紫兰

篇一：关紫兰

关紫兰：朗镜悬空，静噪两不相干

1.关紫兰印象

金秋十月，上海美术馆迎来了《’20世纪中国油画〃上海展》活动。在那本介绍中国百年油画历史的专辑上，第46页刊印着一幅《慈菇花》油画，由中国美术馆供稿（1964年收藏）。它是关紫兰女士在上海?孤岛?时期的1941年所作，画家本人习惯地称它为百合花，俗称马蒂莲。可以说，这幅画是关紫兰女士的自我写照。

我认识关紫兰，是在1965年的春节。正月初四这天，我和同学去给我的小学老师拜年。那时的溧阳路安安静静，开门的是一位眉目清秀、精神爽气的老人。老师介绍说这是她的母亲关紫兰。记得老太太的灰白色头发往后梳理，着一身对襟中式棉袄，脖子上围一袭苏格兰绒的方格长巾。操着一口浓郁的广东腔上海话，向我们问好。此后，我每年在这一天去拜访老师，也总能看到关紫兰老太太，记得她多年衣着变化不大，则是年纪越来越大了。?文革?期间，我在四川北路上经常看到她的身影，听老师讲，她是散步暨喝咖啡。南京东路上的?德大?咖啡馆和?东海?西餐社是她经常歇脚的地方，或去更远一点的铜仁路口的上海咖啡馆。关紫兰在她女儿的底层卧房兼客厅里，挂有四、五幅油画：一幅是画牧羊犬的、一幅是绿荫之下的红顶小洋房、一幅是画解放初期闸北区改造蕃瓜弄的建筑工地，再有一幅是挂在床边的杭州西湖景观大油画。在日式榻榻米间边的朝东墙上，悬挂两幅水墨和书法：关良的贵妃醉酒图和李天马的行书。至于前几年上海国际拍卖行的陈抱一先生的油画《拉丁舞》，我曾见它被关紫兰的外甥塞在铁床下。老师告诉我，她母亲所以很少再画画是因为：1958年，关紫兰相濡以沫的开牙科诊所的丈夫故世，这对她打击很大。

关紫兰虽然长年很少画画，但仍然关心着新中国的美术事业。解放初期的建设高潮，着实地感染了关紫兰。她画有多幅作品反映工农业的题材。1964年她积极参加上海外经委组办的赴阿根廷展览。1972年她的代表作《菊花》参加日中文化交流展。她在海外名声颇大，却在国内从不以艺术大家自居。她喜欢画只属于她感兴趣的东西。老师告诉我，她母亲始终保持着自己的独立人格。

1927年秋，二十四岁的关紫兰到达横滨港，面对?明治维新?

之后的繁华日本，不胜感慨，想起了恩师陈抱一先生的话：真正学习洋画，不一定要去法国。她选择了东京文化学院注册就学。一方面为了学习日语，另一方面广泛接触其他专业人士。优越的学习条件和治学的环境，相比上海好多了。这里不仅有着翔实的美术史料，印刷精良的洋画片，还有不少欧洲油画原作的临摹手笔，而且，年轻的关紫兰还时常可以看到西洋画大师们的画展，真正领略西洋油画的奥秘。面对这一切，她感到欣喜不已。

关紫兰在日本留学期间，主要得益于两位日本著名画家的指点。一个是油画家有岛生马，另一个是中川纪元。他们均是留学法国的大才子，谙熟各种油画技艺，尤其擅长德兰的早期野兽派艺术风格，以形写意的笔触和大胆泼辣的敷色，这对当时日本画坛上的阴阳怪气冲击很大。

从关紫兰今天存世的一些作品中，可以明显地感受到这种历史传承关系。如1930年日本当局颁布的《水仙花》明信片，作品风格倾向?表现?主义，这与当时的日本西洋画时尚有关。这对一个涉世日本画坛才两、三年的出道者而言，的确是鲜见的现象。据我的猜测，其原因有三：一是日本画坛非常尊重陈抱一力荐关紫兰的缘故，二是关紫兰油画艺技娴熟，深得画坛同仁的赏识，尤其是被有岛生马和中川纪元等人所器重，三是关紫兰既聪明又漂亮，得宠于上层社会。旧上海的《良友》杂志，曾在1930年第45期封面上，刊登了关紫兰怀抱曼陀铃的肖像照片。然而，关紫兰非常清醒自己的所作所为，她把自己的精力全部投入于各种艺术活动中，先后参加了日本?二科?美术展、上野美术展、兵库县美术展。昭和二年十月日本著名艺术月刊杂志《妇人———女士造型》对关紫兰其人其画作了详细介绍，并给予

了这位来自彼岸的中国女子高度的学术评价。为此，《读卖新闻》社联合静冈县国立美术馆、兵库县美术馆、德岛县近代美术馆、宇都宫美术馆、福岗鲁茨罗美术馆，在1999年4月共同推出《东亚前辈艺术家———东亚油画的诞生展开》大型油画展，其中重要的中国人物就有陈抱一、陈澄波、关紫兰等一代先驱。

?文革?之后，我去了北京读书，关紫兰显得特别高兴，那时候她已是76岁的老人了。她告诫我好好学习。说她那个时代，画展只能借用西施公司、大新公司等百货大楼，又逢上战乱年代，条件不好，而现在的一切都不同了。

她的言辞里，表现出对年轻后辈的呵护和鼓励，尤其是她胸无城府，表里澄澈的孩子般赤诚，这使得我更加敬重她。以后，我每年从北京返回上海时，不忘去看望她。有一年我的老师告诉我，挂在床边的那幅我最喜欢的西湖大油画竟然裂开了道大口子，关紫兰老人为此伤心不已，闷闷不乐数月之久。因为老人有一个心愿，希望身后的骨灰能够洒入景致美丽的杭州西湖之中。这在关紫兰，或许是肉体的超越与精神的升华，人生境界的大完成。如同她一生的作品，清清淡淡，像雾霁之随风飘去。

关紫兰女士卒于1985年6月13日。享年82岁。共和国并没有忘记她。她的《弹曼陀铃琴的姑娘》、《小提琴》、《藤萝》、《百合花》等优秀之作，先后被辑入《当代中国油画》、《中国油画图典》、《中国油画百年史》、《20世纪中国美术》、《20世纪中国油画》、《中国女性绘画史》等大型画册之中。它表明了这位杰出的上海女画家，是当代中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位优秀艺术家。

2.重新?发现?关紫兰

2006年12月27日，上海南京东路378号?王开照相馆?地下室，一场因为自来水龙头破裂引发的?水灾?，让一只尘封40年的旧纸箱意外地闯入人们的视线。打开纸箱，一批上世纪二三十年代的珍贵老照片赫然映入眼帘。其中，一张似?阮玲玉?的侧面照格外引人注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。后经确认此人并非阮玲玉，乃是民国时期女画家关紫兰。这批老照片使关紫兰再度?成名?，像张爱玲、沈从文等被大家重新?发现?一样，关紫兰又一次走进了人们的视野。 在中国美术史中，女性艺术家寥若星辰，无足轻重。19世纪末20世纪初西风日盛，在巨大的社会变革的推动下，中国女性开始觉醒。?五四?新文化运动使中国的新文化、新艺术进入一个勃兴时期。何香凝、潘玉良、方君碧、蔡威廉、关紫兰等都是20世纪初中国启蒙运动中卓有成就的艺术家，然而在长达半个多世纪中，人们似乎把关紫兰遗忘了。

美女与野兽

?她年轻时候的样子，阮玲玉、胡蝶根本是没法比的，真是大家闺秀。?陈丹青曾这样评价关紫兰的美丽。 关紫兰曾是20世纪三四十年代画坛最引人注目的女画家之一，当年的《良友》杂志称她为油画家中的?佼佼者?。而作为女性艺术家之翘楚，关紫兰的美丽也常常成为当时艺术家笔下的主题。 关紫兰十几岁时入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学，师从洪野、陈抱一先生，其画作取后印象派、野兽派面貌，深得乃师器重。1927年毕业后，关紫兰东渡日本继续深造，与日本艺术界的前卫人物、著名油画家有岛生马、中川纪元等人过从甚密，对后印象派、野兽派绘画理解益深。在日本，关紫兰先后多次参加了?二科?美术展、上野美术展、兵库县美术展。1927年10月日本著名艺术月刊《妇人——女士造型》杂志详细介绍了关紫兰及其画作，给予这位来自中国的女画家高度的学术评价。关紫兰深受日本油画界器重，被海外油画界称为?中国闺秀女油画家?。其油画作品《水仙花》更是被印成明信片在日本发行。 关紫兰的作品秀美华丽，用笔放纵，造型浑朴，色彩率意，深得野兽派放诞无拘之精髓。1930年学成归国，关紫兰把野兽派风格移植到中国文

化的土壤中，其画作色彩讲究、形体严谨，也极富形式感与张力，在当年沪上名重一时。关紫兰具有把复杂造型简约、单纯化的能力，她能把东方的优雅含蓄与西方野兽派的激情奔放相结合，兼备中国民间艺术的色彩和造型。关紫兰所作多为人物肖像，也有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，使作品具有韵律感。她的成名作主要有《少女像》《弹曼陀琴的姑娘》《湖畔》《执扇少女》《绿衣女孩》《秋水伊人》《幽》《慈菇花》《藤罗》《小提琴》等。 沪上晚辈张爱玲后来曾说?出名要趁早?，20多岁名扬东瀛，想必关紫兰深谙?趁早成名?的滋味。

背离主流 自娱自乐

关紫兰关心的是闺房之乐，在意的是日常生活。 ?五四?以来引进西法，写实主义艺术的?入世精神?和写实艺术语言的?通俗化?特点在当时的历史语境中满足了中国历史和社会变革的需要，徐悲鸿先生代表的写实主义道路成为?五四?以降中国?美术革命?的必然选择。关紫兰的绘画偏离了?五四?以来这种不是救亡就是启蒙的?宏大叙事?，而呈现一种?自娱自乐?的姿态。 关紫兰对大家关切的主要问题有相当远的距离。 ?五四?以后中国艺术家多喜欢从社会、政治、历史以及民族国家的生存等集体性的层面展开叙事，关紫兰则相反：她的绘画始于个人而终于个人，皆从微观的生活细节处落笔，清晰呈现微妙难言的日常经验。这种经验体积纤小，声音轻细，绝不是所谓?主流?意识形态关切的命题。 当徐悲鸿等从?民族国家? 的立场叙事时，关紫兰透露的却是坦率的?个人?。在她笔下皆是信手拈来的日常物什。正是这种对日常生活细节的专注、物质层面的在意，透出关紫兰的?布尔乔亚情结?。对景写生的欢愉亦是淡淡的味道，决不沉溺。关紫兰习惯轻快地书写、涂抹、勾勒，从轻快中看通世事。我猜想她画作完成后的得意也只是轻微的快感、有节制的愉悦。 她不是伤感的诗人，也不是存惑的哲人，更不是铁肩担道义的革命家。与?力量型? 艺术家乐于演奏社会生活主旋律不同，关紫兰善于拨弄人心灵深处的琴弦，其妙不在证明公理，而在揭示幽微，以细微指喻整体，于殊相隐含共相，由是使不可见者可见。 ?五四?之后艺术家容易自己成为信仰的奴隶，自觉地确切化自己，精神鲜能不断生长。艺术家一动笔就把艺术装进艺术里，徐悲鸿、林风眠等都?太?是艺术家。关紫兰没有太多这种专业意识，她的画作不呼天抢地，也不故作悠闲。她对生活的凝视说不上是批评或赞叹，她不过沉迷于尺幅间的纵横涂抹、点染勾勒，把平常情境描绘得婉转多致，弥散着说不出的韵味。她对生活和内心的把握有一种尺度，靠情韵的展开来诉诸观者感官，绝非故事和理念的排列。她关注生命体验，不在意先验的观念和图式。 国运危难，乱世之下，艺术?反映?现实的主张，文艺?政治化?的倾向，随着应急应变的种种救国蓝图，渗透到?五四?以来的主导文化思想之中，淡化了美学思维。忧患的意识使政治蓝图压倒一切，美学则可有可无。如果说引入西学以革故鼎新是?五四?的基本目的，那么关紫兰、张爱玲当然是?五四?文化运动的产儿。但是，关紫兰、张爱玲风格的内涵又反衬了?五四?以来文艺的种种局限和不足。 囿于?个人?的神游者

也许很多人会觉得，关紫兰、张爱玲这样的人太自我、太自私。以?民族国家?的宏大叙事论，在那样一个时代底下，大家都在忧国忧民，她们岂能如此在意?个人！?但是从一个更长的时间意识，以美学与艺术性关照，这种固定的视角排斥语言与思维的新的可能性，一再呈现习惯性的话语，了无新意，恰恰不是艺术。 这种宏大叙事使?五四?以来艺术的?实用功能?被过分强调，审美功能日渐边缘，绘画与古风里的气象越来越远，艺术的内涵渐显稀薄。如果说关紫兰对?五四?以来主流的创作采取抗拒的姿态恐怕也言过其实，但是今天关紫兰被重新发现和看重，其中原因则应该是她以?个人?的趣味对?主流?的背离。 关紫兰称得上是当时艺术潮流的前卫人物，学成归国，其新颖的绘画面貌无异于是吹进画坛的一股新风。自由奔放的用笔，雅致又鲜艳的色彩，与 ?写实主义?风格截然不同。当时金冶先生清晰地预见到关紫兰绘画的长久意义： ?关女士的画，富有色彩而不辨轮廓，完

全用直觉去表现图象，所以在关女士的画风中，只有一种很简单的形式，就是，幽秀华丽，大方新鲜。她的用笔奇特的很，是近代的浪漫派，实在的内容，离我们目下所要求的相差甚远，可是她是远处的一盏明灯。?（金冶《关紫兰的画》，《时代》1930年） 艺术家是随其作品渐渐成熟其?个人?。在自己的创作中，艺术家才有望趋于自身的成熟。虽然关紫兰和张爱玲都自觉于?个人?而远离?五四?以来的宏大叙事，但关紫兰的?个人?有别于张爱玲似的那种苍凉与感伤，而是率性而为的独立的审美性。 按她的经历，动荡的社会生活大背景也该带给她很多缠绵的苦恨，可是从她的作品里，我们看到的是淡淡的愉悦。这也是关紫兰带给我们的新鲜感。野兽派创始人、法国著名画家马蒂斯说：?我的夙愿是创作一种和谐的、纯粹的、宁静的艺术。?给观者以平静的心态去享受宁静的画面，这是野兽派的绘画目的，也是他们的画面的装饰美妙之处。马蒂斯还说，对他而言，绘画就是画室中的一把?安乐椅?。乱世也许更容易产生?享乐主义?的?个人?。 张爱玲不也被称为?享乐主义者?吗？与关紫兰不同的是，张爱玲的?享乐主义?更有一层?荒凉?的底色。?出名要趁早?，? 迟了来不及了?，这种急功近利的要求使得张爱玲的作品总是有一层淡淡的?悲剧?色彩。 英国批评家戴维〃达契斯（David Daiches）认为，悲剧家总是想参与，想分享这个世界，得到他应有的一份，充满占有欲。反之，喜剧家放弃了这个世界，不要自己的那一份，退为全然超脱的旁观者。悲剧，也就是说那个作家时时意识到自己在世界上的地位，喜剧家却不顾念他在人间的一席之地。如果这样的说法可以成立的话，那么，相较于张爱玲创作的?悲剧?色彩，关紫兰的艺术世界是一个喜剧的世界。她通过自己私人生活细节的恪守放弃了火热的?现实?。她塑造任何形象，总是一带而过，不较劲，不执著，不强求，像飞鸟投林，毫无滞碍、轻捷地划过。与张爱玲些许的?执着?比较，关紫兰笔下是另一种体识，无慈悲，也并非冷感，更显?超然?。

3.关紫兰: 远处的一盏明灯

一张历经83年日月沧桑仍保存完好的上海中华艺术大学的毕业证书，今年6月29日，被上海市历史博物馆所收藏。捐赠者就是我国现代著名女油画家关紫兰的后人——其长女梁雅雯和外孙叶奇。证书上清晰地写着：?学生关紫兰，现年二十二岁，广东省南海县人，在本校大学部绘画科西画系修业期满，考查成绩及格准予毕业，此证。中华艺术大学主席陈望道，中华民国十六年六月十日。?中华艺术大学创办于1925年，校长就是我国著名的教育家、语言学家、《共产党宣言》的中文首译者陈望道。这张有着陈望道先生亲笔签名的毕业证书，据透露，这是目前所知唯一存世的该校毕业文凭。

6月30日，是关紫兰逝世25周年的忌辰。关紫兰后人选择以这样的方式来纪念这位不朽的艺术家。梁雅雯告诉笔者，这也反映了母亲生前的愿望。此次他们同时捐赠的还有关紫兰早期的素描作品及晚年的绘画作品、关紫兰艺术肖像等；关紫兰的恩师陈抱一先生早期的油画作品、陈抱一与日籍夫人的婚姻情况登记书及书信等相关文物史料共50件。上海市历史博物馆负责人高兴地说，此次捐赠，既丰富了上海市历史博物馆的藏品，也为研究近代中国油画增添了珍贵的史料。

关于关紫兰，著名画家陈丹青曾感叹道：?当我看见关紫兰的画，真是惊异，画得多么清丽而饱满！你见过关女士的照片么？真的大家闺秀，比阮玲玉更美，更高贵。她一直活到八十年代，和我同在一座城市，买菜做饭上街，可是上海美术界没人说起她，她也不让人知道她，记得她。?

作为我国第一代女油画家之一，上世纪三十年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的?佼佼者?。她是中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位画家，评论家金冶当年就清晰地预见到关紫兰绘画的长久意义，说?她是远处的一盏明灯?。然而在20

世纪中国美术史中，由于一些特殊历史原因，一些本来应该进入公众视野的人物或作品却淡远甚至消失了。长期来，关紫兰这盏?明灯?也黯淡无光。直到2006年，?王开照相?的一次水龙头爆裂事件，才让她重新浮出了水面。

日前，我们来到上海虹口区溧阳路，敲开了关紫兰故居的大门，大门旁墙上立有一块白色铭牌，上面镌刻着：?关紫兰，我国早期杰出的油画家，二十世纪30年代至80年代在此居住?。当我们走进满栽花草的天井，步入关紫兰生前的居室，望着悬挂在墙上那张清丽遗照时，顿时感到满屋幽兰馨香。在其女儿和外孙的帮助下，我们共同打开了这位杰出女画家的历史长卷……

24岁，她的作品上了《良友》

2006年12月27日，上海南京东路378号?王开照相馆?地下室，一场因为消防龙头爆裂引发的?水灾?，让一只尘封40年的旧纸箱意外地闯入人们的视线。打开纸箱，一批上世纪二三十年代的珍贵老照片赫然映入眼帘。其中有一张酷似?阮玲玉?的照片特别引人注目：秀气的瓜子脸，精致的眉目，削肩微垂，气质优雅。就在见报的第二天，关紫兰的女儿梁雅雯拿着?关冠阮戴?的报纸来到?王开?，对副总经理孙孟英说：?这是我妈妈，不是阮玲玉。?接着，她拿出一张1926年母亲同样在?王开?拍摄的正面肖像照作对比。孙副总从两人的眼神中看出了?破绽?：阮玲玉的眼神比较忧郁，照片里几乎没有笑容，流露出惆怅、伤悲的气息，这和她的性格有关；而关紫兰是大户出生，又长期从事艺术工作，所以眼神显得非常自信、高贵，眉宇间多了一丝恬静。

梁雅雯说到这里，再次拿出了照片让我们观看。她笑着说，?不过这是复制件，原照已经捐赠给了上海市历史博物馆。?外孙叶奇高兴地向我们展示日前向市历史博物馆捐赠的清单证书，并拿出了他收藏的外祖母的画册。就在关紫兰生前最喜爱的客厅里，我们开始追寻这位被誉为?中国闺秀画家?的足迹。

关紫兰，广东南海人，1903年出生于一个富裕的家庭。从事纺织业的父母除经营外，还亲自为棉布设计图案。诞生在这样环境里的关紫兰，对美术表现出异常的兴趣。父母见了心里暗喜，在其接受良好教育的同时，有意识地往艺术方面培养。关紫兰十几岁时，便考入上海神州女校图画专修科，后转入中华艺术大学学画。

中华艺术大学是当时中国西画革新运动的重要阵地。关紫兰的老师洪野先生，为当时多所艺术院校的教授，教过西洋画、国画、色彩学、透视学……创作过融中西艺术技法于一体的革新画种。关紫兰另外一位恩师陈抱一先生，广东新会人，作为我国?五四?时期新美术运动的先驱者，他是最早将西方写生技法搬到中国绘画教学中来的传教者之一。这两位恩师的现代主义观念都为日后关紫兰的现代主义画风奠定了早期基础。

中华艺术大学不是一所普通的学校，前期由我国一些爱国人士创办，后来由我党出面接办，陈抱一为校务委员会主席兼西洋画系主任，夏衍任教务长兼文学科主任。该校成为培养优秀文艺人才、开展左翼文艺运动的重要阵地。

1927年，关紫兰以优异的成绩从中华艺术大学毕业。6月，该校举行美术展览会，200余幅师生作品风格各异、琳琅满目。当时有名的《良友》画报编辑梁得所和作家高长虹等应邀前往参观。关紫兰展出的是一幅名为《幽闲》的作品，旁边还附有她的照片，并配有文字说明：?关紫兰女士(本届优等毕业生)?。照片中她左手优雅地托着下巴，安静地望着外面的世界，对未来充满了憧憬。就这样，她的油画《幽闲》被选中，连同她的照片发表在当年《良友》画报第17期上。

在日本，她深得野兽派的精髓

大学毕业的关紫兰，并不满足，她还欲去法国留学。可是老师陈抱一却告诉她，学习西洋画，不一定都要去法国，并说他在日本有熟人。于是在陈抱一的介绍和引荐下，不久，关紫兰从上海来到了日本东京文化学院。

篇二：关于关紫兰的介绍

关于关紫兰的介绍

，日本人几次三番动员她出来为日本人工作，都被她拒绝了。这位毕业于中华艺术大学、受左联影响颇深、满怀爱国主义情怀的艺术家，以自己的方式来抵抗侵略者对祖国尊严的践踏：作为画家，不再参加任何与政治活动有关的展览，不再依托官方或媒体兴办任何形式的展览。作为社交界的名媛，深居简出，拒绝参加任何与日本人有关的社交活动。“宁为玉碎，不为瓦全”，决不肯趋势调势，她这种甚至不惜用“封杀”自己艺术的方式来表明对日本侵略者的抗议的行动，得到了大家的称赞和尊重。

关紫兰继承了中华民族“一日为师，终身为父”的优良品德。关紫兰的老师洪野，教学认真负责，对学生极为爱护。1932年“一二八”淞沪抗战爆发，洪野举家逃难到佘山过去的天马山一带，贫病交迫，染病去世，只活了四十几岁，撇下寡妻和年幼的子女。但关紫兰永远不忘启蒙老师对自己的教育和培养，一直关心着他的后代，后来还慨然资助洪野的儿子上大学。 同样，当关紫兰已成为相当有名的画家后，她仍没有忘记陈抱一老师的培养和提携，他们还是经常在一起画画，互相切磋，一起探讨艺术上的问题。在陈抱一先生去世前的几年里，关紫兰一直默默资助着因不愿投靠日本人而在经济上陷入窘境的恩师。直到陈抱一先生去世，也未曾向外人透露过半个字。

解放后

1949年10月后，关紫兰住进了上海虹口区溧阳路上的寓所，与鲁迅居住的大陆新村的山阴路仅一条小马路之隔。在这里，她度过了她的后半生。

新中国的诞生和建国初期的建设高潮，着实地感染了关紫兰，她开始尝试画一些反映时代变化的新题材。1963年她被聘为上海文史研究馆馆员，同时又成为上海美术家协会会员和中国美术家协会会员。在美协的组织下，她积极参加采风和各项创作活动。关紫兰来到中国共产党的建党地——嘉兴南湖，她年事虽高， 却精神矍铄，即兴画了多幅铅笔画速写，并在现场画了油画创作底稿，回沪后在此基础上完成了有名的油画《南湖红船》的创作。

1964年，关紫兰来到尚在建设中的工人新村——蕃瓜弄。她知道因“一二八”、“八一三”两次战争这里形成了闸北棚户区，进入1960年代后，政府着手拆除并改造成工人新村，这无疑是新上海发展历史进程中的一个缩影。关紫兰由此很激动，创作了油画《番瓜弄》，并参加了当年美协举行的油画展，得到业界的关注。

出于对美好生活的天然敏感性，关紫兰在这一时期留下了一批具有写实主义风韵、画面清朗、反映都市现实生活的作品。如《上海街景》、《静安寺》等，画作中标志性建筑影影绰绰，苏州河边、黄浦江边绿树丛丛，质朴又不甘单调的市民服装、人们不紧不慢的生活节奏、整洁但不繁华的马路，关紫兰用她那娴熟的画笔记录下那个时代的上海独特风情。

关紫兰晚年虽鲜有大作问世，但其历史上各个时期艺术作品的华彩并没有随着时光流转而湮没。1963年，时任中国美术家协会主席的江丰发起为中国美术馆征集现代画家作品的工作，经上海美协初选推荐，再由江丰等组成的专家组遴选确定，关紫兰的油画作品《少女》、《西湖风景》、《慈菇花》等四幅油画被中国美术馆收藏。中国美术馆对《少女》评价道：“画作中透出东方女性的端丽和大方的气质，画家具有把复杂造型简约、纯化的能力，笔触粗犷、简朴、洗练，色彩明丽且多施原色，可看出她在日本留学时受到了法国后期印象派和野兽派的影响，兼具中国民间艺术的色彩和造型。《少女》为画家的代表作之一，画面洋溢着温馨亲切的气氛。画家所作以人物肖像为主，亦有静物、风景，且善于运用装饰性纹样，增加作品的节律感。”

关紫兰与世无争，却有着简单而坚定的做人原则。她似乎知道“文革”要来临似的，在这之前已经很少再画什么了。据梁雅雯介绍，大致在“文革”前后，经常有人找她调查其他画家的社会背景材料，使得她非常害怕绘画这个她曾经热爱至极的事业。有一点是肯定的，她是有意识把自己藏起来，她搁笔了，她不愿意像有些人那样违背内心画一些迎合之作，她更不

愿意引起别人的注意，向她打听别的画家，出面作证。她希望被遗忘，她不在乎落寞与沉寂。 不过，她果真猜对了，汹涌的“文革”浪潮席卷全国。为防止画作遭遇不测，家人们将旧作分散保存在家中不显眼处，甚至无奈地把画布从画框中取下包卷起来。叶奇告诉说，好在他们家的墙壁是板条墙，内层是空的。于是，他们将不少画作密封后放进隔墙，然后在外面重新糊上石灰。所幸后来未遭盛行的“抄家”灭顶之灾，否则这内墙中的画作恐怕也难保不遭劫。

但尽管如此，关紫兰对生活依然充满了信心。可能已成她的习惯，她会经常散步到南京东路上的德大西餐馆和东海西餐馆去喝咖啡，有时兴致高，就到地处铜仁路上的上海咖啡馆去喝一杯浓浓的咖啡。关紫兰这种做人的逍遥心态，在激烈的阶级斗争年月里，也是迫不得已的最好方法。

关紫兰的一生，可谓既清高又矜持，到了晚年，还每月去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己，时常不忘记在身上洒些高档的进口香水，保持一种飘逸、清丽和积极的人生态度。尤其，她容不得那些“歌功颂德”的作品，认为那不过是垃圾一堆。1958年，关紫兰相濡以沫的开牙科诊所的丈夫去世，使她对人生，对绘画有了更透彻的看法，也使她更加坚定地践行着自己对艺术纯洁性的坚守。始终不流于时俗，保持着自己 的独立人格。

“文革”后，她对中国美术的发展重新燃起希望，但毕竟年事已高，力不从心了，所以对年轻人充满期待。1978年，她最疼爱的外孙叶奇参军入伍。叶奇说，我能够通过“政审”进入部队，这对我外婆是种信任和鼓励。第二年春天，关紫兰不顾76岁高龄，风尘仆仆地来到野战军某部驻地，看望外孙，还抽时间指导有艺术爱好的战士们作画和辅导出黑板报。

关紫兰一生除两度负笈东瀛外，长期生活在上海。除此，与其最有缘分、去过次数最多、最为钟情的地方就属杭州西湖了。这不仅与她作品有关，更重要的是她认为西湖太美了，“浓妆淡抹总相宜”，确非同一般。1927年关紫兰创作了成名作《悠闲》，画中人物主角系作者自己，背景便是西湖。1930年创作的《秋水伊人》，作者完全将自己融合于西湖之中，升华为一种理想化的境界。中国美术馆收藏的关紫兰1929年油画《西湖风景》，更是纯粹以西湖为主题的作品，通过俯瞰取景，将西湖的秀丽景致尽入画中。她的“西湖”系列还有《湖畔》、《三潭印月》等等。梁雅雯告诉说，她母亲常以杭州说事。1934年造访杭州时她还特意光顾当地照相馆拍摄留影。关紫兰会骑马，还会开车，当年她还曾兴致勃勃地驾车游过西湖。

1981年，年近八旬的关紫兰生前最后一次重游西湖，再次亲近她理想中的天国。她对家人说，人死了，什么都没了，开追悼会，既要别人请假，还要送花圈、送花篮，都要人家花钱，这不好。所以她留给家属的遗愿是：她过世后，不开追悼会、不要送花圈、不要放哀乐、不要戴黑纱，告别仪式也不要。她生前还幽默地关照家人：“我死后骨灰就撒在西湖里，这样你们还可以每年去一次杭州。”

1985年6月30日，因心脏病突发，关紫兰卒于自己的寓所。

2艺术成就

30年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的"佼佼者"，关紫兰的成名作有《弹曼陀铃琴 的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》、《藤萝》、《小提琴》等。回国后多次在上海举行个人油画展，宋子文先生也曾出席过关紫兰的油画开幕式，建国后多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》《中国油画图典》《20世纪中国美术》《中国女性绘画史》大型油画册，1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览，1972年关紫兰女士油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。多幅作品被日本、台湾、香港、澳门、加拿大、英国、美国画廊收藏，1986年在上海病逝，逝前为上海文史馆员，中国美术家协会会员。1983年关紫兰的作品《紫罗兰》参加上海文史馆建馆30周年藏画展，1995年关紫兰的作品《民国妇人》参加上海油画回顾展。

1998年3月关紫兰的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览，作品多次参加上海艺术博

览会，10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》（中国美术馆收藏），在展览会中特别醒目。观者拥挤，议论纷纷，人们 对中国三十年代历史中的女油画家报以极大的兴趣，掌声不断，也感叹不已。关紫兰女士的作品九十年代在上海国际拍卖有限公司举行的大型艺术品拍卖会上多次以高价拍卖成功，影响巨大，关紫兰的成就终于重放光彩。上海电视台、东方电视台、上海教育电视台、《解放日报》、《文汇报》、《新闻报》、《青岛日报》、浙江电视台、江苏电视台、日本NHK电视台介绍过她的油画作品、中央电视台也对关紫兰女士的艺术生涯进行了全面介绍，称关紫兰是"中国早期杰出女油画家、艺术家"。

篇三：紫兰组织培养快速繁殖技术研究

紫兰组织培养快速繁殖技术研究

吴华芬 刘南祥 姚宏 诸葛华

摘要：用不同的培养基、植物生长调节剂及其配比系统地研究了紫兰组织培养技术。试验结果表明：MS＋6-BA1.0（mg/L）＋NAA0.1（mg/L）＋普通食用白糖20（g/L）时，对于诱导原球茎增殖效果明显。而MS＋6-BA0.5（mg/L）＋IBA0.1（mg/L）＋普通食用白糖30（g/L）时，对于诱导原球茎分化成苗效果明显。1/2MS＋NAA0.5（mg/L）＋GA1.0（mg/L）＋苹果汁200（g/L）则有利于紫兰的壮苗生根培养。

关键词：紫兰；组织培养；原球茎；增殖

紫兰(Bletilla striate)系兰科植物，分布于长江流域。它为地生兰的一种，花朵紫红色，株形优美、奇特，适宜观赏、园林绿化等用途，深受人们喜爱。因长期人工采挖，生态环境遭破坏，天然贮量日益减少。其常规繁殖以采用块茎繁殖居多。在人工栽培条件下，1个球茎能形成1～3个新球茎，年增殖率极低。本研究从无菌播种、基本培养基、植物生长调节剂种类与配比等环节系统探讨紫兰的组织培养技术，旨在探索行之有效的快速繁殖技术。这对于保护野生资源、扩大栽培都具有十分重要的意义。

一、材料类别

丽水野生紫兰引种到丽水市农科所科技园野生花卉资源圃，取得的八、九分成熟未开裂的蒴果做为试材。

二、灭菌方法

蒴果取得后，在无菌条件下，先用75％的酒精溶液浸30秒，再放入0.1％的升汞溶液消毒20分钟，用无菌水冲洗6－8次，然后将蒴果切开，取得细小的种子颗粒，溶解于无菌水中，摇匀，用无菌滴管各滴5滴到灭菌好的培养基中。

三、培养条件

采用固态静止培养，培养温度：20±2℃，光照为1500－2000Lx，每日光照时间为12小时。

四、结果与分析

（一）无菌苗培育

无菌苗培育在1／2 MS培养基中进行培养，约7－10天即可看见种子吸水膨胀，经30天培养，种子由原来的黄褐色变成淡绿色，继而成为小球体状(即原球茎)。再经过30天培养，有70％的原球茎顶部初现幼叶。继续培养则长成具根的无菌小苗。

（二）原球茎增殖和分化的一般情况

原球茎经分割接种后10天左右，在原球茎表面开始形成纤细的白色绒毛，继续培养10 天，产生1个或多个肉眼可见的乳白色的瘤状小突起（即新原球茎的初期）。随后培养，球状突起逐渐增大，呈浅绿色(新原球茎形成)。新形成的原球茎不经分割继续培养，有的形成丛生形的原球茎，有的形成芽和小植株。

（三）培养基、植物生长调节剂和碳源对原球茎增殖的影响 1.基本培养基对原球茎增殖和分化的影响

紫兰原球茎的增殖和幼苗的分化关系到其繁殖速度的快慢。试验以1.0mg/L的6-BA和0.1mg/L的NAA为培养基附加物，选用3种基本培养基，即MS，H，white培养基作试验比较。每瓶培养基接种10个原球茎，重复5瓶。并于一周内连续进行了3次培养试验（试验1、2、3）。将接种后60天的统计结果列于表1。

表1 基本培养基对原球茎增殖与分化的影响

由表1可见，在经过60天培养，3种培养基中都有原球茎与芽并存的现象。在MS培养基中，原球茎增殖个数最明显，且分化成芽数也在3种培养基中最多，并且新形成的原球茎短而粗，多数呈丛生形。而white培养基分化芽数居中等，

但是原球茎增殖数极少，几乎没有增殖。H培养基则分化成芽数最低，但原球茎增殖数中等。该结果表明，紫兰原球茎的增殖、分化与培养基中无机盐和有机成份的种类及含量等相关。在试验选择的3种培养基中，MS培养基有无机盐14种(其中大量元素6种)、有机成分5种，为高无机盐种类、高无机盐含量的培养基；H培养基有无机盐成份12种 (其中大量元素5种)、有机成分7种，为中等无机盐种类、中等无机盐含量的培养基；white培养基有无机盐11种(其中大量元素3种)、有机成分4种，为低无机盐种类、低无机盐含量的培养基。从以上表现看出，紫兰原球茎增殖分化要求矿物种类较为复杂，生长的基本培养基以MS等高无机盐的培养基为好。

2.细胞分裂素对原球茎增殖和分化的影响

细胞分裂素是植物生长调节剂，它对组织的诱导、器官的分化和植株的再生起着重要的作用，能促进细胞的分裂和扩大，诱导芽分化，是影响原球茎增殖和分化的关键因子之一。

把种子萌发形成的原球茎分别接种在以MS添加0.1mg/L的NAA生长素为基本培养基，用不同的细胞分裂素（即ZT、6-BA、KT）进行培养。培养到60天时的统计结果列于表2

表2 细胞分裂素对原球茎增殖和分化的影响

由表2可见，经60天培养，除以ZT2.0 mg/L的培养基中只有原球茎少量增

殖外，其它配比中都有的增殖原球茎与分化芽并存的现象。原球茎增殖数经60天培养后以6－BA1.0 mg/L的培养基表现最多。6－BA0.5 mg/L和KT2.0mg/L的培养基次之，其它表现一般。分化成芽的个数以6－BA0.5 mg/L的培养基最好， 6－BA1.0 mg/L和KT2.0mg/L的培养基次之，其它一般，而ZT2.0 mg/L培养基则未能分化成苗。在附加KT的培养基上分化出的苗有10%～15%出现白化现象，这不利于紫兰的生长，在以后的移栽中难以成活。所以，上述试验结果可以得出中等质量浓度的6－BA(1.0 mg/L)对紫兰原球茎的增殖最为有利，而低质量浓度的6－BA(0.5mg/L)对原球茎的分化最为有利。

3.生长素对原球茎增殖和分化的影响

生长素也是植物生长调节剂，它能诱导愈伤组织的产生，促进细胞脱分化，

促进细胞伸长，促进植物生根等作用，也是影响原球茎增殖和分化的关键因子之一。

把原球茎分别接种在以MS添加0.5mg/L的6-BA细胞分裂素为基本培养基，添加不同的生长素（即NAA、IAA、IBA）进行培养。培养到60天时的统计结果列于表3

表3 生长素对原球茎增殖和分化的影响

由表3可见，经60天培养，以上配比培养基中都有原球茎增殖与分化芽并存的现象。原球茎增殖数经60天培养以NAA0.1 mg/L的培养基表现最多；分化

成芽的个数以IBA0.1 mg/L的培养基表现最好。所以，经上述试验，可以认为中等质量浓度的NAA(0.1 mg/L)对紫兰原球茎的增殖最为有利，而IBA(0.1 mg/L)对紫兰原球茎的分化最为有利。

4.不同碳源对原球茎增殖和分化的影响

糖是植物组织培养中不可缺少的碳源，能为细胞提供合成新化合物的碳骨架，为细胞的呼吸代谢提供底物与能源，还可以维持一定的渗透压。

把种子萌发形成的原球茎分别接种在以MS添加6-BA 0.5mg/L和IBA0.1mg/L的培养基为基本培养基，用不同的碳源（即果糖、蔗糖、普通食用白糖）进行培养。培养到60天时，将统计结果列于表4

表4 碳源对原球茎增殖和分化的影响

由表4可见，经60天培养后，以上培养基中都有的原球茎与芽并存的现象。3种碳源对原球茎的增殖数和分化成芽的数目并没有显著差别。但是当3种碳源浓度为30（g/L）时，利于分化成芽，当3种碳源浓度为20（g/L）时，利于原球茎的增殖。从成本方面考虑，3种碳源对原球茎增殖和分化影响差异不大时，可以采用普通食用白糖代替其它碳源。

（四）不同添加物对紫兰无根苗生根壮苗的影响

为了探寻紫兰无根苗生根壮苗的合适培养基，设置了不同的培养基。基本培养基为1/2MS培养基，不同添加物分别为NAA、GA、苹果汁（具体含量见表5）。

篇四：合肥紫兰苑装修效果图 紫兰苑装修设计样板房

因 为 喜 欢 所 以 专 业

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合肥紫兰苑装修设计参考图片:

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篇五：四川华电紫兰坝水电开发有限责任公司

四川华电紫兰坝水电开发有限责任公司

一：公司简介

四川紫兰坝水电开发有限责任公司 坝址位于四川省广元市境内，是嘉陵江支流----白龙江干流梯级开发规划中的最后一级。紫兰坝水电站为河床式开发，上游距宝珠寺水电站14km，下游距宝成铁路昭化车站4km。电站采用贯流式机组，总装机容量102MW(3*34MW)，保证出力29MW，年发电量4．41亿kW·h。工程建成后反调节运行，可使宝珠寺水电站充分发挥其调峰效益，增加调峰容量60—110MW。紫兰坝水电开发有限责任公司是由中国华电集团公司控股负责建设、经营紫兰坝水电站的国有公司,紫兰坝水电站工程装机容量为3×34MW，紫兰坝水电站是华电在川开工建设的第一个水电项目，紫兰坝水电站位于广元市境内，是白龙江干流梯级开发的最后一个水电站。据介绍，该电站属三等中型工程，水库总库容3500万立方米，总装机容量10．2万千瓦，年发电量为4．41亿千瓦时。该工程建设工期为4年，在集团公司和四川公司的正确领导下，在四川公司工程建设协调小组的指导下，三年多来，紫兰坝公司高度重视安全、质量、进度及造价管理，特别是在工程进度和投资控制方面取得了可喜的成绩。

二：经营范围

水电开发；主要做：电力开发；建设，生产，销售等

三：主要业务区域

四川省广元市境内；经营紫兰坝水电站的国有公司,紫兰坝水电站工程 四：其他

四川紫兰坝水电开发有限责任公司 - 工程设计

工程施工采用左岸明渠分期导流方案，施工导流分两期，施工导流洪水标准为10年重现期，汛期天然洪峰流量为8060m3／s，经宝珠寺水电站调蓄后可降至3000m3／s。

四川紫兰坝水电开发有限责任公司 - 建设单位

四川紫兰坝水电开发有限责任公司本工程为中国华电集团公司成立后开工建设的第一个水电工程。工程的建设单位为四川紫兰坝水电开发有限责任公司。公司成立于1998年，目前公司的股东为：中国华电集团公司四川公司(65％)、中国水利水电建设集团公司投资有限责任公司(15％)、中国水利水电第五工程局(10％)、广元市玉龙水电开发有限责任公司(10％)。

四川紫兰坝水电开发有限责任公司 - 建设工期

紫兰坝水电站3×3.4万千瓦工程，于2003年10月28日正式开工，并于2004年6月22日提前6个月实现大江截流，2006年7月16日下闸蓄水成功，2006年7月28日17点51分首台机组进入72小时试运行，2006年8月4日投入商业运行，提前实现了下闸蓄水和首台机组投产发电的目标。2007年5月24日2时21分，四川紫兰坝水电站三号机组通过72小时试运行，至此四川紫兰坝水电开发公司3×3.4万千瓦机组全部投产发电。

企业名称： 四川紫兰坝水电开发有限责任公司

企业地址： 四川广元市宝轮镇 [628003]

企业归属： 中国华电集团 联系电话： 0839-8523033

地址： 510800四川省广元市宝轮镇

四川紫兰坝水电开发有限责任公司由中国华电集团公司控股，负责紫兰坝水电站工程项目报批、建设管理、资金筹措、生产运营、偿还贷款

公司网址如下：

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