作业帮大提琴好学吗
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/11/14 05:46:26 小学作文
篇一：学小提琴什么年龄最好？
小提琴是否必须从小学？郑严益在他的乐评集《春风风人》里，曾谈到这个问题。我现在就以他的文章为主，结合我自己的知识，和大家进行交流、探讨。
小提琴是公认的最难学的乐器。人们普遍认为：1）必须从小学，最好3、4岁就开始，10岁已经迟了，20岁以上想学小提琴是笑话；2）必须有音乐天赋；3）手的条件必须好，手指要长，特别是小指；4）耳朵要好，最好是钢琴上弹什么音一听就知道；5）每天最好能练6-8小时；
6）小提琴音要拉准极难，非下3、5年苦功夫不可；7）小提琴发音的好坏、揉音等一些技巧是天生的，无法教；8）学到20岁再拉不好，就无法再进步了。
长久以来上述看法不仅是一般人的看法，也是小提琴专业人士的看法。但这是一种误解，很多人都被误导了。
说的具体一点：1）小提琴并不需要从3-4岁就开始学，除非这位儿童是天才，天生酷爱小提琴；2）中国儿童从8-10岁开始学已经足够了；
3）学小提琴的人不需要什么特殊的天才，需要的是他热爱小提琴，这种热爱可以是天生的，也是可以培养的；4）任何手的条件正常得人，即小指不是特别短，5个手指第二关节不向内突弯，都可以学小提琴；5）即使40岁的人，也可以学小提琴，唯一的条件是热爱小提琴，每天最少能练一小时；6）要成为一个小提琴家，每天练3小时已足够。奥儿说：“如果3小时还不够，我劝他还是改行算了。；7）任何小提琴家，只要身体健康，即使到了60岁，在技术上如有缺陷，只要练习得法，仍能进步；8）发音、音准、揉音、都是可以培养的，包括连顿功这种历史上很多大师级演奏家都不会的技巧，现在公认也都是可以学会的。
但是大家可能还会看到，在其他场合，郑严益曾不止一次地讲过：“小提琴家到了20多岁就很难在技巧上进步了。”那么，是不是他自相矛盾呢？我说不是。为什么我说不是？因为小提琴家明摆着是从小学琴的，接受了正规的教育和训练，就是说，他的能力已经被现代的小提琴教育方法挖掘到了极限。而40岁的人，从来没有学过，所以是刚刚开始挖掘小提琴才能，所以不矛盾。
关于练琴时间的长短问题，3小时确实够了。“高深的技巧可以通过长时间的练琴来获得”这种观点早就被人们屏弃了。海菲兹每天就练3小时的。海菲兹说：“练琴不足和练琴过度同样有害…如果我每天练琴8小时，我是不会成为小提琴家的…那样我怎么活啊？”虽然我听说朱利亚的学生们每天练琴最少都是4、5小时，但我认为那只能说明他们热爱、刻苦而已，是否有必要、是否科学？不一定。
英国教师卡托-哈瓦斯在《小提琴演奏的新途径》一书中说：关于年龄，我觉得不是什么问题，我自己就有从5岁到60岁的学生。（原话记不清，大意如此）
我的老师不止一次地对我讲过这样的话：“20多岁还是来得及的…20多岁还有…（原话我说不出来，大概意思就是20岁在小提琴上还会象身高那样20多岁猛窜一下）…我20多岁的时候到我老师那里去，看到那么小的小孩子（比了一个比腰略高的高度）都拉得那么好，真觉得太没意思了…”我的老师叫张永荔，曾担任考级及广东省小提琴比赛等一些评委，她有学生被林耀基收入门下。大家在可以在“搜索引擎”里输入“徐多沁”进行搜索，然后在点击相关网站，在“珠海教学点”就可以看到我的老师。
篇二：大提琴教学
（一）大提琴演奏介绍
2010-8-12 10:12:35 www.cn010w.com 点击：1108次
大提琴演奏介绍：大提琴主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。
大提琴演奏音域(独奏音域)
大提琴演奏常用音域（合奏音域）
大提琴演奏空弦与把位
大提琴演奏空弦排列同中提琴一样，但记谱与发音比中提琴低八度。例：
大提琴每一根弦，均可采用不同的把位而奏出完整的音列。
由于大提琴的琴弦较长，在演奏低音区
，时，指距较宽，一个把位只包括三度音程(大三度或小三度)内的三个音。在演奏再高的音区时，演奏者可加用大拇指按弦。
4．大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴(请参照小提琴)。
5．大提琴拨弦速度不宜超过一=104的连续十六分音符。拨弦的有效音域为： 演奏技巧
1、大提琴演奏可自如演奏音阶，在
的音域内，可自如地演奏半音阶，并能自如地演奏各种音程的跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。
2．在速度不太快时，大提琴可演奏双音。较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度。可以演奏的双音有：大、小六度。在速度较慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但较困难。
其它音程的双音很少使用(或无法奏出)。
3．在速度不快(并尽量运用空弦)的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。下列为可演奏的和弦：
4、大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴（请参照小提琴）。
5、大提琴拨弦速度不宜超过d=104的连续十六音符。拨弦的有效音域为：
6．大提琴演奏可运用大指按弦，四指触弦的方法，自如地奏出人工泛音。其记谱方法同小提琴。
7．大提琴演奏可单独使用某一根弦演奏。一般地讲，两根外弦(第一、四弦)的发音更响亮，演奏也更方便些。
其它请参照小提琴。
大提琴演奏音响富有人声美，表现力很丰富。作为独奏、重奏或齐奏乐器，大提琴可演奏各种宽广、抒情的旋律，亦可以演奏各种技巧性较高的华彩乐段，作为合奏乐器，大提琴可演奏和声的内声部或低音声部。经常与低音提琴作八度或同度重复，有很好的效果。大提琴的音响能很好地与其它乐器相融合。
（二）掌握大提琴右手演奏技巧应注意的问题
2010-7-31 11:37:58 www.cn010w.com 点击：3367次
本文论述了掌握大提琴右手演奏技巧应注意的八个问题：
一、正确处理持弓中的动、静关系；
二、重视接触点问题；
三、弓压、弓速、发音三者之间的关系；
四、预备阶段之重要性；
五、发音的关键在于音头；
六、音身要靠依赖动作完成；
七、手臂的高度问题；
八、运弓压力的变化与掌握
练大提琴要注意的五个方面的问题
2010-6-5 15:49:57 www.cn010w.com 点击：3168次
练大提琴要注意的五个方面的问题：
练大提琴要注意的五个方面的问题
2010-6-5 15:49:57 www.cn010w.com 点击：3170次
练大提琴要注意的五个方面的问题：
(1)时间上,每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时
以上.
（2)练习动作时,务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中.
(3)练习的目的要明确,练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体.
(4)弄清目的之后,每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些.
(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.
总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.
(5)要讲究质量,不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲.
总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过.
学习大提琴需要什么条件
2010-5-29 14:02:04 www.cn010w.com 点击：856次
按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”
这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：
首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。 其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。
篇三：我和我的大提琴学生
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我和我的大提琴学生
作者：陈彩嫦
来源：《速读·中旬》2014年第11期
音乐教学作为素质教育的手段之一，在教学过程中必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，才能使受教育者培养出热爱学习的兴趣，良好的心态。这样，需要用轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。奥尔夫音乐教学法也是强调我们的音乐课堂里可以让学生学习乐器，激发他们的学习兴趣，因此，我利用第二课堂的时间培养音乐特长生，我担任大提琴的辅导老师。在民乐队里，大提琴正是低音声部，这个声部很重要。这声部的学生都是调皮的男生，但他们和我一起作战过程中要一些感人的事。
首先，采用有趣的节奏练习，培养学生的学习兴趣。男学生学习乐器，特别是中高年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。万事开头难，开始的一个月练习都是比较枯燥的练习曲和基本功训练，但还是能发现他们对音乐的感觉很好，他们非常聪明，并且认真地也很感兴趣地学习，这点真的很难得。因此，我采用了有趣的节奏练习，让他们感受音乐的音符在节奏练习曲中“跳舞”。通过了每节课前节奏练习，激发了他们对音乐知识的兴趣，同时加深了对大提琴这弦乐器的热爱。看到他们那么认真，尤其是有个三年级的学生，我更加感动了。他天天最早来到，来到后又很自觉地练习，本来这次比赛我不想让他去参加的，他的基础比别人落后很多，但我还是让他和比赛的学生一起练习了。他没有让我失望，在短短的一个月内他顺利完成了任务，他做到了。
其次，让他们看到自己的特长，提高他们的自信心。学生的自信心如何树立，我们在教学过程中潜移默化地渗透德育教育，让他们在学生中学会懂得珍惜学习机会，牢记老师的教导，勇敢面对困难，一步一步地建立自信心。同时还要提高特长技能质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与乐器合奏联合起来培训，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、乐器，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动手、动脚，也要动脑， 开开心心地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在很短的时间，他们克服很多困难，建立起自信心，眼看就要合奏合排了，他们不断地受到批评和打击，但他们都没有放弃的情况下，最后他们终于成功了，在乐队里他们声部音质是最好的，连教授都表扬了他们，他们偷偷地和我说他们好高兴，因为教授和领队表扬了他们。
看到他们所取得的进步，我心里很感动，也很欣慰，相信他们通过自己的努力，一定可以越来越好，有朝一日能够走上真正属于他们的人生舞台。
篇四：感受大提琴
感受大提琴
一、定题原因
当下的年轻人在音乐方面的追求，大概多半是某个明星的演唱会，这也算是“较高”追求的生活品质了。但是我相信也有，也将有越来越多的人走进大剧院去欣赏某一个音乐会，一个交响乐带给人们的震撼。
上课的时候，陶老师对同学们做了一个调查：对讲过的某个乐器感兴趣的同学比例。其中感情和小提琴占的同学很多。（不是特别确切！）而在结束调查的时候，我记得老师说过一句话，就是一般女生比较喜欢大提琴，因为大提琴有种母性的感觉。这句话吸引了我极大的兴趣，或者说好奇！所以在结课论文上我打算写一些关于大提琴的内容。
二、大提琴基本概述
大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴的发展历史：大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。同时也作为提琴家族中的一种，它是由古代的维奥拉的渐渐演变而形成。所谓的维奥拉其实是一种老式的六弦提琴，兴起于l5世纪，绝迹于18世纪。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明
低音， 由此可见，现代的大提琴就是从古代的维奥拉演变过来的。大提琴属于一件独奏乐器，并且具有优美的音乐与之丰富的表现力。而大提琴演奏又是脑力劳动与体力劳动相结合的一种复杂劳动， 因此在我们演奏过程中，应注重在演奏技巧、音色以及艺术表现力等方面的研究。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色： 有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
大提琴的结构组成：大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
三、大提琴的名人演奏家——马友友
看完介绍马友友的相关文章，真的是感慨万千，他有一个自由的思想，他在很认真的做着他爱做的事情。所以他有很多人们可能不理解的选择。他有着相当高的热忱和情操。
1955年出生于法国巴黎的他，家境良好，承袭了音乐世家的天赋。他的父亲马孝骏是音乐学家，母亲也是著名的声乐家。马友友从四岁起学拉小提琴，大他四岁的姐姐学得也是小提琴和钢琴，而且练琴特别认真，所以马友友有种抵触情绪。还好他的父母的思想非常开化，不想给他设定将来的音乐之路，兴趣是最好的老师嘛！也就没有逼迫他非得学小提琴。
马友友学习大提琴也是自己选择的，当时他爸爸还说体积太大不适合还小的马友友，但耐不过已经非常喜爱大提琴的马友友，自此，马友友就用它的热情开始了大提琴的学习。他四岁的时候就已经会拉三首巴赫组曲！当然除了音乐天赋，但如果马友友玩而厌学，学而不专，也很难成功。因此说，离开了勤奋，通往音乐殿堂的路即使再平坦，最终也会变得崎岖不平。
我觉得没有兴趣做一件事情的人，是绝对不会时刻想着这件事情，更加不会想着要如何去做好它！而马友友，就常常在练习的时候通过问自己问题，然后自己回答自己，如此的自我锻炼，使他积累了越来越多的心得。这真的是一个大学生该学习的东西，为什么我单独说大学生？因为现在很多大学生刚入学的时候对自己的专业是完全不了解的，而有部分没有兴趣去经营好学习的同学来说，就应该汲取马友友的精神，虽然他学得是音乐，但学习什么，对待学习的方式态度都是相通的！他从父亲规定的15分钟练习时间里，由被动练习，变成非常珍惜练习的时间，在那15分钟里可以说是全神贯注的！所以有兴趣只是开始一件事情的导线，而坚持下去，是需要方法的 ！ 不要因为自己不喜欢的专业而放弃学习和向上！
他从7 岁开始就进入白宫为总统演奏，他是奥巴马口中“我遇到过的最快乐的人”，也曾被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”。 被西方媒体评为“最性感的古典音乐家”的马友友,居然没有任何音乐学院的毕业文凭。在这里值得一提的是他拿着哈佛大学人类学学位。这是因为，他在音乐学院学习多年后，决定退学，因为他说：“技巧的演奏，对于学琴来说固然重要，但要真正的理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。”于是他开始在音乐之外寻找知识，这种不拘泥于单纯的音乐演奏的新奇路子，就是
我说他有自由思想的原因！他知道寻找什么方法去演奏好的音乐！学完后他说：“音乐演奏不是为了证明，而是为了分享！”
马友友热爱音乐，但他从来不参加任何比赛。虽然他已获15个格莱美大奖,却一直拒绝登上领奖台。 《时代》人物周刊的一篇文章认为：马友友是古典乐坛的宠儿，也是最受争议的叛逆者。几十年来，这位华裔音乐家走过了一条艰难的人生孤旅。
马友友的父亲马孝陵有一个理论，他认为要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。马友友正好就是这样“钱和文化的结晶”，爷爷是地主，父亲是音乐教育学博士，母亲是声乐演员。而生在法国，长在美国，以及完全的中国家庭背景，这样多种文化的融合为马友友开阔的艺术生涯提供了得天独厚的养分。
马友友于1972年进哈佛大学就读时，“觉得自己的天职就是把音乐带给每一个人”。他们在自己的学院剧场演奏，“早在那个时候，只要消息一传开，座位总是不够的”。有一次，马友友不得不在剧场外演奏，“以安抚拿不到入场券的人”。
马的演奏表现出一种超凡的控制力，既精雕细琢又豪迈奔放。他甚至能在演奏德沃夏克协奏曲这样的大部头作品时从头至尾不失一节一拍。他与艾默缪尔·埃克斯联袂演出勃拉姆斯奏鸣曲时已经表现出炉火纯青的演技。他对巴赫一系列作品的诠释也堪称典范。在音乐上， 马友友大胆地跨界，尝试大提琴和口琴的搭配，尝试和美国乡村摇滚巨星James Taylor合作录制专辑。他不仅有着敏感的文化触觉，而且敢于突破形式并持续尝试在不同文化中激荡出火花。
马友友有一种独特的、发自内心的笑容。无论是在演奏音乐还是在拍摄专辑封面，或者接受电视采访，哪怕面对一屋子陌生记者，马友友的笑容始终真诚，也难怪有这么多人称赞他的好人缘了。
我们熟知的电影《卧虎藏龙》、《海上钢琴师》和《美国往事》都有他的音乐创作！
听过他演奏的曲子，不得不说，的确是很感人的。
四、大提琴的独特的音色
大提琴的音色具有着优美、沉重以及苍凉感，它从不像小提琴那样的张扬，而是那种只会偶尔放声歌唱，却又不失坚定稳重感的乐器。大提琴的音色非常接近于人的声音，曾一度被称为“人性化”乐器。而大提琴的音域相对较宽广，它其中的最高音起码高出女高音中的高音DO三个度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四个度，是最接近于“深沉男低音”的乐器，而它在弓弦乐器中又是唯一能包揽人声音域全部的乐器，它所演奏出来的声音会给人温暖、真挚、亲切感。它的旋律足以扣人心弦，使人如痴如醉。因此，它在世界乐坛器乐之林中占有了重要位置。
五、大提琴在戏曲音乐中的发展
追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。新中困建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队干相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。各个戏曲团体都组建了大
篇五：大提琴常识
大提琴（Cello）
应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；
结构组成：琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、 琴弦
系统（包括弦轴、挂弦板、琴马和琴弦）和琴弓。
琴弦：金属丝；
琴弓：马尾。
是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
大提琴（Cello） 是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世
纪以来即流行于世。但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴标准高约
48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用
弓杆敲弦。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等，也都大量写作了大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可
主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。
其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许
多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
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