阿凡达2电影

篇一：浅析电影《阿凡达》的成功之道

浅析电影《阿凡达》的成功之道

当今，文化消费正为世界各国经济的发展创造越来越强大的推动作用。文化产业对于人们消费的巨大吸引力以及产生的社会经济效益使人们更加意识到文化产业的重要性。电影《阿凡达》的公映创造了票房收益的新标杆，它的成功不仅因其拥有较为深厚的文化底蕴和先进的制作技术,更为主要的是其影片在宣传、营销方面的创新，这些因素为影片的成功奠定了坚实的基础。

《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，其全球票房超过27亿美元，远远超出《泰坦尼克号》的18亿美元票房。中国票房更是史无前例的冲破了13亿人民币，这无疑说明了该片商业上的巨大成功，它创造了新的世界票房纪录。

《阿凡达》成功的原因首先在于他的剧本创意。故事情节在现实与未来的虚幻之中展开，人性的贪婪、世外桃源的美好、爱情的魅力，在金融危机的时代背景下，这部电影就给那些无力改变现实的人找到了精神寄托的地方。小人物、小故事、根本不存在的潘多拉星球却得到了全世界人们的认可，不可不说，这部电影的剧本在写作功力上还是相当深厚的。

其次，这部影片的成功与它在技术上的突破是密不可分的。卡梅隆为了使影片的视觉效果达到极致，改善以往真人3D 拍摄技术的不成熟的缺陷，开发出专用于拍摄该影片的3D虚拟影像摄影系统。在视觉效果的处理上雇佣两个最顶尖的视觉特效公司（彼得杰克逊的维塔工作室和乔治卢卡斯的工业光魔）为其服务，使得片中的人物表情十分逼真，不会感到有丝毫的机械化控制的痕迹。3D技术的垄断更是为其带来了巨大的商业利润。

再次，电影得到了如此高的票房也和电影的营销有很大的关系。一、宣传、发行成本巨大。拍摄成本3.5亿美元，宣传和发行费用1.5亿美元，一共5亿美元，被称为“史上最贵的电影”。二、福克斯电影公司的影响力。这部电影是由福克斯电影公司发行的，大公司的制作背景本身就是一种有力的宣传，再加上宣传和制作上都有优秀的策划和巧心的安排，最后的影响力当然不同凡响。三、特殊的宣传角度优化了电影的卖点。《阿凡达》中充满绮丽色彩的场景、各种奇形怪状的动物、未知的神奇星球都在不断的刺激着大众的神经。在宣传重点上定位于卡梅隆的名人效应、里程碑效应、电脑特效的运用以及必不可少的催人泪下的爱情，再加上豪迈和带点不可一世的宣传语，更是激发了大众的探求心里。

最后不得不说的是宣传环境上的优势。和《泰坦尼克号》放映的时代不同，当今电视、网络、广播和纸质媒体都相当的发达，为电影的宣传提供了广阔的空间，这也一定程度上决定了《阿凡达》的超级票房。

卡梅隆的个人魅力。他十几年前的《泰坦尼克号》让他走上了事业的巅峰，一举成名，也让全世界的人们记住了这个名字，而十几年后的今天，不得不说好多观众也是冲着他的声望来的，最终不负众望。而且，现在人们的生活水平提高了，有足够多的金钱和时间去娱乐和休闲，精神享受也成为了时尚的一部分。

正是这样种种的有利因素才促使《阿凡达》成为了一部绝对成功的商业影片。我国的电影产业要想更好更快的发展就需要从创意、制作、营销等方面向成功的案例学习，依托中华民族深厚的文化底蕴，取长补短。相信我国的电影产业一定会在不久的将来再创辉煌。

篇二：从《阿凡达》看美国好莱坞电影意识形态

从《阿凡达》看美国好莱坞电影意识形态

摘 要

电影是科技与艺术的结合体，但是电影表现的一切都归根到意识形态中，导演的意识形态也反映出了一个国家的意识形态。在全球化日益加剧的今天,好莱坞电影通过其意识形态的传播深刻地影响着其他国家的电影发展，在获得巨大经济利益的同时,也吞噬着其他国家的本土电影产业,而且对维护各个民族的文化传统和思想价值观念提出了挑战。《阿凡达》作为好莱坞电影中的里程碑，在它高科技的绚丽外壳下，非常鲜明地表现出了美国好莱坞电影的意识形态。

关键词：《阿凡达》；美国；好莱坞；意识形态

From Avatar of Hollywood Ideology

Abstract

The film is a coalition of technology and art. All the Films expressional come down to ideology. A director's ideology also reflect to this country's ideology. Globalization is growing. Hollywood using they're own ideology, they're sense of worth and they're cultural and conception to disseminate another country's filmdom develope, not just getting the huge economic interest also gobble up another country's local filmdom. At the same times Hollywood challenge different nationally culture tradition and they're ideology value. Avatar as a milepost in the Hollywood history, under they magnificent special efficiency cover, clearer shows the Hollywood's ideology.

Key Word: Avatar; the United State; Hollywood; Ideology

目 录

引 言 .................................................................................................. 1

一、电影的意识形态 .......................................................................... 1

二、好莱坞电影意识形态表达 ........................................................... 2

（一）主题塑造突出主流意识形态 .................................................................... 2

（二）制造神话背景 ............................................................................................ 3

三、《阿凡达》意识形态分析 ........................................................... 3

（一）《阿凡达》剧情结构 .................................................................................. 4

（二）《阿凡达》剧情的意识形态暗示 .............................................................. 5

1.美国中心论................................................................................................... 5

2.个人英雄主义............................................................................................... 5

（三）《阿凡达》人物形象意识形态暗示 .......................................................... 6

结 语 .................................................................................................. 7

参考文献............................................................................................. 8

致 谢 .................................................................................................. 9

引 言

《阿凡达》作为导演卡梅隆继《泰坦尼克号》之后的又一史诗巨作，无疑再次代表了美国好莱坞商业电影制作的巅峰水平。詹姆斯?卡梅隆花费十四年、耗资5亿美金、采用最先进的3D技术，打造出了一部高科技科幻电影《阿凡达》，在第82届奥斯卡金像奖中获得最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果3个奖项，重新刷新了全球电影票房历史的纪录，成为全球第一部票房突破27亿美元的影片，仅在中国内地的票房收入就有14亿元人民币，用2天的时间创造了内地电影市场票房最快过亿的纪录。

《阿凡达》成熟应用了3D、数码特技、巨幕IMAX三项最新的电影技术，为影片打造了一个高科技的绚丽外壳，让观众身临其境地进行了一次外星探险，进而使观众潜移默化地接受了影片所传达出的意识形态。

一、电影的意识形态

电影在诞生的时候就具备了对社会意识形态进行承载的有效性和隐蔽性，阿尔都塞在对布莱希特的戏剧进行评论的过程中，便指出意识形态的一个基本特征：“意识形态本身就具有虚幻性，它以神话的方式反映着世界，也就是说，它像神话一样以颠倒的、幻想的方式反映着现实世界，要认识真实的世界，必须打碎意识形态这面镜子。”[1]“在马克思主义看来，意识形态是人的思想、观念方面的东西，并体现在政治、哲学、宗教、文化、艺术、道德等各种活动之中。”

[2]作为上层建筑的主要组成部分之一，意识形态是体现统治阶级基本意志的，而一个国家的意识形态是通过政治部门、军队、警察、法庭等国家机器的强制性措施灌输给自己国家的公民的。“简单的说，意识形态是一种社会文化的‘集团公共意识’或者说是‘公众中心言论’，这里的集团可以是指阶级，但更多的是阶级所代表的国家或是利益集团。”[3]

电影现在已经是文化的生产方式而不仅仅是一种文化的表达方式，所以电影的背后往往包含有作者以及国家或是集团意识形态特征。电影这种综合的艺术文

化表达方式在当今社会逐渐变成了国家意识形态的最佳装置，尤其是在好莱坞或者是美国电影，电影已经变成文化侵略的主要载体。电影以再现真实的特点让观众与银幕影像成为了一体。电影当中的影像、声音和色彩的直观性能在很大程度上左右着观众的意识。正因如此，好莱坞电影凭借成熟的制作体系，成功地把意识形态隐藏在电影形象画面的背后，通过各种形象的画面、逻辑严谨的故事、高科技的表达方式等等，隐喻或者潜移默化地传达着他们的意识。

电影意识形态批评的理论来源于阿尔都塞的重要论文《意识形态与意识形态国家机器》。阿尔都塞认为，“意识形态不是凭借人的主观观念，而是根据形象事物来进行阐述，特别是通过电影的结构来起作用，这种结构包括有思维结构、故事结构、表达结构等等，通过各种各样的结构来形象表达隐蔽在电影背后的意识形态。”[4]“继阿尔都塞之后，让一路易?博德里通过阿尔都塞的意识形态理论强调了电影是以一种基本的意识形态效果为基础的。基于此，博德里借鉴了拉康的镜像阶段理论，认为观众在观影的过程中产生自我认同，并认为摄影机的暗箱操纵使其技术本性掩盖了它们在制造意识形态产品上的用途，更掩盖了它们可能制造的意图。”[5]

二、好莱坞电影意识形态表达

好莱坞电影往往以一种娱乐产品的形象出现在我们全球观众面前，好莱坞大片也一直充当着各种商业娱乐的角色，但是，“娱乐绝不是远离意识形态的东西，相反，它是意识形态作用过程中最好的栖息地，这样一个过程包含了对原有内容的维系与对新内容的转化。”[6]所以，纵观美国好莱坞大片，其电影意识形态的一般特征可以概括为这样一句话：“美国的主流意识形态被深深隐藏在好莱坞的银幕形象之中，在反映历史的过程中，在特定的社会语境中，它将神话、主流意识形态，包裹在百年来孕育出的独特的政治氛围中，看不到，摸不着，却又无处不在。”[7]

（一）主题塑造突出主流意识形态

在好莱坞电影不断发展壮大的过程中，我们不难发现，好莱坞电影一直在孜

孜不倦地描述美国历史的传奇，是美国梦塑造的一种形象表达。例如西部片，大家都在为西部电影中的英雄所打动，于是，美国历史上的西部运动进程，成为银幕史上的西部神话，具有冒险精神的个人英雄主义被不断放大、不断延伸，其实这种现象就潜移默化地成为好莱坞意识形态出口的一种成功案例。再比如《阿凡达》中，对外星球资源的掠夺，正是对美国霸权主义的隐喻式表达，也暗喻着前几年美国对中东地区发动的武力侵略。好莱坞电影在制造的过程中一直都没有脱离对美国现在主流意识形态的表达。

（二）制造神话背景

“美国好莱坞制作出的主流电影，总是可以得到广泛群体的支持，即便是脱离了现时背景，脱离了地域、国家、民族，即使是在表现一个未来时代的故事但是仍然会得到当今时代人们的理解与赞同。”[8]那正是因为好莱坞电影知道如何去制造一个神话故事的背景，让其与当前的社会语境充分结合，从而能够让观众去欣然接受。

在《阿凡达》中导演卡梅隆对影片发生的大背景的构思可以说是天马行空。首先是对阿凡达这一外星物种的设计，使人惊异之余又觉得是情理之中、可以接受，就像放大夸张版的人类外加一条可以与潘多拉生物沟通的尾巴。其次是场景设计的独具匠心，五颜六色的奇花异草，气势磅礴的各种地貌让我们叹为观止，这些种种创意想象都给我们带来了强烈的震撼。卡梅隆还花费大量心血系统地制作了《潘多拉全书》，请专业人士为片中的纳威人创造了一套完整的外星语，为潘多拉星球上的一切动植物用纳威语、拉丁语命名，对几十种植物进行细致地描述，计算潘多拉星球的大气密度，确定外星音乐的三重结构等。这些都为这个科幻片塑造出了一个真实的大背景，简简单单的一个资源开放商与拆迁钉子户之间的故事，在缜密的大背景塑造下，变成了星球大战的神话传奇。这也充分说明了一个电影故事讲述得是否精彩与一个神奇而吸引人的故事背景有着密切的联系。

三、《阿凡达》意识形态分析

《阿凡达》通过电影技术给观众带来强大视觉冲击后，再通过巧妙的剧情结

篇三：阿凡达影视鉴赏

中文名： 阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡

外文名： Avatar

出品公司： 二十世纪福克斯

国别： 美国

导演： 詹姆斯·卡梅隆

编剧： 詹姆斯·卡梅隆

制片人： 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰道

主演： 萨姆·沃辛顿，佐伊·索尔达娜，西格妮·韦弗

类型： 动作/惊悚/科幻/冒险

片长： 163分钟

剧情简介：在未来世界中，人类为获取另一星球潘多拉星球资源，启动了阿凡达计划，并以人类与纳美人（潘多拉星球土著）的混血，培养出身高近米高的阿凡达，以方便在潘多拉星球生存及开采矿产。受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命阿凡达杰克背负重任，身处险境中，在与纳美人首次意外接触后，虽然开启了沟通的可能性，却也即将面临一场意想不到、浩瀚壮烈的世纪冲突，从中他也将获得空前启示。

主题分析： 很多人说阿凡达的主题是环保和自然，其实我认为热爱自然仅仅是主题的表现形式而非主题本身。阿凡达的真正主题是杰克在驯服飞龙的时侯Neytiri在他身边大声喊的话：交流，建立交流。 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵，珍爱地球，保护生命，才是人类发展的主题。 叙事分析：下面是我认为组成这部电影的几个主要元素，它们的设置巧妙的令人赞叹。 首先 是杰克的视频日记。 其实< 阿凡达>的主体故事就是杰克的最后一篇日记，所有的一切都是杰克的回忆罢了，这也是杰克最后为什么没有死的一个原因。这样的设置有很多好处，最明显的是有了一个讲故事的人，方便了电影的表述并增加了故事的真实性。 影片在杰克的旁白中开始，到杰克的第一篇日记是一个阶段。在这段叙述中，卡梅隆干脆，简洁，快速的介绍了电影中除了爱神之外所需要的一切原素，镜头流畅自然，音乐大气磅礴。并且首次出现了视屏日记，叙述了记录日记的原因。以后视频日记就成了影片的一条主要叙事线索，成为推动情节发展的关键。在攻打家园树之前显示了日记在电影里的作用，并从侧面传达了杰克与克鲁丝关系的转变，以及杰克心理变化的概括性描述。就这样跟着杰克我们慢慢

的进入了电影世界，进入了潘多拉，在不知不觉中忘记了现实世界。仿佛我们每个人都成了阿凡达。

其次，是杰克的身份设置。 一个下肢残废的退伍军人，在地球上坐着轮椅靠政府的救济金生活，没有希望更没有未来，一个命运注定的人生，一个已经结束的生命。这样的人本来不会出现在潘多拉，更不会成为阿凡达，但因为一个偶然的因素，杰克就成为了阿凡达。电影中的偶然却是现实中的必然，这是创造的秘密。 “一个生命结束了，另一个生命开始。”这句台词就是这部电影最简洁的概述。杰克双胞胎哥哥的去世，造成了杰克的到来。必须有一个双胞胎哥哥不然无从开始，因为克鲁丝不会造一个杰克这样的阿凡达，而只有杰克这样的灵魂才会舍弃人类，才能得到爱娃的眷顾，才能赢得纳威人的信任，才能得到爱情，并最终成为领导纳威人反抗人类的勇士。错误常常是创造的机会，不应该出现的杰克反而铸就了一段传奇。我们这就看看杰克的身份设置给影片带来了什么。

1：下肢残废

所以才会那么渴望奔跑【初入潘多拉的兴奋，那是多么激动人心的情节。若是一个健全人该怎么设计阿凡达的初次体验，才会达到如此效果】； 才会不断受到嘲笑歧视；才会体味到人间的冷漠，社会的无情，政府的虚伪。这一切为最终反叛人类埋下了第一个原因。在与潘多拉世界对比后，何去何从已不言明。 2：因为军人的身份：a.引起克鲁丝的反感，引出与库尔的争吵，然后自然的就告诉了大家人类来潘多拉的目的以及两个部门间的分歧和电影中的主要矛盾，为以后集体反叛建立了基础；b.成为库里其的卧底，为军方提供了纳威人的信息，是人类两次进攻纳威人的基础，并且使人类对纳威人的所有行动都集中到了自己的身上；c.拥有强悍的身体素质，迅速的适应森林，成为魅影骑士，潘多拉的天下第一，d.懂得军事知识并成功组织最后一战，最终战胜了人类。

第三，森林野兽与土鲁克 当杰克作为陌生人闯入森林时，所有进攻杰克的野兽最后都成为了杰克的救兵，铺垫的无迹可寻，浑然天成。野兽的出场 是为了让杰克陷入险境更是为了最后一战胜利。还记得克鲁丝提醒杰克的那句话吗：它们的盔甲坚不可摧。其实克鲁丝是提醒我们观众的，潘多拉有抵挡人类的力量。土鲁克的出现也有这样的性质，是为了给杰克的身份加一道神圣的光环，一种象征。而在实际的过程中，它更大的作用是升华了杰克和奈媞利的感情，在共同经过了一次历险后，两人相视而大笑，从那眼神中谁都能看得出甜蜜，

从那笑声中也都能听得出爱意。初见时的勇敢，刚开始学习时的笨拙，适应后的敏锐无畏，还有一些莫名的东西，这一切无声无息的改变着奈媞利的心，不知道什么时候就已经深陷爱河了。不经意的碰触，飞翔时玩闹，脉脉含情的眼神，爱的细节布满了潘多拉的角角落落。这时需要一个次事件，让他们能够打开自己的心房，看到彼此的心灵，所以土鲁克来了，让我们看到了他们的心有灵犀。后来的表白已不需要说出来，所有的人都知道彼此选择了对方。这是纯洁的爱情，人世间最美的东西，为了它付出什么，都不会让人惊讶。影片至此完成了所有的铺垫，以后的情节就水到渠成了。

第四 潘多拉的美丽。

鲁迅说过，悲剧就是摧毁美好的东西。卡梅隆也一定知道这个道理，所以他在影片中竭尽所能的去表现潘多拉的美丽，他不仅仅让杰克爱上它，还要让所有的观众都爱上它。潘多拉愈美丽，它被摧毁时的悲剧力量就愈大，对摧毁人就愈憎恨，反抗时的振奋和激情就愈强烈。我想潘多拉若非如此美丽，是不会赢得所有人的同情和支持的，哪怕是站在自己种族的对面，也在所不惜。

视听语言分析：

《阿凡达》荣获了第82届奥斯卡最佳摄影奖，影片生动的再现了潘多拉星上的华丽场景，电影中有正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，展现了不同的效果，使得画面更具立体感。影片还运用了不同拍摄的镜头，比如，远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还给影片带来种种不同的特定的艺术效果。所以，阿凡达这部电影是一个将美学与影视完美结合的一个典范，能够获得摄影大奖终是实至名归。 3D特效。《阿凡达》无疑给了观众唯美的视觉享受，逼真的3D特效将潘多拉星球上的一切都渲染的惟妙惟肖，完美的星球生态如梦似幻，有如仙境，飞流直下的瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、夜间发光的森林以及拥有蓝色的皮肤、尖耳朵、纤细腰身、行动敏捷的纳美人，在这里，生命彼此间可以交流，树木间、人与兽间都能通过“触须”传递信息??这一切都让银幕上的外星世界呈现出一种前所未有的诗意与和谐。

画面。每一个画面都是经过精雕细琢的产物，而且其细节也处理的非常微妙。灵魂之树的律动，奇异植物的反应，都鲜明的展现出了本片的画面特点。每一个画面都做的非常精致，非常美丽。其中我想应该会有很多的艺术家参与到本片的创作中去吧。而这也使《阿凡达》获得了奥斯卡金像奖的最佳艺术指导。尤其在救格蕾丝的那个俯拍镜头下，将灵魂之树、纳威人以及发光的大地用一个大全景全部展现出来，艺术感十分强烈。而发光的大地像叶脉一样的纹理，将光与人物和黑夜的场景完美的结合在一起，像一张网一样将画面笼络起来。即使看不到3D版的《阿凡达》，单是这种画面也足以让人大饱眼福了。

场面调度。本片应用的蒙太奇手法并不是很多，但是在场面调度的时候采用了一部分平行蒙太奇。用同一个时间段的两个事物镜头的转化来达到导演想要的场景转换，这是一种让观众

很难察觉出来的手法，往往会使观众的思想跟不上眼睛。但这样也使影片更有吸引力，也更体现出导演的独特和水平。

摄影机。本片在摄影机的应用上很大的突破当今水平。因为本片有大量的丛林场景，而拍丛林场景的时候通常很难控制摄影机的平衡。但是在本片中的丛林场景中，很难发觉摄影机的颤动。从开始到结束，从上到下，从左到右，摄影机都是一直很稳的在拍，丝毫感觉不出来抖动的感觉。这确实是一种值得学习的拍摄手法。

声音。背景音乐是无对白镜头的对白，在本片中也得到了完美的体现。逃亡时的紧张，战斗时的激昂，杰克与奈蒂莉相视的无言，被怪兽追杀的害怕等等镜头，全部通过与音乐的完美结合达到了情景的最佳状态。片中有句很经典的话：I see you 。这也是本片的主题句，充分的反映了杰克和奈蒂莉的心情。而且本片的主题曲和片尾曲都是《I see you 》，也是一种契合吧

语言：为了使影片接近完美，卡梅隆事无巨细的精心打磨每一个细节，他甚至还专门找来语言学家为片中的“纳美人”(Navi)创造了一套完整的语言体系。成型的“纳美语”是一种非常温柔的语言，它吸取了印第安人、非洲、中亚、高加索的语言特点，有的人听了觉得像波利尼西亚语，有的人觉得像非洲的某种语言，还有的人觉得像德语或日语。

篇四：阿凡达影片分析

最佳答案

1.

詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？

当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。

阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。

纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。虽然他们是外星人，但不表示他们没有地球人的感情体验。

卡梅隆再次显现出他同其他动作片大师不一样的地方：他特意把阿凡达影片节奏放缓下来。男主人公用了三个月时间细心研究潘多拉星球上土著种族纳威的文化。观众可以看到他的头发和胡须慢慢变长，以示时光流逝。终于，男主人公发现自己喜欢上了纳威的文化和人情，以及一个纳威女子——内蒂瑞。

这部分感受不到紧迫和压力，似乎有点和电影主线脱节，然而这也是导演卡梅隆的设计。毕竟，他可是导演过《泰坦尼克号》的人。《阿凡达》不是纯粹靠动作和奇观赢得票房的电影，阿凡达是一部爱情电影。对此千万不要怀疑。每一部卡梅隆电影，核心都是爱情。

卡梅隆用阿凡达这部影片提出了一个对人类来说可能是很深奥的问题：“背叛你所属的种族是什么感觉？”电影中萨利被问及这个问题。卡梅隆的用意非常明显：电影中男主人公和人

性未泯的科学家们是好人，代表光明和人性；而另一方代表邪恶，怪物，杀人凶手。虽然在生物种群意义上纳威人和地球人八杆子都靠不上边，但从他们的做事风格来看，他们比地球人中很多人更具有人性光辉。

潘多拉星球是资源、能源和人性情感的一个大拼盘。那里的人群和普通电影里的背景群体相比并不只是科幻设定的区别。熟悉科幻电影的人，可以很容易在电影对潘多拉的描述中看到其他著名科幻电影的影子。影片最后40分钟可以说分分钟精彩纷呈。卡梅隆在这一部分终于端上了动作特技的大菜，什么迈克尔·贝阿，罗兰·艾默里奇啊，还有什么冯·特里尔啊——统统未够班！

地球人对潘多拉星球发起攻击，随后潘多拉星球在操纵阿凡达的杰克带领下发动反击，场面宏大异常，没有看过电影的人完全无法想象。用一种不恰当的比喻，这里简直让人想起9/11事件，杀戮与毁灭中饱含史诗般的想象和创造力，而其焚天毁地的巨大破坏又是那么叫人目瞪口呆，后背发寒！

论灾难场景，《阿凡达》和《泰坦尼克号》不太一样，不过足以让观众头晕目眩。如果条件允许，绝对推荐观众去看3D版。通过迷人的数码技术，观众能更加充分地体会导演的良苦用心。

潘多拉星球上的故事，卡梅隆很显然还没有讲完，仍会回去继续他的探险。而作为观众，我们要做的就是打好背包，随时准备和这位伟大导演共赴一段惊险的心灵历程。

阿凡达影评结论：

泰坦尼克号后12年，成就阿凡达。阿凡达未必没有瑕疵，但阿凡达将成为史诗。影片普通版可以打4星分数，5星的评分留给阿凡达的3D版。

更多阿凡达一句话影评：

阿凡达一句话影评：《综艺》影评人托德·麦卡锡（Todd McCarthy）写道：“卡梅隆这部历时十余年打造的史诗巨作呈现了独一无二的宏伟场面，壮观的视野，激动人心的叙事以及回归自然的主题。继《泰坦尼克号》横空出世并雄踞全球票房冠军的12年之后，卡梅隆再一次奉献出一部将吸引全球目光的电影。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《好莱坞报道》影评人柯克·哈尼克特（Kirk Honeycutt）在影评中对动作场面给予了高度评价：“卡梅隆运用了他掌握的所有视觉工具，像一位战略大师一样引领着观众，为众人展示战斗中的每一个转折，展现每一个改变故事进程的勇士们的死亡与怯弱者的表情。大银幕因为这些动作戏还有振奋人心的音乐而更加栩栩如生。”

阿凡达一句话影评：《太阳报》--最后的决战长达20分钟，震撼无比……势不可挡，你完全被带进片子里和那些人物、故事融为一体了。

阿凡达一句话影评：《卫报》--之前有好多谣传……有说这部3D立体影片会令人作呕，还说这2小时40分钟犹如一场灾难，现在我们可以坚定地就这两点为《阿凡达》辟谣了。

阿凡达一句话影评：《Firstshowing》--卡梅隆的确是个天才！我不能说太多，哇，但我太爱这片子了！《阿凡达》太惊人了，彻底把我震撼到了！

阿凡达一句话影评：《ComingSoon》--我得遵守和福斯公司的协约……我只能说《阿凡达》太棒了，我喜欢！

94

2.整部影片全部的编辑工作平台都是在Avid的工作平台上完成。导演Jams

Cameron的制作团队使用ISIS作为媒资存储系统，利用Avid Media Composer和Nitris DS完成视频的编辑，全部离线素材采用DNx36高清编码方式。而在音频方面，《阿凡达》的制作团队利用最新版本的Sibelius和Pro Tools完成全部的作曲和录制工作，使用M-Audio的音频接口和耳机进行音频拾取和监听，使用两台Icon调音台级联工作进行混音工作。 而在此片中，世界级音响设计师Christopher Boys，继续承用顶级监听音箱Dynaudio Acoustics的AIR20 完成全部的音效工作，近期《阿凡达》被美国音效剪辑工会（The Motion Picture Sound Editors Guild） 评为最佳剧情片音效剪辑和最佳配乐音效剪辑两项大奖。

动画片的音响设计，需要的是一种能够通过科技手段把艺术创作展现出来的非常手段。想通过听觉渲染画面效果，就得了解声音是通过何种方式激发人类的各种情感的，同时，也得掌握可以实现这种效果的尖端音频制作和处理手段。作为这个行业的佼佼者，精准的重放监听是Christopher Boys得以成就事业的一个重要因素。“Dynaudio Acoustics的AIR20监听音箱我已经用了好几年了，非常喜欢它丝滑平顺的音质。我可以很自信的说：自我的音响设计工作室出品的作品，在任何配音间或放映厅都必须能够精确地还音。”多年来，这个奥斯卡奖音响设计及录音师得主一直穿梭于世界各地的顶级后期制作棚和自己位于Northern California，Marin Country，Inverness的工作室之间。

“我钟爱这些Dynaudio Air音箱甜美的嗓音。”Boys继续说。“温暖的声音与其他一些刺耳尖利的监听不同 ---- 用Air能够将令人抓狂的烦躁感觉摒除在工作之外。”

“可以说，是AIR音箱成就了我的音响设计师之路。制作时，我需要挑出关键元素中的细微差别，用它做出的东西带到别处去听，让我充满自信，不用担心声音的质量 ---- 不论带去哪里听都是。”

与众不同的是，Boys自己工作室编辑棚和混音棚的AIR20有源参考监听是倒着安装的（头冲下），他的监听系统包括6个AIR监听，前面是左、中、右三个声道，后面是左环、中环、右环三个声道（6.1系统）。超低用的是BM14S，一个12英寸单元的有源超低音。

篇五：科幻电影排行榜前十名 - 欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名如下：

NO.1人工智能

这个可谓是斯皮尔伯格最经典的电影，科幻电影的巅峰之作了

21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片W洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。

先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫(海利·乔·奥斯蒙特)就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔(裘德·洛)。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻 ……

NO.2阿凡达

大家都说《阿凡达》(Avatar)会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说

《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。此外，由导演詹姆斯·卡梅隆监制的全平台同名游戏《阿凡达》(James Cameron??s Avatar: The Game)于2009年12月1日推出，游戏类型为TPS(第三人称科幻称射击动作游戏)，支持3D显示器。另外，还有一些《阿凡达》周边产品及同名作品。

NO.3星球大战系列

无数的星战迷是它上榜的最好依据

影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平;《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最

初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。

NO.4回到未来

如果你喜欢看穿越剧的话那么这个80年代的美国科幻电影就是你不得不看的鼻祖(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:阿凡达2电影)了，该片结构严谨，环环相扣是科幻迷不得不看的一部好电影 《回到未来》是一个美国科幻电影系列，共有三部，分别拍摄于1985年，1989年和1990年。它告诉人们未来不是一成不变的，是掌握在自己的手中，每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事带到19世纪的西部生仔世界 。

NO.5ET外星人

同样是斯皮尔伯格的作品，经典之中的经典 影片描述一位十岁男孩与一个外星造访者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊，是一部是罕见的富有人情味的科学幻想片，最近，英国第4电视台发起了网上投票活动，评选出史上最感人电影场景，大约7万名投票者参加了投票。结果好莱坞大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的《E.T.》中外星人告别小女孩，返回自己飞船的那一刻，被评为最催人泪下的电影场景。

NO.6蝴蝶效应

同样是一部穿越剧，主人公一次又一次的改变着过去，却很难得到一个完美的结局，它触及了我心里最柔软的地方。人生的某个时候的不同的选择，会带来怎样的不同呢?我们有的时候在想，如果当初选择了另一条路，现在也许会很好，可真的是这样吗?电影不一定给你答案，但是选择就是人生，人生的一部分。 蝴蝶效应，是?非线性?理论的俗称，它是美国著名气象学家 E·N·orenz在1963年提出的大胆理论。该理论可以形象地比喻为：一只亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，微微地扇动几下翅膀，两周后在美国德克萨斯可能会因此引发一场巨大的龙卷风。

NO.7独立日

一直被模仿，从未被超越讲的就是这个电影吧，后来无数讲外星人入侵的电影都不如这个经典，在10几年前排出这么经典，这么难以超越的电影没有理由不上榜

虽然片中充满了“美国式超级大国英雄主义”...但绝对是一部超级经典的科幻片，电脑工程师戴维发现，外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。戴维设法把这个信息通知了他的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。

政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，他急忙下令撤离，但为时已晚。7月3日，外星人的飞船开始对美国几个大城市展开致命的攻击。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。

NO.8侏罗纪公园

斯皮尔伯格不愧是科幻电影上最伟大的导演，这部侏罗纪公园可谓是恐龙类科幻电影的经典之作，《侏罗纪公园》至2007年为止仍名列全球票房榜前十名之内，首集票房成功之后并发展成系列电影。情节紧张但不失幽默，画面很美。人类学会了制造机器，使自身的力量越来越强大，而一旦机器出现故障，我们就难以控制局面……，在大自然面前，人类终究是渺小的 约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提取出DNA，复制出恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。科学家艾伦和埃莉及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园。

NO.9 12只猴子

拍摄于1995年的《12只猴子》就是这么一部与时间旅行有关的科幻电影，并且被公认为是该题材中的经典之一。影片中布鲁斯威利斯饰演的詹姆斯·科尔作为世界末日下的幸存者在2035年被科学家们逼迫穿越到1996年，科学家们希望他能够找出当年毁灭世界的病毒根源，从根本上阻止末日灾难的发生。故事情节大体上类似于《终结者》，然而与《终结者》的动作片套路不同，《12只猴子》在引入时间旅行的概念后所进行的是哲学上的多面剖析。一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，其余的都转移到地下。科学家把一个囚犯送回到90年代，来调查该病毒跟一个病毒专家的儿子之间究竟有什么关联。该囚犯的记忆中只留下两条微弱的线索：他挥之不去的童年回忆，以及“十二只猴子”的难解记号。 NO.10终结者

一个喜欢看电影的人如果不知道谁是T-800，估计都不好意思出来和其它影迷打招呼。这部科幻片的经典之作以快节奏和紧凑的情节成为长盛不衰的卖座片，将卡梅龙和阿诺的事业推向新的台阶，片中的特技镜头预示着此后科幻电影的发展方向。《终结者》施瓦辛格不是亮点，除了那一身健硕的肌肉，展现演技的机会似乎都没多少，动作也不比 迈克尔.比恩 强多少，而且是个彻头彻尾的反面角色。21世纪的一次核战争后，地球被机器人所统治，幸存的人类集聚到一起，反抗机器人的残暴统治。为除掉人类反机器统治斗争的领袖，机器人统治者派出了一个杀手——这个杀手是个半机械半血肉的生物，但在外貌上却与人类无异——回到20世纪，前去刺杀人类抵抗运动领袖的母亲，即一个叫萨拉·康洛的女人。而未来世界的人类领袖也派出了一个叫凯尔·里斯的人保护去萨拉。

高中作文