艺术家艰辛的成功之路

篇一：艰辛的成功之路

艰辛的成功之路

“成功的花，人们只惊慕她现时的明艳，然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨”。是啊，成功是辉煌的，但华丽的背后却有着艰辛、痛苦，是用汗水与泪水灌溉才绽放的花，成功的路充满艰辛。

成功是由磨难缔造出的。大作曲家贝多芬小时候由于家庭贫困没能上学，十七岁时患了伤寒和天花之后，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎等又接踵而至，二十六岁不幸失去了听觉，爱情上也屡遭挫折，在这种境遇下，贝多芬发誓“要扼住生命的咽喉”。在与生命的顽强拼搏中，他的意志占了上风，在乐曲创作事业上，他的生命之火燃烧得越来越旺盛了。

成功是由痛苦创造生命的梦想。前几天中国达人秀刚结束，而冠军就是用脚趾弹奏的刘伟。在失去双臂之后，刘伟受到的是双重的痛苦，一种是因为失去双臂后给生活带来不便的痛苦，另一种则是在生命还未绽放就已残缺的内心痛苦这些痛苦，使他重新审视自己的人生，要么就赶紧死，要么就精彩的活，他懂得人生的意义在于创造梦想，实现梦想，用脚弹琴是痛苦的，但由痛苦创造的梦想却是幸福的。

成功是由自强不息铸造的奇迹。海伦凯勒，一个生活在无光、无声的黑暗世界里，在安妮·沙利文老师的帮助下，学会读书、写字、说话，没有强大的记忆力，简直是不可能的事。但是，海伦·凯勒没有向命运屈服。凭着自强不息的顽强毅力，掌握了英、法、德等五国语言。成为了19世纪不朽的神奇。

汗与泪浇灌的花更美丽，痛苦与艰辛缔造的成功更辉煌，炫丽的人生注定不平坦，古人云“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”所以，我们要在生活中珍惜磨难的机会，面对困难迎难而上，勇于与困难作斗争，把成功路上的艰辛，当做人生的一笔宝贵的精神财富。

篇二：陈敬友艰辛的艺术之路

陈敬友艰辛的艺术之路

陈敬友出生于双鸭山，早年就来哈学画，漫漫求学路，他一步步走了长达八年，很少有人能像他那样用可以读完两个大学的时间来持续不间断地考一个美院，这八年需要的是怎样的坚韧与不屈不挠呢？只有陈敬友自己知道。他告诉记者，这八年让他对人生、对世界有了深刻的认识，这八年磨砺了他的品性与意志，为他以后追求艺术打下了坚实的基础，更锻炼了他的生存能力。他学会了自给自足，他会用半年时间打工、半年学画，他为不再向在煤矿劳作的双亲要昂贵的学费而安心了，就这样，他考上了哈师大艺术学院。

他的坚守与经历的无数酸甜苦辣都成为了他最为宝贵的精神财富。陈敬友1993年毕业分到省教育杂志社，忙忙碌碌，一干就是十年，从美术编辑到总编室主任，他轻车熟路，工作顺心生活安逸，可惜却与绘画无关了，他内心深处总觉得自己少了点什么。他一直在积累着，成熟着，这十年让他清晰了自己的人生目标：他最想要的还是绘画。到“黑大”艺术学院中国画教研室当教师后，他发现，他很喜欢站在讲台上；但他也发现他最爱的仍是画画，于是，他突然间找到了自己一生真正想做的事了，便一心朴实地画起画来。

十年不画，一画惊人。每天，他要画十几个小时，常常画完了，抬不起胳膊，不知身之所在；画着魔了，即使是在路上骑车，他也在思索，想到高兴处竟忘乎所以，直奔出租车撞去，因为改不了走路思考的习惯，从此不敢再骑车??画画需要心静、不掺杂世俗色彩，已过而立之年的陈敬友却做得到。深受儒家和道家思想影响的他，

笔下的画面总是呈现出清丽

而幽静的气质，都说随心赋彩，让人感觉画家的确心静如水，他作画时一定怀有一颗超凡脱俗的心！不怪陈敬友说，要有像圣人一样的心境去做画！这大概是他的画受人关注的一个原因吧！

功夫不负有心人。他的画以色彩丰富、画面厚重，笔墨严谨，构图巧妙具有震撼力等特质迅速在国内画坛多次获奖，并引起较大反响：1998年获黑龙江省著名青年画家邀请展金奖，2004年入选全国第二届中国画人物画展，2004年庆祝建国55周年全国青年书画展获银奖，纪念抗日战争胜利60周年全省美术作品展获金奖??

篇三：艺术论答案

中央电大【艺术学概论形成性考核册】作业答案

【艺术学概论】形考作业一

（二）简答题

1、如何理解艺术具有多种多样的社会功能？

答：艺术的社会功能（1）审美认知作用。（2）审美教育作用。(3)审美娱乐作用。

①艺术的认知功能：艺术作品总是反映我们的客观和主观世界，透过艺术作品，我们可以认识到丰

富多彩的主客观世界，扩大我们的视野，丰富我们的生活。如，西方的现代派艺术等，可结合具体作品来

谈；②艺术的教育功能：艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表

达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。如，一

些现实主义题材的作品，可结合具体作品来谈； ③艺术的审美功能：艺术作品是以审美为目的，运用艺术的手段而创作的，它给欣赏者最直观的感受就是审美感。如，中外一些优秀的艺术作品，可结合具体作品来谈。

2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？

答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条

件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。

第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费

之间的相互依存，相互转化的辩证关系。

3、艺术形象是内容与形式的统一。

答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以

一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺

术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种

形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。

（三）论述题

1、艺术的审美性。

答：艺术的审美性是艺术的基本特征之一，作为人类艺术精神本质的具体现的艺术创作及其作品，即

所谓的人类艺术生产产品，必须具有审美价值，换言之必须符合或满足人类的审美需求，此即是艺术的审

美性。若分而论之则其一，艺术的审美性总是要表现为人类审美意识所指向之艺术品美，艺术表演美，从而 给欣赏者带来精神上的愉悦和快感，获得审美享受。

其二，艺术的审美性又总是色含着人类对“善”的向往和对“真”的追求，也就是说尽管艺术的欣赏

是一种直感的感受，而关注由艺术作品的生动鲜明的艺术形象所引起的“美感”。但也离不开艺术家的人

生价值和道德评价在艺术形象中的体现。其三，艺术的审美性要求内容美和形式美的高度统一，尽管作为

人类精神产品之一的艺术或艺术作品，相对于其它精神产品，艺术美更注要形式，甚而形式美可以是衡量

艺术美的一个独立的方面。但艺术家们在其创作中仍然在寻找，选择最能表现作品内容的美的形式，以加

强艺术表现力。

2、结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。

答：1、一般而言：“自身的艺术实践”对大多数没有受过艺术专业训练或不从事艺术工作的人来说。

可以用作“艺术实践经验”的经验，应该是指欣赏艺术作品或欣赏艺术表演的经验，这个说法是依据于

“欣赏艺术作品是对艺术作品的再创造”。这句名言。

2、参加一次大型（小型也可）文艺晚会和艺术特征的诸如形象性；歌手在演唱歌曲时，以自己优美

的声音与演唱技术结合打动了你的什么样心情从而引发了什么联想，从而你理介了艺术的形象性。

3、诸如主体性，即个性，譬如流行歌坛新秀辈出与老的田震，那英等他们之间有什么不同，她们和

年青的刘若英等有什么不同。

4、审美性：一幅画它好看在哪里？一幅风景照片它为什么吸引你的视线。找出其审美价值——给你

带来了哪些赏心悦目的东西。

3、如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？

答：法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学

结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究。认为，社会发

展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文

化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就

认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相

结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。

中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。

【艺术学概论】形考作业二

（二）简答题

1、艺术的审美认知作用。

答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。 另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。

2、艺术的审美娱乐作用。

答：艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和

审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带

来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。

3、美育的核心是艺术教育

答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由

于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺

术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。 尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。

4、简要概括德国

18世纪著名美学家席勒的美育理论。

答：美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由

18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。

（三）论述题

1、举例说明艺术的审美教育作用

答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、

从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部

精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界

有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。

(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书这是议论文不是小说）对你的触动。(2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。纵观中外历史长河，有无数名人志士为我们留下了深刻的印象，他们的传奇人生被我们称颂、景仰，成为激励我们自身进步的动力。 众所周知，卡耐基是一位赫赫有名的成人教育家、交际大师，甚至被看做是成功的化身。但是，他成功之路的艰辛却是我始料未及的。最近，我有幸读了 《卡耐基—成功之道》一书，对卡耐基有了更全面细致的了解。他人生的转变给了我希望之光，深深触动了我内心深处对未来奋进的渴望。由衷地感谢这本书，带给我的不仅是文学的享受，更多的是精神上的鼓舞，激励着我要不断前进。

2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。

答： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’

的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。

2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。

3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此间的相互关联作用。

答：哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。

【艺术学概论】形考作业三

二、简答题

１、如何理解艺术的瞬间性与永固性

答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化固定而只能通过一次次重演来供人欣赏而言，造型艺术的永固性更得以彰显。

２、艺术的造型性与直观性

答：造型性与直观性是指蕴含于空间艺术和视觉艺术中的审美意义所在。同时二者又都是造型艺术基本的重要的特征。就造型性而言，它是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出可供观众欣赏的艺术形象，并以此形象的造型性为中介，传播艺术家赋予作品中的情感与思想；直观性也称视觉性，是造型性的派生。即无论是造型艺术的绘画作品还是雕塑摄影书法作品无一例外地都必须先诉诸于人眼的直接观赏和感受。这一直观性特征也成为造型空间艺术与也具有塑造艺术形象功能的文学，音乐乃至部分表情艺术区分开来的界限。

３、艺术的再现性与表现性

答：首先再现性和表现性都是造型艺术，空间艺术的审美特征，且基于造型艺术的再现空间这一本质特征。另外，造型艺术更要表现形象的内在意蕴，倾注艺术家特有的情感，体现艺术家的创造才能。因此表现性也是造型艺术特质之一而成为其审美特征。只是再现性与表现性两者相比，对于造型艺术而言，前者更有所侧重而已。如造型艺术之摄影艺术，其作品中的影像与被摄对象之外表形貌几乎完全一致。又如绘画的运用透视﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，达到在二维平面上塑造非常逼真的三维空间立体效果。无疑的，这是造型艺术第一要实现的目的。

4、摄影艺术的美学特征与表现手法是什么？

答：摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。 其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境，摄影艺术又必须在纪实性的基础上具有艺术性，杰出的作品必然是纪实性与艺术性的完美统一。摄影艺术形象的创造，首先需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言，熟练用画面构图、光线、影调 ( 或色调) 三种主要造型手段。

三、论述题

1、几个方面说中国画在世界美术领域中自成体系，独具特色？

答：可以从以下四个方面来叙说：

一．首先表现在工具材料上，中国画为主的工具材料是毛笔，国画颜料，墨，宣纸或绢帛。国画又因墨色的单独

使用作画或和颜色结合一起作画的不同，又有水墨画和彩墨画的不同的两个名称。又由于讲究毛笔作画时的诸多笔法技巧和墨的“墨分五色”。使得“笔墨”二字几乎成为中国画技法和欣赏性的总称和主要术语。

二．其次表现在构图方法上，不受焦点透视西洋画原理的制约，多采用散点透视，从而表现中国画的视野开阔构图灵活画面景物可以随意安置的特点。其中主要的又有全景式，分段式和分层式三种空间形式。全景式如《清明上河图》，分段式如《韩熙载夜宴图》，分层式如“长沙马王堆汉墓出土的T形帛画”。

三．其次，中国画的还有一个特点是绘画与诗文﹑书法﹑篆刻其它姐妹艺术结合在统一画面上，相互补充交相辉映。形成了中国画独特的审美文本和审美语境，即所谓的“诗中有画，画中有诗”的民族审美意趣

四．后从根本上讲，中国画的内在特质是源于中国文化和中华民族的传统美学思想精神。相对于重视客观对象逼真再现的西方绘画，中国画更加重视对象的内在精神和画家的主观情怀。非常强调作品的“立意”和“传神”，就是面对无生命山水云石和无意识的花鸟鱼虫画家也可以赋予他们人格化的精神品质和灵动的气韵情致。正所谓：“一草一木岂无情乎”。

2、指出标志中外雕塑艺术辉煌成就的几个高峰期

答：中国雕塑在秦汉时期是雕塑艺术达到第一高峰时代。被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有６０００余件，组成了威武雄壮的军阵。汉代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，还有鲁王墓前的石人，陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用。陵墓雕塑在秦汉时期堪称盛况空前。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑发展迅速，堪称我国雕塑的第二高峰期。从魏晋开始，云岗石窟，龙门石窟，敦煌石窟，麦积山石窟等相继繁荣起来。石窟造像艺术规模之大，数量之多达到了惊人的程度，仅现存的龙门石窟就有１０万余座佛像，敦煌莫高窟４９０多个洞窟里，遗存至今的彩塑作品就有３０００多件，云岗石窟现存大小雕像５万多个，麦积山石窟也有造像７０００余尊。虽然这些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但从整体风格和艺术水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。元明清时期，大规模的石窟雕刻艺术走向衰落。然而我国古代雕塑艺术的又一大类型小型玩赏性雕塑却日趋繁荣，可视为第三高峰期。这个时期各种案头陈列雕塑，工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窟的瓷塑，无锡，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有独特的艺术风格。新中国成立以来，我国雕塑艺术更有长足发展。我国雕塑艺术正朝向新的高峰期迈进。

3、书法艺术的基本技法和表现形式是什么？

答：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术； 内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。书法最早也是一门实用艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独立的艺术门类。 此外，中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源，“书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括，因此，造型性是书法艺术与生俱来的最重要特点。

【艺术学概论】形考作业四

简答题：

1、艺术的抒情性和表现性。 答：所谓艺术的抒情性与表现性，当是音乐、舞蹈艺术的共同审美特征。其中抒情性又可视为音乐、舞蹈艺术的基本属性。诸如“歌以叙志、舞以宣情以及“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”等说法都说明着这一点。尽管，作为表情艺术的音乐、舞蹈艺术，难以摸拟和再现客观对象，但却长于表现或传达创作主体的思想情感，故而它们可以直接表现人类的各种细微复杂的情思心绪，甚而还可以触及人的心灵意识深处，激发、升华人们的崇高精神。表现出人类的理想追求。贝多芬的一曲《欢乐女神》，当它以庄严慈爱的合唱唱响时无论是歌者还是闻者，都会激荡于、感化于、忘情于乐曲之中。

2、艺术的表演性与形象性。

答：表演性，形象性是音乐艺术、舞蹈艺术的重要审美特征，且二者又都属于表演艺术的范畴之中。就表演性而言，无论是音乐还是舞蹈都先须有作曲、作词、配器和编舞的所谓一度创作。然后又须有指挥家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指挥、演奏、演唱和舞蹈表演的二度创作。从某种意义上说一首乐曲，一场舞蹈只有通过这些表演，才能作为艺术作品而存在，才能显示其审美意义和审美价值。至于形象性除了是音乐艺术、舞蹈艺术的又一特征以外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演员的形体动作，即肢体语言来完成。具有直观性、动态性和表情性等特点。而音乐艺术的形象塑造除了和舞蹈艺术一样也必须由演唱演奏来表演外，它的音乐的非表演的艺术形象是非直观的。是看不见的，它需要欣赏者用全部身心去体验、去感悟。在人的内心产生丰富的意象联想，从而完成音乐形象的创造。

3、艺术的节奏性与韵律美。

答：节奏性与韵律美。在艺术领域里，节奏是最重要的艺术表现形式之一。在所有的艺术种类中，对于音乐和舞蹈这一类表情艺术来讲，节奏具有更加重要的意义，从某种意义上甚至可以把节奏看作是表情艺术的生命。 在音乐中，

节奏是最基本和最重要的表现手段。音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素。在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。显然，对于音乐、舞蹈这两种表情艺术来讲，节奏都有着十分重要的意义。

4、艺术的综合性与独特性

答：综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。

独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。

论述题：

1、如何通过自己的亲身体会，理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术

的理解和认识。

答：音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。它擅长表现人的情感、情绪的状态及运动过程，因此，音乐形象是欣赏者心灵建构的高度自由的表象，带有极大的抽象性和体验性。舞蹈是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。社会生活中人们的各种自然表情动作，经过艺术加工、提炼、美化，就变成了具有不同风格的音乐舞蹈表情动态。艺术创作者正是从对生活的观察体验中，掌握生活中各种人物自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了有强烈感染力的音乐舞蹈表情。

2、如何理解形象思维的三个特点。

答：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特

点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想

成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象

思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物整体形象来把握其内在的本质和规律。

3、艺术风格多样性的原因是什么?

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种艺术风

格，任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他与众不同，具有个性的艺术风格。艺术风格多样性的形成

有着多方面的原因，主要来自以下三个方面：

第一：艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养炼和艺术追求。

第三：艺术风格的多样化，还来自审美需求的多样化。

4、艺术流派形成的三种类型是什么？

答：艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派的形成与艺术思潮、创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。

篇四：我得舞台案例分析

《我的舞台》案例分析

崇文教育集团安居街校区 刘享芝

学习目标：

1、养成勤于观察思考和乐于动笔的习惯。

2、 理解无论音乐。美术还是其他艺术形式，都有撼动人心的力量。 教学重难点

1、体会作者的思想感情。

2、理解无论音乐。美术还是其他艺术形式，都有撼动人心的力量。 教学过程

一、导入

1、《高山流水》、《月光曲》抚慰我们的心灵，《蒙娜丽莎》带给我们“神秘的微笑”，这就是艺术的魅力。同样舞台艺术也有着神奇的吸引力。究竟舞台的魅力有多大呢？我们就一起来看一看《我的舞台》这篇课文。

板书课题

2、解释课题理解“舞台”。

二、简介作者

（学生介绍老师补充。）

吴霜，吴祖光、新凤霞之女，著名歌唱家。剧作家。早年毕业于中央音乐学院，是位花腔女高音歌唱家，后留美６年学习西乐。代表作品《光明三部曲》：《别为你的相貌发愁》。《女人漂亮》。《父女惊魂》。著有《别问我的父母是谁》。《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。

过渡：

现在我们就一起来感受艺术家们那不为人知的艰辛的成功之路吧！

三、初读课文，整体感知

1、出示自学提示：请同学们默读课文，说说作者吴霜姐姐围绕心中神奇的舞台，写了一些什么事呢？

2、自主学习

3、汇报

四、再次快速读课文，了解课文内容

1、边读边思考：

作者的舞台在哪里？都有哪些经历？

出示空表格，学生填写：

2、学生边读边填写。

小结过渡：

是啊！作者的舞台无处不在，正如人所说的：心有多大，舞台就有多大。我的观众无处不在，体现出我对艺术的指着追求和舞台对我的神奇的吸引力。从这里，我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，也不难看出她的成功离不开艺术的熏陶，家庭的影响，尤其是她的的母亲对艺术孜孜不倦的追求，深深地感染着她，想听一听她的母亲新凤霞唱的《花为媒》吗？

播放评剧《花为媒》音乐。

过渡：

刚才我们一起欣赏了具有北方地方特色的评剧，感受到了我国戏剧艺术的魅力。同学们你们想过没有，在这美妙的音乐和成功之后，艺术家们他们所付出的艰辛和心血吗？请默读课文，找出表现我学艺艰辛、吃苦耐劳的句子，批画感悟。

五、品析重点句，深入理解课文

1、学生默读批画。

2、交流感悟：

出示句子：

“每次演出，我一定要到台前去看，即使被挤在厚厚的幕布里，常憋闷的满头是汗，也兴味盎然。”“兴味盎然”，课文指“我”看戏的兴趣很浓。“憋闷”一词写出了“我”热得难受。台上在演出，一个小女孩钻在幕布里看戏，看在眼里，记在心里，虽满头大汗却兴味盎然，怪不得母亲的学生忘词的时候，会向“我”请教。透过厚厚的幕布，我们看到了一个孩子对评剧的钟爱，那么形象，那么生动。不难看出，“我”的成功离不开艺术的熏陶，母亲对艺术的执着和热爱深深地影响了“我”，小小的心灵里埋下了艺术的种子。

六岁的小女孩柔弱的身体成了黑脸大汉手中的一块生面团，翻过来、过去、立起来、横过去，抻、拉、压、拽，为所欲为，奶奶看不过我被整得满脸的泪水和汗水，每次都目不忍视地躲到里屋。

（理解：“抻”，从一侧或一端托起沉重的物体，课文指师傅从“我”身体的一侧托起我。“抻”，拉；扯。课文指师傅像拉面条一样地拉“我”的身体。“目不忍视”，眼睛不忍看，形容“我”练功的样子很可怜。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，“我”的成功除了家庭的熏陶，更离不开“我”常年不懈的努力。“黑脸大汉”指的是师傅给人以威严的感觉；“生面团”写出了“我”身体的柔弱。“为所欲为”的意思是想怎样干就怎样干，大多指干坏事，这里反映了师傅对“我”的严格要求。作者抓住这几个动作，写出了“我”学艺的艰辛。满脸的泪水和汗水，使奶奶心疼，但是奶奶并没有阻止师傅的“为所欲为”，而是“目不忍视地躲到里屋”，这并不是奶奶对“我”的无情，而是饱含着奶奶对“我”的厚望。在这里，我们体会到了作者的用词是多么的精妙，更深刻地体会到了“我”这个被宠坏的小公主的勇气和毅力以及对艺术的执着追求。）

过渡：

作者在舞台上慢慢长大，凭着他的执着坚定，吃苦耐劳，师傅严格要求，母亲的一反娇宠的常态和奶奶无情地躲进里屋，炼就了她的无比的勇气和顽强的毅力。一起读最后的一句话。

出示句子：

我在舞台上慢慢长大，舞台如一炉火，炼就了我无比的勇气和毅力。 ⑴ 拓展训练（仿造句子），结合课文的学习，想象舞台，如：

我在舞台上慢慢长大，舞台如一盏航标灯，指引我走向成功的彼岸。 我在舞台上慢慢长大，舞台如一颗启明星，赶走黎明前的黑暗。 我在舞台上慢慢长大，舞台如一杯多味茶，让我品尝到人生的酸甜苦辣。

我在舞台上慢慢长大，舞台如一把锋利的剑，斩断我的软弱与娇气。 我在舞台上慢慢长大，舞台如一场雨，洗净我身上的污点。 ??

⑵ 学生造句交流。

六、情感升华

通过学习这课，你从中受到了什么启发？或者有什么收获？

（可以运用艺术家的名言，与此有关的名言名句或俗语、谚语，也可以谈自己的感受。）

七、总结全文

板书设计

２８、我的舞台

神奇的吸引力 浓厚的兴趣

吃苦耐劳炼就 勇气和毅力

教后反思：

《我的舞台》这篇课文比较长，而且是一篇阅读课文。所以我首先考虑的就是长文如何短教。

上课之前我查阅了一些关于新凤霞和她女儿吴霜的一些资料。心里对她们母女凭添了不少的敬意。再次阅读这篇课文，我也有了更亲切的感觉以及更深厚的感悟。本课语言风趣而又充满童稚，描写细致而又生动，虽然课文要体现的是从事艺术之路的艰辛，而笔下却处处流露着乐观与活泼。

在教学中，我引导学生从“舞台”入手去学习课文。“我”的舞台在哪里？从而领导学生去弄清课文的主要内容和梗概。并采用填表格的方法，不仅体现了学生自主学习，而且还系统地了解了课文内容。如：未出生的时候，舞台在娘肚子里；小时候我的舞台在床上，为爷爷奶奶小花猫表演；大些了，舞台在幕布后面，我在那里如饥似渴地看表演，学演出；6岁的时候，舞台在有练功毯的院子里??

舞台对“我”的吸引力表现在什么地方？这是我在教学中抓住的第二个问题。我先放手让学生自学，让他们找出含义深刻的句子中的关键词句去理解课文，从而去体会“我”对艺术的执着追求和热爱。交流的时候，我重点抓住了“我”在练功中的句子引导学生去体会，从而让他们明白，成就任何一件事情都要付出艰辛和汗水。

最后总结作者的成功得益于她心中的“舞台”。不足的是在拓展练习中没有让学生说一说自己心中的愿望，为了实现自己心中的愿望自己准备怎样去奋斗。总的来说，这堂课达到了我预先设定的效果。

篇五：我的艺术成长之路

我的艺术成长之路

淮阴师范学院第一附属小学 四（15）班 孙雨童

我从五岁半开始学习跳芭蕾舞，从一年级开始学习跳拉丁舞。

我是一个热爱舞蹈的女孩，当一名舞蹈老师是我长大以后的梦想。妈妈说：“要想实现梦想，必须要刻苦勤奋才行。”于是，我便更加勤奋的练习，期盼我的梦想能早日实现。

记得刚上芭蕾舞课的时候，我不敢下腰。但一想到我的梦想，就会咬牙坚持下去。可是有一次，因为我的手臂没有撑住，头一下子撞到了地上，我当时便哇哇大哭起来。老师赶紧安慰我，并让我在家休息几天。下一次上课的时候，我不想去，便让爸爸帮我请了假。因为不敢面对，我一连好几节课都没有去，老师也没有说什么。

有一天，我依旧没去上课。老师打来电话，给我讲了一个故事：有一个女孩，和我一样都喜欢跳舞。可是有一次，她跳舞的时候不小心摔倒了，造成了右腿骨折，但她还是忍着疼痛来上课。她的努力没有白费，在之后的比赛中，她带着伤痛拿到了第一名，最终实现了她的舞蹈梦??

我一下子被这个故事打动了，从此下定决心好好练习舞蹈，不再因为一时的困难而放弃。我的不懈努力，也终于得到了回报。2012年，我在盐城市参加了江苏省体育舞蹈比赛中获得了双人

组第三名；在淮安市首届少儿体育舞蹈公开赛上获得双人组第一名。2013年，我又在淮安市体育舞蹈大赛上获得双人组第一。2014年，又接连获得了江阴市体育舞蹈锦标赛、无锡市舞蹈锦标赛双人组第一。最近的一次，我参加了常州市体育舞蹈大赛，获得了双人组的第二名。

这就是我的艺术成长之路。虽然艰辛，但是快乐一直伴随。

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