中国好声音20151016

篇一：中国好声音案例

1、《中国好声音》节目成功的关键因素分析？

一、模式的胜利：国际成熟模式与中国方 式运用的合谋

1、海外成熟的节目 模式与细节的原版式复制

2、中国“制播分离” 模式的经典运用

二、“草根”叙事：受众接受心理的发掘

1、“草根”音乐选秀：音乐选秀的零门槛

2、“草根”背后的故事：故事讲述 会

3、悬念的设置：导师背对学员听声音、转椅后学员选择导师等

三、明星效应：受众注意力的聚焦

1、导师的明星效应：有较高的专 业水平，知名度较大，覆盖人群范围较广

2、导师的表演性与真性情：促进了 节目的戏剧性与可视性

四、仪式化：精妙绝伦的场景呈现

1、表演性的舞台：舞台的装饰、LED灯等

2、专业的硬件配备：音像、乐队等

3、符合情境的音响以及音乐：根据现场 情感给予符合情境的配乐呈现

五、整合营销：各种传播方式的合力促销

1、前期广告宣传：明星导师的广告播放

2、事件营销传播：导师转椅天价、节目剧透等

3、新媒体（微博）营销：明星互相转发微博话题的 辐射效应

六、浙江卫视：输出正 能量，弘扬真善美

《中国好声音》 “盲听盲选”的公平原则可以不看相貌，不看背景，只听 声音，让其貌不扬的草根实现梦想，这正体现了生存在当今社会的大多数人的内心价值需求。

2、作为制作公司的灿星团队在困境面前采取了哪些竞争战略？其创新策略有哪些不足之处？

电视台不再是一次性买断制作公司的节目，而是 采用了一种“紧密捆绑式的合作关系”：节目制作公司灿 星制作与播出平台浙江卫视采取共同投入、共担风险、共 享利润的合作方式。灿星公司采取的竞争战略是：

差异化战略

在众多的诸如快男、超女等选秀节目日渐泛滥的背景下，从国外引进了这种音乐类娱乐节目，采用了盲选、PK等赛制，在比赛形式上就较其他选秀类节目更吸引眼球；此外还很重视在考察选手的过程中对于选手的经历、梦想等精神层次的挖掘，形成了独有的文化，增加了观众对于选手的认同感，为节目带来了良好的口碑。

增长型战略

1. 增强实力。那英、汪峰、庾澄庆、张惠妹等大牌歌星的加盟，使得中国好声音保持在歌曲类选秀节目中处于领头羊的地位，找到一线歌星作为合作伙伴也保持了现有的市场占有率，保证了自己的地位。

2. 经营文化。中国好声音一直以来都很注重草根选手，通过导师与选手的交流，使得观众得以了解选手的精神世界，更容易产生共鸣，好声音也因此有“传播正能量”一说。

3. 打造产业链。除了广告费，灿星团队通过与选手签约、组织巡演等方式，从多条渠道创造收入，扩大了企业自身的价值。

横向战略——灿星品牌影响力的扩大

从东方卫视到浙江卫视，再到央视，灿星一直坚持和全国排名靠前的卫视平台合作，争取影响力最大化。而灿星制作的几档节目都和电视台采取了令人叹为观止的“对赌”合作方式——— 从第一季“好声音”开始，灿星就与电视台签下“对赌协议”，将收益方式改为与电视台进行广告分成，如果平均收视率达不到协议数字，灿星将独自负担广告商损失。 纵向战略——品牌延伸

灿星早已不满足于单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白，《中国好歌曲》应运而生，“好声音”选人，“好歌曲”选歌。当其他制作公司身陷恶性竞争、难有生存空间时，灿星看重的是整个音乐平台的发展，即如何通过这样的战略模式，搭建中国流行音乐重整旗鼓的平台，让国内所有相关公司都通过这个平台获得营养，以科学的商业模式，带动整个华语流行音乐的发展和良性循环。

以下是一篇报道中的一段文字：

2013年，灿星制作总裁田明多次反复强调一句话，“我们不做没有产业链的节目”。如果细心观察就会发现，其实从第一季“好声音”开始，灿星就有产业上的野心。尽管第二季平均收视率破5，盛典之夜15秒广告被炒到了破纪录的380万元，但在田明及灿星团队看来，这只是攻城略地的第一步。

纵横之外，灿星还有一个令人惊叹的品牌计划，包括全品类的衍生产品的生产、合作与发行。众多品牌捆绑在一起，形成利益共同体，其合力定让人叹为观止。

尽管中国好声音这个节目取得了巨大的成功，但其创新策略也并非十全十美。其盲选和PK结果饱受媒体和网友的诟病，关于其内幕交易和强制签约等爆料也是层出不穷。究其原因，还是灿星团队更重视商业属性，而这违背了他们打造平民化舞台和独有文化的初衷，这也是三年来中国好声音的影响力和关注度都在逐渐下降的原因。

3、国内卫视节目的制作和播出的三种主要模式的优缺点？

一、ENG，即“电子新闻采集”（Electronic News Gathering）。这种方式是使用便携式的摄像、录像设备来采集电视新闻，特点是采用单机单独进行摄录。

优点：摄录同步，它可把电视记者在新闻事件现场的采访、报道，直接声形并茂地展现在观众面前。它把电视记者采访报道活动直接推向屏幕，让观众看到的是采访的过程而不是结论。拍摄机动、灵活，可以根据需要进行后期编辑制作、处理。方便了现场拍摄，它与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合就能实现新闻直播；有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或卫星由记者直接进行广播报道，这样就大大提高了电视新闻的时效性。 缺点：不能够将不同角度、不同景别的画面一次组合成功，工作效率较低，不太适合场景变化太多的电视剧，而适合场景变化较少的室内剧、综艺节目和各种体育赛事、大型活动的节目制作。

二、EFP，即电子现场制作（Electronic Field Production），也可以称电子外景制作，是多机拍摄，即刻编辑的现场节目制作方式，是对一整套适用于在演播室以外的作业的电视设备的统

称。该方式主要采用电视录像车和电视转播车到外景进行现场拍摄和制作，也可以进行实况直播。

优点：是可以在事件发生的现场或演出和竞赛现场制作电视节目，不论是进行现场直播还是录播，摄录过程与事件发生、发展同步进行，因此，现场性特别强烈；EFP方式使用多台摄像机进行现场拍摄，现场切换，提供的视频信号是连续不断一次完成的，也可称为“即时制作方式”。因此，大大简化了节目制作的流程和工艺，节省时间 。

缺点：动用的人力物力较多，不太适合场景变化太多的电视剧。

三、ESP，亦即“电子演播室制作”（ Electronic Studio Production）。它主要是指演播室节目制作系统。意为电视内景即演播厅及其配套的高档电视节目制作设备的节目制作，如全自动化室的内灯光系统、高清晰度的摄像系统、高保真音响系统，特别是数字特技、模拟特技、动画特技系统等等。 优点：ESP方式既可以先摄录、后编辑，也可以即摄、即播、即录（实况播出/录像）。多讯道的摄像机拍摄、同期录音、同步合成；降低和节约节目制作成本经费，提高节目制作效率；在演播室制作节目不受环境干扰，不受天气影响、不受时间限制，不受人员限制，最有效发挥节目编导的创作和才华。

缺点：ESP方式，涉及设备、流程多，在演播厅搭景、排练要占用一定时间，因此，要减少节目制作成本，就要加强演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺、提高导播的摄录效率、缩短演播室制作节目的周期。

4、《中国好声音》的成功对国内电视节目的启示？ 用资本运作的方式看待电视节目，这是好声音带给业内的第一个启示。

有人将今年的《中国好声音》和2005年轰动全国的《超级女声》做对比，但这两者之间的区别是显而易见的。《中国好声音》除了在节目形式上引进了荷兰原版的《TheVoice》，更注重在运营管理方面的开发和在整个音乐产业链上的布局，从这个意义上，《中国好声音》做了一笔“中国好生意”。

在文化产业突飞猛进的今天，如何从产业、资本的角度去做文化，将文化做大做强，是整个文化领域都在思考的问题。这其中不仅缺少产业化的思路，也缺少既懂文化又懂资本的操盘手。《中国好声音》在这个方面无疑开创了一种可能性。在电视这个领域里，海外的成功经验早已在产业化的道路上做出了成绩，以《 TheVoice》

为例，它在英美市场上不仅吸引了广告主的赞助，同时也通过与Itunes的合作，将在电视荧屏里即时呈现的音乐与线上的销售挂钩，获得更丰富的经济效益。来到中国，《中国好声音》在拥有多个赞助商的同时，也与中国移动签署了彩铃分成协议，学员在节目中演唱的歌曲，同时可以通过彩铃下载。另外，制作公司也与中国移动联合成立了一家经纪公司，为学员的后续发展保驾护航，这被看做是国外版权模式的一次本土化创新。

用资本运作的方式看待一档电视节目，通过合作经营、资源置换、协议分成甚至股份互持等方式极大地整合各种资源，以此形成合力发挥巨大能量，这应该被看做是《中国好声音》的命脉所在。对此，《中国好声音》的幕后推手，华人文化产业投资基金的首席投资官李怀宇在接受采访时表示，中国文化产业具有自己的特点和运作规律，内容策划、制作、播出、广告经营、后开发等环节需要无缝配合。 其次，产业链整合的力量引发文化产业从业者们的思考。

早在《中国好声音》于今年 6月的北京新闻发布会上，陆伟就曾经做出过判断：一档电视节目不可能彻底改变一个行业的面貌，我们关心的是节目能为行业做一些什么事情。

音乐产业中的主体——— 唱片公司、演出公司、经纪公司长期以来都处在群雄割据、各自为政的局面，各自力量的薄弱，不仅让它们在面临互联网冲击的时候显得毫无还手之力，也让它们无力通过整合产业链释放出行业潜在的能量。《中国好声音》的导师那英、刘欢、杨坤和庾澄庆通过节目也清晰地认识到了这一点。因为对原版模式和运作团队的认可，四人加盟了节目，而他们在节目中对学员的选择不仅代表了个人对音乐价值的判断，也影响了公众的音乐喜好，将好的音乐推广给更多人，将如何欣赏好音乐介绍给普罗大众，这本身就是对音乐的传承与发扬。尤其是刘欢在学员袁娅维离开舞台时对于原创流行音乐细分市场的一段讲话，也只有在真正主流的强势平台上才能得以最广泛而有效的传播。

第三，“草莓一代”通过节目证明年轻人的全面崛起。

一个是21岁的男孩，一个是20岁的女孩，9月30日《中国好声音》第一季的巅峰之夜，属于两个 90后的年轻人———梁博和吴莫愁。这是中国第一个音乐类的节目将最后的荣誉交付到90后的年轻人手里，也让人们从一个全新的角度看待了中国被称为“草莓一代”的80、90后年轻人的真情实感。如果说节目的创新和对行业的启发是节目组有备而来的话，那么《中国好声音》对不同年龄阶层人群沟通和互相理解带来的社会文化意义，其效果则让节目组出乎意料。

有人认为90后的年轻人性格强烈，行事夸张，但梁博的身上却有着一种超越年龄的成熟与稳重。如果说梁博代表着90后沉稳的一面，那么吴莫愁的特立独行则代表着

篇二：中国好声音火爆原因

中国好声音火爆的原因

从传播学的理论和方法分析“中国好声音”的流行现象

“中国好声音”从7月份开始在浙江卫视播出，节目从第一集的播出就引起了极高的收视率，并在接下来的7、8、9月的播出中影响力越来越广泛，9月30日的终极PK更是在中秋假期引起了现象级的讨论。

“中国好声音”作为一个大众传播现象，可以引发大众传播理论的联系和思考。 首先，大众传播娱乐化迎合了观众的需要。

大众传播娱乐化的根源在于媒介的商业化运营。对利润最大化的追逐使得大众媒介不断生产满足社会普遍大众底层需要的娱乐机会和休闲信息。“中国好声音”也是大众传播中娱乐功能的表现，当今社会节奏加快、生存压力增大，人们更加需要一个娱乐环境来缓解生存和社会竞争中的压力。因此，“中国好声音”的出现给与了人们一个“减压阀”。从结构功能来看，中国经济的发展，带来了物质需求的满足，因此有更多的人需要满足文化需求，“中国好声音”满足了人们的文化消费欲望。

其次， “中国好声音”是从“荷兰好声音”原版引入的。

从这一角度来看，他更加符合“文化工业”商品性、技术化、产品均一化和文化强迫化的特点。“中国好声音”虽然与“Voice”的其他节目具有齐一化和程式化的特点，但是它的“盲选”、“导师学生双向选择”等特点与国内的选秀节目相比具有独特的内容与风格。而“盲选”“导师学生双向选择”及“成为大明星”等特点所塑造的整个文化特征即是现实生活中人们所追求的“只凭借实力说话”“平等”“成功”。

第三，“中国好声音”的传播渠道广泛立体。 “中国好声音”在播出过程中，不单单依托传统的电视媒体，更加入了网络直播和微博互动。新媒体的加入使得“中国好声音”的传播更加广泛，而大量的关注导致报纸、杂志等传统的文字媒体的报道和最后终极PK巅峰之夜以演唱会的模式出售门票更使得《中国好声音》的传播渠道更加立体、全面化。

第四，“中国好声音”强烈的互动性。 “中国好声音”在节目中实时打出滚动的字幕，包括微博互动和短信互动，让观众对“中国好声音”及“比赛选手”的评价即时的表现在大众面前，使得观众在互动中感受到极高的参与度和参与热情。更加值得注意的是“中国好声音”官方微博、百度贴吧在网络中的持续互动，包括：比赛视频片段集锦、网友对选手的评价转发、选手及导师微博的转发评论等等，更使“好声音”具有极高的互动性，同时也激发了观众讨论节目的积极性，诱导了网友对节目内容的讨论。而最后“中国好声音巅峰之夜”的现场8万人更是体现了节目与观众的互动性。

第五，“沉默的螺旋”效应

因为“好声音”节目的热播和热烈讨论，引起了更多人的关注，“中国好声音”的每一期节目都会引起微博和现实生活中人们的讨论，这种大量的、高频率的讨论导致很多人因为所处环境中人们都对“好声音”进行讨论而关注、收看“中国好声音”。

第六，节目内容的多层面化 “中国好声音”的节目播出不只是有对选手声音的表达，还有对选手身份、年龄、家人支持、背景等等内容的表达。包括选手成功晋级与家人朋友的紧紧相拥、选手失败时的坚强与信念同时还有选手与导师在录制前的学习情况等等。这些内容的安排，使得更多的人在亲情、民族、爱情等等方面制造关注点，同时在坚持、梦想、个性等方面产生情感共鸣。

当然，《中国好声音》的受欢迎并不代表它没有缺点。

看过“中国好声音”的观众都对“加多宝”等在“中国好声音”中多次出现的广告印象极为深刻。“中国好声音”在播出过程中由于极高的收视率，广告收入也大大提高，“中国好声音”决赛插播广告的价格15秒116万的天价，整个节目广告收入上亿元。很多观众对“中国好声音”中的广告产生强烈的反感。同时“中国好声”依靠其节目的独特形式笼络了大批受众，但总是在节目的关键时刻加播广告，无遗的体现了其追逐利润的本性，导致观众产生强烈的不平等感。而节目中大量的广告虽然能够刺激消费，为人民生活服务，但过头了难免庸俗、粗糙、浅薄。而从一开始对好声音中选手身份的调查、揭秘等信息，也让人产生“中国好声音”制造传媒假事件，故意隐藏选手信息、制造“剧透”“冲突”等信息炒作博取关注。

1） 专业的团队打造。好声音有多个幕后团队，朋友在所谓的媒体部，主要是做跟平面媒体，网站，微博，报纸等媒介交流做推广。水军是个不成文的隐性行规，许多在校生在扮演这一角色，包括微博互动转发等。

除媒体部外，还有专业的舞美，舞台设计等，中国好声音的场地是在某大学的体育馆搭建的，其实场馆很小，但是由于舞美包装，摄影等配合显得舞台大气又有现代范儿（吐个槽，其实现场很热，空调很不给力）。现场音响要比电视里的感觉更好，尤其是在听脱鞋妹唱歌的时候，我真真的被震撼到了。另外一定要提一下，斯坦尼康那哥们儿，你真辛苦了，跑上跑下，跑上跑下又跑上。。。不容易

现场调度（制作人？编导？）是个台湾人，非常卖力，暖场，带掌，调动观众情绪等，在节目里看到的剪辑的观众的表情我想一半的功劳要归功于他。当然对于在现场观看的观众来说，感觉自己先做了一个小时的提线木偶，才开始录节目。

2）专业的选手。海选出来的选手都是具备有很强实力的，我也吓了一跳，因为发现他们真的不是打酱油的歌手，都具有相当实力呀。 我看的那一场，几个各个唱功牛逼，我想多半在他们的城市都是做过夜场歌手的吧。

3）好玩的评委。杨坤是真的感性，是真的，因为每录一个歌手就要停十几分钟，评委补妆，现场采访之类的，几次助理都递纸巾给杨坤，坤哥是真的感性汉子。那姐，活跃气氛的调味剂呀。庾澄庆扮演的是台湾主持人角色，刘欢，哇哦哦哦，有的时候大师范儿，有的时候也加入调侃当中，另外我真的要说一下，这么热，刘老师还戴帽子，这。。。这。。。真专业。

4）专业的观众。说2点开始录，几乎快4点才调完光，一直录到凌晨1点。跟团来的观众被收了身份证，他们不能走。他们也辛苦了。

浅谈中国好声音火爆的原因

中国好声音和传统的娱乐节目的最大的不同之处就是理念的不同，传统的娱乐节目是“明星娱乐大众”，而中国好声音是“草根娱乐大众”。看到中国好声音的面孔，我们这些普通人也有极大的参与感，草根更亲民，也更真实。

对于当前中国娱乐圈的众多粉丝来讲，很多人已经厌烦了明星背后的为了吸引眼球的各种虚假的炒作和五花八门的潜规则，这让很多单纯追求艺术的人失望透顶。相比其他娱乐节目，《中国好声音》对歌手的包装不是最好的，歌手的歌唱水平也不是最优秀的，但它带来的感动是真诚的也是真实的，我希望我们中国的娱乐节目都能学习这种理念。很多人没有那么多的要求，就像我，仅仅是想听歌而已。这种真实不仅能让那些真诚热爱艺术的人有更大的舞台，还能提升我们这些中国观众的灵魂。

音乐传播是需要媒介的。然而真正能引起人们对音乐关注的媒介却很少，娱乐节目茶余饭后的谈资往往都是哪个女明星被潜规则了，那个明星又走光了，谁和谁又离婚了等等。这些东西都是很低级很无聊的，然而这种低级和无聊充斥着中国的娱乐界。我个人非常痛恨这种现象，因为娱乐的境界往往和文化联系在一起，低级的娱乐趣味反映的往往是下流的文化。每当看到古人的娱乐方式，和古人关注的娱乐问题，我就非常鄙夷当代的大部分娱乐制作人。 当我们看到一位美女歌手和面貌丑陋的盲女张玉霞站在一起时，有哪个娱乐公司会去选择开发张玉霞呢？我有一个学生说，他在《中国好声音》中见识到了属于中国的摇滚，像汪峰、许巍等歌手，从汪峰的《北京北京》感受到了中国摇滚那种人文气息，那种安静的爆发，那种来自灵魂深处的撕裂。这和以喧闹、快乐气息吸引人的外国摇滚是有本质不同的。之前没觉得他们的歌那么吸引人，他说他感谢《中国好声音》。对于同样在看节目的我们是不是也有类似的发现和感动呢？当我们这些观众真正的去思考音乐了，那就说明这个以音乐为主题的娱乐节目是真正的成功了。在音乐面前，任何人都是平等的，无关长相和地位背景。我真的希望这种真诚能够延续下去。

总结来说，好声音火爆的原因有以下几点：

1.选手质量高且赛制公平。每期8个人，不在多而在精，每个人都有自己的特色，比如长的很萌但声音很power的海星，又比如这一期的用酷似萧敬腾般的嗓音唱小情歌的多亮。而且确实是只听声音，不看外貌。外貌有时不知不觉的会对主观判断造成影响，至少我这个肤浅的人是如此，有些选手你闭着眼睛去听感觉很美很享受，但是睁眼看到和自己设想的样子又差距，就好像声音也不那么美了。然后我甚至非常狭隘的揣测有些老师转过来看到长相会不会有些失望...我对我自己的狭隘感到羞愧...

2.评委质量高。这里的质量高，不仅仅是专业水平高，名誉头衔足够多，而且知名度足够大，覆盖人群足够广，包括我的父母（60后）都听过他们的歌，不排除有一部分人是来看评委的。而且评委之间互相抢夺选手也是看点和笑点之一，比如今天哈林为抢选手卖萌“选我选我选我”，当选手最终选了刘欢，哈林再次卖萌"刘欢你真讨厌“，看的让人很是欢乐，这是其他选秀节目里面不曾看到过的。

3.看不到太多的世俗风气，追名逐利。选手很多本身就是热爱音乐的，甚至靠音乐为生，或者把音乐当做自己的全部，当然不排除像黄勇这样比较有争议的选手。但我感觉整体氛围是要好于超女之类的，没有那种一心想要通过这个平台出名的感觉。

4.有人情味。有少量选手没有一个老师转过来，但是老师们最终都能先给予肯定和鼓励，再委婉的指出选手需要改进的地方，不只是音乐上，还包括面对人生的态度。比如这期很不自信的侠女董贞，声音甜美但是却对自己长相不自信，在导师鼓励下终于解开面纱，尽管没能最终加入老师的团队，但是也算是实现了自我心理上的突破，这也是一种收获。还有些选手就是来圆一个在偶像面前唱歌的梦，比如准妈妈齐雯，最后能和自己喜欢了十几年的偶像那英同台唱歌，相信她也心满意足了。

1.当今中国选秀节目遍地都是，从快乐女生到快乐男声，到好男儿，虽然名字不同，但是基本样式都一样，观众早就审美疲劳了，希望有一档选秀节目能突破成规，于是中国好声音正好抓着了这个机会

2.选秀节目一直被诟病大打可怜牌，黑幕，看脸不听歌，在这时候中国好声音导师背对选手，只听声音的方式，也让很多观众增加了很多认可感。

3.上节目的很多选手，无论出生如何，可能有些人就是参加过选秀节目的，有些人本身就是个歌手但无论如何唱功确实很是不错，这也是观众喜爱这档节目的一个原因吧。

4.四位导师的人格魅力，无拘无束没心没肺的那英，话不多为人谦和的刘欢，挑拨事端话超级多的哈林，三十二场人超实在的杨坤，个个是大腕但却没有一点的大牌，让人心生好感，甚至很多人看好声音就是看四位导师的。

5.虽然广告总是在关键时刻出现，让人揪心，但比起当初芒果台快乐女生时无权无尽的广告还是让人舒坦多了

东方网8月29日消息：从2005年的超女到如今的《中国好声音》，中国电视似乎迎来一次轮回，但其实是一次重大的飞跃。“好声音”究竟给中国电视带来了什么？今后的电视屏幕，是否会因为一次制播分离的成功案例而产生巨变？众多业内专家对此纷纷表示，随着《中国好声音》的成功，意味着今后的电视屏幕或将迎来真正的“大制作时代”。

纯靠内容的制作已过时

8月27日晚，湖南卫视与搜狐视频共同举办的《向上吧！少年》进行最后一场比赛的录制。这档节目是湖南卫视金牌制片人张一蓓继《天天向上》后再度操刀的新节目，湖南卫视显然对这档原创的“少年成长秀”节目寄予厚望，但在这个各家卫视混战的夏天里，《向上吧！少年》并未抢占到收视率的头把交椅。

采访中，《中国好声音》毫无意外成为讨论话题，张一蓓也破天荒地对其它台的节目大加评论，甚至表态，多年来收视第一的地位让湖南卫视人充满傲气，但《中国好声音》等节目的脱颖而出，让湖南卫视也意识到现在是该向其它卫视学习的时候了。“他们从原版节目中学到最好的东西是最好的节目一定要一流的艺人，一流嘉宾，为此可以不惜重金，不惜动用全台所有的高层去维系和经营这种关系。”在谈到《中国好声音》的成功经验时，张一蓓认为，“好声音”的火爆说明在今夏之后，综艺节目的投入会大幅增加。“我相信现在很多湖南卫视一线的制作人，都不会再说我们就纯靠内容，我们不把钱砸在嘉宾身上，经过暑假这一仗，我们学到了这点。”张一蓓透露，虽然《向上吧！少年》的收视率并未达到排名第一，但节目的品牌价值非常巨大，因此卫视高层正在考虑明年加推第二季，而且会进行很多

改变。尽管她还是会坚持制作风格，但在如今的竞争格局中，如果再让她做一个全新的节目，她一定要为节目争取到最优的投资和配置才会动手。

艺人匮乏阻生命力长久

《中国好声音》的轰动似乎超过了当年的超女。但是一个“转椅”的游戏是否就能保证这档新兴的节目一直火爆？第二季、第三季如何保证高质量选手的数量？这些都是《好声音》一路走下去要面对的问题。

对此，江苏卫视的王牌节目《非诚勿扰》似乎更淡定从容，三年里，该节目收视率一直稳定在3.5%左右，而且基本上形成了比较固定的收视群体，而江苏卫视在今夏各家卫视选秀节目战成一团的乱局之中，始终稳守《非诚勿扰》，并开发出《一站到底》、《好好学习》等全民益智类节目，坚决不加入这趟“选秀”浑水。

“我们台每做一个节目，都希望能有一个长久的生命力，《非诚勿扰》在这方面是比较讨巧的，因为它在内容上属于平民秀，婚恋这件事是所有老百姓都会接触到的事情，围绕它展开的社会话题是源源不断的，这是保持生命力的条件。”江苏卫视总编室相关负责人刘宇哲表示，相比之下，选秀和娱乐节目的难点在于无法保证一直有那么多有才艺的人给节目使用，因此容易面临衰竭的危机。

不过，刘宇哲认为，《中国好声音》等好节目的出现促使了观众口味的提高，这对任何一家卫视来说都是好事，“这会促进电视台间的良性竞争，要求电视台拿出更强大的节目生产能力，这才会不断有新的东西出来，不断提高行业标杆”。他透露，其实从上半年开始，江苏卫视就显示出这样的趋势，“以前我们可能一个节目一个样片不错就上档了，但今年上半年我们已经做过30多个新节目的方案，样片做好的就有12档，但最后能推出来的只有7档，淘汰率非常高”。

高投入高产出时代已到来

近日，英国BBC传出消息，决定减少自制节目的经费和投入，转而将节目制作业务向市场开放，给更多中小型制作公司提供平台和提供制作机会。“开放市场、制播分离的好处在于有竞争，而电视台一方面可以通过竞争降低成本，一方面通过竞争来提升节目质量。”星空传媒项目顾问徐帆博士表示，由星空传媒制作、浙江卫视播出的《中国好声音》给中国电视业最大的意义，就在于证明了制播分离是大势所趋。

同时，徐帆还认为，随着《中国好声音》的成功，可以预见电视节目高投入高产出的“大制作时代”到来，“过去那种找个电视时段拍脑袋赚点小钱的时代逐渐已经过去了，而是迎来了大鱼通吃的时代，如果现在国内卫视的团队们依然停留在小聪明用巧劲的水准上的话，面临市场的大潮发展、观众眼光的提高，显然已经不够用了”。

今年，当青歌赛宣布暂停，当湖南卫视(微博)宣布不再举办快男快女，当人们以为这个夏天没有歌声、只有《非诚勿扰》(微博)的时候，《THE SING-OFF清唱团》、《中国好声音》的横空出世，将观众的目光重新聚焦到歌唱类真人秀节目上。与往年相比，今年的歌唱类真人秀节目呈现出井喷的态势，深圳、浙江、东方、山东、广西、青海均推出了类似节目，且主题基本一样：选拔纯粹的好声音。为何所有卫视步调如此一致，均选择歌唱作为节目的制作内容，而不是舞蹈、乐器或者其他类型？同类型真人秀节目如此之多，节目内容和主题又如何做出差异化？带着种种的疑问，晶报记者连线各节目相关负责人，请他们答疑解惑。

篇三：《中国好声音》好的不仅仅是“声音”

《中国好声音》好的不仅仅是“声音”

摘要：《中国好声音》自开播以来取得了非常好的收视成绩，社会反响非常强烈，它的成功不仅仅是因为它找到了一个或者几个会唱歌的“好声音”，更多的是因为它在节目组织形态及节目流程制作上所取得的创新。本文力图从《中国好声音》的节目初段、中段、后段三个流程单元部分的制作来解读它的成功所在。

关键词：中国好声音；导师；节目

《中国好声音》是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐类评论节目。该节目播出后立刻红遍了长城内外、大江南北。收视率从第一期的1.477开始节节攀升，到最后一晚颁奖盛典时达到了5.652的最高峰值[1]。

2013年7月12日《中国好声音》第二季在浙江卫视播出，在《快乐男声》、《中国最强音》等火爆节目的集体围攻下，收视率一开始就达到了3.516是全国综艺类节目首播的最高纪录，并且之后收视率屡创新高，成为今年暑期最有看点一档综艺节目。那么“好声音”究竟好在了什么地方？第二季与第一季相比又有什么进步和不足？带着这些问题，本文将做简要探讨。

一、节目初段形式新颖

《中国好声音》出世之前，中国大陆内地也有过多档成功的音乐综艺类电视节目，比如湖南电视台的《超级女声》、《快乐男声》等等，但是“好声音”能够一鸣惊人，绝对不是偶然现象。约翰费斯克指出：“文化工业的经济需要，完全符合于现存社会秩序之规训的、意识形态的要求。[2]”首先不得不承认：《中国好声音》第一季的大火，确实是因为赶上了好时机，当时荧屏音乐类节目出现“大量缺货”，这个时候出现的《中国好声音》无异于久旱的大地突然迎来了一场喜雨，所以刚一面世就受到了社会各方面的广泛关注。

但是如果它仅仅是因为占了一个好时机，钻了一个好空档的话，那只能取得一时的成功，昙花一现终究不会永久的璀璨，但是事实证明“好声音”的成功绝不仅是因为“投机取巧”而得，它成功的关键在于它一开始就新颖的节目形式。

《中国好声音》从一开始就派专人前往全国各地招募选手参赛，往往一个选手要经历层层的选拔才有机会来参加节目的录制，所以一开始“好声音”呈献给观众的就是精彩中的精彩。

在以往的选秀类节目中，评委和选手之间采用直面相对的形式，评委与评委之间没有任何矛盾冲突的关系，他们仿佛高高在上的审判员，举手投足之中就决定了选手的生死。选手对评委也没有任何选择的权利，只能等待来自评委的最终审判。

《中国好声音》突破了以往的节目形态，采取了新的节目形式：评委不再是

简单意义上的评委老师了，评委变成了“导师”。选手也不再是任凭评委淘汰的选手了，他们可以用自己的歌声打动四位“导师”，使其转身，在转身的导师中可以再选择自己喜欢或想去的导师队伍。

这样一种形式的变化就改变了以往评委淘汰选手的单向选择，变成了选手和“导师”之间可以双向互选。这样一来，不仅选手是不是能晋级成为一大悬念。导师会不会转身？有几位导师会转身？转身后选手到底会选择哪位导师？这些都成为新的悬念点，从而吸引观众持久的关注。而且，导师们有时为了争夺一名选手还会爆发一点点小冲突小矛盾，这些叱咤在华语音乐乐坛上的天后教父们的争吵、冲突往往更能调动起观众的兴趣点，从而让他们锁住频道观看下去。

导师转椅子的这个设计非常的巧妙，因为一开始导师根本看不到选手的正脸，也不会存在之前有些节目中评委通过外貌来评判选手的说法。导师判断选手好坏的唯一标准就变成了他的声音和演唱的好坏。在场的观众和在后台为选手加油助威的亲友团也会把导师转椅子视为节目最大的兴奋点。

所以我们在节目中经常会看到当选手开始唱歌时，现场的观众和在后台的亲友团盯着四位导师的手，不停地在喊着“转、转、转”，这种激动兴奋的心情也会很自然的传递到电视机前的观众那里，从而带动观看该节目的所有的观众产生联动效应。而且四位导师还经常会因为转椅子的早晚而发生争抢选手的争执，有些时候，因为没有来得及转椅子所以导致错失某位选手，这也常常导致现场导师的自责。这种失误在节目的机制安排中也得到了很好的弥补，在节目的最后，节目组会邀请以往表现出色但却因为导师没有及时转椅子而错失的选手重新登场，在这些选手中决出优胜者持外卡继续参赛，最终谁能持外卡归队又成为一个耐人追寻的悬念从而吸引观众。

二、节目中段对抗激烈

当四位导师旗下人员齐整以后，他们将会在规定的时间内对旗下的学员们进行培训，当然在他们培训时还会邀请圈内名人或者好友帮助他们完成对学员的全新打造，等到第二阶段时所有导师旗下的弟子将会依据各自曲风的不同两两组队，最终弟子们将会同台演出。14名学员由导师指定分成7组，两两PK同一首歌，谁去谁留由导师评定，先是14进7，然后由导师选出一人直接晋级四强，剩下6人由导师指定分成3组，两两PK，谁去谁留由导师评定。6取3，加上直接晋级的一人，至此四强产生。

在这个阶段中，是很残酷的组内淘汰赛，最后的四强是经过层层选拔而出的，在这个过程中导师们的取舍过程是非常艰辛和痛苦的。而且十四名选手在和导师队友们朝夕相处的过程中已经建立了深厚的感情，但是他们却不得不面临残酷的竞争，这之中产生的种种爱恨情仇会让观众也为之沉迷。

节目第三阶段，就是导师终极考核。在这个阶段中，引入了新的考核评审组织——全国99家媒体组织。这全国99家媒体组织，每一家手里握有一分，导师手里有一百分，导师手里的一百分可以按照自己的意愿分派给选手，因为都是自

己的学员，所以一般导师分给学员的分数不会有太大的偏差，而最终决定哪个学员会胜出的也就是这99家媒体手里的分数到底会投给谁。

这样，这99家媒体的给分将直接决定学员们最后的生死。这有两种好处，一是利用这99家全国媒体组织进一步扩大了《中国好声音》的宣传，这全国99家媒体组织利用它们各自的平台去为“好声音”做宣传，而其它未被入选的媒体组织在如此多的同行的参与下，也会不遗余力地报道“好声音”的进程。另外，邀请99家全国媒体充当评审组织也可以有效保证选手晋级的公平性，让电视机前的观众对选手的晋级结果产生认同感，避免因为导师的个人喜好，或者其他的人为因素导致观众产生节目存在“黑幕”的想法，从而对节目失去兴趣。三、节目结尾互动有力

节目第四阶段，导师将不会再起任何作用，也没有了打分资格，选手们的生死将牢牢掌握在全国99家媒体和现场观众的手中。这体现了现代传播的核心“大众传播中以传播者为中心的传播模式发生改变，传播者和受众处于完全平等的地位。[3]”在这一轮中，现场观众将通过手机认证的方式获得投票资格，四位留到最后的选手先每人唱一首歌，然后由现场的观众投票，通过计算现场观众投票的百分比，得票最高的那一位选手胜出，他优先获得决胜的机会，而得票最低的那一位选手将不得不暂时离开舞台。而得票居中的两位选手，将会还有一次比试的机会，这次比试完毕同样会由现场观众投票选出优胜者。这次的优胜者将和刚才第一轮的优胜者直接争夺“年度好声音”的桂冠。

但是这次的评选将由现场观众和全国99家媒体评审共同决定，现场观众的投票仍将记成百分比，每百分之一记成一分，而99家媒体评审每家手里握有一分，这两位选手的最后成绩为现场观众投票得分和99家媒体评审给分之和，得分最高的那一位选手将会获得“年度好声音”的桂冠。在这样的过程中充分考虑了电视的特性“电视将形象、现场和过程直接通过运动的色彩的画面呈现在人们面前，使观众既看到视听的发展，又能听到现场中一切声音，令观众的印象至深。

[4]”

在这个被称为“巅峰之夜”的最后年度盛典中，四位导师全部退居“幕后”，他们不再参与年度好声音的票选，将决定权全部交给99家媒体和现场的观众。这种节目形式，将互动环节达到了前所未有的高潮。以往的电视传播没有“灵活有效的反馈渠道，受众对媒体组织的活动缺乏直接的反作用能力”[5]。一个节目如果想让观众为之疯狂，就一定要让观众参与到其中来。

因为只有让观众参与到节目当中去，观众才会真真切切的感到是和节目融为了一体，观众是节目的消费者，我们经常说“消费者是上帝”。作为“上帝”的感觉如何体现？只有将最后的决定权交给观众，让观众以“上帝”的姿态作为最后评判者，才能使他们体会到那种高高在上被人尊重的感觉。但是为达到真正的客观公正，防止现场观众被盲目拉票，也为了更好的宣传，所以每位选手最终成绩为观众支持得分与媒体评判分两者之和，得胜者才会获得“年度好声音”的称号。

总之，《中国好声音》之所以会这么火爆，它好的绝不仅仅是声音，前段新

颖的节目形式，中断激烈的对抗竞争，后段有效的观众互动等等，这都是“好声音”之所以成功的关键。我们在观看节目的同时应进一步学习它的成功经验，争取在不久的将来，在电视荧屏上会出现更多的“好声音”。

参考文献：

百度百科[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/8700459.htm.

（美）约翰费斯克著.王晓珏，宋伟杰译.理解大众文化[M].北京：中央编译出版社.2001.

屠忠俊.网络传播概论[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

胡正荣.传播学总论（第二版） [M].北京：清华大学出版社，2008，

郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999.

篇四：这是真正的“中国好声音”-高喜帅7.30

这是真正的“中国好声音”

原标题：听戏

作者：高喜帅

晚饭后已经7点多了，一天工作下来没剩下多大力气进行娱乐项目。正坐在那里无所事事，耳边又隐约传来唱戏的声音。这戏声已经有一段时日了，几乎天天如此，反正闲来无事，便寻声而去。

戏台在住处不远的河堤上，只有修建的木板小径通向那里，幽深僻静，是散步闲逛的绝好去处。戏一开台，这里便热闹起来。

走到桥上的时候，能清楚听到演员的念念有词，再近一些，响亮紧促的锣鼓声一蹦一跳扑进心里，脚步便跟上了锣鼓的节奏。听惯了流行音乐，听见这二胡、竹笙、锣鼓、梆子、月琴、铙钹，就如同每年春节回家，乡音土话一股脑涌来，有些突然的模式切换让人激动但倍感亲切，那是祖辈们听惯了的声音，早已融进身体血液里的。

戏台并不大，因为修在河堤上，周围全是高低土丘胖瘦树木。台下观众区不大不小，目测一百来号人，中老年人为主力军，板凳上坐得差不多了，最后排还有人站着抽支烟强势围观。 听戏我是听不大懂的，除非像美剧那样有一行行字幕。可是我并不在意能否听懂台上在唱什么，只要仔细看和听就足够了。仿佛少时听周杰伦的歌，含混不清的歌词连珠炮式穿过耳际却不知所云什么鸟语，只是沉迷在曲调的新奇和歌者无拘的吟唱声里流连忘返，听了一遍又一遍，全不理会一首歌毕，只听懂一句半句歌词。

一片欢呼声中，上来一个小生一个花旦。那花旦唱起词来声音温柔似水，甩袖如行云，收袖像轻拍托起的婴儿般小心优雅，动作轻柔似弱风扶柳，羞涩又婉转有话不直说的情意迂迂回回。一曲意犹未尽，铺垫情绪的乐器声里，一位老生走着慢步上台。老生刚烈起来气贯满场荡气回肠，令人心生敬畏。台下大爷大妈们大声叫好大力鼓掌，这本是热衷于曝光于大庭广众城市广场的大妈们的擅长项目，一贯低调沉稳的大爷们也拍掌叫吼，气势不输大妈，令人称奇。

戏台上你方唱罢我登场，敲打弹拉乐声不停息，场景微调花旦重新上台。这一段并无多少戏词，花旦走步，抖袖，旋转，摆架势，抛眼神，紧慢有致，踩锣鼓点暧昧默契。习风一阵吹来裙裾漫摆，看着听着人不免在座位上摇摇晃晃，心里一唱一和旌旗飘飘荡荡。

下午停驻的小雨散发在湿润空气里，戏台两边的假树上小灯伪装成密集花朵，开了一树洁白一树鲜红，错落排列。河边的灌木叶子上雨滴在灯光照耀下宛如一颗颗宝石玉珠反射着亮光，在某个恰好的角度被人发现。几场戏罢，夜又深了几分，主持人道了晚安，观众热烈鼓掌感谢演员和乐器老师。走时还不忘把长条板凳搬上戏台还给剧团，告别时笑容堆脸。平时饱受非议跳舞扰民的中老年人此时友善随和。这恐怕就是传统戏曲的美作用于人唤醒审美意识，而产生共鸣的表现吧。因为审美而美，因为欣赏而被欣赏。

戏曲式微，不如歌曲大行其道。流行音乐追根溯源也要从民歌乡谣戏曲里汲取养分。戏曲唱历史唱传奇唱人物悲欢唱爱情离合，唱了千百年仍音韵不失，味道纯甄，是真正的“中国好声音”。

散场时夜黑星稀。河水倒映着近处路灯远处高楼广告霓虹，夜深了却神清气爽少了些倦意。大戏已经唱了好多天，谢幕时主持人说明天还要继续唱下去。

篇五：中国好声音所有歌曲名单

第一期

1.黄鹤《rolling in the deep》

2.黄勇《春天里》

3.邓川《想你的夜》

4.张玮《High 歌》

5.徐海星《自己》

6.李代沫《我的歌声里》

7.李维真《在那遥远的地方》

8.邹宏宇《what a wonderful world 》

9.赵露《我是一只小小鸟》

10.张玉霞《 无言独上西楼》

第二期

1.丁丁《爱要坦荡荡》

2.王韵壹《被遗忘的时光》

3.葛林《我是不是你最疼爱的人》、

4.刘悦《寂寞先生》

5.董贞《刀剑如梦》

6.多亮《小情歌》

7.齐雯《不管有多苦》

8.王乃恩《listen》

9.戴月《其实你不懂我的心》

10.平安《我爱你中国》

第三期

1.伍佳丽《一想到你呀》

2.吴莫愁《price tag》

3.张玮琦《特别的爱给特别的你》

4.袁娅维《弯弯的月亮》

5.褚乔《回到拉萨》

6.倪雅丰《我和你》

7.丁少华《我要我们在一起》

8佳宁组合《the prayer》

9.廖英子《梦醒时分》

10汪洋《天天想你》

第四期

1金志文《为爱痴狂》

2卓义峰《我期待》

3张赫宣《你是我心爱的姑娘》

4张赫宣&杨坤《无所谓》

5阿蜜丝女孩《美》

6金池《夜 夜 夜 夜》

7关喆《领悟》

8刘振宇《爱什么稀罕》

9郑虹《Someone Like You》

第五期：

1、《吻别》 黄子龙

2、《征服》 歌浴森

3、《i feel good》吉克隽逸

4、《爱》 周礼虎

5、《白天不懂夜的黑》王崇

6、《过火》 你我及他组合

7、《花房姑娘》 魏语诺

8、《天堂》 云杰

9、《眼色》 成彧

10、《涛声依旧》 李行亮

第六期

1、《小情歌》王琪玮

2、《我要你的爱》赵可

3、《会呼吸的痛》曹寅

4、《别在伤口上撒盐》王燕

5、《燃烧》成彧

6、《千年之恋》大山

7、《如果没有你》李昊翰（山野）

8、《鸿雁》云杰

9、《我的心里只有你没有他》戴月

10、《你把我灌醉》

第七期

1.At Last

2Feeling Good

3爱我还是他

4暗香

5冬天来了

6冬天里的一把火

7慢慢

8美女与野兽

9人质

10如果没有你

11我怀念的

12星星

13渔光曲

第八期

陈俊彤、大山 - 站在高岗上

阿蜜丝女孩、王克 - 苏三说

李维真、谢丹 - 爱是你我

吴莫愁 -- 陶虹旭 Bad Romance

魏语诺、金池 - 对你爱不完

王韵壹、赵可 - - 一样的月光

葛林、褚乔 - - 我愿意

褚乔 - - Come Together

大山 - 也许明天

李维真 - 海阔天空

王克 眼色

王韵壹 新不了情

吴莫愁 美丽笨女人

第九期

1.Angel

2.black or white

3.候祖辛&黄鹤 - domino

4.梁博&黄勇 - 北京北京

5.张玉霞&李敏 - 传奇

6.王琪玮&多亮 - 等你爱我

7.花火

8.汪妤凌&赵露 - 开门见山

9.你是我的眼

10.爱让每个人都心碎

11.歌浴森&张玮 - 三天三夜

12.我是不是你最疼爱的人

13.张赫宣&卓义峰 - 无言

? 第十期

1.丁丁 - 辛德瑞拉

2.丁丁,黄一 - Baby

3.丁少华 - 迷宫

4.丁少华,周礼虎 - Move Like Jagger

5.关喆,张玮琪 - Don't Break My Heart

6.金志文 - 没那么简单

7.金志文,曹寅 - 走四方

8.平安 - 洋葱

9.平安,倪雅丰 - 不要告别+Time to say goodbye

10.汪洋,伍佳丽 - 超快感

11.伍佳丽 - 冲动

12.邹宏宇 - 我的心里只有你没有他

13.邹宏宇,尼克 - 再见我的爱人

第十一期

刘欢组

合唱《take a look at me now》

海星：《treat her like a lady》

袁娅维：《滚滚红尘》《crazy 》

全振东：《亲爱的小孩》《拯救》

吉克隽逸：碧昂斯的《halo》 《带我到山顶》《if i ain`t got you》

哈林组

合唱《热情的沙漠》

大山：《王妃》

王韵壹：《你快乐所以我快乐》

金池：《后知后觉》

吴莫愁：《痒》

第十二期

心在跳- 金池

爱是怀疑 吴莫愁

情人的眼泪 王韵壹

你的背包 多亮

私奔 梁博

I Believe 多亮

My Way- 张玮

爱情 王韵壹

像个孩子 梁博

A change is gonna come- 张玮

假行蹭 张赫宣

忐忑- 张玮

第十三期

金志文 最浪漫的事

空城

山沟沟

杨坤师徒 牧马人+力量

关喆 想你的夜

你把我灌醉

平安 欢颜

what are the champions

丁丁 铿锵玫瑰

第十四期 总决赛

第一轮：学员与导师合作

吴莫愁与哈林庾澄庆合唱《让我一次爱个够》 梁博与那英合唱《爱要有你才完美》 金志文与杨坤合唱《兄弟》

吉克隽逸与刘欢合唱《天地在我心》

第二轮：个人独唱

吴莫愁《改变自己》

梁博《回来》

(来自:www.sMHaiDa.com 海 达范文网:中国好声音20151016)

金志文《好想大声告诉你》

吉克隽逸《情深意长》

金志文淘汰 梁博票数最高安全进入第三轮 吴莫愁《流星雨》PK吉克隽逸《不要怕》 吴莫愁胜出 吉克隽逸淘汰

第三轮：

吴莫愁《一个人生活》PK梁博《我爱你中国》 吴莫愁淘汰 梁博胜利夺冠，当选“年度好声音”

作文素材