穿有仙鹤图案的衣服

篇一：也看“仙鹤”装

也看“仙鹤”装

摘要：戛纳电影节，范冰冰的一袭“仙鹤”礼服引来众议。本文

从符号学的角度，分析此问题，认为女星在礼服的选择上还是要斟

酌为好，中国的吉祥图案有很多，还是要正视中西文化差异，毕竟

是在国外参加活动，也要尊重异国文化。

关键词：礼服 符号学 文化差异

第64届戛纳电影节，范冰冰的一袭“仙鹤”礼服引来众议，一时

间，关于“仙鹤”在中法两国存在文化差异，范冰冰穿此礼服是否

合适的话题充斥着整个网络。范冰冰曾以“龙袍”造型亮相戛纳红

毯，无论设计还是文化含义都得到一面倒的好评。而这身“仙鹤装”，

不但在寓意上被批评，从时尚角度也颇受争议。

范冰冰发髻高盘，手持一只小小的珍珠手袋，一袭拖地长裙以中

国红为底，上绣九只展翅引吭的仙鹤，裙子在胸前系有白边镶嵌的

红色蝴蝶结。被网友戏称为“鹤舞九天”。范冰冰本人也对此冠名

表示新鲜，称“鹤”代表着和平，整体设计表达了中国元素、和平

概念。

但作为争议人物，她的这身着装也被网友们挖出了另外一层意思，

在法语中，“仙鹤”是la grue，法国人视这种鸟为恶鸟，仙鹤更是

愚蠢和淫荡的象征，所以这个单词除了指鹤这种动物之外，还有“蠢

人、荡妇、娼妓”的意思。

从符号学的角度讲，这身礼服的能指应该就是参加影展的礼服，

一件衣服；但是从所指看，不同的话语就会产生出不同的所指，正

是这不同的话语，使得大家赋予这身礼服不同的意义。

先来谈谈这身礼服的颜色。红色是中华民族最喜爱的颜色，甚至

成为中国人的文化图腾和精神皈依。中国红是中国人的魂，尚红习

俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化

和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开

的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。红色是我

国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。

而红色在西方人眼里是危险的标志。西方文化中的红色（red）则

是一个贬意相当强的词，是“火”、“血”的联想，它象征着残暴、

流血；它又象征激进、暴力革命；它也象征危险、紧张。

再来说说礼服上的图案——仙鹤。仙鹤就是丹顶鹤，也叫白鹤、

鴜鷜，中国古籍文献中对丹顶鹤有许多称谓，如《尔雅翼》中称其

为仙禽，《本草纲目》中称其为胎禽。丹顶鹤是鹤类中的一种，因

头顶有红肉冠而得名。它是东亚地区所特有的鸟种，因体态优雅、

颜色分明，在这一地区的文化中具有吉祥、忠贞、长寿的寓意。

丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《涛经·鹤

鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神

话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，在诗词

和中国画中，常被文学家、艺术家作为主题而称颂。在清朝补服图

案作为清朝官员品级的徽识，体现了文官武将的等级差别，文官补

服纹样为禽，武官补服纹样为兽，仙鹤就是官员的品位是文官一品。

在文学领域，中国古代文人以鹤为题材的创作涵盖了诗、词、歌、

赋、文和笔记小说等各种文体。

中国人民大学副教授王以培表示，在法国人的概念里，没有仙鹤

只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。它象征着不忠诚、淫荡、

愚蠢。在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。

但是，也有法国人认为梦见鹤将预示着有好事发生。

这种文化背景下，中西方人对范冰冰礼服的所指理解必然不同，

当然，范冰冰这身衣服的选择肯定是站在展示中国文化的立场上，

是带有美好而深刻的寓意的，相信对中国文化稍有了解的法国朋友

也不会有所误解。但是，毕竟这是在法国举办的影展，中国的象征

符号有许多，为何非要选择有挑战的仙鹤呢？如果一定要穿“仙鹤

“装，为何一定要在法国的影展，在国内穿上一袭“仙鹤”装，公

众一定能理解其中之意。

有记者致电范冰冰工作室，其造型师卜柯文对此作出回应：“部分

人想多了，据我所知，法国知名名牌纪梵希今年推出的2011春夏

高级订制服系列用的就是仙鹤作主打元素，法国人自己都拿仙鹤做

设计元素，也会得到这种解读？有话题是好事，每个人都会有不同

的解读。我们只做自己想做的，穿自己想穿的，让别人议论去好了。”

范冰冰造型师的说法不免让人难以接受，毕竟礼服不是穿给自己看

的，范冰冰作为公众人物，在国外参加活动更是代表中国的公众人

物，只从自己的角度考虑问题，让人觉得太不负责任，而文化素养

又有待提高。

有媒体评论“类似这样的事情（仙鹤装事件）考验着国人的文化

自信，一个理性成熟的民族，会坚守自己的价值取向，而不受制于

别人的话语。动辄对一些细节问题过于敏感，恰恰是文化不自信的

表现，这同样适用在对于法语的敏感上。”对于这种观点，我不能

赞同，我想对范冰冰这件礼服的批评，并不是一种文化不自信，公

众的焦点聚焦在范冰冰是否应当在法国穿挑战法国文化的衣服，讨

论的是对法国文化应该尊重的问题，而不是说对法国文化的一种服

从。该评论说的没有错，我们是应该有文化自信，但首先我们也应

该有“文化”，我们应该了解西方文化，不然闹笑话是谁都不想看

到的，吃西餐是要用刀叉的，你非用筷子表明你的文化自信，是不

是也没有必要。

从去年的“龙袍”到今年的“仙鹤”装，从巩俐、章子怡到张静

初、范冰冰，我们内地的女明星每每参加国际影展，常会以中国元

素的礼服亮相，大红绸缎、红肚兜、旗袍、折扇都曾出现，青花瓷、

凤朝阳、牡丹、海棠图案也都轮番亮相。在一些人看来，这其中混

合了自卑和骄傲、文化优越感和不自信等等微妙的情绪，是对民族

身份的过分强调。但实际上，日本影人也常在国际影展上穿和服，

欧洲和拉美的影人，也穿过有民族元素的衣服。我认为，这股“中

国风”，不是对民族身份的过分强调，而是一种民族认同的体现，

是一种身份的表演。“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。”（鲁

迅：《孔乙己》）在咸亨酒店，站着喝酒的是一类人，穿长衫的是另

一类人。作为读书人，孔乙己有他穿长衫的理由，但长衫是他维护

自尊和生存意志的唯一方式。在一个充满明显的等级化寓意的空间

里，个人价值取向和社会地位的矛盾，使他成为一个不伦不类因而

备受嘲弄的符号。孔乙己用穿长衫来标识自己是读书人，而内地女

星用传“中国风”的服饰来标识自己是中国人，这都是一种文化认

同用这些代表中国的元素来表征自己是中国人，而无关不自信，难

道说穿西方的晚礼服就是自信的表现了？任何穿西方晚礼服的人

就是自信的？

范冰冰的“仙鹤”装事件，相信给公众一个启示，就是一定要正

视文化的差异性。不是对其他文化的迎合，不是动摇自己民族的价

值取向，而是应该尽量避开文化争议。就像去年的“龙袍”装，而

范冰冰的龙袍之所以得到肯定，是因为它的设计接近完美。而有些

中国风服装之所以引起争议，既不被西方接受，也遭到国人的批评，

并不在于对中国元素的强调，而在于设计和搭配上的不和谐，对文

化背景的忽视，因此常常沦为遭人诟病的奇装异服。服装作为一种

“符号”，有能指和所指，能指是意象，所指是一种心理概念，要

想正确的表意，还是要下一定功夫的。

参考文献：

[1]陶东风等译.文化研究导论[m].北京：高等教育出版社.2004.

篇二：范冰冰的“仙鹤装”变“荡妇装”

蚯蚓小知识，范冰冰的“仙鹤装”变“荡妇装”？

刚刚看到一个笑话：范爷在戛纳，穿一身送子仙鹤，手里还拿个蛋！简直就是瞪谁谁怀孕！

此次戛纳红地毯上，被封为“红毯女王”的范爷范冰冰又大出风头一回。她凭借一身红色的“仙鹤装”再次闪耀戛纳开幕式红毯，成功抢镜。

范冰冰这身抢眼的“仙鹤装”从一经曝光便引来了多方争议。先是有法语学者指出，由于中法文化差异，范冰冰的“仙鹤装”在戛纳亮相非常不妥。因为在法语中，“仙鹤”是lagrue，法国人视这种鸟为恶鸟，仙鹤更是愚蠢和淫荡的象征，所以grue这个词除了是指鹤这种动物之外，还是“蠢人、荡妇、娼妓”的意思。

随后，更有网友爆料，范冰冰“仙鹤装”裙摆上的图案分明就是日本皇室标志的翻版！ 据悉，在范冰冰走戛纳开幕式红毯的当天，就有日本设计师在自己博客中表示“仙鹤装”的设计图案一定是借鉴了日本传统服饰的元素。不少网友也觉得“仙鹤装”看起来有着浓重的日本风格。

经分析，范冰冰所穿“仙鹤装”裙摆上的菊花图案确实与日本皇室图案非常类似。但是也有网友表示该图案也曾出现在敦煌纹样中，所以不足为奇。

那么，菊花图案在日本到底代表着什么呢？这里蚯蚓来给大家解释一下：菊花纹章其实是日本皇室的家徽。

菊花纹章，是日本各式以菊花作为样式的家纹之总称，通常用来指称日本皇室的家徽。

在日本，由于法律并没有确立正式的国徽，因此习惯上，日本皇室（天皇家）的家徽“十六瓣八重表菊纹”，即菊花纹章被广泛作为日本代表性的国家徽章而使用。

日本护照的封面上使用的是「十六瓣一重表菊纹」，与菊花纹章相似，菊花的花瓣数虽一样，然而花的层数却少了一层，跟皇室的菊花纹章并不完全相同。

篇三：唐朝服饰传统图案的研究结题

三、结题报告

正文(研究过程，内容，成果，如何研究的)

唐朝服饰中传统图案的研究

一、问题的提出：前段时间我和同学们讨论热播的古装剧，由古装剧讨论到唐朝

的传统服装，同学们总是说古装剧服饰怎么怎么唯美，还提出一些有争议的问题。

如：唐装是不是唐朝人民所穿的？为什么旗袍这些又叫做唐装？4、唐朝服饰的

图案都代表什么意思啊？为了回答这些问题，我和同学们在网上找到一些唐朝服

饰图片，并且开始搜集相关资料，开始课题研究。

二、研究过程及研究方法

（二）、研究方法：

此次研究在文献分析的基础上，采用了访谈法、问卷调查法、统计法相结合的方

法。

1、资料查阅法：我们可以到图书馆查阅相关资料，还可以利用网络进行查询．

2、访谈法：我们将对有关老师进行一次访谈，请他们向我们介绍一下唐朝的时

代特点及那时候人们穿着的风格．

以学校的教师为被试，采取了个别访谈的方法，问题提纲如下：

（1）、您对唐服有哪些认识？

（2）、您认为唐朝服饰图案有什么特点？

（3）、您了解中国古代传统服饰吗？

（4）、您认为该如何发扬我国传统服饰文化？

（5）、您觉得中小学生上学适合穿什么类型的服饰？

3、问卷调查法：

三、研究内容：

唐朝服饰传统图案的特点、影响、当代的中学生对穿着打扮的追求和看法

四、研究成果

唐朝服饰中传统图案的研究

一、唐朝服饰传统图案的特点

图案是服饰设计中的重要组成部分，它与服装的款式、面料共同体现了服装

的整体风格，图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用，它凝

聚了中华民族几千年的智慧精华，体现出了华夏民族所特有的艺术精神。唐代承

前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期

的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服

饰图案达到了历史上的高峰。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、

边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。唐朝

时期，人们的思想、物质的生产都达到了历史的鼎盛时期。在我国丰富多彩的历

代服饰中，唐代的服饰独具特色、极为美丽，无论是款式、面料还是图案的设计

上，都达到了最高水平。

（一）唐朝服饰中花草植物纹

唐朝时期的服饰图案开始转向动物纹和花草植物纹，创造了宝相花、卷草、

团花等装饰图案，也常配以禽鸟、蜂蝶、昆虫之类，以丰富画面内容，使之生动

活泼。艺术风格丰满富丽、活泼清新，服饰图案达到了精美绝伦的水平。唐朝时

期文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，在图案造型上也明显的带有

宗教色彩。比如，当时比较盛行的宝相花图案，“宝相”二字是指“佛相”的意

思，又名“ 宝仙花”等，是古代吉祥纹样，为富贵吉祥之象征。唐朝时期牡丹

盛行，因此宝相花图案多是牡丹花、莲花和大丽花相结合的花卉图案，体现了大

慈大悲、华贵大方的特点(见图1)。唐代的服饰纹样另一个具有代表性的就是卷

草纹。卷草纹也称为“唐草”，是在忍冬草图案的基础上发展而来的，是唐代装

饰纹样中应用最多的一种，卷草纹也是多以牡丹和莲花为主花，再点缀一些石榴、

葡萄、仙女和鸟兽等，饱满华美，动感强烈(见图2)。晚唐时期的服饰图案更为

细腻精致。构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草

相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。除此之外，当时盛行的另一种图案就是团

花图案，团花纹样是一种外圈为圆形或适合成圆形的纹样，花纹呈四周放射或旋

转式纹样。其图形饱满匀称，内容丰富多彩，使图形产生合理的空间层次，极富

装饰性(见图3)。

图1 图2 图3

（二） 唐朝服饰图案中的动物纹

唐代服饰的图案是整体上的发展，设计风格自由、丰满、华美、圆润，服饰

图案的选材也运用广泛，佳禽瑞兽也逐渐用运到服饰图案上来，图案的主要纹样

是鸟兽和花卉图案相结合，图案内容有盘龙、凤凰、麒麟、鸳鸯、孔雀、狮子、

仙鹤、莲花、忍冬和宝相花等，图案新颖奇丽，别具一格。比如我国唐代武则天

开始的百官绣袍：唐代袍服的纹样一般以暗花为多，至武则天朝，又颁赐了一种

新的官服，名叫绣袍，在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样，图案精美细致。

文官为鸟形：一品仙鹤；二品锦鸡；三品孔雀；四品雪雁；五品白鹇；六品鹭鸶；

七品为 ；八品鹌鹑；九品练雀；未入流为黄鹂。武官的图案为兽形：一品麒麟；

二品狮子；三品豹；四品为虎；五品是熊；六品、七品为彪；八品犀牛；九品是

海马。正所谓的文官绣禽，武官绣兽，由此得来“飞禽走兽”。这种做法到明清

发展成补子，即以金丝、彩线绣成徽识，缀于文武百官常服的前胸和后背，使人

一望而知其品级（见图4）

图4

（三） 唐代服饰中的吉祥图案

吉祥图案是我国传统文化的重要组成部分。吉祥图

案大约起始于商周，而真正发育却是在唐朝时期，

有“图必有意，意必吉祥”之说。比如，唐朝时期

牡丹盛行，因此在服饰中的牡丹图案寓意雍容华

贵，象征“大富大贵”；龙凤图案则象征“富贵”、

“吉祥”、“幸福”；寿字、松鹤图形，寓意“延年

益寿”；多福用佛手，多寿用桃，多子用石榴、葡

萄、葫芦；五只蝙蝠围绕寿字，则表示“五福捧寿”

等。再比如，龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤

鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案(见图5)。都 图5

包含了当时人们追求吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。吉祥图案包容了中 国几千年文化的深厚底蕴，是中华民族的精神象征，也由于吉祥图案多姿多彩、

寓意丰富，所以，经久不衰。

二、唐朝服饰对当代服饰影响

唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。

唐朝服饰图案在现代

服饰

领口的运用可谓丰富多彩。各种领形配上合适的纹样，展现出不同的服装效

果。晚礼服在领口上的设计经常会采用一些传统的纹样，纹样颜色与面料颜色强

力对比以突出女性颈部的修长美感。在纹样上加闪亮制材取代项链的效果，或者

用刺绣的手法将纹样与面料融合，展现一种东方优雅的风格。衣领的面积相对比

较小，因此用于领面装饰的图案一般采用二方连续图案或角隅图案的组织形式，

领部的图案设计经常会延长到门襟，领部和门襟的图案一致，使得上半身更加修

长，整体风格统一。衣袖一般不是图案装饰的主要部位但正身出现图案时，衣袖

配合正身部分出现图案，可以使整体上衣出现丰富的装饰效果，多以适合纹样出

现。唐代服饰图案丰富多彩、精美华丽不仅对我们中国现代服饰影响至今，对其

他国家也产生巨大的影响。比如日本和服，就是借鉴了唐朝服饰。而朝鲜服，也

是受中国唐代服装的影响，而后又通过和蒙古族公主的通婚，把当时的中国服装

带到了韩国，成为最初韩服的由来。如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服

装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。2004 年10 月18日在北京举行的第

44 届国际小姐世界大会上，中国代表以一袭精美大气、高贵典雅的唐朝服饰惊

艳全场（见图6）。唐朝精美的服饰图案秀出了我国民族服饰的精神,令人为之惊

叹、震撼，同时也深受众多明星喜爱！（见图7）

图6 图7

三、当代的中学生对穿着打扮的追求和看法

我们对在校学生的服饰进行了问卷调查，共派了50张问卷。通过调查我们小组发现在学校中，许多中学生还是遵守校规，穿着校服的。不过大家偶尔也会发现个别学生穿着自己的便服，了解到班上的同学不上课时所穿的服饰，发现大家大都穿的是品牌服饰。当然，光凭同学们爱穿品牌服饰这点，我们不能妄下推断，经过问卷调查，我们大概了解到现在专卖店的衣服了不算昂贵，许多人都能消费得起，学生的家长也希望自己的孩子能穿得好、体面，也很愿意为他们买质量好的专卖店中的衣服。不过，当中也少不了恶性攀比，学生的穿着打扮应该显出学生的朝气，活泼又不失稳重的特点；而不应该穿得花枝招展，别出心裁，引人注意。我们对这次小学生该如何打扮作了个简单的调查：要大众化观点的人占58%,认为应按自己特点打扮的占24%,认为应新颖一点但不出奇的人占18%等等。通过相关调查，可了解到外表打扮持“从众”心理的人仍占多数。

研究小结：我们小组成员经过一番研讨，发现学生在服饰和打扮上存在以下问题：1、攀比心理2、求异心理。这两点心理是在不知不觉中形成的，希望我们中学生能逐渐认识并端正好心态，共同去塑造一个朴素、美观、大方的校园氛围。通过这么多的实践、研究、调查，我们得出了以下一些的结论：

1、事实上，一年级小弟弟小妹妹好奇心比较大，她们大部分喜欢学校里一切的新鲜事物，因此也喜欢校服、红领巾等等。而对于二至六年级学生最不喜欢的穿的衣服是校服，不过出于对学校规章制度的遵守，许多人还是在校内穿着校服的，首先，校服的质量差，热天衣服不透风，冬天衣服不保暖，其次，款式不能受到学生们的喜爱，许多学校的校服过于单调、呆板以及款式太过陈旧，尺码也过于款式肥大，穿着很不利落，让现代小学生难以接受。所以希望以后有可能，学校可以提升校服的质量与外观，让我们发自内心地去爱穿校服，喜爱我们的校服。

2、小学生大都倾向于名牌服饰，或是带有自己喜欢的卡

通图案的。这种现象还是很普遍的，我们小组一致认为，如果

同学们在买衣服时有根据自己的经济情况，去挑选舒适，自己

喜欢的服装，这种做法就是正确的，但若仅仅只是冲着品牌、

面子，虚荣等原因去购买，那就是非常不可取的了，在这里，

本小组人员呼吁，同学们要有正确的择衣心态，根据自己的需

要及实际情况，来选择所购买的衣服。

3、女生特别爱美喜欢穿裙子带饰品。但我们还只是学生，有

更重要、更伟大的任务，那就是好好学习，不应该把过多的心思放在打扮之上，不过我们可以做些简单的装扮，让自己更有朝气，活力，

小学女生可以在头发上

篇四：服饰图案艺术

服饰图案艺术

民间服饰图案：

苗族、侗族妇女的服饰图 案艺术，丰富多彩，源远流长，作为我国

民间文化艺术的组成部分，显得尤为突出。其制作基本上保持着我

国民间织、绣、挑、染的传统工艺技法。

苗族与侗族妇女的装束尽管有较大区别，衣群装饰图案却有许

多相同之处，它们大多取材于飞禽走兽、山水花鸟、鱼虫家禽、田

园农舍等。除中国传统的象征吉祥如意的图案外，方格图案象征农

田，彩条图案象征江河，十字图案则象征树林，这些都作为较固定

的格局被保留下来。从造型上看，服饰图案主要采用中国传统的线描式或近于线描式的以单线作纹样轮廓的手法，抓住形象的主要特征，在写实的基础上，夸张、变形，同时，借助深浅不一的点，长短不齐的线，大小不等的面，似是非是的形，使之既富于变化而又和谐地组合在图案之中。在色彩安排上，追求浓郁与厚重，对比强烈，常用细碎均匀的小面积对比，使色彩寓和谐于变化之中。在结构上，则较多采用满地花的方式，讲求服饰的整体效果，显现出民族服饰图案独特的艺术魅力。

丰富多彩的中国民间服饰图案

在中国民间的服饰上有各种各样的图案，这些图案不但美化着

服饰，还有深刻的“涵义”。其表现法大致可归纳为谐音、寓意和

蝶花纹背扇图案 龙凤花鸟纹样图案

符号三种： 1.谐音：即借音而述意。

如“金玉（鱼）满堂”——绣金鱼和金鱼缸。“平（瓶）安如

意”——绣花瓶中插着玉如意。“三阳（羊）开泰”——绣三只羊仰望太阳。开泰是交好运的意思，羊与阳谐音，又是吉祥的祥字略体。“五福（蝠）捧寿”——绣五只蝙蝠围着一个寿字。“六（鹿）合（鹤）同春”——绣鹿与鹤在一株常青树下，古时称天地四方为六合，鹿鹤与六合谐音，象征幸福长寿。“连（莲）年有余（鱼）”——绣娃娃莲花和鱼。“马上封（蜂）侯（猴）”——绣猴子，蜜蜂和马。“耄（猫）耋（蝶）富贵”——绣猫、蝴蝶和牡丹。耄耋二字，出于《礼记》：“七十四耄，八十四耋”，言长寿之意，且以牡丹喻宝贵。“吉（戟）庆（磬）如意”——绣金戟、磬和玉如意。“喜上眉（梅）梢”——绣喜鹊站立梅枝上。“谐音”的例子还有许多，这儿不一一赘举。

2.寓意：借一件物体或一组画面暗喻美好的事物

如：“四合如意”——由四个云卷状的如意头组合而成的图案。

象征事事如意，四合即四方之意。“三多”——由佛手、石榴、寿

桃组合的图案。佛福谐音，寓意多福；石榴喻意多子，寿桃喻意多

寿。“万事如意”――由两只玉如意和万字格底纹组成的图案，万

字格寓意万事。“凤戏牡丹”——凤凰转头相迎盛开的牡丹。凤为

百鸟之王，牡丹为富贵之花，寓意富贵吉祥。还有以鸳鸯——寓意

夫妻恩爱；白头鸟——寓意夫妻白头到老；葫芦、葡萄――寓意多子；松，鹤，龟——寓意长寿；梅、兰、竹、菊——称为“四君子”，寓意品德清高等等。在黄河流域的民间艺人中还留存着不少隐秘的寓意图案纹样，反映着本地区原始的生殖崇拜意识的遗存，如：“鱼戏莲”，“鹭鸶探莲”暗喻男女交欢。有的图案在表现手法上“谐音”和“寓意”兼而有之，如“福寿双全”，福与“蝠”谐音，寿桃比喻长寿。

3.符号：由于民间美术创作的观念是个体意识与集体意识的

统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它通过主体

的实践活动历史地向客体渗透，致使那些与人的切身利益相

关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物，成为特定的符号。

团花纹童帽 鸳鸯戏水纹样

如：万字不断头。唐武则天在长寿二年采用，有吉祥万福之意。延伸绘出各种连锁花纹，意为绵长不断，富贵不断

头之称。还有绣帽上的盘长。“八吉祥”（俗称八宝）之一，

“盘长”象征连绵不断，纹样应用极广，有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等多种变化。绣在鞋上的如意头：“如意”是随佛教自印度传入的佛具之一。与灵芝、祥云相同，象征吉祥。

还有一些民间服饰上的常见图象，虽在造型上不同于符号，实际上已经脱离现实生活的原形，通过文化传承，形成一种集体的契约，成为约定俗成的符号系列。如：“虎”――用于避邪和护生，“鹰”――用于镇宅；鸡――象征吉利，又吃五毒；“桃”――寓意长寿，又能作避鬼之用等。 除以上介绍的三类以外，还有一些早已在中国民间广为流传的吉祥纹样，如“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“鲤鱼跳龙门”、“百鸟朝凤”、“五谷丰登”等。这些图案早已为人们所熟悉和喜爱。并在现实生活中广为运用。

中国民间服饰图案包含着千百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，它的内容十分丰富。

中国旗袍的服饰图案艺术

中国的旗袍有着悠久的历史文化，以及丰富的艺术创造。服饰

图案多提花，并且装饰繁琐。

民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。然而到了清代，对

装饰细节的过分追求，反映了清代末期封建的社会制度。清代织物

纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊

百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、

对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。花边最初的作用是为了增加衣服的牢度，使衣服经久耐穿，所以花边多缀在易损部位，如领口、袖口、衣襟及下摆等处，后来渐成为一种装饰品，久而久之，蔚然成风。清代，花边的装饰功能运运替代了其实用功能。旗女的袍俗以多镶为美，到了咸丰、同治年间达到顶峰，有时整件衣服全用花边镶饰，几乎看 几何形套花背扇中心图案

不见原来的衣料。清末，外国面料已经开始流入中国市场，民国

时声势已相当浩大，３０、４０年比，国外的纺织印染机械已被

大量引人，锦绫一类提花织物逐渐失去市场，而印花棉布、丝绸、

苎麻织物得到广泛使用。面料在纹样表现上更多地吸取了欧洲的

写生技法和光影处理方法，色彩统一和谐。条格织物、几何纹织

团花纹背扇图案 物也很受国人青睐。民国旗袍去繁就简，衣领矮了、袍身短了、袖子剪了、装饰镶滚免了。尚简的风尚由留洋女学生带回，廓形

的改良也促成了镶滚等装饰的省略。

篇五：古代的服装及其他

《古代的服装及其他》

师：首先我想请问下在座的各位同学，地球上所有的动物只有人类穿衣服，这是为什么呢？ 有同学说是护身，为了御寒，这是从功能角度去解释的；有的同学说，为了遮羞，为了礼貌，这是从道德角度去解释的；有的同学说为了好看，为了吸引异性，这是从审美角度去解释的；还有的同学说，为了显示身份，这是从阶级、社会地位的角度来解释的。由此可见，服装的作用是多种多样的。

今天，我们就来一起学习我国著名的历史学家吴晗所写的《古代的服装及其他》，看看他是如何看待服装的。

首先，同学们齐读课文。

师：吴晗（1909—1969），著名历史学家，浙江义乌人。1931年考入清华大学史学系，专攻明史，毕业后留校任教。主要著作有《朱元璋传》《明史简述》《投枪集》《灯下集》等。

我们经常讲，眼睛是心灵的窗口，意思是说我们通过一个人的眼睛来洞察他内心的真实想法。对于文章而言，标题就是文章的窗口。我们可以通过标题对课文内容有个初步了解。这篇课文紧扣标题，介绍了哪两方面的内容呢？

（古代服装、其他，其他部分指交通工具、住房等方面。）

作者是如何把这两部分衔接到一起的呢？

（过渡句：“当然，衬配着衣服的还有……坐的车饰、轿子的装饰和抬轿的人数，和房子的高度，间数的多少，用什么瓦之类等等。”）

大家找的很准确，这说明大家对于课文的结构已经有了比较清晰正确的理解。

师：我们看到文章题目是《古代的服装及其他》，很明显可以看出，“服饰”、“其他”哪个是主，哪个是次？作者按照主次把文章分为了两个部分，那么我们就先来解读下主要的那个部分——古代的服装。作者写古代的服装，这个古代指的是什么时候？（封建社会）

那么是不是说，我们的祖先是从封建社会开始穿衣服的呢？当猿进化成人的时候穿了没穿衣服呢？（穿了） 我国服饰的起源可追溯到几万年前的原始时代。根据考古发现，山顶洞人已经能使用骨针缝制兽皮，做成可以御寒的粗陋衣服。

大约到5000年前，人们逐渐步入农业社会，这个时代相当于传说的黄帝时代。开始用麻布来做衣服。传说中黄帝的妃子还发明了养蚕和缫丝(把蚕茧浸在滚水里抽丝)，并教人以丝织帛，做衣服穿。这时的衣服还很简单。 到了周朝，天子服十二章纹样，衣服的花样越来越多。

在之后历朝历代的服饰改革当中，天子服饰仍保留着十二章纹样，但是部分纹样经过改型，逐渐普及到群众的服饰上。

既然如此，为什么作者只写封建社会的服装呢？

（因为那时候，衣裳具有了特定的含义，是表示阶级身份的。）

很好，课文的第一节就告诉我们：在封建社会，也和今天一样，人人都要穿衣裳。但是，有一点不同，衣裳的质料、颜色、花饰有极大讲究，不能随便穿，违反了支付，就会杀头，甚至一家子都得陪着死。原来那时候，衣裳也是表示阶级身份的。这一节放在文章开头，在文中起了什么作用？（总起下文）

有了总起，肯定有分说。那么本文分别从哪几个方面介绍古代服装的呢？ （质料、颜色和花饰）

为什么作者只挑了这三个方面来写呢？同学们你们买衣服的时候，首先看的是什么呢？ （这三个方面对于服装来说最重要。要说服装的价值，当然是质料最重，颜色次之，花饰再次之；但是，要说这三个方面对服装的醒目程度的影响，却是以花饰为最，颜色次之，质料又次之。）

所以作者一开始就提出“衣裳的质料、颜色、花饰有极大讲究，不能随便穿”，然后从质料、颜色、花饰三个方面加以分说。从分说的三点来看，好像信手拈来，随意排列，其实前后次序也很有讲究。显示一种由总及分，由主及次的逻辑关系。

师：理完逻辑上的关系后，我们回到课文，请三位同学分别阅读下文章的二、三、四段。其他同学边听边思考，完成这张表格。

师：图表的内容很简单，关键在于这张图表，同学们可以从中获得什么知识呢？

（在封建社会，统治阶级和平民百姓穿的?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuluzuowen/" target="_blank" class="keylink">路闹柿稀⒀丈突ㄊ味疾煌沂境隽送持谓准逗推矫癜傩罩涞囊焱⒂帕雍透呦隆Ｒ部梢钥闯龉糯笆导噬舷允境隽朔饨ㄉ缁嵘系牡燃吨贫龋唤鍪峭持谓准逗推矫癜傩罩涞牡燃渡希词雇持谓准赌诓恳灿屑蠼簿俊＃?/p>

那么统治阶级内部又是如何进行区分的呢？

（龙袍，只有皇帝能穿，绣着凤的衣服，只有皇后能穿。即使是最大的官僚，如穿这样的衣服就是僭用，大逆不道，非死不可。）

课文还列举了两个例子来说明乱穿衣服导致的严重后果。一个例子是从颜色的角度来写，一个例子是从花饰的角度来写。服装在封建社会的作用已经不再是简单的保暖，更重要的是作为等级地位的标志，而且是“唯一”的区别方法。当时的人们不用看面貌，一看衣服

的颜色和花纹就知道是什么地位的贵族、什么等级的官员。

师：书上说，不同品级的文官和武官衣服上的花饰都不一样。那么，有没有人知道古代不同品级的文官和武官，他们的官服上绣的都是些什么图案吗？

（文官有仙鹤、孔雀；武官有狮子、老虎、豹子。） （文官官服上绣的分别是：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇，六品鹭鸶，七品溪鸡，八品黄鹂，九品鹌鹑。）

（武官官服上绣的是：一二品狮子，三品虎，四品豹，）

师：在讲完了服装与封建礼制的关系后，作者开始讲诉交通工具、住房与封建礼制的关系。他们之间又有什么关系呢？

师：到目前为止，是文章的第一部分（1—8）：介绍古代服装、交通工具、住房等方面的知识。说明在封建社会中，人们的服装、交通工具、住房等都是有极大讲究的。

接下来我们来看，文章第（9—10），说明古代服装及住房、交通工具与封建礼制之间

所以虽说现代人穿衣没有封建社会那么等级森严，但不论从审美的角度，还是从民俗、特定的场合来说，我们穿衣还是有很多讲究的，而这些讲究又是十分必要的。也唯有如此，我们才能生活得更好。

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