挪威的森林,春天的熊

篇一：高三语文经典阅读

高三语文经典阅读（四）

“站到巨人中间”之后

曾读到这样一句话：“即便是个子矮，也要站到巨人中间。”这话有味道。的确，选择和谁在一起很重要，和聪明的人在一起，你才会更加睿智；与高尚的人在一起，你才不会卑俗。“站到巨人中间”，绝非附庸风雅的攀附，而是真诚选择向“巨人”致敬和学习。“跟好人学好人，跟着师婆跳大神”，此之谓也。

然而，倘若与“巨人”站到一起，就以为自己也算成功了，这无疑是自欺欺人。有一种观念叫“稻草定律”，即路边的稻草如果没人搭理，它永远是一根稻草。若卖白菜的拿去捆白菜，这根稻草就是白菜价；如果卖螃蟹的拿去绑螃蟹，这根稻草就有了螃蟹的身价。于是就认为，一个人的价值高低、成功与否就像这根稻草，关键看与谁捆绑在一起，结交了什么档次的朋友，具备了什么样的背景。这种谬误的推演，绝非人生借鉴的宝典。

当然，“站到巨人中间”，也不必自惭形秽、妄自菲薄。要知道“巨人”成长，也经历由“矮”变“高”、由“弱”变“强”的历程。牛顿讲“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。”这固然是牛顿的谦逊之辞，但他能够发现“万有引力”，实现科学的“惊人一跃”，不也是受“巨人”潜移默化的启发和自己刻苦钻研的顿悟吗？事实证明，汲取他人的智慧和长处，即便现在是矮子，将来也有长高的一天。

郑板桥练书法，即使对前人书体临摹到乱真的程度，个人风格也不突出。而他取各家之长，创出自己的“六分半书”后，才成了清代享有盛誉的著名书画家。有人说得好：“如果羡慕成功者的富贵，请别一味模仿他们富贵后的事。要模仿，就模仿他们富贵前的事：他们那鹰般的探索、蛇般的专注、蚁般的辛劳、蛹般的耐心，风吹日晒、灰头土脸时的坚持。”可见，要真学习，就必须“运用脑髓，放出眼光”，不去追求外在的皮毛，而是吸纳思维方法、理念品质、精神意志等精髓。

著名建筑学家、教育家梁思成一直教导身边人“学什么都要眼高手高”。当年，钱学森在美国加州理工学院航空系学习，那里聚集了世界上的拔尖人才，对钱学森来说，便是“站到了巨人中间”。但进入这所大学，并不意味着自己就是“巨人”。于是，他暗暗对自己说：“我得和他们竞赛，才能跑到前面。这里的创新还不能是一般的，迈小步，那不行，你很快就会被别人超过。你所想的、所做的，要比别人高出一大截才行。你必须想别人所没有想到的东西，说别人没有说过的话。”正是“眼高手高”，令钱学森走在了世界科学技术的前沿。

站到“巨人”中间，关键看心站到了哪里。若是为了去镶金边，金边包裹下的还是一个矮子；若是为了汲取营养，智慧浇灌下的“巨人”可期。 《 人民日报 》（ 2015年09月23日 04 版 人民论坛）

人大师生恩怨启示现代师生关系如何涵养

9月20日，中国人民大学历史学院教授孙家洲发布公开信，申明要断绝与新招硕士生郝相赫的师生关系，原因是学生郝相赫在朋友圈发布的微信“居然对北大阎步克教授、人大韩树峰教授无端嘲讽”。该学生发表“情况说明”进行反驳，21日又收回“情况说明”，并进行道歉。校方表示将按程序处理。

师徒反目，并不罕见，但是像孙家洲、郝相赫这种反目法，并不多见。郝相赫确实狂妄，不仅把几个名教授编排得一无是处，还顺带嘲讽了不少名校历史系，可谓一竿子打倒一船人。不听一再劝阻，导师与其断绝师生关系，并不让人觉得意外。

如今，郝相赫已真诚道歉，除了“恳请阎步克老师、韩树峰老师及其他被波

及的老师能够宽恕我的年少轻狂”，还“深深悔恨并恳请各位老师、朋友能给我一次改过的机会，并使我能够顺利的完成学业。”孙家洲是否原谅弟子，学校该如何处置，尚需关注。

而对于此事，中国人民大学新闻中心主任颜女士表示：“这件事其实像父子吵架一样，没什么的。导师可以换学生，这位学生也可以重新选择导师。我们会按程序处理。”这番表态合情合理，也合乎程序和规矩。不徇私情，不被舆论裹挟，也不上纲上线，才是负责任的态度。

跳出个人“恩怨”，审视这起风波，还应该理清两点。一是如何保护学生的质疑精神？“吾爱吾师，吾更爱真理”，年轻人不能没有反叛精神，更不能没有质疑精神，如果唯唯诺诺，什么都不敢质疑，什么都不该怀疑，绝非好事。但是，质疑也有度，别把信口雌黄当成质疑，也不能把污言秽语当成质疑，否则就适得其反，污名化质疑。

二是现代意义的师生关系如何涵养？导师和研究生时师生关系，绝非那种古代那种宗派上的师徒关系。搞研究，不能沾染上江湖习气，不能拉帮结派，不能党同伐异。作为文明社会、法治社会中的现代人，师生关系应更纯粹些。孙家洲断绝与郝相赫的关系，无可厚非，但是断不断绝，怎么断绝还得按程序来，谁都不能任性。

学贵有疑，老师可质疑学生，学生可质疑老师，真理是他们的启明星，于此而言，师生关系切莫庸俗化，切莫为了利益而结盟。如果缺乏正气，缺乏纯粹的是非判断，对学术不是好事。

2015年09月22日17:20 来源：人民网-观点频道 人民网评

不要把“敢骂”解读为“质疑”精神

人大教授发公开信断绝与“狂徒”弟子关系一事，会有怎样的结果，人大还没有回应——或许是孙教授收回公开信，继续担任导师，或者学校出面给这名学生换一名导师。对这件事，还有值得讨论的地方，其中一点就是，学生该怎样质疑教授、前辈？

在微信圈里，笔者看到很多帖子，对这名敢骂教授的学生，是挺欣赏的，并进而反思大学缺乏应有的包容精神，不允许批评、质疑，为那些年少轻狂的少年受到打压而不满。

不少帖子，在论述时，引用了历史上的“狂徒”来加以佐证。其中，很著名的是发生在20世纪最有影响的哲学家之一维特根斯坦身上的故事。他的故事，显得特别“狂”——维特根斯坦的剑桥博士论文答辩委员会成员，由三个国际学术大师组成：罗素、摩尔、魏斯曼。三个人在答辩前，一直漫无边际地讨论着维特根斯坦的博士论文里的问题。时间很长了，还没有哪个开口问“博士生”维特根斯坦一个问题。终于，罗素开口了，他却是转向摩尔的：“摩尔，你必须问他几个问题，你是教授。”摩尔表示，还没有弄懂维特根斯坦的问题。这时，维特根斯坦含笑走到摩尔与罗素面前，拍拍他们的肩膀，笑着说：不要担心，你们永远都弄不懂这些问题的。

论者认为，如果维特根斯坦遇到中国教授，被“嘲讽”的教授们，肯定不会让其博士论文通过。这种判断显然太武断。这个故事，是在学术范畴之类的“狂人”故事，维特根斯坦“狂得”令人羡慕，学生写出了高深的著述，教授们看不懂，懂得基本学术道理的教授们，还是知道对学术的敬畏的。事实上，我国历史上出现的“学术狂人”的故事，也多在学术范畴，发“狂语”的人，多有真才实学，而且，周围的人也认可其真才实学，于是也接受其“目空一切”。

把这些“狂人”的故事，用在人大这名骂学院、骂教授的学生身上，根本就是牛头不对马嘴，这种把敢骂塑造为有质疑精神的做法，反而对构建健康的学术

环境不利。姑且不说这名学生是否已取得那些“学术狂人”般的学术成果，就是分析他“批评”教授的观点，也不是什么学术批评，基本上就是谩骂，比如，“千万别来我校，现在让北大来的垃圾老师毁了牌子。”学生批评教授“垃圾”可不可以，当然可以，但你要拿出论据，要有严密的论证，而不能“说你垃圾，你就是垃圾”。

但这样“骂”教授的学生，还被一些人认为有难能可贵的质疑精神，这暴露出两方面问题，一是社会舆论对我国的大学教育，大学的教授，有诸多不满，因此，借此发泄不满情绪。我国的大学教育和大学教授确实有很多问题，但是，这需要有理有据的分析，不能不问对错，只问立场，对凡是骂教授、骂大学的，就喝彩——这只会制造对立情绪，而难以倡导说理。二是批判质疑精神的缺失。讨论问题，没有正常批判、质疑的规则，把质疑、批评变异为谩骂、口水战，习惯扣帽子和打棍子。近年来，有网友在网上发言、跟帖，就爱“喷”，而且属于“喷粪”，语言低俗不堪。有的学生，误以为这也是批评和质疑，在自己发表意见时，挂在嘴边的也是这些语言。

笔者并不赞成导师通过公开信方式，“断绝”师生关系这种做法——应该通过正常的程序，按学校规则处理——但是，却认为导师对学生无理谩骂学院、教授，是有权做出自己的判断和选择的。

倡导质疑和批判精神，不是靠鼓励“骂”权威、“骂”教授，而是要倡导说理，独立思考、自由表达，如果经历这起事件，人大这名学生和其他大学生，能明白怎样进行正常的学术质疑和批评，学会理性思考，那也不失一种收获。 2015年09月29日06:46 来源：中国青年报

不读经典的年代

王小波留下了无数著作，谈论有趣与理性，然而互联网上如今最流行的，是他那封著名情书《爱你就像爱生命》。

村上春树写了无数小说，从《且听风吟》的空寂到《舞舞舞》的资本主义消费到反战的《奇鸟行状录》。然而互联网上如今最流行的，是《挪威的森林》里他对绿子那段情话，“爱你像春天的熊”之类。

马尔克斯写了浩繁无边、种类各异的小说，然而互联网上一般只认“很多年后”这个开头，以及“魔幻现实主义”这个标签。

同理，林徽因的《人间四月天》比她所有的建筑成就都有名，谈论萨特与波伏娃的感情的远多过《第二性》和《自由之路》，人民都知道子虚乌有的秋香，却说不出唐伯虎具体画过哪一幅画。简而言之，大众一边抱怨“哎呀呀现在都是徒有虚名的人谁都不肯认真创作”，一边有本事将任何一位文化创造者，简化成微博 / 微信心灵鸡汤素材。

您要痛心疾首了：您会觉得，这是个不读经典的时代，大众每天都在汲取些碎片化信息，实在可恼也??但是，等一等：世上有过“人人都读经典的年代”吗？

瓦尔特·本雅明先生有过一个统计：1820年代，巴黎有阅读（书籍或报纸）习惯的，只有七万人。剩下的都不读书，一半是因为文盲，一半是因为没这习惯。当时最畅销的书，是欧仁·苏的《巴黎的秘密》，一本带有八卦色彩的小说；大仲马就是被这书启发，才打算写《基督山伯爵》的。他的编辑劝他写一个以巴黎上流社会为背景的复仇故事，“因为市民都想窥探上流生活的隐私”。

更不用说，中国农村直到二十世纪中叶，都存在大量文盲。就算到二十世纪八十年代，大多数中国农民的读物也不过是连环画或印制粗劣的盗版武侠小说；《故事会》和《读者》已经算品质上乘的城市居民读物了。

更早一点呢？

民间文盲率，只有更高。在中国古代，能读书断字，算是件了不起的事，夸张点说，古代城市人民识文断字的水平，和今日北京上海会英语的比率相近。说书与唱曲，是普通市民的重要娱乐。文学主要靠口头传颂，而不靠书籍。说书先生自己都未必识字，只是口口相传。1949年后中国曲艺人学认字，能读三列国（《三国演义》与《东周列国志》）的人，都算是秀才了。西方古代更是蛮荒。中世纪教堂壁画，之所以要大幅描绘《圣经》故事，主要是方便文盲理解——通常一个镇上，认字的也许只有本堂神甫。因为都不读书，都不识字，所以需要会写字的先生，帮整村的人写信。不会写字，就靠画画传递信息。

这就是不阅读的时代。实际上，如今普遍阅读的时代——姑且不论读的是否是书籍——在人类历史上，微渺得短暂无比。

嗯，您也会想：以前读书的人也许不多??但他们一定比较有眼光吧？ 实际上，也未必。

美国的霍桑先生在十九世纪受推崇的，是连他自己都认为是“次等作品”的东西。简·汤普金写过，十九世纪的评论家“完全无视霍桑作品中，那些被二十世纪评论家所珍视的特质：他复杂的意象、心理学的深度、道德的敏锐感和叙事的密度”。

1912年，普鲁斯特把《追忆似水年华》的前三部交给出版商时，遭遇了一片拨浪鼓似的摇头。伟大的纪德——距离他当选诺贝尔文学奖还有三十五年——拒绝推荐出版这本小说，换句话说，就是连现在随便谁都肯来抹两笔的腰封都不高兴折腾。所以小说的第一部《在斯万家那边》1913年出版，是普鲁斯特自掏腰包。之后的转折点是：雅克·里维埃尔先生大力推荐，引发热烈评论；纪德展示风度地道歉。1919年，第二部《在少女身旁》出版后拿到龚古尔奖，形势才完全逆转——当然，当届龚古尔得奖前后另有许多争议风波，那是另一回事了。 二十世纪五十年代初，纳博科夫边在美国教书，边趁假期间隙完成了《洛丽塔》——用他自己的说法，与妻子薇拉出门捕蝴蝶的雨夜，他就在车里写小说——但在出版上遭遇了难题。维京出版社拒绝了。《纽约客》拒绝了。连续被四家出版方拒绝后，纳博科夫只好往欧洲大陆找门路。1954年，法国的奥林匹亚公司过来接了手——顺便说句，奥林匹亚公司当时老板的爹，出版过亨利·米勒那些玩意，美国人相信奥林匹亚公司老出色情小说来着。1955年9月《洛丽塔》在欧洲出版，然后就是1956年初的事情：英国卓越的小说家格雷厄姆·格林和约翰·高登打上了擂台。前者认为《洛丽塔》是杰作，后者认为《洛丽塔》是毫无节制的色情读物。在争吵、谩骂、美国市场拒绝这本书的传说、走私一本《洛丽塔》要二十美元等推波助澜之下，《洛丽塔》莫名其妙地成了畅销书。如今被奉为经典的这本书，当时可是被读者当做“听说是部争议挺大的色情小说？试试看！”——当然，如今中文读者，认真读完此书的人怕也不多，更多津津乐道于“萝莉”这个词，以及那著名的开场白。至于你去跟人说“洛丽塔”在小说里的真名多洛雷斯·黑兹，谁会在意呢？

事实有点残忍，但是这样的：从来就没有过一个“大家都认真阅读经典”的黄金时代。任何一个时代，最畅销的都是人民大众最热爱的通俗读物；伟大而晦涩的著作，得依靠伟大评论家或伟大作家的推荐，或者其他微妙的误会，才能进入大众视野，而绝大多数的大众读者，也就是满足于翻翻简介，“这本书是讲什么的呀”，记几个名词用来吹嘘，摘几个句子刷刷朋友圈和微博，就过去了。有多少还不如普鲁斯特有钱的小说家，没法自费出版自己的好小说；有多少也许堪比《洛丽塔》的伟大作品，得不到格林和高登来吵一架提高名声，只好在作者案头死去。

这些故事残忍但真实：伟大作品，并不一定能被时间检阅出来。许多时候，

得依靠各类机缘巧合，才能得见天日。而更多的不幸作品，只能被埋没在时间的尘埃里，而已。（张佳玮）

阅读，与作者灵魂共舞

每一部作品，都是作者灵魂的舞蹈。阅读，就是与作者交友，与作者的灵魂共舞。种种妙处，需要读者自己去体悟。阅读不是一种消遣，而是一种力量，在与作者交友的过程中，帮助我们精神的成长。

阅读如交友，有挚友，有良友，有诤友，有佞友，有损友，有恶友。在全球化的网络时代，在浩如烟海的书籍堆里，想交往什么样的朋友就会有什么样的朋友，真是“交友有风险，往来需谨慎”，否则要付出代价的。毕竟人是一种为信息所控制的动物，交了什么样的朋友，读了什么样的书籍，自己就慢慢变成什么样的人，出淤泥而不染很难，倒往往是“染于苍则苍，染于黄则黄”。

虽然交友读书自愿，没人会过多干涉，但层次有分别。概言大致有三：核心层、紧密层、松散层。

核心层，就是所谓的知己之类。急难之时，总得有保驾护航、两肋插刀的。以读书而言，“君子务本，本立而道生”，人生总得有些书是要放在枕边，藏在包里，读进心里，融进血里的。孔子读《易》，韦编三绝，大概就是；赵普半部《论语》治天下，大概也是。

紧密层，就是所谓的熟人、战友、铁杆、同学、同事、死党、闺蜜之类。有酒聚聚，有饭吃吃，有事议议，逛逛街，打打牌。读书，就是那种有的知其梗概，有的知其细节，真真假假，深深浅浅，正如初级票友，虽能唱上几段却是没大有底气的。这些书，看上去读了很多，但属于读得不深不透的，正如朋友，交往到“一看很熟，其实没什么深交，只能壮壮声势”的地步。真有大事，是靠不住的。 松散层，就是那些混个脸熟，见面点点头，桌上敬杯酒，临别握握手的朋友。读书，往往就是，封面看过了，作者记住了，简介浏览了，放在书橱不管了。 当代人面对这个知识爆炸的时代，如果不能静下心来，学会选择，认真读书，恐怕知识的丰富就会变成精神的荒芜。仔细算算，一个读完高中的人，他的阅读量早已经远远超过古人，至少是超过秦汉以前的人了。毕竟，学富五车，指的是竹简木牍龟甲兽骨。可是我们的学识呢？我们的精神呢？我们读完博士，就能比得过吗？

阅读，我以为要有五个“读”：精度、硬度、纯度、广度、长度。

阅读，如饮食。散文家刘烨园先生说过：“我们的大脑其实也是一个胃，是一个精神之胃。这个胃，要经过种种的锤炼，才能够吸收各种丰富的营养。”我想，用阅读的这五个度来锻炼，或许能让精神茁壮成长。

精度，正好对应阅读的“核心层”。精挑细选之后，读精、读熟、读透、读化，化作精神的营养，正如“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”是也。有些著作最好是能够成诵。虽然不一定苦到头悬梁锥刺股、口舌生疮，那些经典中的经典，如果没有一本或者几本作为精神的支柱，就如同一个人没有脊梁一样，怎么会立得起来呢？

硬度，就是要敢于读一些风格上艰涩一些的，精神上厚重一些的。这正如朋友中那些孤傲的、硬汉的，不大好接近的，而正是这样的朋友，一旦交上，就是生死之交、刎颈之交，肝胆相照荣辱与共的。若以食物比喻，就是那些不好消化的“硬菜”，牛肉干啦，压缩饼干啦，等等。比如四书五经、《楚辞》、鲁迅的《野草》、黑格尔、萨特、尼采、海德格尔等等。人不能总是靠喝牛奶、吃面条来成长的。读这种著作，就如同登崇山峻岭，虽然艰难坎坷，可是风光无限。

纯度，就是自觉地培养自己的阅读嗜好。这是一种个性化的阅读。如果喜欢鲁迅，就把鲁迅的全集拿来；如果喜欢冰心，就把冰心的作品尽可能读全；如果

篇二：“挪威的森林”概念解释

“挪威的森林”

1. 音樂 《 Norwegian wood（This Bird Has Flown）》 1965

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:挪威的森林,春天的熊)

① The Beatles发表的流行歌曲 专辑 Rubber Soul 发行日期 1965年12月3日

作词 Lennon-McCartney

节奏吉他：约翰·列侬（John Lennon) 【1980年12月8日被暗杀】

低音吉他：保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）

披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，最为成功的乐队。

披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。

这支诞生于英国利物浦的传奇乐队，其唱片销量在世界拥有压倒性的数字，拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数以亿计的唱片销量，并且至今每年仍有数百万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利。

关于其销量，1967年5月EMI公布Beatles唱片全球共卖出二十亿张。

21世纪初维基百科考察1999年的多方资料估计其全球销量为10亿张。

另据美国唱片工会统计，The Beatles 仅在美国就至少拥有约1.7亿张的销量，是拥有美国唱片销量最多的艺人，遥遥领先第2名近4500万张。

作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美。

② 伍佰说：每个人心中都 有一片森林，是在最亲密的人之间都无法到抵的。

2.书 《ノルウエイの森》 1987

1.灵感来源

风靡60年代的甲壳虫乐队唱出了名闻世界的曲子Norwegian Wood。“海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境??”这些组成了村上春树的世界。那是一种微妙的，无以名之的感受，贴己而朦胧，撩人又莫名。1987年村上春树就以《挪威的森林》为书名写了一本青春恋爱小说。

这本由村上春树著，林少华译的《挪威的森林》是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。

2.《挪威的森林》的主人公 渡边 以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。

直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。同时渡边在学校附近的一家小餐馆结识了绿子，绿子问他借了“戏剧史2”的课堂笔记，以后就混熟了。

后来渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。渡边还认识了和直子同一宿舍的玲子，渡边在离开前表示永远等待直子。绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。

不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

3.小说特色

●年轻的迷惑与无奈

“挪威的森林”本是披头士的歌曲，书中主角直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失在又寒又冻的森林深处，这正是年轻必经的彷徨、恐惧、摸索、迷惑的表征。男主角渡边多次想拯救在自我迷失中的直子，但有时甚至他也迷失了方向。生活在都市中的年轻一代，在都市空间愈狭小与人的疏离愈大的对比中，令他们失去与人接触的欲望，恰是年轻一代避免受伤的保护罩。

● 年轻的反叛，大胆与率真

年轻的好处是可原谅的率真、大胆、肆无忌惮地把内心所爱、所要、所憎、所恨的不扣修饰宣诸于口。。书中大胆的情欲描写并不是一般日本小说中常见的卖弄色情，而是发自内心的自然流露，如高山流水，流到洼处，一泻而成瀑布，浑然天成。书中主角身处动荡不安的时代，学潮罢课接二连三发生，但他们漠不关心，反而对爱情的追求炽热无比。爱情是发自内心，身不由己，没有时代之分，那管它是不是动荡的年代和应不应该恋爱。

●年轻的奇异的哲思

书中的人物，身驱动作是随俗的，而心思念头则显得空灵，说话的方式特别，常常可抽离出来而成格言，如“只有不完整的记忆和不完整的思念，才能装进一种称作小说的不完整容器里”，“我们一边把死当作微尘般吸入肺里，一边活下去”，“世界处处是驴子粪”??年青的谬思在书中比比皆是。

4.成长是永远咀嚼不尽的话题。我们都有相同的体验——恋爱中的喜悦、甜蜜、忧伤和迷乱，对一切装模作样的言行举止的不满和嘲笑，难以和外面世界沟通的茫然无措。

我们在渡边、直子、绿子、木月、永泽、初美的身上看到了自己的影子，看到了我，看到了你，看到了他，看到了她。在村上春树的困惑和迷乱中，我们轻触到一颗纤细易感的心，一如我们自己。

年轻脆弱的心灵有一双易折的翅膀。直子和木月在自我封闭的“无人岛上”长大，想要同化到外部世界中去的努力始终不能成功，最后终究要偿还成长的艰辛。木月以自杀的方式解脱，十七岁的生命戛然停顿；直子在疗养院仍然未能治愈自己，也自行中断了年轻的生命。生与死之间仿佛只有薄薄的一纸之隔。不同的道路最后却是殊途同归。死亡离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。

然而年轻毕竟是年轻。

5.《挪威的森林》（村上春树）几乎囊括了日本所有的文学奖项，在日本销售了1500多万册，现已被译成多种文字在世界流行。可以说，小说情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间却鼓涌着一股无可抑制的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。 平均每6-7个日本人就有一人有这本书，是日本销售总量最大的书籍，是日本的銷售奇跡。

6.经典语句：

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们 从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。

死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

我希望你记得我，記得我曾这样存在过.

世界一天变一个样儿,在我不知道的时间里。

哪里有人喜欢孤独，只不过不乱交朋友罢了，那样只能落得失望．

不会忘记的永远不会忘记,会忘记的留着也没有用!

我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。

我们总要这样或那样死去的,你也好我也好。

我们的正常之处,就在于自己懂得自己的不正常。

最最喜欢你。什么程度？ 像喜欢春天的熊一样。春天的熊？什么春天的熊？ 春天的原野里，你正一个人走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛好像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的，它这么对你说道：“你好，小姐，和我一块打滚玩好吗？”接着，你就和小熊抱在一起顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天，你说棒不棒？ 太棒了！

我也好，直子也好，總以為應該還是在十八歲與十九歲之間徘徊才是。十八之後是十九，十九之後是十八，但她終究是二十歲了，到秋天我也將二十歲，唯有死者永遠十七。

3.电影 《挪威的森林.》 2010

改編電影2010年上映。

制片地区： 日本 导演： 陈英雄

《挪威的森林》作为村上春树最广为人知的代表作，此片为当年日本最受关注的电影。 评价：

虽然陈英雄较好地忠实了原著，保留了原著的线索与人物，将小说里的“伤痛之美”用舒缓的影像风格表达了出来，但是，他并没有能将村上春树绝美的文字、细节和意境影像化，也没有将原著里年轻人对于生与死的思考，生命真谛的追寻，通过性来探究存在的意义，以及对于自我和爱情的诚实等意念，美好且发人深省地呈现出来。

电影与小说有至少15处不一样的地方，唯一比较可取的是电影开篇的处理。

改编是两个作者之间的角力，如果一方不够强悍，就会迷失，像渡边一样，会问，“我在哪里？”陈英雄导演，您知道《挪威的森林》是在哪里吗？是在1960年代末的日本，还是在某个时期的越南？

我觉得，导演比较好的表现出来的都是村上的外在形式，而这些只是皮毛而已。那些未能成功表现出来的值得人深思和缅怀的，我们今天仍然只能在字里行间窥见一斑。

The End

篇三：挪威的森林经典语录

死了的人就这样死了，活着的人还要为他的继续生活付出代价

我以前是这样活过来的,如今也只能这样活下去了

春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道：“你好，小姐。和我一块儿打滚玩好么？”接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一大天。你说棒不棒？

我就这么喜欢你

不要同情自己，同情自己是懦夫的行为

世界一天变一个样儿,在我不知道的时间

我在哪里也不是的地方

千疮百孔的生者世界

静止不动地呆呆凝视着那微小的光亮。那光亮使我联想到犹如风中残烛的灵魂的最后忽闪。我真想用两手把那光严严实实得遮住，守护它。

孤零零一个人，觉得身体就像一点点腐烂下去似的。渐渐腐烂、融化，最后变成一洼黏糊糊的绿色液体，再被吸进地底下去，剩下来的只是衣服。

当周围一团漆黑的时候,只能静等眼睛习惯黑暗.

我的房间干净的象太平间

不要同情自己，同情自己是懦夫的行为

始终百无聊赖,以后也一个样,并非对此不满,只是无奈罢了.

他背上自己的十字架，匍匐在生命的征途

全世界的细雨落在全世界的青草地上

把上大学作为集训：训练自己对无聊的忍耐力

我已成为过去的人。你眼前存在的不过是我往日的记忆残片。我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝。

我努力让自己不深刻

篇四：挪威的森林观后感

《挪威的森林》读后感

夏日午后，站在旧式的胡同中透过交错的电线杆，望着并不太蓝的天空，两旁的行人似乎是在穿梭，但却听不到糟杂的声音，就连呼吸的声音也不能感受到，我只是在享受这种静，心灵的静，真想投入于静中不再回来，这实在是很享受呀。初读村上春树的作品被吸引，似乎在作品中体验，又似乎是个旁观者。

挪威的森林贯穿全书的就是作者多次提到了的，“死不是生的对立面，而作为生的一部分永存”，全书的结构也如作者所说，并不以死为终结，这里有作者的无奈即每个人都会死，也有作者面对生活的勇气即有死才有生。作品中最主要是两次死，很相似的两次死。一次是木月的死，木月死后直子和渡边的关系便开始了，另一次便是直子的死了，按玲子的话说就是“你选择了绿子，而直子选择了死”两次都是由死而引出了新生。另一个相似之处是，木月在死前见的最后一个人不是他最爱的直子而是渡边，这似乎应该是木月把直子托赋给了渡边，直子在死前见的最后一个人也不是渡边而是玲子，同理应理解为直子把渡边暂时托赋给了玲子。

书中所描写的几个主要人物都是醒着的，但由是他们价值观不同，心理成熟程度不同，所以他们的生活本身是有着巨大差异的。 渡边本书的男主角，一个实在是很普通的人物，普通得让人难以留下印象。他对学校这个小社会内部虚假、肮脏也是很厌恶的，但他却也没有去改变这一切的想法，甚至有点逆来顺受的意思，因为他很清楚这是无法改变的，这就是渡边的无奈了。不过这家伙最强捍的也就是

这种逆来顺受了，似乎任何人都不能影响他的生活轨迹，虽然他也并不知道自己想去哪里或将要去哪里。不过渡边的心理也不太成熟，他在寻找一种既不伤害直子，又不伤害绿子的方式，但这种方式是不存在的，“如果每个人正义都大行其道，每个人都得到自己的幸福的话，必然导致混乱”，在直子死后渡边想通过旅行来找回自己但却失败了。直到渡边见到玲子，玲子说“你选择了绿子，而直子选择了死”，此时应该说渡边解到了相对于已经失去的更应该珍惜眼前存在的，应该停止对生者的伤害。

直子本书的女主角之一，很执着于完美。本书一开始直子就提到了一口井，一口在森林边缘的井，一口深的并且一但坠入便只有孤独陪伴直至死亡的井，但又是很吸引直子的井，因为坠入井中便与现世隔绝，她也明白这是危险的，但这才是她真正想要的，这就是直子的无奈了。这口井也是直子后来生活的写照，所不同的是渡边一度在井的附近守望着直子。在疗养院的直子并不是一个完整的人，她需要靠井边的渡边才能确定自己还活着，需要靠玲子才能完成与外界的交流，以至到最后玲子几乎成了直子的化身。

绿子本书的另一位女主角，应该说是森林里一棵非常奇异的树，她似乎可以冲破黑暗享受到阳光，也是我非常非常佩服的一位女性。之所以说她是一棵树是因为她非常坚强，面对生活的苦难，亲人一位接一位在经历了非常的痛苦后慢慢死去，应该说她是以常人无法想像的毅力坚持了下来（这是绿子的无奈了）。她也想逃避，也许逃到那个被她称做驴粪蛋的乌拉圭去，也许是借助性幻想（其实从这点看她的道

德观远比看起来要严格得多）。她也很想有个依靠，就像她对渡过说的那段关于买饼的任性的话。绿子从心理上表现得相当的成熟，甚至很有策略，她很明确的向渡边表白，因为她尊重自己的感受，也尊重渡边的选择。当渡边因为陷入对直子的思念而忽视了她时，她选择告诉渡边自己当时的真实感受并选择暂时离开让大家可以冷静的思考。

永泽注定会成为这个社会“精英”的人物，他暗熟在这个社会成为“精英”的规则，“绅士就是做他应该做的, 而不是做想做的”（这是永泽的无奈），虽然他也看不惯这个社会。他也期待和初美获得爱情，但他清楚这样做就会被排除在“精英”这个圈子之外，在他的价值观里除了成为“精英”其它都是通往“精英”这座城堡的铺路石而已。社会的压力，家族的压力以及周围人对他的看法都注定了他永远都无法做一个随心所欲真实的自己，他在为这些看法活着，为别人活着。

初美，作者对这个人物的描写并不多，但确给我留下了深刻的印像，是我非常喜爱的一个人物。应该说初美很纯美童真式的梦想会让每一个读者动容吧，初美的梦想是用自己的爱来改变永泽，使他获得真正的自己，把他带回到那个纯美的世界中去，即便为此赋出再大的代价也无怨无悔，即初美可以一定程度的接受永泽的放纵。可是在永泽却不想放弃“精英”这个社会赋予他的头衔(这是初美的无奈)，因为如果放弃了他可能除了初美就真的一无所有了，永泽选择了戒色，而初美在纯美的梦想破碎后选择了自杀。

玲子，虽然作者赋予了她身世背景，但玲子更多的时候还是以直

子的附助者，或者是替身的形式出现的，替直子写信，以至在直子死后和渡边发生关系，我们似乎看到的是直子。关于玲子来到疗养院的原因到是有点要说的，在我看来玲子相对于对事件本身的打击来说，似乎更看重玲子丈夫对此事的冷静处理，应该是这件事在玲子价值观里这件事是重大事件，解决方法只有马上离开换个新环境，而从玲子丈夫的价值观看首先是家庭本身的稳定，这件事应该是排在第二的位置，玲子感到自己没有被重视于是崩溃了。

完美不是在风平浪静的海面上行驶的船，而是暴风雨过后洒在甲板上眩目的阳光，完美不是来自由我们对它的执着追求，而是源于勇于面对磨难的坚强的心。

《挪威的森林》读后感

用了几天的时间读完日本作家村上春树的长篇小说《挪威的森林》，有一些不得不记下的感受，又担心记下的东西过于肤浅，然而怕又没有耐心，更多是怕没有时间继续读完第二遍，所以索性还是把自己可能尚未成熟的种种感受写落纸上。可能是习惯使然吧。

这是一本很封闭的书，没有过多的去叙写那个时代的背景，而且，我对于日本的文化和历史又知之甚少，这就是我担心不能深入理解作品的一个原因。我所说的封闭只是一个外界环境的封闭，而决非作品中典型人物心理上的封闭，相反，对人物的刻画上，它给了我很大的震撼力，不仅仅是身体上的震撼力，因为曾有人对我描述说这本书很黄，我感觉这失之偏颇，它更多的给我了心理上的震撼。这震撼很强烈，而且是全方位的强烈。

爱情、友情和性交织在一起，融洽、冲突、此起彼伏。从诞生到死亡的整个过程，充斥着忧郁、痛苦的挣扎和无所畏惧的解脱，畸形的性接触和近于病态的心理。抽象而出的一个个不正常的人，不正常的心理，把活的部分拖进死亡，又把死亡拖进活的部分，终于是从不成熟走向成熟。

你爱不爱我？这不再是可以简单作答的问题。女人往往会把爱和性搅和在一块儿，男人却会毫不犹豫的把他们分得很开。所以渡边不止一次的把爱的程度描写成象在春天的绒绿里和可爱的小熊打滚，很纯真浪漫的情愫。男人对于性的态度和女人往往大相径庭，永泽可以借以消遣，甚至近于病态的追求，渡边也一样，只不过他把性分的细

篇五：【马基作业】挪威的森林读后感

挪威的森林读后感

0723110094 李亮 07计2

我觉得接触了一种文化或观点，不管你愿不愿意，你都被它染色了。然而染上了各种各样的颜色后，我们很难分辨出对自己重要的颜色。也许是为了避免这种彷徨显露出来，生活和思维的各个方面都有一定的模式，就是所谓的大众化。走大众普遍的行为方式，得到大众普遍得到的利益。我们很难说满足，又容易安于现状。

看村上春树的书，不如说是看一种独特思维模式….或许我这么看着，突然对面走来一只可爱的小熊，眼睛圆鼓鼓的，她就这么对你说：“你好，小姐，和我一起打滚好么？”……村上春树的书就是这么让人突兀，而且充溢着古典和浪漫，幽雅和恬静。许许多多的对白，看似理所当然却又不可思议。其实，我们也原有这种想法，但是想法出来前，就被模式包装了，包装的太快，以致我们都无法发现曾经有这样一种想法。然而，村上春树的书就这样去掉了大部分的包装，让人看着似曾相似。

说回挪威的森林这本书。

主角渡最先而最好的朋友木月。木月的死看上去是个谜，但一直被提醒的似乎他的离去是个必然和迟早。

如果对于死去的人的感情太过沉重，那么于生者只会是身体的完好，精神的腐蚀，就像直子，她永远活在对木月的爱下“不甘愿被折离枝端失去了灵魂。不能做坚韧 的行尸走肉。宁愿自毁至形容狰狞，被人丢弃。如此，这短而无救的美才深如骨髓，令人怀恋。绝不苟延残喘”。刻骨铭心的爱如何释怀呢？

绿子，一个热情似火的女生，邂逅渡后，明知渡喜欢着另一个人，仍毫不犹豫的走进他的生命，后来在主角迷失着放弃她的时候又毫不犹豫的离开了。

毫无选择地,渡边爱上最好的,唯一的朋友的恋人.爱她,在爱与痛的边缘挣扎,毫无选择. 如果撒哈拉能长出森林,那么他就可以选择和她长相守.可是,它能长出森林吗?它终是由一粒粒沙石堆成的漠.所以,不可选择.木月不可选择地死在自家的车库 里;直子不可选择地死在隐忍下,死在伤痕累累的记忆断章里,死在孤独的期盼里,死在棋盘的绝望里.玲子不可选择地活在记忆的伤痕里,活在逝去的青葱岁月 里.

我们可以选择吗?如果世上没有飞扬的尘埃,我就肆无忌惮地可以选择.可是世上没有尘埃吗?看到那心了吗?蒙上了灰尘擦也擦不掉.原来心也可以蒙上灰还有哪里没有尘埃?所以至今我不可选择地活在我虚妄的痛楚里.

死并非生的对立面,死潜伏在我们的生之中.

时间的跑道上又有谁能赛过生老病死?木月没有,直子没有,没有一个人能够.活着的知识须臾,死者永远埋在地里.时间哗啦啦流淌,流过我们憧憬的花园.一回首,我们就错过,错过心花怒放的季节.错过一时也就错过一生.渡边错过直子,直子也错过渡边.

原来,错过是相互的.我们彼此错过.抑或,错过是凄美的畅想,留下狭小的空间让心停留.沐浴,穿过爱情的活差.

可是,我们就那么傻,明知道河的两岸无法相连,却心甘情愿站成两岸,纵使被河道凿开,对峙,却不曾分离.

是的,无法抗拒.他们都无法抗拒.可依然错过,为什么?

如果爱情会终止,那么它当初还是爱情吗?如果它真的是爱情为什么不能继续呢?

或许,这就是宿命.冥冥中一切早已注定.他的生命中注定没有她,她的生命中注定错过他. 直子死了,绿子留下了.在最后的最后他放弃她了,在哪里也不是的处所呼唤另一个她了. 在不是最后的最后,我们终会消失在彼此的视线中.

37岁的我端倾盆大雨在波747客机上。庞大的机体穿过厚重的夹雨云层，俯身向汉堡

机场降落。11月砭人肌肤的冷雨，将大地涂得一 片阴沉。使得身披雨衣的地勤工，呆然垂向地面的候机楼上的旗，以及BMW广告板等的一切的一切，看上去竟同佛兰德派抑郁画幅的背景一般。罢了罢了，又是德 国，我想。

飞机刚一着陆，禁烟字样的显示牌攸然消失，天花板扩音器中低声传出背景音乐，那是一个管弦乐队自鸣得意演凑的甲壳虫乐队的《挪威的森林》。那旋律一如往日使我给以自己。不，比往日还要强烈地摇撼着我的身心。…… 全文是这样开头的。

嗳，渡边君，真喜欢我？”

“那还用说。”我回答。

“那么，可依得我两件事？”

“三件也依得。”

直子笑着摇摇头：“两件就可以，两件就足够了。第一件，希望你能明白：对你这样前来看我，

我非常感激，非常高兴，真是——雪里送炭，可能表面上看不出来。”

“还会来的。”我说，“另一件呢？”

“希望你能记住我。记住我这样活过，这样在你身边呆过。可能一直记住？”

“永远。”我答道。

树梢间泻下的秋是的阳光，在她肩部一闪一闪地跳跃着。

“真的永远不会把我忘掉？”她耳语似的低声询问。

“是永远不会忘。”我说，“对你我怎么能忘呢！”

直子当然知道她在我心中的记忆迟早要被冲淡，惟其如此，她才强调说：希望你能记住我，记住我

曾这样存在过。想到这里，我悲哀得难以自禁。因为直子连爱都没爱过我。

这是他和直子

我可爱到什么程度？”

-“山崩地裂，海枯石烂的可爱。”

“和我在一起快乐到什么程度？”

--“就像春天抱着小熊在原野上打滚般的快乐。”

“我的发型好到什么程度？”

--“好到世界上的树木全部倒下来的程度。”

“喜欢我到什么程度？”

--“到了世界上所有森林中的老虎，都溶化成奶油的程度。”

“那你愿意跟我一起死吗？”

--“我想现在还有点难度！想死的话，你一个人死就可以了！”

“你好冷酷绝情！”

--“总不能才吃了你一顿午饭就要我陪你死吧！至少再吃一顿晚饭！”

“嗯,那再抱我一下好吗？”……

这是他和绿子的。

一千个人心里有一千个哈姆雷特这句话很恶心，主要是太多人说，然后我又讨厌那名字，但这里用还是很恰当的，挪威的森林很细腻绵长，与其描述其过程，不如截取其对白。

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