冷色调儿童画

篇一：美术《冷暖色调的画》江苏少年儿童出版社

5、《冷色调的画》说课稿

尊敬的各位评委，上午好！我是来应聘小学美术教师的 号考生，今天我抽到的题目是《冷色调的画》，下面我从教材、学情、教学目标、教法、教学过程、板书设计等方面来谈谈我对本课的教学设想。

说教材

本课选自苏少版义务教育课程标准实验教科书小学美术第七册第5课，教学内容为《冷暖色调的画》，我选取的是第一课时《冷色调的画》。本节课与前一课（第4课）组成了本册的色彩知识单元，并且与小学整册教材中的色彩知识课形成了小学生必修的色彩知识基础。本课教学课型为绘画课型，教学重点为认识冷色调，教学难点为利用冷色绘制冷色调的画。 本课的主要知识点为冷色调的理解与运用。教材中用简明扼要的文字和具有代表性的图片说明了色彩的色调，并通过提供冷暖色调对比图，让学生感受了冷暖色调，以及可以用冷暖色调表现生活中的景色，提高了学生的审美能力与绘画中用色的技能技巧，这也就体现了“艺术来源于生活”。

说学情

本课的授课对象是小学四年级学生。在前面原色、间色等的学习基础上，他们对色彩知识具有了初步的了解，但对色彩的运用还很有限，缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，通过本课的学习可以得到进一步改善。

说目标

根据《美术课程标准》 我确定本课教学阶段目标，

1、知识性目标：认识冷色调。

2、情感性目标：让学生在绘画中感受体验色彩美，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。

3、能力性目标：学会用冷色调表现生活内容，培养学生的个性、自主学习和探究学习的能力，提高审美能力。

说教法

要改变长久以来美术教学只重视技能训练、知识传授，而忽视学生心灵感悟、情感体验的生成和发展的现象，我们必须强调美术教育应该遵循艺术本身的规律，充分重视审美体验在美术教育过程中的重要地位。因此，只有在教学过程中创设让学生主动学习的情境，让学生通过多种感官的参与体验，才是学生获得艺术经验之最的基本方式，也只有在参与体验的过程中，学生才能感受到发现探索的乐趣，展示他们的独创性、丰富积累他们的经验，促进想象力、创造力的发展，体验成功。

说教学过程

一、复习巩固，导入新课

1、教师出示PPT课件，复习冷、暖色的知识。

2、出示一幅冷色调的油画作品，问学生有什么感觉？它主要有什么色彩使你有了这种感觉？引出主要色彩（蓝、绿色），导出新课：冷色调的画。 培养学生的色彩感觉，引导学生认识新知。

二、引导认识(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:冷色调儿童画)，探究学习

1、欣赏感悟：冷色调的画。

2、色调的理解：色调——画面上色彩的整体关系，构成了画面的色调。 其中主要色彩主宰了色彩的倾向。 学生通过对色调的感性和理性的认识，循序渐进地进入学习状态，学会了什么是冷色调的画。

三、名作欣赏，辨别提升

教师选择名家、名作让学生欣赏讨论，辨别冷、暖色调的画，提高欣赏水平。

感受名家创作的冷色调的画，拓宽学生的审美视野，提高学生分析、应用能力。

四、绘画练习，体验应用

根据自己的感悟和喜好，用水粉色或水彩、蜡笔等写生或临摹一幅冷色调的风景画，并配上优美的轻音乐。

第五环节：展示评说，疏理小结

作业完成，让学生相互评说作品，说自己的感觉、想法、理解及意见，这样既体现了学生的个性，又培养了学生的语言能力、欣赏能力。如：自评——请你评说自己的作业说感觉或想法；互评——相互建议评说；集体评——集体讨论后得出建议供给作者参考（从表现的内容、构图、色彩、思路、情感等等方面）。

教师重视学生的评说，展示学生的个性，对本课知识的掌握有很大帮助。

说板书设计： 根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题、冷色基本特征示意图和展示区。

总之本课始终把学生的主体地位落到实处，引导学生在体验中探索，在探索中解决问题。，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的课说完了！请各位评委多指导、批评！谢谢！

篇二：冷色调的画

篇三：儿童画教材

少儿水粉画十大方法

书香馨园 于玲玲 发表于2009-05-12 17:31

一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一；六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

幼儿水粉画中的四种基本技法

欢欢老师供稿

一． 点彩法

点彩法就是用小笔触塑造出具体的形象，在画的时候一般都选择用比较干的颜料，用密集形的方式来仔细表现画中的内容，色彩绚丽，

更注重个人的内心表达。

二． 平涂法

平涂法是幼儿水粉画中最常用的一种手法，不仅简单，而且容易掌握。在画的时候采用大色块的方法平涂，大胆自由，不仅可以培养孩子良好的画面习惯，还可以培养孩子善于表达自己对色彩的感觉。

三． 干画法

干画法是在画色彩时，颜料不加水，直接进行作画，可以覆盖，也可以自由修改原来的色彩，并且经过多层的重叠，使颜色变得更加

丰富，可以使水粉颜料达到油画的效果。

四． 湿画法

湿画法刚好与干画法相反，湿画法在画画的过程中，尽量加入大量的水，并且在前一笔未干之前，马上进行后一笔的创作，这样色彩在水粉的流动中相互参透，溶合，色彩变得丰富多彩，往往会有意外

的效果。

篇四：儿童画的基础知识

儿童画的基础知识

儿童画的造型元素

自由的点

点：是视觉艺术的最小单位。从理论上讲，点的轨迹构成线，线的密集构成面。点表示位置，是一条线的开始或终结，或存在于两线的交叉处，这是几何学点的概念。作为造型元素的点却不同，当视觉感知到点时，它已经具备了一定的面积。

点的外形是各式各样的。有三角形的、圆形的，还可以是方形、椭圆形、星形、“多边形”、异形甚至是具象的。只要它们在一定的尺度、一定的视觉环境内比较小，都会有点的感觉。 散步的线

线，几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。

线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。

线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简单、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性柔美、优雅、浪漫的感觉。

线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的凝聚性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的个性特征。——克利

稳定的面

面是点或线的集合，最小的面就是点，最窄的面就是线。空间的任意三个点构成一个平面，块面的形状种类大致有：几何形—是用教学方法完成的最规范的形，有三角形、四边形、圆形和椭圆形。具有明快、理性的性格。

有机形—靠自然外力形成的自然形。如使用过的香皂、江水冲刷的鹅卵石，随意画出的自由线组成的形等，具有自然流畅的特点。

不规则形—包括偶然形、不规则形。是不受任何限制，不具任何规律性的造型。 儿童画的造型训练

美丽的花

花：一朵完整的花，包括花萼、花瓣、雄蕊、雌蕊四个主要部分。花瓣有单瓣和复瓣之分，若干花瓣组成花冠，位于花萼的内侧。花冠的形态有十字形、五角形、圆形、喇叭形、舌形、钟形等。

花枝有草本和木本之分。草本花茎枝较柔软，木本的花茎枝较坚硬，枝的分布应有穿插和疏密。穿插要自然，避免平等或十字形垂直线。叶有互生和对生等，形态有椭圆形、长条形、羽形等。

可爱的动物

兽类的形体特征

一般常见兽类的基本形体大致可分为下列几个部分。

头——有尖形、圆形、长方形等，食肉动物的眼睛一般长存额的前面，以便于观察并发现猎物。食草动物的眼睛一般长在额的侧面，以便于“顾前观后”。

尾——有长短、大小之分。

躯干——分为肩、胸腹、臀等部分。

四肢——四肢关节多向内弯。足分为奇蹄（马），偶蹄（牛、羊、猪），爪（虎、猫），掌（象、熊、猴）

禽类可分为飞禽、山禽、涉禽、家禽等，它们的身体和头大都是相似的大小不同的卵形，禽类主要由头颈、躯干、翅、尾和腿足组成。

嘴——有长短、扁、钩等形状。

趾爪——大部分鸟类生四趾，前三后一，而攀禽如啄木鸟、鹦鹉等前后各二趾，有些趾间有蹼，如鸭、鹅等。

翅——翅膀的位置在肩部，翅的正面色深，羽为复鳞状，翅的背面色淡。

尾——尾的特征也很明显，由成对的羽组成，其形因种而异，除长短、阔狭、大小之分外，从尾梢外缘看有明显的差别。

鱼——鱼的种类特别多，形态各不相同，大体结构是头、胸腹连在一起，呈扁长状，有鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍、尾鳍，多数鱼的体表生有细鳞，两侧有一条侧线。

迷人的风景

树木：

树由干、枝、叶等组成。树叶茂盛的树，从外形看，一般可分为锥状和球状等，在大的球体内有的还能概括成若干小的球体。

如果画落叶树，要抓住树干的状态进行描绘，并注意枝叶前后左右的穿插。

建筑：

近长远短 房子离我们视线近的一端画得长，远的一端画得短。

近宽远窄 路向远处延伸，离我们视线近的路面画得宽一些，离我们远的画得窄上些。 近大远小 凡．高的画中，近处的船画得大一些，远处的画得小一些。

有特点的脸

儿童的五官比例

儿童面部较圆，分为上下两部分（两部分不等）。上半部为前额和头顶，下半部为五官位置，眉毛位于头长的三分之一处，从眉以下至下巴四等分，分别表示眼、鼻、嘴的位置。 正面看两眼间距离大于一个眼的宽度。

归纳起来，儿童面部特征为“三大四小加一淡”。即：大脑壳、大前额、大眼睛；小鼻子、小嘴、小耳朵、小脸蛋；还有一个淡眉毛。

成人的五官比例

我国古代画论对面部的五官位置有“三停五眼”的说法。

“三停”即从发际线到眉间为一停，从眉间到鼻端，从鼻端到下巴各为一停，故称为“三停”。“三停”的距离相等；“五眼”即画者从正前方观察面部，脸的宽度约为眼的宽度的五倍，两眼距离为一眼宽度，眼的左右两边至耳孔处各为一眼的宽度，再加上两眼本身宽度，故称“五眼”。

侧面看眼的僮，在头部从头顶到下巴的二分之一处。

面部表情

人的表情主要从面部流露出来，而眼睛的表情更为重要。因为眼睛能“传神”，最能表达奥妙的感情，眉的变化也很重要，忧时眉头向上紧皱；喜时则眉梢上扬；愤怒时眉紧皱而略竖起。嘴在面部表情上也起重要作用。

生动的人物——人物的姿态

人体分为五个部位，即头、胸、臀、上肢和下肢。成人站立时，有７个半头高，坐时有５个头高，蹲时有个头高。３岁的幼儿约有个半头高，７岁左右的儿童约有个半头高。 儿童画的色彩

大师的画(一)——色彩的冷暖轻重

三原色 红、黄、蓝

色彩的三要素

色相——指不同色彩的相貌或区别不同的色彩名称。就像每个人都有其独特的相貌和姓名一样。

明度——指色彩的明暗程度。

纯度——也叫鲜艳度、饱和度或彩度。指色彩的纯净程度。

在十二色相环中，红、橙、黄等系列的颜色，会使血液循环加快，明显地给人温暖之感受，所以称为暖色系统。

绿色、蓝色系统的颜色，会使血液循环降低，身体产生凉爽、寒冷的感觉，所以这类系统的颜色，称之为冷色系统。

紫色属于中性色，其冷暖感要视其所处的色彩环境，当它们与暖色搭配时有冷感，相反有暖感。

大师的画(二)——色彩的搭配

同类色——在色相环中，相距４５度或者彼此相隔两三个数的位的配色，为同类色关系。 同类色关系对比弱，色调主调非常明确，是极为协调、单纯的色相组合。如柠檬黄——黄绿、线——红橙等。

邻近色——在色相环中相距９０度或者彼此相隔五六个数位的配色，为邻近色关系。邻近色属中对比效果的色组，最大的特点就是画面色调统一、和谐，又有变化；感情特征一致，如柠檬黄——桔红、红紫——紫等。

对比色 在色相环中相距１３５度或者彼此相隔八九个数位的配色，为对比色关系。对比色属中强对比效果的色组。如柠檬黄——大红、浅江——紫等。

互补色 在色相环中相距１８０度或者彼此相隔十二个数位的两个配色，是互补色关系。互补色是对比效果强烈的色组，具有刺激性、不安全感的特点，有极强的视觉冲击力。如绿——红、柠檬黄——紫、橙——黄。

儿童画的创作

构图的基本方法

三角形构图

三角形构图又称为“金字塔形”构图，运用这种构图形式，可以给人一种完整、稳定、持久、坚强、崇高的感觉。

图形构图

图形紧紧团在一起，给人一种集中、收缩、亲密的感觉。画家常常利用圆形构图的这些特性表现相关的主题。

Ｓ形构图

S 形构图可以说是一种弧线的连续构成，它在画面上呈直立、横卧、斜躺等各种形态。Ｓ形构图给人以连续不断、曲折多变等感受。

散点式构图

散点式构图是利用各种物象互不遮挡的关系到，给人一种扩张、开阔的感觉。散点式构图要注意不要太琐碎，物与物之间要有联系，要有较强的形式感。

怎样进行命题创作

创作分为四个步骤：构思。 起稿。 上色。 修改。

篇五：儿童心理画笔记一

儿童心理画笔记（一）

第一节：儿童绘画的行为分析

1、 抵触绘画的行为

在绘画情境中没有安全感或者缺乏信心，导致威胁和焦虑的产生。因此，当需要儿童绘画时，需要热身。如有的孩子对绘画关系感觉不安全，可能表明他在日常生活中对人际关系的不信任，心理防御特别强；正经历家庭问题，太早让他画出家庭生活事件会让他产生抵触情绪。

2、 对绘画材料的反应行为（某种感情、创伤投射）

观察儿童如何选择材料是很重要的，可能他们在选择材料时是谨慎的、仔细的、自信的，如遭受过暴力的儿童使用绘画材料时常保持持续的警觉和恐惧，害怕以前经历过的创伤再次出现；当一个受虐或有创伤的儿童把装有颜料的容器打翻了，他会非常害怕权威人物的反应。颜料洒了是不经意的事情，但可以引起儿童对家庭暴力事件的记忆。

3、 情感宣泄的行为

倒出、泼洒颜料、敲打材料发出声音、抛扔捏柔橡皮泥等，表明被压抑的情绪得到了释放或失去了控制。有时儿童并非要真正完成一副作品，而是知识探索和尝试绘画材料或者发泄某种情绪。

4、 防御性绘画的行为

当他们想对自己的冲突和消极情绪做出反应时，他们就可能刻板地被临摹、描绘轮廓、重复没有新意的普通图案。对于那些老是以不断涂鸦线条和泼洒颜料呈现心理防御的儿童，我们必须接受这种行为，认同这是一种创作形式。

5、 遗漏的行为

遗漏的部分是无意识或潜意识主导的结果。如画房子没有门窗，画人没有嘴，可能暗示着存在交流方面的障碍。

6、 可以隐瞒的行为

谨慎地回避

第二节儿童绘画的形式解读

一、 线条 p116

皮特和梅里菲尔德的实验：他们要求一些成年人根据24个形容词画出他们认为最符合的线条：

1、 愉快、高兴、幸福等：上行的线条

2、 悲伤、死亡、不快等：下行的线条

3、 激烈、躁动、疯狂等：曲折断裂和不规则的线条

4、 愤怒、残忍、狂躁等：锯齿形、不规则、线条又浓又重

5、 温和、细致等：线条又细又柔

6、 难过、伤心、痛苦等：下行、较轻的线条

7、 庄严、挺拔、高洁、希望、正直等：垂直线

8、 平和、安定、静止等：水平线

9、 变化、运动、紧张和不安等：斜线

10、活泼、优美、生动、柔和等：自由曲线

注：

留意每个小人儿的轮廓线，就有可能发现还在在不同人物身上倾注的感情。

画画的孩子一般都会给自己的小人儿添上手脚，好让它们看上去更生动一些，从手脚伸展的方向就能看出倾注了自身心理和情感因素的小画家们是乐观向上还是悲观消极的。同样的画树测试中枝桠生长的方向就能获得很多信息。

关于线条的解释：

又细又浅（经常使用尺子）：胆小怕事，没有自信

又浓又重：活泼好动

深浅适中 : 循规蹈矩，有分寸

线条朝上（二维空间）：对未知的好奇

线条朝下：对物质的追求

线条离心和向心：内倾和外倾

曲线：温和而敏感

大量描绘水平线：内心的冲突

细小的点、圈：细腻、谨慎

二、 构图p122

儿童画总是从自己感兴趣的一点画起，然后逐步展开，构图别出心裁，往往和年龄、性格、认识世界的能力有关。

（一）、画面位置：

1、 纸的中间：安全感（在荣格的理论中，中心点代表自信）；如果完全处于正中央，可能表示没有安全感，尤其在人际关系上，比较固执；如果一幅绘画因为角落的使用而有某种程度的平衡，这意味着有发现中心点的倾向。

2、 纸的左边：左边是过去、欲望、下意识、黑暗、回归与退化

3、 纸的右边：右边是未来、意识与活动

4、 纸的上部：天国、神、光线、火、灵魂与心灵。表明高层次的抱负、会努力达到目标。可能代表一种乐观，但有时是一种不合理的乐观。

5、 纸的下部：基础、根源、死亡、大地与水。表明没有安全感，代表一种匮乏感，情绪低落倾向或悲观主义倾向。

6、 纸的边缘或最下部：没有安全感、缺乏自信、需要外部支持，依赖他人，害怕独立，逃避尝试新的东西，或者沉迷在幻想中

7、 角落：左上角属于父亲，右下角则是母亲，左下角是集体的潜意识，右上角是意识与道德的发展。

（二）、画面大小：与作画者的自我评价有关p128

1、画面非常大：有可能是一种攻击性倾向，有可能是因内心的无力感而表现出的外在的防御机制，表现出情绪化，躁动的倾向。

2、画面非常小：自我评价较低，表现出拘谨、胆怯、害羞的倾向；可能缺乏安全感，可能情绪低落，可能有退缩倾向，画面在纸的上方且比较小，表现出作画者心理能量较低；

3、方向：画中的人物或事物朝着某个方向移动，意味着发展的倾向；从左边到右边的动向是朝向未来与现实；从右边到左边的动向是朝向过去与下意识。约7岁以后，人或车子的动

向经常是从左向右，朝向现实与未来。P129

三、 阴影

过多的阴影可能提示儿童存在某种焦虑。儿童可能会把人物的脸部或身体的下半部分涂成暗色调。

四、 颜色

儿童表达高兴：选用红色、橙色等暖色调，也会用五颜六色来装扮画中形象；还有的幼儿会喜欢使用概念色，如实地再现让自己感觉高兴的物体。

儿童表达伤心：使用黑色居多，也使用蓝色、绿色等冷色调；

儿童表达害怕：使用黑色居多，也使用蓝色、绿色等冷色调；

红色：它与生命、死亡联系；危险；火给予人们温暖，但是，火也会带来破坏，生命与死亡在此再度联系起来。儿童使用红色，这可能是充满活力、温暖的、热忱的象征，但是也可能暗示着危险的、难于控制的或需求帮助，评判儿童为何使用红色，必须联系他的生活环境、年纪。红色可能意味着儿童需要被帮助，但是他也可能意味着儿童能够帮助别人。

蓝色：蓝色出现在身体是感冒或生病的时候，代表了孤独与不被爱的感觉；

蓝色蕴含了自由独立的感觉，因为天空与水是蓝色的；

儿童的绘画中，天空蓝时常出现在云朵的颜色中，深蓝色的通常是一朵乌云。

水通常是浅蓝色的。幼儿时常画出水汪汪的颜色，仿佛他们仍在其情绪中游弋着；

注意：被涂上蓝色的人物可能有上述所有讨论到的含义，我们必须小心观察什么部位画上蓝色（衣服、自然物或人物），以及蓝色在儿童个人环境中的含义（与年纪、文化、痛苦相联系。）

黄色：有些人可能用黄色来比喻懦弱、在东方，黄色是从死亡复活的颜色；黄色代表太阳的温暖，用黄色来呈现神圣的光环。儿童使用黄色表达出充满活力与温暖的感觉。过度使用黄色可能暗示着大量的能量（太过温暖）。鲜亮的黄色暗示着生气或嫉妒。

黑色：不真实的色彩，负向的、危险的或有危险预兆的；

黑色的衣服通常是权利的象征；

黑色也是服丧、悲伤、沮丧的象征；

黑色经常被学步儿童、学龄前儿童使用，他们正处于反叛、固执、追求权力的阶段。

白色：空虚感、停滞感。一张空白的纸或部分空白的纸，可能意味着儿童未知道的、潜意思的或尚未成熟的感觉。

绿色：希望，给予滋养但也贪婪；

意味着新的开始，儿童赋予草和树等植物绿色，通常具有正向的、健康的含义，因为绿色表达着成长与活力。柔和的绿色意味着温柔与纯洁。深绿色意味着某事物令人无法忍受，像胆汁的绿色是危险与生病的象征。

紫色：被动与悲伤的表达。意味着情绪压抑

橘色：散发出温暖与感情；温暖、乐观与希望，但它也是一种侵略性的颜色

褐色：隐藏、矛盾的感觉。对褐色产生偏好可能暗示着与大地之间有一种深厚的关系，或者需要温暖与安全感。

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