导学生用乐器视奏乐谱，使之在反复的视奏过程中认真细致地体验和感受音的高低、长短变化，在奏准和听准后，再让学生自然而然地吟唱，通过反复地训练，学生便会逐渐形成较稳定的内心音高、节奏的概念和较好的听觉，从而增强学生的视唱能力，使学生变被动为主动，有效地提高他们的学习积极性。

三、器乐教学有助于学生提高审美能力、锻炼意志和陶冶情操

器乐教育作为艺术美的一个重要方面历来被教育家重视。我们国家教育学指出：美育的功能就在于引导受教育者的审美活动，满足他们的审美需求，促进他们的心灵美、语言美、行为美、形体美，增进他们的审美意识、审美能力，使他们为维护和创造美好的事物而作出不懈的努力。将器乐教学引进音乐课堂对学生的艺术美教育有着推波助澜的作用，能够帮助学生树立正确的审美观点，提高审美能力，并能激发他们对美的热爱和对艺术的追求。当学生聆听教师在音乐课上演奏一种乐器时，他们能够学会欣赏美，感受美；当他们自己学着演奏乐器时，可以提高他们表现美、演绎美的能力。我国古代伟大的思想家、教育家孔子（公元前551—前479）就说过：“兴于诗，立于礼，成于乐。”“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”把诗教和乐教并列，看做是造成仁人君子必不可少的条件；把“志道”与“游艺”结合起来，当作陶养德性的途径和手段。

开展器乐教学的作用并不限于音乐课堂内，在课外的许多方面也均有积极的影响。开展器乐教学有助于学生锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。因为参与器乐训练，必须保持饱满的精神状态和高度集中的注意力，同时还需注意正确的演奏和方法，在器乐合奏中更要讲究团结协作的精神。要学会一件乐器，必须要有坚强的意志与毅力，要做到持之以恒。因此，学习乐器有助于培养学生的意志力和良好的学习习惯。此外，在演奏作品中必须要体会作品，对作品进行艺术加工，并通过自己的演奏表现出来，使其产生丰富的感染力，这种深化，将有助于学生全面提高文化修养，陶冶情操。

四、开展器乐教学有助于开发学生智力。

器乐训练通常和手指连在一起，而手指的运动，特别是左右手的共同运动能平衡左右大脑神经中枢，开发大脑的形象思维。生理学家认为，手指运动越复杂越高级就越能使人聪明。如器乐学习能促进智力的开发，首先就表现在开拓形象思维的能力。近代心理学家曾对世界知名科学家，诺贝尔奖金获得者作过大量研究，得出的结论是：天才的重大特征不是智商，而是形象思维和创造能力。调查也证明了搞理工的人一般是逻辑思维能力较强，而往往缺乏想象力和创造力，如果他们能学一点器乐，常处于情景之中去感受音乐，发挥想象，无疑能开拓思维，从而使他们发挥出更大的能量。

器乐学习对智力的开发，其次是体现在促进记忆力的增长。希腊大悲剧家阿斯基洛斯指出：“记忆是智慧之母。”可见记忆力是一个人智慧由来的重要途径。心理学指出：记忆素质的差异是人们记忆能力强弱的主要表现之一。培养学生具有良好的记忆力，主要就是培养学生具有良好的记忆品质，而实现的途径是让学生学会良好的记忆方法，其中如提高注意力，对记忆材料进行分段、分类、比较等。我认为器乐学习无形中能获得这些良好方法。从提高注意力这点来讲，乐音的运动由一个个细小的音符组成，它往往来自创作者的思维或灵感，并且不像语言那样一句句有明白的语意，不集中注意力是很难记下来的。从对记忆材料进行分段、分类、比较这点来讲，通过对学生课堂乐器的教学，我有一定体会：初叫学生把所学的乐曲能记住并背奏出来是比较难的。在背奏的过程中易出现一些细小的错误，但通过对乐曲的解释,如首先划分出段落，找出前后有有重复的地方，从而缩小记忆内容，再进一步明了乐句的结构，对乐句进行对比，诸如前句和后句只是尾部变化等等，通过讲解再背奏，其准确性就明显提高了，久而久之，这些方法就会成为他们自己的东西。前面所提到的记忆品质是指：记忆的持久性（指记忆时间的长短）；敏感性（指记忆速度的快慢）；精确性（指记忆的正确程度）和准确性（指能否迅速提取出保持在头脑中的有关知识）。由于器乐演奏具有一定的表演性，所以要求对一些精练曲目的记忆要有一定的持久性。再拿精确性和准确性来说吧，错音在器乐学习中是不允许的，须知背一首乐曲绝不能像背一道历史或政治题那样，记个大概能说出意思就行了，而对乐曲的记忆（仅对高音、节奏来说）就要有高度的精确性。又如在器乐演出或考级中，一上场就得把头脑里的乐曲弹奏出来，它含有对整首乐曲的表现（音量、音色、意境的营造等），因此必须具有良好的准确性。通过以上的分析，器乐学习对提高记忆力的帮助也就明白了。

器乐学习对智力开发的促进作用还体现在发展灵敏、协调性能上。器乐演奏为动作技能，学习掌握动作技能一般有三个阶段，其第三阶段为动作的协调、完善阶段，可见器乐学习中

技能的掌握是训练人的协调能力。儿童时期是身心发展的重要时期，通过学习器乐他们还将学会解决问题的方法，这对良好品质的形成益处也很大，而且必将对人的综合素质产生深远的影响。

我相信器乐教学在音乐课堂内外多方面的积极作用，必将在今后的教学实践中进一步得到发挥。

参考文献：

1．王道俊，王汉澜.教育学［M］北京:人民教育出版社,1999年12月第3版

2. 皮连生.教育心理学［M］上海:上海教育出版社,2004年8月第1版

3. 钟启泉.课程与教学论［M］上海:上海教育出版社,2000年11月第1版

4. 张世富.心理学［M］北京:人民教育出版社,1999年2月第2版

5. 朱新春,廖时人,睢文龙.教育学［M］北京:人民教育出版社,2000年3月第1版

6. 吴斌.中国音乐教育［C］北京:人民音乐出版社,2010年第3期

7. 张凯.音乐心理［M］重庆:西南师范大学出版社,2005年8月第3版

9．邹平论坛.从器乐学习谈儿童的智力开发［EB/OL］

http://www.zpbbs.cn/bbs/viewthread.php?tid=9255&page=1&authorid=1991

篇三：钢琴购买常识：功学社钢琴购买和钢琴培训,打造世界顶级音乐殿堂

功学社钢琴购买和钢琴培训，打造世界顶级音乐殿堂

艺术是生活中的佐料，生活也因此而变得丰富多彩；艺术是生活中的神丹，生活也因此而变得健康无比。每一个的生活都离不开艺术作品的陶冶，如果没有艺术将变得枯燥无味、如果没有艺术将变得满目疮痍。很多年轻人开始学习钢琴，品味艺术生活的点点滴滴，生活也因此变得更美好。经济不断改善使得人们拥有购买钢琴基础，钢琴出现在越来越多的家庭里。

功学社是“钢琴购买和钢琴培训”的顶尖品牌，为社会输送了不计其数的钢琴艺术人才，大大推动了钢琴艺术的发展。功学社坚信慢工出细活、带来优质产品品质，提升产品的品牌形象。功学社坚信良好的品牌形象是企业最大的财富，能大力推动品牌高效持续发展，为功学社未来发展做出最大的贡献。

在钢琴市场中，产品价格范围让消费者有更大的购买选择。很多消费者可能出于成本方面的考虑，会购买一些价格相对比较便宜的钢琴产品。这些价格相对比较便宜的钢琴产品大多都是大规模批量生产的结果，对一些音质的处理无法达到理想的效果。而功学社钢琴产品在音质方面的处理能够满足专业机构的需求，仍是艺术院校等专业机构的首选。功学社钢琴购买和钢琴培训凭借卓越的产品品质在钢琴市场处于领先的位置，仍无人能撼动。

业精于勤，更兴于专，这是亘古不变的道理，更是高品质的真理。功学社以为艺术家奉献精致钢琴产品为发展愿景，激励一代又一代功学社人奋斗着。相信在艺术家的手里，功学社的钢琴产品能够弹奏出这个世界最为美妙的钢琴曲，让世界充满美妙的元素，让世界的每一个人都感受到生活的美妙！

篇四：欧洲音乐作品欣赏

中国农业大学

课程论文

（2010-2011学年秋季学期）

论文题目：跟随莫扎特步入音乐殿堂 课程名称：欧洲音乐作品欣赏 任课教师： 栗林林 班 级：动医073班 学 号：0705010317 姓 名： 张寒琪

跟随莫扎特步入音乐殿堂

第一部分：我与音乐大家们的亲密接触

将近半个学期的欧洲音乐作品欣赏已经接近尾声，细细回味着每周一晚上两个半小时脍炙人口的音乐大餐，听栗老师满怀热情，抑扬顿挫，意味悠长，如痴如醉的讲解，我也像喝了一杯美酒似的，跟着那一个个优美的音符跳跃，恍惚间似乎来到他们的时代，领略那个时代的风情。沿着欧洲音乐的旅程，从贝多芬的音乐中读懂了他与命运英勇而顽强地肉搏的历史，从莫扎特的音乐里听出了残酷的命运不断摧残之下保留下来的清明高远、乐天愉快的心情，从肖邦的音乐里体会了藏在花丛中的大炮的独特音乐风格。他们将一段段的传奇佳作留给后人，就像是上帝派来的精灵抑或是天使，将最美的东西拿给人类来享受，我想他们也应该是幸福的，因为他们给世人传承了最精粹的真善美。

栗老师也算得上音乐领域知识渊博，学富五车的大家了，满腹经纶得让我有些五体投地。除了栗老师的个人魅力，我比较喜欢的是她的教学的方式，她将音乐大家的音乐风格寓于时代特征，贯穿着风土人情。每个音乐家都有他们背后的或传奇或平素的故事，随着故事的娓娓道来，我们似乎到了那个特殊的时代，与那些被称为神的音乐圣人们变得心有灵犀，与耳畔的飘扬的音乐达成了共鸣。由此，任何曲子不再是单纯的旋律，而是有了灵魂，富有感情和内涵的音乐“诗”。此外，我最感激栗老师的是，她能因材施教，大学生中真正有钢琴基础的还是占少数，老师们能够照顾到所有的同学，从简入深，让没有学过的同学能够有所学，学过的同学有所提高。这才是真正的教学之道。

在短短的十节课中，我像是弥补了20年来的遗憾。曾经听过这样一句话，爱音乐就如同热爱生命一样，无声无息，不休不止。但以前只是停留在听的基础上，却很难真正听出乐曲中的高雅或者柔美，激昂或者清新。栗老师可以说是我的音乐启蒙老师了，点燃了我对钢琴，对音乐的极大热情。

第二部分：从心灵流淌出的旋律——走近莫扎特

通过莫扎特与上帝对话

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特出生于萨尔兹堡。自幼，他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。莫扎特是为音乐而生的。上帝通过莫扎特之手，将最美的东西展现给世人看。从他出生的那一刻开始，莫扎特便与音乐熔为一体了。

莫扎特，这位人类历史上极为罕见的音乐天才，十八世纪伟大的古典主义音乐大师，用他短暂的一生创作了音乐史上最最优秀的作品。也许莫扎特不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

正如《莫扎特传》中所说的那样，莫扎特在作曲的时候，他是在同上帝直接对话，而透过他的音乐，我们听到了上帝的声音。在这混乱、骚扰和落满尘埃的现代社会里骚乱的心灵，焦灼的灵魂得到了片刻的宁静、祥和、信仰和生存的勇气。

莫扎特那充满阳光气息的音乐源自于他强大的心灵和美丽的灵魂。他热爱生活，每一首曲子都是一篇唯美的散文诗，歌颂着对生活，对爱人，对人生，对世界的无限热爱。他那首《D大调嬉游曲》里飘扬着的充满阳光气息的音符传递出的少年莫扎特对生活的热忱。他独立不羁、坚强不屈。他为了追寻自由，不顾即将面临的窘迫的生活，公然与大主教决裂，他是那么的渴望自由，他是上帝的孩子，纯净的眼睛里怎能容得了污浊的沙子；他有着强烈的民族自豪感。为自己亲爱的祖国德意志自豪，他希望用德语写出世界上最美的歌剧；他幽默机智、诙谐风生。我们在他的谐谑曲中听出了妙趣横生，听出了灵动火花。像是一只顽皮的猴子在树林里玩耍，像一只淘气的小鱼在水里荡漾。让人忍俊不禁；他善于洞察世态人情，他用音乐塑造一个个鲜明的音乐形象，活灵活现，呼之欲出。

莫扎特已经离开我们两个多世纪，但是他那具有强大的生命力的音乐与灵魂，直到现在仍然像凝聚着最纯粹的真善美，为我们的生活带来欢乐和美的享受。

莫扎特的音乐风格

? 喜闻乐见

1782 年12 月28 日, 莫扎特在一封写给他父亲的信中说: “?? 现在还差两个大协奏曲。这两个协奏曲恰好是处于过难和过易之间的, 十分卓越, 会舒适的飘入耳间。当然, 不管飘向哪儿, 都不会没有回响；理解的人会得到满足, 而不理解的人也会感到满意, 尽管不知道为什么。” 莫扎特的音乐很容易被人们所接受, 即使不理解, 也会喜欢他的音乐, 并且能透过音乐去感悟他音符后面的未被描写的精神。与贝多芬的音乐相比，莫扎特的音乐少了几分忧伤、多了几分恬静优美而受到更多人的喜爱。听莫扎特的音乐就像是一个天真的孩子跑到你膝下，用明亮纯净的眼睛看着你说：世间有这么多美好的事物，为什么要悲伤呢？让人爱怜不已、兴奋不已。

? 透着清新与单纯之美

莫扎特的一生是坎坷的。在难以想象的艰难和困苦面前, 他却始终以乐观的态度，豁达的精神面貌去面对一切。他的作品也以一种清新的形式诠释着希望和美好，就好像世界永远没有痛苦，给人以勇气和希望。他没有把音乐当作用来诉说个人喜怒哀乐的工具，而使其保持着孩子般的单纯，音乐中没有任何杂质，无需经过任何多余的精雕细琢而呈现出一种自然的单纯。他的音乐就如同信徒在上帝面前一般的虔诚, 拥有着超脱于一切世俗之外的儿童般的天真。莫扎特的音乐中所蕴涵的哲理性隐藏得很深, 而展现在人们面前的则是他那清澈、闪光、美丽的内心世界, 这样的内心世界是任何人为的艰难困苦都无法征服的。 ? 曲调与思想的完美结合

英国著名乐评家戴里克?柯克在他的《音乐语言》一书中，坦承了他对莫扎特音乐理解的三层境界：孩童时代，仅仅感到莫扎特音乐动听悦耳；到青春时期，开始听出莫扎特音乐优美而典雅，但并不怎么深刻；直至成年，方才醒悟莫扎特的音乐不仅仅是优雅瑰丽，而且其中贯穿深刻而扣人心弦的内涵。着实，我们通常感受到的“动听悦耳、清新明快”仅仅是莫扎特艺术的迷人外表，在这迷人外表下隐藏着的是不易察觉的深邃的思想。他用简单的音乐语言表达了人类最丰富、最复杂、最深刻的感情，将优美的曲调与丰富的思想内涵完美结合在一起，当你透过音乐去感悟他音符后面的未被描写的精神，音乐中所蕴含的深刻思想

时，你的灵魂就会受到重重的扣击，

而这个时候才是真正读懂了莫扎特这个音乐奇才。

莫扎特音乐作品赏析

《土耳其进行曲》

这首雅俗共赏的钢琴小品，曲调流畅优美，风格独特而别致。虽然并没有很浓的“土耳其风味”，但却很耐人寻味。一开始，轻盈活泼的曲调、富于弹性的节奏感、谐谑的小舞曲风格给人一种清新欢快的感觉，像是早晨伴着朝霞迎来新一天的愉悦。紧接着，出现快速、流畅、灵活、飘逸的音符像是一颗颗跳动的水

晶球，伴随着铿锵有力、气势恢宏的音调节奏，显得明朗而雄壮。最后又回到一开始的小调，整个曲子气势磅礴，壮丽辉煌，积极而不激进，雄壮而不悲壮。 A大调单簧管协奏曲

阿尔弗雷德·爱因斯坦曾经说过，第27号钢琴协奏曲是莫扎特(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:音乐殿堂mpd1dac)真正的精神遗嘱，而我听完 A大调单簧管协奏曲，却也有同样的感受。那优美的旋律，温软抚爱的曲调，迂回曲折地轻轻吹出，怎么听都像一个热爱生活的人、一个对人世无比留恋的人依依不舍地唱出的告别的歌。告别一切他所爱的，甚至是告别自己，带着一点感伤，却没有一点的怨恨，传达出的尽是一片祥和安宁的气息。这首曲子是莫扎特为当时技艺高超的安东·斯塔德勒所写。斯塔德勒曾这样说：如果天鹅在临死前一定要唱歌的话，那么让他唱得最动听吧。莫扎特是在尽情地谱写着内心的留恋，他是那么的爱着这个世界。此刻的他忘记了一切困扰，像一只温婉的白天鹅，在自己的舞台上忘乎所以地跳上最后一支舞，没有哀怨，

只有淡淡的忧伤。

第三部分 沿着莫扎特的足迹步入音乐的殿堂

徜徉在莫扎特音乐和煦的阳光里，漫步于宁静而高雅的音乐殿堂。只觉得心灵得到了荡涤和洗礼。没有骚乱，没有战争，没有贫穷和饥饿，那从心灵流淌出的旋律竟是如此的宁静，却有着折服一切的震撼力量。莫扎特的时代是幸运的，他们拥有一颗伟大的心灵和一个为人类打开心灵的音乐大师；而当一颗巨星陨落

篇五：2016琴行音乐会主持词

2016琴行音乐会主持词

1

琴行音乐会主持词

一

大家好！

今天是一个与众不同的日子，来自新世纪的我们在这里集会，自古英雄出少年，在今天的音乐会上，我们将尽情的展现自己，去自由的支使乐章上的每一个细节的绽放：沐浴百合的忧伤、享受蒲公英的惊险、让我们与音乐伴舞。现在，拉开音乐会的帷幕....美妙的乐声就要在我们的指尖流淌，让童年奏响欢乐的华丽乐章!

乐府琴行音乐会现在开始！

二

欢快美妙的音符如舞动的精灵在指间跳跃，我们的心也随之起舞，仿佛独自在林子和林子之间漫步，耳边充满了许多微弱的、神秘而又美丽的声音，音乐的灵感如翠色的樟叶一样，在轻轻呼吸。音乐是多么美好！

三

我们都是热爱音乐的孩子，而音乐的未来也等着我们去翻新。在音乐的海洋中我们尽情遨游。我们是幼苗，音乐滋润我们根茎；我们是乳燕，音乐在海风中给予我们信心。看吧!音乐的七彩衣，正躲在我们各式各样的花衣裳里向我们微笑！

四

在那悠扬的音乐声中，我们的心得到了解放，或多或少，会陶醉其中、去品尝着那优美的音符、去感受着那动人的旋律。台上三分钟，台下十年功，当享受着音乐的奥妙时，我们看到了雏鹰的奋飞，音乐指引我们向着梦想启航！

五

一年只有一次，像小船，在时间的大海里，静静地飘泊；

一年只有一次，像蝴蝶，在岁月的蝴蝶泉，翩翩地飞过。

让我们拉住小船，抓住蝴蝶，莫让大好的年华虚渺地度过，在学习钢琴、追寻梦想的道路上，像贝多芬，莫扎特一样，我们也要写进“钢琴”这本书！

六

没有阳光，就没有温暖；没有水源，就没有生命；没有父母，就没有我们自己；没有亲情、友情和爱情，世界就会是一片孤独和黑暗??这些都是浅显的道理，没有人会不懂，但生活中的我们在理所当然地享受着这一切的同时，却常常缺少了一颗感恩的心。我们要懂得感恩，要感谢亲爱的爸爸妈妈，是你们，给了我们走进音乐殿堂的机会，让我们的童年流淌着诗一般的旋律！世界因感恩而美好!人生因感恩而精彩!1

高中作文