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我想拍电影谁能帮我

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/09/24 09:23:41 作文素材
我想拍电影谁能帮我作文素材

篇一:拍电影

拍电影!

DADA发布于: 2009-03-07 16:08

11月14日, 我混进了TCU的学生电影组织和他们一起经历了我有生以来第一次拍电影的过程. 那天下午, 吃过晚饭后我寝室睡咯2个小时左右, 游行打电话给我, 叫我去Green House 集合开会, 准备当天晚上的拍摄工作. 拍电影这个工作是很辛苦的,我们每天都要工作十多个小时,第一天我们是从晚上10:00点开始工作直到第二天早上6:30. 拍电影需要的器材有很多, 一个剧组需要很多辆车, 用于装运器材和运送人员. 我们的剧组, 一共有多少辆车,我很疏忽,没有仔细数过.但我很清楚用来装运器材的车就有三辆,一辆越野和两辆皮卡. 我记得很清楚, 其中一辆皮卡被器材满满的塞咯一后备箱, 借用游行在我之前把大致的器材理咯一个名单: 灯光设备: 4盏650W的射灯(用于内景拍摄),一盏1200瓦的大射灯(用于外景拍摄), 6箱式盏白炽灯,其中两盏是备用的. 额外携带咯一盏日本灯笼(这是为了解决在室内拍特写的时候光线不足,为了补光,有为了增加画面的艺术效果而想出来的办法) , 若干延长接线, 最长的20米为绿色,最短的8米为红色. 一个移动摄影车, 灯架, 沙包6个(为固定灯架). 色彩滤纸若干, 用于营造照明效果, 增加灯光的表现力,用于滤光的纱网. 一个工具箱,在紧急维修和特殊情况下时使用. 这些就足以装面一个皮卡. 而在另为一辆越野车, 主要运载摄影设备: 一台SONY的HDV, 用黑胶袋贴上一个35mm的镜头转换器, 为了可以在高清摄影机上安上一个35mm的镜头. 四个备用尼康镜头, 一个50mm的广角, 两个变焦,一个长焦80—200mm 和一个

短焦 18—55mm, 还有一个定焦镜头. 一套移动摄影装备, 看似一套背心连接着一个伸缩支架, 把摄像机固定在支架上,摄影师穿上之后,握着支架可以自由稳定的移动摄影机. 即便是跑动机身也依然可以保持稳定. 一只采音话筒连接着支架, 用于在拍摄过程中采集演员的原声. 还有一套无线收音设备,为了在拍摄过程中,导演和有专门的负责人收听到采音情况. 一个松下的小屏幕显示器, 用于在拍摄的时候导演和相关人员可以看到拍摄情况,但最后发现是坏的. 还有一个道具箱里面装满了各种各样我们居中所需要的道具. 还有一辆备用皮卡为咯分配器件. 我第一次知道原来拍电影所需要的器材是那么繁琐和精细, 繁琐到我无法一一将所有的器材例出来,精细到一副手套,甚至一卷黑胶布.就因为在拍摄第一场戏的过程中, 黑胶布突然失踪咯,导演还发过火。

第一天晚上我有幸坐上Ross Murray导演借的外婆家的1970产的凯迪拉克轿车去咯我们的第一个拍摄地点,一家墨西哥人在Fort Worth 的Down Town开的24小时超市. 电影开拍后,我才观察到,整个剧组的是由那些人构成的, 他们各自的工作是什么. 剧组人员: 导演一个(Ross Murray TCU的大2学生,电影专业, 潇洒风趣, 满脸胡须,野性十足, 实话说有点像Francis Coppola), 一个导演的跟屁虫---游行, 整个拍摄过程中他一直就贴在导演身边, 导演最好表扬他说, “你把我贴的很紧,就像鞋子上的屎一样.”一个执行导演,三个摄影师, 两男一女, 轮流工作. 摄影导Johnnathan 是整个剧组中我最崇拜的一个人, 他对灯光的掌握可以称为游刃有余, 他对这项工作很细心, 很投入. 而且他特别稳重冷静, 为人也很和善,关于灯光该怎样打, 正打还是反打, 从上打还是从下打,该用多少瓦的灯, 各种拍摄镜头需要的各种灯光…仿佛事先他都已经想好咯似的. 他很有指挥能力,他按照摄影导演的需求直接指挥灯光人员调整灯光, 我只是他手下的两个灯光师的跟屁虫. 我就跟着他们的吩咐, 调整灯光隔被摄物之间的距离, 还帮他们搬沙袋….我从中学到了一些打光的技巧, 知道了怎么使用彩色滤纸和纱网,灯光在整个电影拍摄中是极为重要的,灯光效果可以增加电影的戏剧效果,使影像富有表现力,例如在这次拍摄中我们就用灯光在同一扇门后制造出了月光和晨光,我们也有灯光表现角色的外部形象和内心状态,在酒吧中的那场戏我们打红色的灯光作为对场景的指示. 三个场记, 一个负责记录拍摄时间, 两个负责提醒演员的台词和表演, 他们还轮换拿"报幕夹”(我至今还我晓得这个东西叫什么名字,上面写着第几目,第几场,第几次). "啪”的一声,导演叫“ACTION”电影即开拍。道具师一个,两个

制片人,一个饰演男配角,一个在剧中短暂客串一个酒客。还有四个杂工,负责所有人员拍摄期间的吃喝。所有这些人员在一个剧组中都是缺一不可的,我从这次经历中体会到最多的就是,一个剧组的团队精神,不管你在这个剧组中担任的什么职务,你都要时刻坚守自己的职位,你不能去顶替别人,别人也不能顶替你。导演是一个剧组的核心,我们时刻听从他的指挥,因为他是一个剧组中的全知者,他的能力越大,责任也就越大,他必须对自己所拍的电影有最清楚的认识,对电影的每一个细节都有清楚的计划(这部电影时ROSS自编自导的),而且他还要取得所有剧组人员的信任,成为整个剧组的精神领袖,带领剧组工作的进程,每一步都至关重要。导演虽然对电影全知,但并不代表他是全能,他需要每个剧组人员的协助,还需要虚心听取大家的意见,他要有很强大的思考能力,判断力和包容心,大家的意见时常会唤醒他新的创作灵感。还有一点就是导演要有强壮的体魄和充沛的精力才能胜任这种艰苦的工作,ROSS是个彪悍的家伙。

我想单独提到演员,我们剧组中当然没有专业演员,但每个演员都很有专业精神。男主角Jeff是相当优秀的,他的表演相当到位,他本身是一很Cute的男生,为了这次饰演一个焖烧青年,他牺牲了不少,把那头漂亮的卷发剪断咯,唇边留出咯八字胡,德州天气骤然转冷,他都时时刻刻穿着单薄的戏服。我常常看见他站在一旁一边打斗,一边听导演的安排。我和JEFF 聊天的时候他对我说:“他在TCU选修戏剧课程,他学的是戏剧表演,将来想当演员。”JEFF,就是这么单纯的演着这出戏,他演的角色让我们大家都产生认同感。我仿佛从他的表演中看到咯自己的影子,一个时而沉默寡言,时而神经质,爱把事情都别在自己心里,不让任何人知道,心里撇急咯,突然以发泄

就一发不可收拾。一个演员要演好一个角色,就要首先体验这个角色,把他的经历和和

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自己的经历联系起来。这样才能塑造一个真实的形象。男配角Tylor可算是一个怪才,他在电影中饰演的是一个英国留学生,他于是成为咯一个英国人,他把自己的棕发染成咯金发,从神态举止上都发生咯巨大的转变,尤其是他模仿的那口英国腔调惊人的完美。我和游行都感到意外,搞不懂一个他哪来的这种能力。一个演员专业到一种境界的时候,他就连现实和演戏都不分咯,TYLOR,也许是为咯搞笑,也或许是为咯演好自己的角色,他竟然在戏里戏外都板着一幅英国人的模样,我看见他在一旁和别人交谈的时候竟也讲着英国口音。女主角虽然相对有点逊色但是她一直很努力的在表演,首先,我和游行都认为这个女生不适合演TRASHA这个角色,TRASHA在居中的角色是一个三陪小姐,狂野放荡,任性嚣张又内心孤独脆弱。听说是原定的女主角因为在导演的车里抽大麻,被导演开除咯,然后换咯这个女生来演TRASHA。我实在看见女演员在戏中的那种努力程度,即使开始不够自信,大家也不太信任她,但导演既然这样决定咯,她就不能任意推出和放弃。随着一次又一次的重复,她慢慢地学会该怎么表演,渐渐的两天过去咯,她的表演一天比一天成功。关于拍戏过程中的一些细节,游行分享到,“男女主角的吻戏,除了女主角的鼻血(番茄浆)是假的,其他的都是真的。男主角说:“...Trisha, please do not slap me” 然后接吻,未遂,女主角说她流鼻血了,然后把手指上的番茄浆隐蔽地涂在鼻子下,男主角说“I don't care”然后继续,吻完了之后,导演居然忘了喊cut,剧组所有的人都看着导演,唯独男主角没有出戏,看着女主角,说“Trisha, you taste like a burger”. 导演醒了,喊cut。剧组就失控了。大笑。”男主角的表演天赋可能是出乎导

篇二:想要写剧本拍电影的同学

想要写剧本拍电影的同学,看看这个,你会变得更专业.... 剧本写作基础:剧本的格式

首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误:

1:把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。

2:不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。

6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意

移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:

场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」

今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。

简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。

在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 :态度、主题

<<态度 (Attitude)>>

写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……

<<主题 (Theme)>>

在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视

察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。

所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。

<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。

<<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>

当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

<<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。

<<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>

主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

<<方法三: 时间限制 (deadline)>>

故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) <<方法四:转折点 (Turning Point)>>

使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。 < 第 四 节 >

其它技巧

<< 伏笔 (Planting)>>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

<< 关键匙 (Payoff)>>

所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。 <<蒙太奇 (montage)>>

有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。 蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

<<写剧本变写小说>>

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:

「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。

他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:

「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』

<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。

举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。 <<故事太多枝节>>

很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」

篇三:小白也能拍电影 单反视频十大问题解析

小白也能拍电影 单反视频十大问题解析 第1页:我也能用单反拍电影吗

单反拍视频,这早已不是什么新鲜事儿。但是,你用过单反的视频拍摄功能吗?别人能拿它拍电影,为什么我却不可以呢?如何才能拍出梦幻般的浅景深效果?这些疑问,这篇文章将一一为您解答。

问:所有的单反相机都可以拍摄视频吗?

单反拍摄视频是近两年才出现的功能,目前大多数新发布的单反相机都拥有此功能。拿佳能来说,从入门级到旗舰包括:500D、550D、7D、5D Mark II、1D Mark IV全都拥有视频拍摄功能。

图为:新一代单反相机机身拥有视频拍摄按钮

问:与DV相比,单反拍视频有什么不同?

这个问题问到了许多朋友的心坎儿上。我们都知道,DV,也就是数码摄像机,拍摄的视频,远近都清晰,使用很方便,但是却没有什么立体感,你怎么拍,也拍不出电影里那种朦胧的美感。这是为什么呢?

图为:单反可以轻松获得浅景深效果,能更好的突出主体

因为DV所采用的传感器尺寸太小,导致景深效果不明显。而单反相机在这方面则有先天的优势,凭借着较大尺寸的传感器,再配合较大光圈的镜头,就可以轻松拍摄出唯美的浅景深效果。

问:单反视频质量有何不同?

不同的单反相机,支持拍摄视频的质量是有所差别的。这主要体现在视频的尺寸上,也就是我们常说的清晰度。就目前而言,佳能旗下所有支持视频拍摄的单反相机,均支持拍摄1920×1080 30fps的全高清视频(NTSC制式)。而其他品牌的单反相机,大部分则支持1280×720 30fps的高清视频。

图为:佳能新发布的单反都拥有全高清视频拍摄能力

大家应该经常听说1080p、1080i,它们的差别是什么呢?简单的说,1080p是1920×1080像素的分辨率下逐行扫描;1080i的分辨率也是1920×1080像素,但却是隔行扫描,因此,1080p的视频质量要好于1080i。同理,720p和720i的差别也在于此。

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第2页:浅景深到底是怎么回事

·浅景深到底是怎么回事?

问:浅景深是什么,如何才能获得?

刚才我们说了,单反相机可以轻松获得电影般的浅景深效果。至于浅景深是什么,你可以简单的理解为,在一个画面中,被摄者的主体非常清晰,而后面的背景被虚化了,这样,可以很好的突出主体,让观众的视角始终停留在你想要表现的东西上去。如何才能获得?呵呵,对于单反来说,换个大光圈镜头就可以了。

图为:大光圈下迷人的浅景深效果

图为:小光圈下远近都清晰

问:单反所拍视频的画质如何?

这个问题比较笼统,说起画质,很多人都立刻想到分辨率啊,高感成像以及色彩还原。单反相机有着其固有的特点,首先是可更换镜头,分辨率的问题,更多的是与镜头有关。照片如此,视频亦如此,这没什么好说的。高感成像呢,则主要考验单反的传感器和处理器的性能,单反相机采用的大尺寸传感器,在高感成像方面,比起DV、DC都有着巨大的优势。至于色彩还原方面,每款相机都有自己的成像特点,最顶级的单反,

也谈不上百分百准确的

篇四:关于《汉语桥》、《我要拍电影》、《天天向上》等节目部分

2014年湖南卫视一季度节目编排表(2013.12.13版)

2014年一季度:白天编排执行案(2013.12.13版)

时间 07:00 07:30 08:00

偶像独播剧场(五集连播)

11:00

周一

周二

周三

周四

周五

周六

周日

湖南新闻联播(重播)

播报多看点

偶像独播剧场(三集连播) 我是歌手 (重播) 天天向上

青春独播剧场(四集连播)

(重播)

快乐大本营 (重播) 我是歌手 (重播)

13:00

15:00 17:30

少儿节目带

青春独播剧场(两集连播)

2014年湖南卫视一季度节目编排表(2013.12.13版)

2014年一季度:晚间编排执行案(2013.12.13版)

时间 18:00 18:30 19:30 20:15

730金鹰独播剧场(三集)

一生一世 合家欢

22:00

我们约会吧

奇舞飞扬

(1.8-2.12) 我们都爱笑(2.19-5.7)

00:00

纪录片节目带

我是歌手(重播)

越淘越开心+ 我是大美人

百变大咖秀(1.2-4.3)

天天向上

变形计(1.4-3.29)

周播剧

周一

周二

周三

周四 新闻大求真

湖南新闻联播+CCTV新闻联播

730金鹰独播剧场(一集) 我是歌手(1.3-4.4)

快乐 大本营

730金鹰独播

剧场 (三集)

周五

周六

周日

新闻当事人

平民英雄

1月1日晚重播跨年演唱会;1月23日晚直播《小年夜春晚》;2月14日晚直播《元宵喜乐会》

篇五:我想看的电影

1、 乱世佳人 41、不怕贼惦记

2、 皇室风流史 42、最好的时光

3、 金赛性学教授 43、2046

4、 床事不过三 44、洛丽塔

5、 生化危机5 45、女嫖客

6、 笑功震武林 46、情色娘师

7、 云图 47、罗马假日

8、 风流老板俏秘书 48、空房诱奸

9、 蓝色情人节 49、裸夜淫魔

10、 二次曝光

11、 七宗罪

12、 尼罗河上的惨案

13、 调音师

14、 魔法公主

15、 香水

16、 天使之城

17、 诺丁山

18、 风月俏佳人

19、 偷心

20、 原罪

21、 我最好朋友的婚礼

22、 一天

23、 足球尤物

24、 地下 法国版

25、 小淘气尼古拉

26、 丧失贞德2

27、 热体

28、 落入地狱

29、 光棍

30、 霸王别姬

31、 激情交叉点

32、 媚眼激情夜

33、 娼妇

34、 妓女小队

35、 堕落飘零燕

36、 后青春期

37、 永恒

38、 强奸之恋

39、 男女之战

40、 艳妓新生

50、出轨的女人 51、西西里的美丽传说 52、内衣少女 53、色情男女 54、志明与春娇 55、爱滋初体验 56、蓝白红三部曲之白 57、101次求婚 58、睡美人 59、我的黑色超短裙 60、万有引力 61、上位 62、私人红灯区 63、两个英国女人和一个法国男人64、VOGUE 65、安娜.卡列尼娜 66、帝企鹅日记 67、国王的演讲 68、低俗小说 69、金陵十三钗 70、无间道 71、爱丽丝梦游仙境 72、钱多多嫁人记 73、梦里花落知多少 74、硬汉2

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