八上美术,动漫天地

篇一：人美版新教材八年级美术上册教案全集

1课 题：美术是人类文化的造型载体

课型：欣赏课 课 时：一课时

1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。

4. 教学方法：讲授法、讨论法

5. 教学过程：

（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉

提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

6. 小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力

个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产?? 手绘线条图像——物象空间的表达

[教学目标]：

1. 知识和能力目标：培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神

2. 过程和方法目标：通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

3. 情感态和价值观目标：发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

[教学重点与难点]：

重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。

难点：能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。

[教学方法]：探究学习法

[教学工具]：电脑课件、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）

[教学过程]：

一．游戏导入，激发学生兴趣：

在我们的生活中到处都有美丽动人的景色，富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等，我们用什么样的表达方法表现生活中的动人的景色呢？下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目，根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1． 太阳、山、水、树

2． 街道、两排树

3． 氢气球、天空

4． 6个人物在拍合影

（同学们想出了很多表现物象空间的方法，那么我们来了解一下到底什么是物象空间？）

二．欣赏分析，掌握新知：

1．物象空间概念：指包含有具体事物形象的三维立体空间。（空间是物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现。）

例如：我们上课的教室就被称作室内空间；游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2．运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观，因而具有很强的实用性。

欣赏：

（1）圆拱桥说明示意图 （2）室内布置示意图

（3）漫画

（4）建筑说明图 （5）广告中的应用

3．物象空间的表达方式是多种多样的，在这里给大家介绍几种独特的表达方法

（1）前后遮挡的表达方法《西厢记》

篇二：人美版八年级上册美术教案全套

《捣练图》

教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。

教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。

教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。

学具准备：收集来的资料、教科书等。

教学过程：

教学内容

一、导入

多媒体播放《武则天》影视片段。

引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：

1．剧中讲述的是什么朝代的故事？

2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？

待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）

二、新授

播放课件的《捣练图》全图。

（一）这是典型的中国古代仕女画，

问题：什么是仕女画？

它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。

问题：

1．什么是捣练？

2．什么是熨烫？

3．这幅画的作者是谁？

4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？

引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。

学生解答“仕女画”。

学生解答“捣练”、“熨烫”。

学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。

（二）共同探讨，解读《捣练图》。

1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？

2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）

主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。

3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。

请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。

学生发言后，教师归纳。

学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。

学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。

三、思考与讨论：

唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？

教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？

同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？

鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）

学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。

评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。

四、布置作业：

课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：1．要有自己的观点。2．条理清楚，语句通顺。 3．字数不少于500字。

美术是人类文化的造型载体

教学目标：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：

理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：

美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法：讲授法、讨论法

教学过程：

一、导入：

出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获

得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、新授：

因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

〈簪花仕女图〉〉 唐代 周昉

提问：

1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释：

1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖

2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

1．〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

2．从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。 北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。 岩画的图片讨论。 传统工艺品图片讨论。

每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

三、小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，

更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

手绘线条图象----物象的多视角表达

教学目标：

1．在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

2．初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法

教学重点：

对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。 教学难点：

对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。 教学过程：

一、新课导入

1．物象多视角”的理解。

(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。

2．共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

A．你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。

篇三：新人教版八年级美术上册教案

新人教版八年级上册美术教案

第一单元 美术的主要表现手段

第一课 造型的表现力

一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。

二、教学目标

知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。 过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 六、教学准备：多媒体及课件

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五、教学准备：多媒体及课件 六、教学过程：

新人教八年级上册 第一单元 第2课 色彩的感染力 作品分析

色彩是诉诸视觉最具感 染力的形式语言，而绘 画 恰是能体现色彩感染 力载体。 色彩是美术作品的重要表现因素。 色彩不仅能够真实地再现表现对象 的色彩关系，而且由于色彩所具有 的感情特征，对于触动人的心理和 情感具有很强的感染力。

《千里江山图》

《千里江山图》为大青绿设色绢本， 纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势 辽阔超凡。 ? 《千里江山图》后来被当时的宰相 蔡京收藏，他在上面的提拔记述了 宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书 画院的经历，王希孟在二十多岁的 时候去世，关于他的史料很少。 《千里江山图》后在清乾隆年间收 入宫中，现保存在北京故宫博物院。

作品欣赏

作品为大青绿设色绢本，间以赭石 配色。画面色彩匀净明丽，富于装 饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人 带入了一个超乎物象之外的精神的 世界

《出水芙蓉图》

【名称】宋吴炳出水芙蓉图 【类别】中国古画 、扇面画 【年代】宋代 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】北京故宫博物院藏

作品欣赏

作品为了表现荷花“出污泥而 不染”的纯洁、娇艳的资容与 品格，分几十次层层渲染进行 赋色，达到了柔和润泽而又美 艳动人的艺术境界。

《干草垛》

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进入90年代，莫奈创作了若干 组作品，即“组画”。所谓的 “组画”，就是画家在同一位 置上，面对同一物象，在不同 时间、不同的光照下，所作的 多幅画作。

作品欣赏

看似平凡的草垛光彩夺目，与天空 和远处的树丛交相辉映，构成一曲 色与光的交响。 马蒂斯

亨利· 马蒂斯（Henri Matisse ，1869— 1954）法国著名画家，野兽派的创始人和 主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。 他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁 时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发 不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折 点。用他自己的话说：“我好像被召唤着， 从此以后我不再主宰 我的生活，而它主宰 我。”

作品欣赏

野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明 快的色彩效果，这幅暖色调为主的 作品，明确地表达出了一种温暖、 柔和、安适的气氛与情调。

于非闇（暗）

于照，画家。生于一八八八，字非 厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬 莱人，久居北京。著有《中国画颜 色的研究》、《我怎样画工笔花鸟 画》有《于非闇工笔花鸟画 选》、 》、《都门钓鱼记》、《都 门艺菊记》、《 都门养鸽记》等。

作品欣赏

画面以石青为底色来烘托玉兰花各 黄鹂鸟，强的色彩对比，生动地表 现出一派晴空万里、鸟语花香的大 好春光景象。

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篇四：新人教版八年级上册美术教案(合集)

新人教版八年级上册美术教案

（合集）

陈泽华整理

2014/8/27

本文档来自网络，本人只是收集整理，

目录

第一单元 美术的主要表现手段 ............................................................................. 3

第一课 造型的表现力 .................................................................................... 3

第二课 色彩的感染力 .................................................................................... 5

第三课 构图的作用 ....................................................................................... 7

第三课 构图的作用（第二套教案） ................................................................ 9

第二单元 读书、爱书的情结 .............................................................................. 13

第一课 书林漫步 ........................................................................................ 13

第一课 书林漫步（第二套教案） ................................................................. 16

第二课 手工书设计 ..................................................................................... 19

第三课 方寸钤记——藏书印 ....................................................................... 23

第四课 书间精灵——藏书票 ....................................................................... 25

第三单元 笔墨丹青............................................................................................ 29

第一课 诗书画印的完美结合 ........................................................................ 29

第二课 借物寓意 ........................................................................................ 31

第三课 寄情山水 ........................................................................................ 34

第四单元 自己办展览 ........................................................................................ 37

第一课时 ................................................................................................... 37

第二课时 ................................................................................................... 39

第五单元 展示设计作品欣赏 .............................................................................. 41

第一单元 美术的主要表现手段

第一课 造型的表现力

一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标）

知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法 情意目标: 培养学生的审美能力

二、教学重点、难点

教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点

三、教学模式（或方法）

启发-----欣赏------讨论------评述

四、教学过程

1、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现

手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

出示课题：造型的表现力（板书）

2、新授课

（1）线条

人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来

进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形

地表现主观的审美感受和思想感情。

出示课件分组学习

将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论

学习要求：

1. 从画面中你了解到了什么，请讲给大家听

2. 不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？

3. 线条在艺术品中的表现特点是什么样的？

教师提示：

朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作

菩萨立像——石雕，唐代

宴罢——红绘式装饰画

毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙

缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代

发展阶段（明暗、体积、空间）

结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法：

《圣母玛利亚》 达芬奇

《塔吉克新娘》 靳尚宜

明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品

双环（雕塑）英国

体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。

欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法

空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

三、课后拓展

选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

第二课 色彩的感染力

二、教学目标：

通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

三、教学难点：

突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

四、教学重点：

发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

教具准备：

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡?高的代表作、课本等。

五、教学过程：

一、引入课题：

通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。

（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）

二、色彩知识回顾

（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？

1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色

篇五：八上美术

八年级上册教材分析

《兰亭序》 东晋 王曦之

《勤礼碑》 唐代 颜真卿

1、 中国画讲究意境营造，尚神韵意趣。

在观察认识上：采取以大观小、小中见大的方法；

在形象塑造上：主张神似，在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味； 在表现手法上：讲究笔墨，以书入画，通过笔墨变化来呈现趣味与感悟；

2、 中国画的流变

线描——工笔——写意

早期绘画，线条主要用于勾勒轮廓，

3、 中国画的用笔用墨

墨分五色：焦浓重淡清

4、经营位置：中国画采用多点或散点透视法，以上下、左右或前后移动的方式，观物取景， 经营位置，体现意境；

4、 相关链接内容

A款题：中国书画中的各种题语总称，也称为题款、落款、题画、题字，或者称为款识。 B文房四宝：笔墨纸砚

C中国画：以水为调和剂，以墨为主要颜料，以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。 D中国画的分类：

按艺术表现手法：分工笔、写意和兼工带写

按表现对象：花鸟、山水、人物

E 中国画中大面积的儿留白，使画面产生“幽兰出空谷”的意境。

相关作品

1、《人物龙凤图》（帛画）战国，我国最早画在丝织品上的绘画。

2、《五牛图》唐代，韩滉

3、《送子天王图》唐代，吴道子

4、《墨葡萄图》明代，徐渭 各种墨法，干湿、浓淡互破

5、《游鱼图》清代，朱耷

6、《兰花图》清代，石涛

7、《清明上河图》宋代，张择端 全景式构图 农村、郊区、城市

1、松竹梅岁寒三友；梅兰竹菊四君子

2、画梅先画枝干，枝干留出的部分空白用于添花。

相关作品

2、《竹石图》清代，郑燮（郑板桥）

3、《梅竹》清代，石涛

画梅花花朵画法： 勾花 （用中锋） 点花（侧锋）

画竹特点是中长两头短 画竹叶方向变化，交叠组合成“个”字“介”

知识点

1、 中国传统山水画强调“可行、可望、可游、可居”的原则，例举《富春山居图》

2、 树木和山石是山水画的基本内容。

3、 画树先画树干；点叶讲究聚散疏密关系和远近变化，树叶的画法分为点叶和夹叶。

4、 山水画的皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴等

5、 传统山水画论的“三远”指的是平远、高远、深远，“三远”不仅表示观赏视角，还表

达不同意境

相关作品

1、《富春山居图》元代，黄公望 表现了秋初之时富春江沿岸的景色

2、《绿柳白帆图》现代，齐白石

3、《游春图》隋代，展子虔

中国现存年代最早的卷轴山水画，描绘了游人在江南的湖光山色之中踏青的情景。

第四课 用画笔触摸细节 造型·表现 细节在艺术中的价值，细节的表现方法

1、列宾

3、《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯，列宾

第五课 静物画有声 造型·表现 了解静物画构图和色彩构成的基本规律，进行静物画练习 A水平线构图 安静平和、具有秩序感

B三角形构图 稳定感

C四方形构图 平和安定

1、 相关链接

静物画：以静止物体作为题材的绘画。16世纪之前，作为宗教画或者肖像画上的点缀，16世纪之后，才有了独立的静物画样式。

相关作品

1、《高更的椅子》油画，荷兰，凡·高

2、《有壶的静物》油画，西班牙，苏巴郎 水平线构图

3、《高脚杯、酒杯和水果》油画，法国，塞尚

4、《画具》水粉，现代，罗尔纯 三角形构图

5、《农家小木桌》水彩，现代，朱辉 四方形构图

第六课 公益招贴设计 设计·应用 招贴设计练习

知识点

1、 招贴画

又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定主题。

公益招贴通常以社会公益性问题为题材。

2、 招贴的构成要素：图形、文字和色彩。

3、 马格利特：比利时画家，他的作品常赋予平常熟悉的物体一种崭新的意义，或者将不相 干的事物扭曲地组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

相关作品

1、《大自然的优雅》比利时，马格利特

2、《绿洲》比利时，马格利特

3、《大桌子》比利时，马格利特

4、《和平之人》西班牙，毕加索

第七课 远古的呼唤 综合·探索 学习从美术中探寻原始人的文化与生活 相关内容

1、 原始人的图画 生活方式的反映

《野牛》壁画，旧石器时代，19世纪70年代，发现于西班牙阿尔塔米拉洞窟

一、八上 封二 书法艺术

书法用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等，古代书法理论常用气韵生动来评价用笔的艺术表现力。

1、《史晨碑》东汉，隶书，端庄典雅

2、《勤礼碑》唐代，颜真卿 端庄伟岸、气势磅礴

3、《兰亭序》晋代，王羲之 天然情趣、生机活泼

建筑：

北京故宫是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。采用中轴线对称布局。

应县木塔是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑。

宏村是古代徽派建筑的典型代表。

颐和园是我国清代皇家园林，是现存最完整的一座大型古典园林。

拙政园是江南私家园林的杰出代表。

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