十五朵向日葵

篇一：十五朵向日葵(简称“向日葵”)

中文名称：静物---十五朵向日葵(简称“向日葵”)

英文名称：Still Life---Vase with Fifteen Sunflowers

法文名称：Vase avec quatorzetournesols

荷兰文名称：Veertienzonnebloemen in eenvaas

创作地点：阿尔勒 Arles 创作时间：1888年8月

类型：油画 Oil on canvas 尺寸：93。0x73。0cm

现存：伦敦国家画廊 National Gallery， London

1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。。。

凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵)。这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。

凡高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物。后来，凡高梦想建立“画家之家“(或说是“艺术家之家“，也有书写成“友人之家“)，在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。但后来，陷入困境的高更自愿前来与凡高同住，这使凡高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰“黄房子”(凡高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名)，尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些“向日葵“表示了赞扬，有的书写道:“高更曾以赞扬的口吻说:'对，这才是花!'”

历史

1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅“向日葵“(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界！有的书上写道：“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的也不为过。”后来，“鸢尾花“卖了5300万美元，“加歇医生像”卖了8250万美元。这是艺术品拍卖的最高价了。可令人唏嘘不已的是，凡高生前只卖出过一幅油画。

凡高说 “向日葵称得上是我的东西”

“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上。。。。。。我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。” “高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅”“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻。。。“

评论

“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。” --《西洋巨匠美术丛书-凡高》

“向日葵是凡高的崇拜物。。。在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。。。”

--《世界名画与巨匠-凡高》

“对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望，画本身象征'感谢'。。。” --《西洋美术家画廊2》

观点

这是凡高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。。。“向日葵”为什么这么有名?就好像“蒙娜丽莎”为什么会有名一样。“蒙娜丽莎”的神奇之处在于她的微笑，而我认为“向日葵”的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中)。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解，也许还有更多。。。

篇二：十五朵向日葵

《十五朵向日葵》

油画十五朵向日葵是荷兰人文森特梵高的代表作。文森特梵高，1853年以后开始学习绘画，1890年患精神病自杀身亡。梵高作为后期印象派的著名画家。十五朵向日葵无疑是他一幅极具代表性的作品，这幅作品中作者用他独特的构思和绘画技巧，诠释了他对自然、生命、人生的情感体验。关于这幅作品，我是从画面的内容和形式两方面认识和理解的。

从内容上分析，首先，这是一幅表现 题材的作品。从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情；其次，据资料记载，早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有<食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品，不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧。同时首革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性；再次，作品召唤着欣赏者的审美想象。欣赏者把那沉甸甸的花盘以及各个花盘四周伸展着又扭曲的花瓣，想象为一种充溢着张力的新生命，他正在那凋残痛苦的旧生命中诞生，或者，将那一盘盘葵花在俯仰张弛之间，呈现的力的挣扎，想象为沉默的又与呼唤的人像不是没有根据的；最后，向日葵是作者借其抒发感情的寄托，他以向日葵中的各种花姿来表现自我。梵高想要表达：向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，时光火和热的象征。

从形式上分析，可以分为以下几点：1、构图上，花朵的分布、大小、聚散、长短、方向结合的恰到好处。该图只有一盆向日葵，且葵花的面积最大，表明向日葵是作者的表现主题，是整幅画的视觉中心和主体物。并且花盆的中轴线也是整幅画竖向的中轴线。整幅画也只有一个台面和立面。2、该图中，那黄色和棕色调的色彩以及技法表现出充满希望和阳光的美丽世界，他以重涂的笔触施色，好似雕塑般般在浮雕上拍上一块黏土。3作品的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。这幅画之所以能够打动我们，就在与画中融入了画家的感情.根据本人对其画的临摹及研读，发现，梵高是个热爱自然并能从简单的事物中看到纯粹之美的画家，他说，“他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻想”。在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧各种黄色组成的向量鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触使画家得到充分发挥。5此画作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种即热烈又悲伤，即躁动又孤寂的心理情绪该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。6梵高这副《十五朵向日葵》意图在于释放内心的压抑和不得志，那大片明黄向着太阳生长，象征了对自由的渴望，他那以黄色为基调的有意味的形式，具有充分的暗示性。

观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震颤激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤寂和抑郁的悲剧意识。

1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，法国南部小城寻找明亮灿烂的阳光、强烈瑰力的色彩。在这期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新

认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。

然而，在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情的溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生，接近终结时期的心理状态。

在平时，我也时常搜集梵高的其它作品。我发现梵高经常用旋涡状的线条来描画物体，太阳，云，天空，这种手法在《星空》这张画中非常明显。

梵高的《十五朵向日葵》，本人从画面内容和形式两大方面的综合分析之后，我们就可以感受出他的作品的独特风格和杰出成就。梵高的作品中所包含的深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响，作者在创作过程中自由地抒发内心情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素。法国的野兽主义，德国的表现主义乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于梵高的艺术。

梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒也未扔掉那维系生命与精神的画笔。

总之，梵高的画史地位和后世影响是无须质疑的，他的独特风格和杰出成就仍然在影响着一代一代的人。

篇三：花瓶中的十四朵向日葵

花瓶中十四朵向日葵

周志强

一

每次面对画家的作品时我都在想：我不是在看画，是在看心灵，在看画家眼中的世界。

我发觉我所面对的宣纸和画布是那样地深厚。

色彩、空间和运动，显然反映着心灵，又是精神的展示。它是神奇的魔术，又是艺术

的苍鹰，生活和精神是它坚硬的翅膀。它以一种大神秘，展示了人类心灵的伟大。

当我们面对一幅杰出的绘画，它隐含在画中并未说出的语言，像透明的水晶般使我们

的心清澈。有些时候，我们不是因为在这个世界存在着才得以满足，而是以某种方式走

入了世界才发觉了伟大和深厚。

二

以一种深沉的目光凝视一幅名作，那是凡．高的《向日葵》。那光和热的象征，生命对 完美的渴望，以及人类那与生俱存的感情的烈焰，以一种疯狂的态势，冲出画布。红色 的茎已被剪断，浅蓝色的火凄迷地燃烧，无言中有千言万语让观者自己述说。

还是凡．高，又为人们留下了一幅《花瓶中十四朵向日葵》。在金黄之中，一点青色和 绿色是那样地迷人，那花的生命力呼之欲出，犹如人类，在世界与历史的光照下，心灵 的花蓬勃地开。向日葵，这永远朝向太阳的花，在凡．高的画笔下，在我们的心中美丽 地开着。 曾在十七世纪就写下《思想录》的帕斯卡尔说，人只不过是一株苇草，但它是会思想 的苇草。人的全部尊严就在于思想。 那如同燃烧一般的向日葵，那被授之思想并赋予人思想的向日葵，以卓然超群的形象 和深厚的内在视觉，启迪并鼓舞着我们。 当我面对《向日葵》和《花瓶中十四朵向日葵》的时候，心中不禁在呼唤：我的兄弟 姐妹们呐，那金色的燃烧着的向日葵，不就是今天的我们吗？

三

据报刊披露：凡．高所画的向日葵，1987年3月30日在世界著名的伦敦克里斯蒂拍

卖行拍卖时，以3990万美元的高价售出，此举震撼了世界。

是那幅画震撼了世界，还是那笔高价震撼了世界？我不敢穷究，我更无法探询有多少

人明了这幅作品的真正价值。物质空前繁荣，媚俗也转成媚雅，那曾病魔缠身，没有栖

身之处的凡．高今天获得的殊荣，是人类认知上的损伤，还是当今的人们终于认清了这

幅杰作所具有的艺术魅力？

四

时代有时总以迟到的聪慧掩饰绽裂多年的伤口；

人们总在清醒的时候想起美好的梦幻。

许多人走过的路，也容易被忽视。记忆和遗忘在任何一个时代都轮番登场。

当年罗丹的著名雕塑《思想者》在北京展出的时候，曾经引起一阵轰动，许多人在中国

美术馆的广场上排队等待一睹大师的杰作，成为佳话。就在不久前，一位年轻的小说家以

这个雕塑为主人公，写出了一篇名为《鸟粪》的小说。小说中，“思想者”重来中国，在

一个广场上成为鸟的栖所，备受鸟和人的凌辱，身上遍布鸟粪。

那些曾排队等候观赏《思想者》的人们，如今又有多少人还留有当时欣赏的心态？我

担忧一些人生命和思想中的向日葵上的金黄，已不是阳光的色彩，而是金钱的浮光了。

想至此，我隐忍不住内心的哀恸与悲伤。

五

年少时读齐白石老先生的画作，常惊异他的大胆；在一幅尺素的某一角落，画些白菜、 水果或是小虾，更多的空间不着笔墨。现在想起，那是一种恬淡，是一种凡人难以达到

的境界。

林凤眠先生在自述中也曾平静地叙说，经过丰富的人生经历后，希望能以真诚，用

画笔，永远描写出自己的感受。

而向日葵之子凡．高不脱疯狂，他宣告：我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，

愿冒失去生命和理智的危险。

生时不必面面俱到，缺陷是一种美，也是一种状态。当人们集体无意识向某处疯涌

时，坐在一旁冷眼旁观饮香茶的人，也许是最大的智者。

六

对于艺术家来说，创作过程中的探求与实践是一种异样的甜蜜，它远胜过成功所有的 些许喜悦。在尘世的喧哗之中，画纸或画布中展示的杰作是难得的个性创造和存在。诚

如意大利现代画家基里科所言，真正有价值的东西是闭着眼睛看到的世界。

因此，在从事一种事业的时候我提倡凝神，并反对哗众取宠。

七

真正的画家毕其一生画着一幅画。

真正的心灵毕其一生走着一段富有意义的里程。

风云一时有时是一场悲剧；在失去观众的时候更具有喜剧的色彩。

有名言说：海纳百川有容乃大，壁立千仞无欲则刚。因此，如果有一天我老了，我将

在老态龙钟时以极大的热情瞩目并拥抱新生。

八

浮华只是一张艳丽的包装纸，而燃烧的向日葵，是一个时代永不消失的雕塑。对于创

作来说，美不仅体现在作品里，更体现在创作作品的过程中。

九

我喜欢马蒂斯的名作《舞蹈》，画面上的人们牵手而舞。那动感，那节奏，让人立刻激

动于人类的生机盎然。

我喜欢美国画家蒙里安笔下的《树》，那布满画面的枝条，极富生命的力度。

那红色的《舞蹈》，生命的气息如清晨的湖畔气息；那伸展枝条的《树》，无形的枝条

早已伸出画外，触及我们的心灵。

而那向日葵，它是颗清新丰富的心，它燃烧的火焰烘烤着我们。

十

当三十七岁的凡．高长眠于烈焰般的向日葵之中时，太阳当为他流下眼泪。他躺倒在 诗意之中，使燃烧的向日葵成为永恒。那些向日葵，从画面上走出，清香的气息传给世 界，浓厚的色彩浸染真正的心灵。此时我的话意也脱出那幅画和那个倒下的凡．高之外：

-----生命一旦燃烧，心绪悄然平静，脚下的路平凡又崇高。

十一

别让我加入某个流派，别让我崇拜某个人的风格或他的创造。我只是一株向日葵，我

讨厌用别人的一切装饰我，我也不会要求别人永远走在我的身后。

让我以宁静的心绪平静地作画。让我远离物质的诱惑与尘世的浮燥。我的画笔是心，

画布是我的生命。

也许毕我一生画不出一幅杰作，但我画了，这就是我最美的作品。

十二

你有燃烧的向日葵吗？你能平静地对待生命繁杂的情境吗？有许多时候，我显然不能，

但我生命的形态即使难以燃烧，我也要以生命的色彩为我生存的世界作证。

创作一幅作品如同创造一个世界。而我平凡的努力，只是要以透出画面的音响告诉人

们，美好的心灵是燃烧的向日葵，它可以使我们美如黄金。

十三

我读画，犹如读心境；我读画，也在读人生。

我不是画家，但我将自己视为一个画者，力图使自己拥有一张色彩斑斓的画布。生命

的意义有时在一声鸟啼中清澈如水。

十四

那是《花瓶中十四朵向日葵》-----闪烁生活光环的瓶中，燃烧的生命色彩迸溅。粗壮 扎实的根茎，随风纷披的枝叶，使生存和痛苦雍容又高贵。汹涌而来的阳光照彻画面外 的歌声，一阵鼓点在思想中响起，与苦涩相融。蓬蓬勃勃的向日葵盛开着，以生命的浑

圆与茁壮，呼唤思想的深厚与清醒。

人们注定在历经苦难与艰辛，人们注定要历经迷蒙与宁静。凄迷优美的向日葵，在无

边的光阴和碧澈的天空下，将永远地燃烧，成为人类世界最壮观的风景。

篇四：梵高的向日葵赏析

梵高的向日葵赏析

狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作

品． 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆。

凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。梵高的油画《向日葵》将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。

篇五：《向日葵》赏析

通过这学期西方艺术欣赏课程的学习，使我对艺术的认识有了很大的提高，何为艺术？艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。 在我的脑海中印象最深的就是梵高以及他的艺术.

凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。

梵高的油画《向日葵》是世界最名贵二十幅名画之一， 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美,艳丽,同时又是优雅,和谐甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力。

早在巴黎时期，凡高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿尔同住。这正是凡高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

(来自:WwW.smhaida.Com 海达 范文 网:十五朵向日葵)

作为世界最名贵二十幅名画之一，梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一, 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品． 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当于

39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵高作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏于日本东京的损保日本东乡青儿美术馆。

凡高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管凡高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。梵高的油画《向日葵》将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的精神保留至今。

《向日葵》有着单纯的色面和明确的造型，是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排，由于笔触有力，显得富有生命力。他画他看到的东西，画他的感受，他用自己的方式解释大自然，利用他的表现手段来表达他极其强烈的思想感情。 向日葵是梵高的崇拜物，因为在他的眼里，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，也是他苦难生活的缩影。夏天里，凡高表现出一种异常旺盛的创作欲望。梵高在给他弟弟的信中说：“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最浓的委罗奈斯的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。” 梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。 梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又

是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。“向日葵”可谓堪称梵高的化身，虽然仅由绚丽的黄色色系组合，但梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。 他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他的房间。向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影。他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。 他曾说过：我想用《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高确实做到了让八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。

字数作文