木雕大肚弥勒佛图片

篇一：木雕弥勒佛项目可行性研究报告方案(可用于发改委立项及银行贷款+2013详细案例范文)

木雕弥勒佛项目可行性研究报告方案（可用于发改委立项及银行贷款

+2013详细案例范文）

【编制机构】：博思远略咨询公司（360投资情报研究中心）

【研究思路】：

【关键词识别】：1、木雕弥勒佛项目可研2、木雕弥勒佛市场前景分析预测3、木雕弥勒佛项目技术方案设计4、木雕弥勒佛项目设备方案配置5、木雕弥勒佛项目财务方案分析6、木雕弥勒佛项目环保节能方案设计7、木雕弥勒佛项目厂区平面图设计8、木雕弥勒佛项目融资方案设计 9、木雕弥勒佛项目盈利能力测算10、项目立项可行性研究报告11、银行贷款用可研报告12、甲级资质13、木雕弥勒佛项目投资决策分析

【应用领域】：

【木雕弥勒佛项目可研报告详细大纲——2013年发改委标准】：

第一章木雕弥勒佛项目总论

1.1 项目基本情况

1.2 项目承办单位

1.3 可行性研究报告编制依据

1.4 项目建设内容与规模

1.5 项目总投资及资金来源

1.6 经济及社会效益

1.7 结论与建议

第二章木雕弥勒佛项目建设背景及必要性

2.1 项目建设背景

2.2 项目建设的必要性

第三章木雕弥勒佛项目承办单位概况

3.1 公司介绍

3.2 公司项目承办优势

第四章木雕弥勒佛项目产品市场分析

4.1 市场前景与发展趋势

4.2 市场容量分析

4.3 市场竞争格局

4.4 价格现状及预测

4.5 市场主要原材料供应

4.6 营销策略

第五章木雕弥勒佛项目技术工艺方案

5.1 项目产品、规格及生产规模

5.2 项目技术工艺及来源

5.2.1 项目主要技术及其来源

5.5.2 项目工艺流程图

5.3 项目设备选型

5.4 项目无形资产投入

第六章木雕弥勒佛项目原材料及燃料动力供应

6.1 主要原料材料供应

6.2 燃料及动力供应

6.3 主要原材料、燃料及动力价格

6.4 项目物料平衡及年消耗定额

第七章木雕弥勒佛项目地址选择与土建工程

7.1 项目地址现状及建设条件

7.2 项目总平面布置与场内外运

7.2.1 总平面布置

7.2.2 场内外运输

7.3 辅助工程

7.3.1 给排水工程

7.3.2 供电工程

7.3.3 采暖与供热工程

7.3.4 其他工程（通信、防雷、空压站、仓储等）

第八章节能措施

8.1 节能措施

8.1.1 设计依据

8.1.2 节能措施

8.2 能耗分析

第九章节水措施

9.1 节水措施

9.1.1 设计依据

9.1.2 节水措施

9.2 水耗分析

(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:木雕大肚弥勒佛图片)

第十章环境保护

10.1 场址环境条件

10.2 主要污染物及产生量

10.3 环境保护措施

10.3.1 设计依据

10.3.2 环保措施及排放标准

10.4 环境保护投资

10.5 环境影响评价

第十一章劳动安全卫生与消防

11.1 劳动安全卫生

11.1.1 设计依据

11.1.2 防护措施

11.2 消防措施

11.2.1 设计依据

11.3.2 消防措施

第十二章组织机构与人力资源配置

12.1 项目组织机构

12.2 劳动定员

12.3 人员培训

第十三章木雕弥勒佛项目实施进度安排

13.1 项目实施的各阶段

13.2 项目实施进度表

第十四章木雕弥勒佛项目投资估算及融资方案

14.1 项目总投资估算

14.1.1 建设投资估算

14.1.2 流动资金估算

14.1.3 铺底流动资金估算

14.1.4 项目总投资

14.2 资金筹措

14.3 投资使用计划

14.4 借款偿还计划

第十五章木雕弥勒佛项目财务评价

15.1 计算依据及相关说明

15.1.1 参考依据

15.1.2 基本设定

15.2 总成本费用估算

15.2.1 直接成本估算

15.2.2 工资及福利费用

15.2.3 折旧及摊销

15.2.4 修理费

15.2.5 财务费用

15.2.6 其它费用

15.2.7 总成本费用

15.3 销售收入、销售税金及附加和增值税估算 15.3.1 销售收入估算

15.3.2 增值税估算

15.3.2 销售税金及附加费用

15.4 损益及利润及分配

15.5 盈利能力分析

15.5.1 投资利润率，投资利税率

15.5.2 财务内部收益率、财务净现值、投资回收期 15.5.3 项目财务现金流量表

15.5.4 项目资本金财务现金流量表

15.6 不确定性分析

15.6.1 盈亏平衡

篇二：弥勒佛

弥勒佛

佛也就是弥勒佛——未来之佛，能带给人们福气、祥和之气，以祈盼美好的明天的福佛。弥勒佛是中国民间普遍信奉、广为流行的一尊佛，在信徒心目中地位非常崇高。大、小佛教，藏密宗教也极度崇拜弥勒。世上最大的弥勒木雕佛像在北京雍和宫万福阁（又称大佛楼）；世上最大的弥勒石雕佛像“乐山大佛”，在四川乐山岷江东岸凌云山的断崖上；世上最大的弥勒铜制佛像在西藏札什伦布寺中；世上最大的弥勒金佛在缅甸仰光的金字塔中。无论天南地北，在香火旺盛的寺院中，总能看到一尊袒胸露腹、喜笑颜开、手携布袋席地而坐的胖菩萨，他就是弥勒佛。

佛教的广义就是：以人为善，善有善报，恶有恶报；人人要平心静虑，快乐不在外界，幸福在自我心中，唯有透过静思熟虑，少欲知足，舍己为人，自己才能快乐，一切苦恼才会熄灭。

为何民间百姓、皇家贵族如何厚爱、崇拜、敬仰弥勒佛呢？我们可以从古往今来的文人墨客留下的楹联中去寻找去发现，从中获得深远长久的启迪。

1、北京潭柘寺：“大肚能容，荣天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人。”

2、四川峨眉山灵岩寺：“开口便笑，笑古笑今，凡事付之一笑；大肚能容，容天容地，与己何所不容。”

3、杭州千佛禅院：“终日解其颐，笑世事纷纭，会无了局；经年坦乃腹，看胸怀洒落，却是上乘。”

4、苏州大容寺：“大肚能容，了却人间多少事；满腹欢喜，笑开天下古今愁。”

5、四川乐山凌云寺：“笑古笑今，笑东笑西，笑南笑北，笑进笑出，笑自己原无知无识；观事观物，观天观地，观日观月，观来观去，观他人总有高有低。”

6、福建白云峰涌泉寺：“笑呵呵坐山门外，觑看去的去来的来，皱眼愁眉，都是他自寻烦恼；坦荡荡的布袋中，无论空不空有不有，含脯鼓腹，好同我共乐升平”。

7、四川成都新都宝光寺：“你眉头着什么急，但能守份安贫，便将得和气一团，常向众人开口笑；我肚皮这样肥大，总不愁吃忧穿，只因可包罗万象，自然百事放心宽。”

8、浙江鄞州天童寺：“大肚能容，断却许多烦恼事；笑容可掬，连结无量欢喜缘。”

9、台湾江喜袛园笑佛殿：“大肚皮，千人共识，何所有，何所不有；开口笑，几时休息，无一言，无一不言。”

10、湖南衡阳罗汉寺：“大肚能容，问人间恩怨亲仇，个中藏有几许；开口便笑，笑世上悲欢离合，此处已无些须。”

大肚弥勒佛笑佛联中警示的联句令人回味悠长，它蕴含着深奥的人生哲理，启迪思想，点拨人生。世间万物芸芸众生，人间情仇悲欢离合，荣华富贵贫穷贵贱，地位官阶灯红洒绿??都付之一笑。大肚能容常人难容之事，忍得住心中烦恼，耐住岁月寂寞，不争一时之气，方免百日之忧。忍为高，和为贵，纵然世事如棋变幻无常，悠悠万事

都不过如此而已。

国事、家事、人事亦如此。不信你看看：官阶越高的政客，企业做得越大的老总，往往越容易宽容对手，宽容下属，营造和谐相处的人际关系。他们在不经意间都运用到了弥勒笑佛“忍为高，和为贵”的精髓。有容乃大，小富在智，大富在德。唯有向弥勒佛一样“大肚能容，容天下之事，开口便笑，笑古笑今，凡事付之一笑。”只有这样才能平心静虑，通上彻下。

篇三：云南弥勒大佛简介

云南弥勒佛简介

云南弥勒大佛，很多人都会慕名前去参拜，希望得到它的佛缘庇佑。云南的弥勒县因着它独特的名字和自然风光，是一个佛教圣地，也是一个旅游胜地。而云南弥勒大佛就是此处的一宝。云南弥勒县佛缘甚厚，说不清是先有云南弥勒大佛，还是先有弥勒县。但是我们可以知道的是弥勒县的弥勒寺香火很旺，弥勒大佛很灵。

还有就是弥勒寺是因塑有弥勒大佛而得名的，而它就坐落在风景宜人的弥勒县，这样的巧合，使人不禁怀疑是因为有了弥勒寺才有弥勒县之名，然后经过多年的熏染，弥勒县便演化出一个弥勒大佛的“佛城”。也许弥勒县与弥勒佛的传说只是人们的一种良好愿望，按历史溯源则截然是两回事。但是将错就错也未尝不可。佛家就是讲究一个缘分。云南弥勒县里有座弥勒寺，寺里住着有名的云南弥勒大佛。那是多么有缘的事。为什么一定要追求各种得名的由来呢？

来到弥勒县，我们便可以看到：锦屏山上，南怀瑾先生亲笔题词的云南弥勒大佛(弥勒布袋相)佛光普照。它高19.99米，远远地就望去就能感受到这尊金光灿灿的大佛播撒出的佛性光辉。沿着1999级台阶绵延而上，千年梯田、百年古树尽收眼底，潺潺清泉灵秀无方，仿若人间仙境。登到山顶，进到弥

阶之绵长，显千年梯田、百年古树、潺潺清泉之灵秀，遂成"旅游胜地"之大观。登临锦屏仙山弥勒佛境，弥勒县城及一马平川的万亩平畴尽收眼底，让人既心智顿开，思接广远；又烦恼顿消，心旷神怡。每年春节和正月初九庙会等传统节日，上山进寺的香客、朝拜的信徒、观光的旅行者络绎不绝。到弥勒县，游弥勒寺，拜弥勒佛，领略佛教文化、儒家文化、民族文化和谐共处之大观，成了许多人的一大快事。 巍巍锦屏，悠悠古寺，县名弥勒寺名弥勒佛名弥勒，这一世间惟一的奇妙异境，集于南滇一地，实属稀罕。其间的因果，自古以来在民间流传着不少美妙的传说。相传南北朝年间的一天，大智大慧的如来佛祖，梦见中国南方有一座山峰极像端坐着的弥勒佛，便派弥勒佛菩萨四海巡查，寻找这块吉祥灵地传经布道，弥勒菩萨依梦所示，云游南方。日复一日，年复一年，弥勒菩萨踏遍了千山万水。一日，来到一个“弥勒”的部落领地，十分疲惫的弥勒菩萨便在一座叫锦屏山的对面路旁树下小憩，困盹中见一个很像自己的佛微笑着走来。弥勒菩萨惊醒后，忽有所顿司，便展眼一看，只见对面的锦屏山俨然似自己悠悠而坐。嗬，好一片灵光佛地！弥勒菩萨便在此地驻定下来，四处传经，弘扬佛法，教化众生。数年后，弥勒佛才又去云游四海。他走后，当地的僧众十分怀念他，便募集资金建起寺庙专门供奉弥勒佛，定名弥勒寺。也就有了县名因佛名由来的传说。 然而，穷本溯源，弥勒县之名并非来于佛教，而是起源于古代部落首领的名字。据记载，唐代今县地为南诏国巴甸、布笼甸一带，其首领的名字叫弥勒，故名其部为弥勒部。元宪宗七年（1257年），弥勒部归附元政权，至元十二年（1275年）设弥勒千户于此，元二十七年（1290年）改弥勒千户为州，称弥勒州，清乾隆三十五年（1770年）改为弥勒县，相沿至今。但是，也许是自然力与天意的使然，自修弥勒寺于县境之锦屏山，佛教就在这块土地上兴盛起来。按佛法所云，诸事因缘而生，弥勒县之名源于弥勒部，弥勒寺之名本于弥勒佛，寺与县与佛同名之结合，因弥勒而弥勒，正应了一个"缘"字。这就使弥勒县与弥勒佛之间有了种种美妙的传奇故事，就有了"所说弥勒，即非弥勒，也是弥勒"之奥妙。

篇四：常见雕刻技法及古代吉祥物

雕刻技法

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削??它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕 平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它

刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。 浮 雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。 浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通 雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多

层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅 雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴 雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。 透 雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆 雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主 ，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。 镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

古代图案代表的寓意

中国文化源远流长，在任何朝代任何时期的首饰上都有文字和图案。文字可以按照字面的意思理解，图案则代表了很多的寓意！以下是一些图案的归类和其寓意：

篇五：根雕的细节

根雕的细节

中国木雕概况

(一) 我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。

商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。

春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。

晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。日用品上的雕刻更为丰富多彩。

文房用具木质笔筒大都出现于元代，木雕日用器物如木雕龙勺、笔架、木质碗碟、杯盏，以及木雕工艺饰品中的挂件、摆件、手杖等流传下来的很多。

现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。

(二) 东阳木雕 浙江东阳木雕因其主要产于浙江东阳市而得名。除用作建筑和家具上的装饰外，还可作为具有较高艺术价值的欣赏品，雕工精湛，刻意新颖，享誉国内外收藏市场。

东阳木雕起源于唐朝，宋代制作的木雕佛像已有娴熟的技艺。现藏于东阳市

文化馆的的一尊的木雕罗汉像，是从倒塌了的北宋建隆二年所建的东阳南寺塔内发掘来出的。明朝东阳木雕已极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗等，形成了完整的体系。至今部分保存了下来的有明朝永乐年间建造的卢宅“肃雍堂”，它共有完整厅堂9幢、前后厅堂2200余楹、12座骑街牌坊，其中一座牌坊全部采用木结构，瓦檐、斗拱，木雕装饰极为精细，对称典雅。清中期东阳曾有数百人进京为故宫雕刻宫灯和陈设品。东阳木雕也逐渐步入百姓的日常生活，现在可以看到屏风、壁挂、樟木箱、首饰箱、橱箱、梳妆台、宫灯、火炉凳、啤酒柜、咖啡台、家具等。

东阳产木材以樟木居多，东阳木雕以樟木为主要材料，除此之外，还有紫椴、银杏、柚木、红木、水曲柳等。樟木材质细密，硬度适中，耐水湿，能避虫柱，为东阳木雕首选用材。

东阳木雕注重实用与欣赏相结合，讲究中国画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。

目前，收藏市场上的东阳木雕制品价格步步高升，清代木雕壁画收购价均在数千元以上，有樟木雕壁画售价突破3万元。 湖北船雕 湖北木雕注重花纹装饰，镂空镂花和精工制模，充满民间气息和装饰趣味。湖北木雕以木帆船、漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等为表现对象。以精巧体大取胜，清末所制古代战船最具收藏价值。近年人们追求“一帆风顺”，船雕受到欢迎，但是没有增值前景。

曲阜木雕 相传公元前497年孔子死后，其弟子子贡从卫国移来楷木苗，种植在孔子墓旁。楷树高大粗壮，木质柔韧，色淡金，雕刻起来玲珑剔透，隔丝不断。子贡守墓6年，在守墓期间他用楷木不停地雕刻一个又一个孔子像及其师母像。

据记载楷木雕刻，约始于汉代，发展于唐宋，盛于明代，到了清代，用楷木雕刻人物、花卉、龙手杖、如意等。近代以来，楷木孔子雕像，大多为孔子诞辰或祭祀时赠送的礼品。

曲阜楷木雕物美价谦之类。清代末年的孔子雕像，收藏市场售价千元左右，大型的孔子雕像售价能卖数千元。 福建龙眼木雕 龙眼木又称桂圆树，材质坚实，老的龙眼树干根部，虬根疤节是雕刻的良材。

龙眼木雕在明代已发展，清代的龙眼木雕已由福州，扩大到莆田、惠安、泉州等地。龙眼木雕有三大流派，以陈天赐为代表的大坂流派，多以人物雕刻为主，作品神形兼备。仕女脸部圆润高雅，温柔可人；仙佛形态各异，衣纹飘动有致；武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。以柯庆元为代表的象圆流派，人物动态逼真，讲求面部神韵，衣纹柔软。动物类品种丰富。以王清清为代表的雁塔流派，其以漆器、建筑的花饰雕刻为主，擅透雕、薄雕及镶嵌，追求布局和透视，立体感强。刀法灵利，雕镂玲珑剔透。

福建龙眼木雕大多以圆雕为主。题材多为古典人物的老翁、仕女、仙佛、武士、大肚弥勒、普贤、寿星、铁拐李、观音、罗汉、渔翁、达摩等等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦腊、装牙眼等十多道工序才能完成。打坯姿势称“五头抱一头”，即头部和两个手腕头漆盖头都挤于一块，是雕刻小件作品的特征。雕刻大件作品时常使用斧头砍劈出坯，熟练技工有“一斧抵头凿”之功。

收藏清代龙眼木雕是一项前景不错的投资，但是审度其艺术价值和刻工是否精巧。当代名师家的龙眼木雕代表作品，同样有收藏价值。现在也是身价不菲，而且名家的赝品木雕大量充斥收藏市场。所以，收藏名家名师的精品时，如能让藏品与作者合影，作为佐证。

潮洲木雕 潮洲木雕多以木刻和贴金箔相结合，一方面防腐，一方面达到金碧辉煌的艺术效果，又称之为“金漆木雕”。 潮洲金木雕出现在唐开元年间，唐代建造的潮洲开元寺的半拱即用金漆木雕装饰。到了明代，潮洲人重修开元寺时，建筑物上大量采用金木雕和神龛木雕，此外其禅门、窗棂刻人物花果、飞禽等，随处可见，技艺精湛，木雕“千佛塔”堪称神品。

广东东部潮安、潮阳、普宁、饶平、澄海为主要分布地区。作品题材繁多，主要材料为樟木、苦楝、杉木、酸枝、柚木等。雕刻手法大致为浮雕、通雕、圆雕、沉雕四种。作品构图饱满，布局合理，刀法明快。建筑装饰雕刻通常采用杉木，家具器物雕饰则多采有樟木。从雕刻形式上看，最常见的有“黑漆装金”，即先在雕刻物上以黑色的漆料，然后铺上金箔。“五彩装金”，即以大青绿或紫红或粉黄装彩，然后用金色烘托。“本色素雕”，即保持木之本色，不加油漆。

因为潮洲地区经济较为发达，清初的《渭滨垂钓》潮洲木雕，民间交易价在3万元左右，康熙年间制作的《游赤壁》5万元以上。2000年春秋新加坡艺术拍卖会上，清雍正年间制作的一尊朱漆装金木雕《唐明王游月宫》，拍卖成交价高达36万新加坡元。

(三) 黄杨木雕 黄杨木为常绿灌木，生长极慢，有“千年不大黄杨木”说法。所以黄杨木体积较小，很少直径半尺以上。黄杨木的质地坚韧，纹理细腻，色彩黄亮，比较珍贵。

黄杨木雕始于浙江乐清市，清道光年，乐清翁垟叶承荣所作太上老君像，为乐清黄杨木雕第一件作品。清末黄杨木雕发展成为独特的艺术欣赏品。 黄杨木雕以圆雕为主，制作过程有构思草图、塑制泥稿、选用木料、操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打蜡光光、配合底座等。传统黄杨木雕题材是观音、罗汉、八仙等。近些年取材范围有仙女，少年儿童，传统戏曲，民间故事，奔马花卉等等。

与象牙一样，时间可以使得黄杨木雕表面形成茶色的包浆，收藏者一定要仔细观察藏品的年代，节疤是否处理得当，雕刻工艺如何。一件百年前30公分高的作品市场价格1万元左右。

余江木雕 江西余江木雕向以取材范围广泛，在明末就已出名，清末制作的佛教雕刻现在赢得了东南亚佛教信徒的青睐。在香港1998年秋季拍卖会上，一件余江佛龛成交价高达32万港币。清代的雕花木箱等在国内拍卖会上也常有不俗的拍绩。

剑川木雕 云南剑川有“木雕之乡”之称。剑川木雕具有造型古朴典雅、构图完整、雕刻精细、油漆明亮四大特点。近年剑川木雕出现用大理石作为雕件的装饰。剑川木雕的古旧藏品在收藏市场上受到集藏界的青睐，尤其是明代古典红木精雕门窗。

海南椰雕 椰雕工艺品是用椰壳雕刻而成。早在唐代就有椰壳制品风行于世了。古用椰壳雕刻成茶具、酒具等。雕椰的手法大多自然古朴，有平面浮雕、立体浮雕、沉雕，造形大方，图案新颖。

台湾木雕 在台湾鹿港、大溪和三义等县街上到处都是木雕工艺品商店和木雕作坊，尤其是三义县近1公里的街道两旁的木雕商店多达300余家，有“木雕城”之称。

鹿港木雕以中国传统风格为主，已有100多年的历史。其题材以民间传说、戏曲人物、历史故事及佛、神、祖、仙，吉祥图案和文房清供、博古玩赏等等。风格与福建泉州雕刻大致相同。

大溪木雕常利用各类树木的虬根疤节为原料，利用木材本色和天然造型，随形设计，因材施艺，刀工、刀法随意性较强，以天然逼真取胜。 三义木雕在艺术上，有天然、抽象、传统、日本风格等等。其中又以福建木雕风格为主导。因为三义木雕商通常在福建等制成半成品，运至台湾精雕细刻成成品，以降低成本。

根雕根艺的区别

根雕艺术，主要分为根艺和根雕两部分。

根艺的特点是天然造型，突出“天然美”。中国根艺大师屠一道先生把根艺特点总结了五个字：真、奇、古、怪、绝。这都说明根材对根艺的重要性，没有好的天然形成的好根材，决不能制作好的根艺作品。寻找理想的根材十分艰难，往往过百木而不遇，相千根亦难一得。一根在手，百看千相，反复审察，要在爱护天然，不损天然，依形度势，十分谨慎地略加整删，在似与非似中寻求意境，在根木节、疤、瘤上找传神。根艺之宝，宝在自然，天人合一，神形兼备”，这是根艺价值的根本所在。

根雕与根艺不同，它的制作主要有三类：一是对天然造型有缺憾的根材，以雕琢来弥补它的缺憾，仍以顺从根材的天然为主，只是进行小雕小琢；二是大雕大改，根材缺头雕头，缺脚雕脚，太粗可改细，太大可改小，不能成形雕琢成形；三是利用根材自由造型，仅雕一个头脸，亦有手足，其余部分的疤瘤保留不动，

天缺人工补，人补天不足，以高超的创造技巧，把天然美和人工美结合起来，巧夺天工，相映生辉，博得人们的喜爱，给人以美的享受。

根雕鉴赏秘要

一、木雕源流

我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品，至战国时期木雕工艺已由商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生立体圆雕工艺。如漆木鹿的造型既生动逼真，又简括凝练，各个部位与整体和谐；刀法爽洁、明快，确有难得的战国时期木雕工艺中立体圆雕的佳品。秦汉时期的木雕工艺，在承袭春秋战国时期木雕工艺发展的基础上，又有较大的发展和提高。汉墓出土的动物木雕作品中，更可以了解到汉代木雕工艺发展的水平。动物作品有马、牛、狗等。这些四足动物造型生动，身长分别在14-55厘米之间，都是以分部制作粘合而成的办法雕制的。因为木材是由纤维细胞组成，而四足动物是由头、身、足三部分组成，三个部分的尺寸不可能一样大小，总体形状是头高、身长、足高，根据这种特定形式用整木雕制的是汉代木雕工艺的一个创新，为木雕工艺创作品类众多的艺术品，创造了有意的经验。这是木雕工艺发展史上的一个重大创举。经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。明清雕刻作品中，木雕工艺的主题常为生活风俗、神话故事。现存于世的木雕作品“沉重木雕鸳鸯暖手”即是其中代表作。这件作品为圆雕，色呈青紫，以一丸沉重木雕刻而成，高5厘米，长8厘米，宽6.5厘米。作者构思奇妙，刀法老练，传神地刻画了鸳鸯的安详神态。湘南的木雕则代表了民间风格，题材内容广泛，大致包含以下内容：一是“吉祥图案”，如“吉庆有余”、“五谷丰登”、“平安如意”、“松鹤延年”、“龙凤呈详”；二是戏曲人物、古代英雄、小说演义、神话传说、寓言故事、供人们欣赏品味；三是直接表现当地人民现实生活的题材，包括耕种、收获、桑蚕、纺线、织布、放牧、狩猎、裁缝、商贾、情爱等社会生活的各个方面；四是人们熟悉的飞禽走兽，如鸡、鸭、鹅、兔、猪、牛、马、鹿、蝙蝠、鱼、虾等以及植物花卉、蔬菜瓜果之类。

湘南民间装饰木雕在题材内容上，集中体现了民间工艺美术的共性。但在每件具体作品的形式、风格、审美趣味、工艺技法上，又有它独特鲜明的风格。纵观整个湘南民间木雕，大都采用具象的表现手法，但造型上则大胆夸张，特别是那些头大身小的人物，人大房小的衬景，夸而有节，变化适度。刻画人物不着意雕刻五官表情，也不拘泥于人体各部位的长短比例，而着意表现人物动态的传神写照，着意突出造型的稚拙、质朴、洗练、明快感，具象的形体中注入了抽象因素，活跃的、夸张乃至幽默的动势，使形象充满生气，观众在欣赏时不再注意人体结构、比例的精确度，而为真挚感人的形象所吸引，这大概就是“大巧若拙”的奥妙之所在。在构图上，往往把不同的场景和人物，或者一曲戏一个故事的几个情节组合在一个画面，配以图案纹样，注意虚实主次、线条分割、层次节奏的处理，追求画面结构的严谨与变化，构图的饱满与均衡。即使安置在窗棂上的一个单独纹样，也要把写实的形象加以变化和组合，使之饱满厚实，装饰性与实用性达到了完美的结合。湘南民间装饰木雕形式多样，浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕都有，其中大多是浮雕。有不少镂空的深浮雕与圆雕拼接一起，因材施艺，加

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