歌剧《茶花女》赏析

篇一：歌剧《茶花女》赏析

歌剧《茶花女》赏析

摘要:《茶花女》是威尔第最具代表性的作品之一，也是世界歌剧舞台上长演不衰的作品。本文介绍了《茶花女》的创作背景和主要细致分析了茶花女Violetta与男主角Alfredo相遇相爱的部分茶花女的内心世界，简单介绍了后续的故事发展情况。通过细致的赏析，让我们更加深刻的体会威尔第用音乐来准确刻画人物形象、内心世界、角色性格，用音乐来预示戏剧情节的发展，用音乐来充分体现人性的艺术手法与特色。

关键词:歌剧 威尔第 茶花女 音乐 爱情

在上歌剧欣赏时，老师正式向我们介绍的第一部歌剧便是《茶花女》。《茶花女》是意大利最富盛名的作曲家威尔第的作品，作于1853年，其歌剧剧本是由皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编而成。1852年的冬天，威尔第在看了话剧《茶花女》后十分激动，决心将话剧改为歌剧。1853年，这部歌剧在威尼斯芬尼斯大剧院首次上映，但是演出情况很糟糕。其主要原因是因为女主角的扮演者健壮如牛，和茶花女孱弱的形象很不相符。但是威尔第并没有失去信心，在一年后，《茶花女》在同一剧场再度上演时获得了巨大的成功。这是一部亲切、细腻刻画人物内心世界的抒情歌剧，它着重表现了牺牲资产于资产阶级社会偏见和虚伪道德的妇女的悲惨处境。

本歌剧主要讲述了一位巴黎名妓Violetta为青年Alfredo的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与Alfredo居乡间。Alfredo之父责备Violetta毁了儿子的前程，Violetta被迫返回巴黎重操旧业。Alfredo盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。Violetta一病不起，含泪而死。Alfredo读了Violetta的遗书，方知真相，追悔莫及。

老师带着我们主要欣赏了前半部分歌剧。

依稀记得，全剧的最开始，就让人印象深刻。茶花女的序曲是大家耳熟能详的音乐会常用曲目。这个序曲奠定了整部歌剧的基调：简单，优美，感人。在16个小节的序中，小提琴在高音部凄迷的和弦营造出悲剧气氛。前7小节小提琴简直是从天国传来的，仿佛一位天使，在飘荡的迷雾中若隐若现，用她空灵迷幻的嗓音向我们讲述一个动人的故事的序幕；第八小节开始中提琴和大提琴加入，慢慢拉近了跟天使的距离，最终她掀开面纱――序曲进入了主题。这个主题在序曲中是十分优美动人的，一扫序幕中那种凄凉，甚至有种如沐春风般的温暖。到此，本剧正式开幕了。歌剧的开场是一个沙龙现场，热闹喧哗。几番轮唱之后，女主角登场了。Violetta的形象并不局限在几支著名的咏叹调中，而是渗透于整部歌剧。她的一举一动，一颦一笑，她在宣叙调中所唱的每一句话，都和那些咏叹调一样，甚至某些地方比咏叹调更充分地展现她的性格，更深刻地反映她的内心世界。在那首著名的饮酒歌响起前的短短几分钟的戏中，我们就能够充分领略茶花女的风情万种左右逢源，游走在各色人群中玩世不恭。尤其当她听说Alfredo在她生病的时候日日探望的事实时，那一声谢谢是多么地轻佻。不过这还不算完，她转身就对Barone调情：“你从来没这样关心过人家。Barone叫屈说我认识你还不到一年呢，茶花女回敬“可人家认识我才几分钟呢！”这可以说是这场戏里最有趣的片断，仅仅是简单的几句话，却让我们一目了然，而这配乐也很合拍，就好似她们的腔调一样充满挑逗。

接着，男主角Alfredo就出场了，因而男女主角之间就上演了最著名的饮酒歌。其实这支饮酒歌的歌词充分展示了茶花女的处事心态，也预示了她的结局。她的感情就是”明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。” 这段二重唱是Alfredo在整个歌剧中最让我喜欢的唱段：这里也显然是Alfredo最具魅力的时刻，他所唱出的爱的主题可以说是整个歌剧的灵魂。在我看来，他真挚而又热切的爱情其实是有真正打动到了茶花女，而茶花女却对他耍起了小小的花腔。俩人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则想必早就芳心已落。

到此，欢乐和轻松的场面基本已经结束了。然后，作品开始逐渐深入到

Violetta的内心世界，向我们全面展示了一个高贵美丽的灵魂被摧毁的全过程。在接下来的宣叙调和咏叹调中，我们将目睹一个不相信爱情的人被爱击中时的一系列心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧，而反抗，而放纵自欺――让人眼花缭乱，目不暇接。无怪乎马赛.普鲁斯特要说“威尔第使《茶花女》具有小仲马的剧本所缺乏的风格。”

面对Alfredo的真挚，Violetta充满幸福与不安的矛盾。信还是不信？爱还是不爱？妓女作为最犬儒主义的一类人，一旦被触动真情则必惊天地泣鬼神，当然也必不得善终。Violetta知道真爱对她来说会是一场灾难，但爱的感觉是挡不住的，那一声高亢的“啊！快乐！”预示了激情对她的处世哲学的压倒性胜利。接下来就是带有大量花腔片断的著名的咏叹调”Sempre libera”(及时行乐)。茶花女此时是一种自暴自弃式的放纵，她在有意夸张她的享乐，以此掩盖内心的凄凉。因而她的花腔明显是虚张声势的，是带有明显的刻意的，是欲盖弥彰自欺欺人的。 除了花腔以外，这首及时行乐最动人的地方在于Alfredo带着他爱的旋律的插入。他的插入将这首本应是Violetta一人的咏叹调变成了二重唱。通过这一精彩手法，威尔第将女主角内心的矛盾用一种非常具有戏剧效果的方式呈现在观众面前。也正是这些地方彰显了歌剧独有的魅力。这个从舞台后方升起的声音仿佛响自Violetta心底的幻觉，对爱情的渴望不受遏制地冒出来冲击和动摇她的理智。她再一次被这优美的旋律迷惑，但随即又清醒过来，拼命驱散幻觉。这时及时行乐的乐段再一次响起，正是由于Alfredo的插入使得这个“Sempre libera”绝非是一次简单的重复，而变成Violetta的理智对情感垂死挣扎的抗拒。这种对抗后来在Alfredo的爱的旋律和Viole(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:歌剧《茶花女》赏析)tta的花腔中交织盘旋达到最高潮，最终在全乐队和女高音的齐鸣中落幕。

为青年Alfredo真挚的爱情所感，Violetta毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与Alfredo共同酿造爱情的蜜。在轻快的前奏引导下，Alfredo穿著猎装出现在花园中。他因得到Violetta的爱而非常高兴。Alfredo唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使他逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”但是，Alfredo的父亲激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。Violetta对他们的爱情，深信不疑，但抵不住父亲的爱子心切。为了顾全Alfredo的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。Alfredo误以为Violetta重返巴黎，是为了追求欢乐、变心，而遗弃他。这时，他的内心燃烧着愤怒之火。在巴黎芙罗拉家的庭院灯火辉煌，演奏悠扬的音乐。化装舞会即将开。在舞会上气急败坏的Alfredo当着众人的面，将自己在赌场赢得的金币全部扔到Violetta脚下，可怜的Violetta受此刺激五脏俱裂，立刻昏倒了。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，

就此卧床不起。不久，Alfredo的父亲良心发现，把全部的实情告诉了自己的儿子，Alfredo追悔莫及即将赶来看她。但是还是已经晚了，这时候Violetta已经奄奄一息了。Violetta 见心上人回来了，又重新燃起希望，急切地想好起来，但是她发现自己已经病入膏肓到连衣服都无力穿上了。一段依依不舍的爱的告白与垂死挣扎之后，Violetta突然发现自己痛苦消失了，力量又回来了，在一声：“多么快乐啊！”中，Violetta倒入了爱人的怀中，香消玉殒！歌剧便在全乐队的共鸣中落幕。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

参考书目：《50经典歌剧》 《走进音乐 大师 名家 名歌剧》 《你不能不知道的100部歌剧》 百度百科

篇二：歌剧茶花女赏析

歌剧《茶花女》赏析

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆

动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《茶花女》是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。它不仅饱含感情地写出了玛格丽特的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。玛格丽特是一个沦落风尘但心地纯洁的女性形象。

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”(或“失足者”)，一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷

德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。

为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。

在唱段、舞蹈、演奏上各挑了三个特具代表的精彩段子：

[一] 饮酒歌（让我们举起欢乐的酒杯）--- 著名咏叹调，选自第一幕,第二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌，而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。

[二] 克拉拉舞会上波希米亚人歌舞与西班牙斗牛士表演 --- 选自第二幕，第一、二、三场，这一段主要是为及后的男女主角会面产生的冲突，作场面气氛上的渲染和情节上的铺垫，但金碧辉煌的舞台，光彩夺目的华丽服饰，热烈的歌舞，把这些元素独立出来以后，本身也是极富欣赏价值的。

[三] 第三幕的前奏曲及第一场（薇奥莱塔的苏醒）--- 忧怨凄美的音乐，昏暗的灯光，仿佛凝固的空气，衬托女主角苍白消瘦的面容，这是人即将离开人间前的宁静......（这段的前奏曲是我最为喜欢的，特意推荐给各位喜欢交响乐的朋友。）

篇三：歌剧《茶花女》赏析

学号：12304060112

姓名：王梓祥

歌剧《茶花女》赏析

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。这是根据1852年法国的作家小仲马 (Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」 ( La Dame aux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了28部歌剧，7首合唱作品。

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说： "五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。"《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：

薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承

受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。

序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；

第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

篇四：歌剧《茶花女》赏析

威尔第:茶花女

VERDLLaTraviata

这部3幕歌剧据小仲马的同名小说,由皮亚维撰脚本,作于1853年。

前奏曲P1(01:59)-(03:48)先是第三幕病榻前的音乐,然后出现第二幕薇奥列塔离别时的旋律,两者交织,渐渐消失。

第一个主题是近于静态的旋律进行与和弦式的表达,仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活一般,同时又刻划出了她那温柔而妩媚的形象,而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响,又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。P1(01:59)- P1(02:36) 乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽广,它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征：P1(02:36)-(03:48)

由这个主题构成的序曲预示出歌剧的基本内容,甚至在整部歌剧中,也是以这两个主题为主导动机的。

第一幕,薇奥列塔家中,贵族聚会,一起合唱〈快乐人生〉P1(03:51)。薇奥列塔忙于招待客人,其女友弗洛拉(ServanttoFlora)跟一位老侯爵进来,在年轻子爵加斯东(GstonediLetorieres)陪同下,乡下富商之子阿尔弗雷多·阿芒(AlfredoGermono)也来参加聚会。阿尔弗雷多安排在薇奥列塔席旁,加斯东提议阿尔弗雷多唱一支歌,阿尔弗雷多唱〈祝酒歌〉P1(06:42-08:18),成为他和薇奥列塔二重唱后,大家合唱应和。这时在舞曲声中薇奥列塔邀请客人们过去跳舞,突然昏倒在沙发上。她请朋友们别介意,要他们继续去作乐,自己坐在沙发上,拿镜子端详自己。阿尔弗雷多回到大厅陪伴她。阿尔弗雷多要她保重身体,倾诉他在一年前就对她产生爱情,二重唱，<幸福的日子〉P1(09:07-11:10):"这是一年前的事,那幸福的日子由天而降,你出现在我面前,我被你吸引,接受宇宙间崇高的爱情。"薇奥列塔不敢相信有人会真心爱她,答说:"如果这是真的,请忘掉。我是风尘中的女人,不得不时常投入别人怀抱,你为.我受苦是件傻事。"在舞曲声中,阿尔弗雷多向她.告别,薇奥列塔取下胸前的茶花送给他,说:"等到这朵花枯萎时再见。"舞会结束时已是深夜,客人们相继向薇奥列塔告别,各自离开。送走客人的薇奥列塔疲倦地坐到沙发上,唱咏叹调〈啊,梦中的人儿〉P1(12:51)- P2(00:37),表现她对阿尔弗雷多的爱。但想到自己身世,马上又唱出宣叙调:"我是怎么了?这一切不可能。我是可怜的女人,会孤独地被抛弃,在巴黎默默死去。忘掉人世一切,消失在快乐的游涡中吧。"于是她又唱咏叹调〈及时行乐〉P2(00:38-03:09)。窗外传来阿尔弗雷多的歌声"爱是宇宙的动力,神秘而又崇高",

薇奥列塔听后,抑制住自己继续唱:"傻瓜,找乐吧,永远自由地。"

第二幕第一场,巴黎郊外,乡间别墅,薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居,由薇奥列塔维持生活费用。阿尔弗雷多欢乐地唱〈我年轻狂热的梦〉P2(04:05-05:57),但他从女仆口中得知,薇奥列塔为维持开支,已变卖了所有珠宝首饰。阿尔弗雷多无比内疚,急忙赶去巴黎筹款,女仆把阿尔弗雷多的举动告诉了薇奥列塔。不久男仆带来阿尔弗雷多的父亲乔治·阿芒(GiorgioGmmt),乔治·阿芒先谴责薇奥列塔引诱阿尔弗雷多,知道薇奥列塔为阿尔弗雷多变卖了一切首饰后,为自己感觉惭愧,但还是求她离开阿尔弟雷多。他与薇奥列塔唱二重唱〈神赐给我天使般纯洁可爱的女儿〉P2(08:20)。他告诉薇奥列塔, P2(09:00)如阿尔弗雷多不回家,他女儿的婚事会受阻碍。薇奥列塔说,她真心爱着阿尔弗雷多,因病缠身,不久人世,不愿舍弃他。如真要舍弃他,宁愿死去。在乔治的请求下,她最后含泪唱<告诉你女儿〉P2(11:35)时,愿意牺牲一切,甚至一死。在薇奥列塔泣不成声中,乔治·阿芒表示他发自内心的感激,要她保重自己而离去。薇奥列塔在病中给阿尔弗雷多写信,阿尔弗雷多回来,薇奥列塔含泪向他哭诉:"请爱我吧,就像我爱你那样。"说声再见后她自离去。阿尔弗雷多不明事情真相,直到仆人报告,女主人去了巴黎,然后递给他一封信。阿尔弗雷多看了薇奥列塔的信,误以为她是变心而重新去寻找剌激,正要追去时,父亲乔治赶来。乔治唱咏叹调<你美丽的家〉P3(03:15-04:30),希望儿子记起故乡灿烂的阳光,"挽回父亲的荣誉"。阿尔弗雷多没被父亲打动,推开父亲,看了看弗洛拉的请柬,直奔巴黎。 第二场, P3(04:55)巴黎弗洛拉家院中。化装舞会即将开始,弗洛拉说今晚邀请了阿尔弗雷多与薇奥列塔。但侯爵告诉她,他俩已经分手,大家都非常惊讶。假面舞会开始,打扮成吉卡赛女郎的女人们手摇铃鼓唱"我们只要看看你的手,就知道你的命运"。而加斯东等人扮成斗牛士的男人唱男声三部合唱〈斗牛士合唱〉P3(08:00)。阿尔弗雷多上场,寻找薇奥列塔不见,参与了赌博。薇奥列塔脸色苍白地倚在旧日情人杜费尔男爵手臂上走进来,在弗洛拉的接待下坐下。阿尔弗雷多对她的到来视而不见,大家奇怪他运气好得出奇,只赢不输,赢得一大堆钱。阿尔弗雷多却大声地说:"恋爱中失利,就在赌博中得利。我要赢更多的钱,好回乡下过快乐日子。"杜费尔大摇大摆地走到阿尔弗雷多桌边,非要跟他比比手气。阿尔弗雷多不屑地答应了,先睹2000法郎。发牌后阿尔弗雷多赢了,加倍下赌后,赢家还是阿尔弗雷多,大家兴奋地欢呼。这尴尬的时刻,弗洛拉宣布晚宴要开始,请大家去隔壁的餐厅。可不久,阿尔弗雷多又跟着薇奥列塔走回院中,薇奥列塔哀求他离开这里,但阿尔弗雷多要求她一块儿走。虽然薇奥列塔芳心已碎,但由于已经答应乔治的请求,只好伪称她又爱上杜费尔男爵,跟他有约会。阿尔弗雷多听了,气极败坏地推开大门,呼叫餐厅中的客人。他喊

叫:"这个女人为了我,卖掉了一切财产。瞎了眼的、寒酸的我,接受了这一切。可是还不迟,我要把所有的钱偿还给这个她!"说罢,很生气地把赌博赢来的一大堆金币,扔到薇奥列塔脚前。可怜的薇奥列塔立刻昏倒在弗洛拉怀里。人们见状齐声谴责阿尔弗雷多:"你做出多么可耻的行为,这样伤害一颗敏感的心!你这不知耻的人立刻滚开!"这时乔治也来到这里,责备儿子失态,称"你这样伤害她,我不愿再认你做儿子"。阿尔弗雷多对自己作了忏悔,而清醒过来的薇奥列塔对大家说:"阿尔弗雷多不知道我的内心,尽管他这样侮辱我,我还是深深爱他。"

第三幕前奏曲P4(03:40)

与歌剧《茶花女》序曲一样,第三幕前奏曲也是威尔第歌剧管交乐中的杰作。在这一幕中,薇奥列塔抵御不住爱情受挫的打击,病入膏肓,几乎是奄奄一息了。阿尔弗雷德·阿芒得知薇奥列塔背离他是由于父亲的干涉,赶来向她忏悔。但是为时已晚,死神最终还是夺走了薇奥列塔的生命。

第三幕前奏曲P4(03:40)-(05:25)由两个主题发展而成。乐曲开始时由弦乐器清晰而尖利地奏出的第一主题,也就是序曲中的前一个主题,是薇奥列塔纤弱的形象。第二主题P4(04:27)主要强调爱情的升华,它犹如向天空中飘去一般,然后在一组破碎的呜咽声中滑落。最后,小提琴奏出的凄凉的颤音在令人战栗的悲惨气氛中渐渐消沉,陷入了死一般的寂静之中。

第三幕, P4(05:30)巴黎,薇奥列塔家中。薇奥列塔病情加重,拂晓,桌上还有煤油灯,在前奏曲凄凉的调子中,她向女仆要水,叫她打开窗户,让晨光照进来。医生进来诊治,告诉她病势已有起色,不久可望康复。但在出门时,他告诉女仆,薇奥列塔不会再活很长久。送走医生,女仆回来,握住薇奥列塔的手,请她提起精神。窗外传来热闹的音乐,薇奥列塔问:"今天是狂欢节吗?银行里剩多少钱?"女仆算了算说,还有20路易。于是薇奥列塔表示,要把其中的半数送给女仆,而且要她去看看有没有信。薇奥列塔从枕头下取出乔治的信。乐队奏出第一幕中薇奥列塔和阿尔弗雷多的二重唱旋律。薇奥列塔读着乔治的信:"你遵守了诺言……,他们还是决斗了。男爵虽然受伤,但逐渐在康复。阿尔弗雷多现在在国外,我已告诉他你作出的牺牲,不久即可回到你身旁。我也会来看你,祈求你能早日康复……。"可是她却叹息道"太迟了,"当看到镜中憔悴苍白的面容,不禁暗自叹息,唱咏叹调〈再见,往日美丽的梦〉P4(06:15)。窗外传来合唱:〈请让路,为了节日〉P4(07:35)。女仆慌忙跑来,说阿尔弗雷多来了,阿尔弗雷多很快进来,两人拥抱在一起。阿尔弗雷多向薇奥列塔忏悔,两人唱二重唱〈离开巴黎〉P4(08:38)。阿尔弗雷多要带薇奥列塔离开巴黎,要补偿

她的痛苦,但她说"啊,不可能了",她要阿尔弗雷多带她去教堂,感谢主让他回来了。薇奥列塔因兴奋过度而倒下,阿尔弗雷多忙叫女仆去请医生,但薇奥列塔说:"如果你回来还救不了我,世界上就没有人能救我。"她诉说自己悲惨的身世,哀叹这么年轻就要死去,唱:"我内心忠贞不移的爱,只是空想罢了。"这时乔治赶来,医生也赶来。乔治说:"啊,薇奥列塔,我要拥抱你,如同抱自己女儿,宽宏大量的人儿。"薇奥列塔说:"您来了,真谢谢,我将幸福地死去。"乔治谴责自己一手造成了这不幸,薇奥列塔拿出嵌有自己肖像的首饰交给阿尔弗雷多,告诉他:"如果有花一般纯洁的少女把心献给你,我希望你娶她为妻,我将在天使环绕下为你们祝福。"突然薇奥列塔挺起身说:"真不可思议,没有了痛苦,我又能活下去了,多么欢乐!"她勉强站立,立即昏倒在沙发上,在阿尔弗雷多怀中升天。剧终。

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