狄仁杰之神都龙王

篇一：狄仁杰之神都龙王超级影评

狄仁杰之神都龙王超级影评--

一部融合了侦探cult悬疑基情的唐朝主旋律大片 先从演员说起：

安吉拉宝贝作为麻杆届的优秀代表，在唐人以丰腴为美的审美观里，连珠圆玉润尚做不到，不知道她是怎么混上花魁的，（喂，你是给评委塞钱了吧。）在片中，她要做的只有两件事，一是如蛇精一般不断扭曲腰身，二是扮楚楚可怜状。在成为花魁之后，她体内文艺细菌蠢蠢作祟，毅然决然地拒绝了金钱和权力的腐蚀，决定把自己的初夜献给大湿人元公子。正当豆瓣文艺屌丝拍手称快之际，才猛的发现那元公子除了会写一手好湿之外，还长得帅，更是中央特供食品独家供应商的富二代，俨然洛阳一代男神貌，于是都羞愧地低下了头。

那元公子也是命运多舛，自从和淫蕊鸡勾搭上之后，就祸事连连。一张俊脸仅在回忆里浮现几次，在全片大部分时间里都是人鱼杂交全身发蓝身中剧毒的样子。考虑到这个角色是韩国演员出演，不免令人联想到导演是在对这个整容国度的一种反讽。你丫不是爱整容么，来，咱们反着整，一个蛊下去，你那漂亮的小脸蛋就没有啦。

冯绍峰的脸有一种流变的特质，在帅与不帅的分野里不停游离，某些镜头里他像年轻的马英九，但到了下一个镜头里他就变成了新还珠里的乾隆。在整部片子色调偏暗的光线下，原来设定的红眉红发都难觅踪迹，很难有第一部里邓超白发的视觉冲击力。不过浑浊眼球的一个大特写，不禁令人担心起他的健康问题。大理寺相当于今天法院，不知道为何看起来反而像黑帮（或许是导演刻意为之？），各个都是武功高手，飞檐走壁信手拈来。鱼翅真经作为流氓头子，自然武艺最强。除了各种不符合物理学的腾空而起之外，还有一个哆啦a梦的四次元口袋，不然无法解释他的衣服里如何能塞得下那么多不同的兵器。

又廷童鞋这两年蹭了不少大片世人皆知，致青春里他那力拔山兮气盖世的“你神经病啊”一时传为佳话。这次他收敛了不少狂躁的气质，以一种面部末梢神经坏死的方式来处理这个人物。当然，这个角色本来留给演员自我塑造的空间就不多，都被徐克限制地死死的，大部分时间里只是讲故事的棋子而已，所以，即使是对着又廷这张宛如“带领村民致富奔小康的村支书”的脸，也还能看得下去。值得一提的是，又廷童鞋心系大陆人民......的钱包，刻苦学习普通话，台湾腔也淡化了不少，不至于让人太出戏。

林更新在抱四娘大腿不成之后被人黑出翔，但他拍拍身上的泥土，迎难而上，继续在电影里继续抱男主的大腿，用一种装萌卖傻的独特表演方式成功塑造了沙拓忠这个角色。在大理寺地牢里狄仁杰以一种名侦探柯南的推理方式略施小计之后，就立马被招安了，从此形影不离，成为了一对一世牵绊的好基友。他头顶两个犄角，细碎小辫的萌系发型，以及对女的开不了口，却不停和狄仁杰打情骂俏，眉来眼去的忠犬设定，都成功掩盖掉了战渣5的演技。 电影一开始是大唐水军被神秘生物全歼，封建迷信害死人，洛阳人民抬着骨瘦如柴的AB去给龙王献祭。可怜的龙王，本想着唐朝美人肉多，没料到送来的是骨头上只有四两肉的主儿。在热闹的大街上，鱼翅和小狄无视AB的存在，四目相对，宿命的齿轮开始运转。

原来献祭不是想的那样扔到河里了事，而是要先送到寺庙里由大师开光。大师想以喝茶为前戏，结果被一阵烟雾迷昏。一群蒙面歹徒前来抢亲，歹徒头子一看AB情难自控，光天化日之下就啃了起来。后来元公子变成的怪物现身，一通乱打。而大理寺的人则像所有港片里一样姗姗来迟，，可见警察靠不住在我国历史上是一脉相承的。

后来是狄仁杰按图索骥，查找真相的部分。这一部里的侦探桥段比第一部弱不少，导演也意识到了这点，所以很快就草草结束了，元公子苏醒后，剧透了一切。原来一切都是霓虹景的阴谋。

他们妄图以中央特供产品来把天朝高层一网打尽，用心何其歹毒。

全片的第一个高潮是洛阳城所有的皇亲国戚和朝臣万人端碗，打破喝尿人数最多的吉尼斯纪录的场面。徐克的恶趣味显露无疑，唯一的bug是那么多尿肯定不是一个太监尿的，那为什么颜色品相看起来一个模样？不过从那晶莹通透，略带微黄的尿液中不难判断宫中公公们个个都是身体倍棒，吃嘛嘛香，由他们来服侍宫中，另人对大唐领导的生活境况充满信心。 接下来剧情进入加勒比海盗副本。狄大人堪比超人，从洛阳跑到海边上了战船就在瞬息之间。他们先到了一座看起来就邪恶无比的岛上，展开攀岩绝技，在悬崖上闪转腾挪，把反派干掉。然后在海里和最终boss——鳌皇展开了决战。（对不起，第一眼看成鳖了） 到了这时，这部片子的隐喻就很容易理解了，霓虹浪人亡我之心不死，一直做着问鼎中原的千秋大梦。除了在特供食品里下毒之外，还培育了类似航母的先进武器，妄图占领制海权，在海洋里封锁天朝。但我天朝广大指战员也不是吃素的，以我朝特色——有毒食品成功地将其制服。 最终，一切都尘埃落定，天朝重新获得了和平，迎来新的盛世，大唐梦深入人心。而此刻，宫中正悄悄经历着一场惊天巨变......

篇二：狄仁杰之神都龙王

《狄仁杰之神都龙王》——融合美国好莱坞特色的中国大片

看完徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》这部电影后，我个人对这部影片总体上是持赞赏和认可态度的。而我对这部影片的整体感受便是无处不在的好莱坞元素，美国元素，感觉像是“中国化的美国大片”，用一个美国制造模式制造出造出的中国产品。这里不是要贬低说它只是套用了别人的框架和模式而造出自己的的产品有抄袭之嫌，然而我要说的是，任何一个成功的，并且富有生命力的被大多数人们所接受模式都值得被推广和学习。 近年来，国产影片动不动一出场就被冠名为“国产大片”，其所包含的元素或是噱头大都是“大导演”，“大明星”，“大资金”，“大场景”，外加“大肆宣传”但真正卖座又叫好的影片却寥寥无几，观其质量大都良莠不齐或千篇一律。当然这些“大”并不是不对，不是不好，它只是一种商业化运作模式，是国产商业片的一个探索发展方向。因此，做商业大片就像做一份大的快餐，光是食材好，厨师好，环境好，是不行的，关键是要符合观众的需求和胃口。做食物，就是牢牢把握做观众的眼睛，鼻子，和胃口。而做电影需要把握的是观众的眼睛，耳朵，和心情。

《狄仁杰之神都龙王》这部电影包含了我所说的所有“大”的元素。但它到底算不算是我所定义的---------融合美国好莱坞特色的中国大片呢？

首先，我们不妨为《狄仁杰之神都龙王》这部影片来找几个关键词：动作、悬疑、英雄、帝国、历史、灾难、正义、商业。我想不同的人会找出不同的关键词。然而，这些关键词中的一些或是多数总能够跟美国好莱坞的一些大片相匹配。这就让人很好奇，为什么会这样呢？其实很简单，因为这就是观众的胃口，观众需要的就是这些东西。

现在，我拿美国的《碟中谍》系列影片与我们的《狄仁杰之神都龙王》相对比。之所以拿他们作对比一是两部影片题材较为接近，影片相同元素较多。二是《碟中谍》相对而言比较有代表性，能够较多的体现美国及好莱坞特色。（相似作品还有《虎胆龙威》系列《谍影重重》系列等）

这两部电影都有动作片的标签，而且是系列动作片，《碟中谍》现在已经有四部，《狄仁杰》系列也已经有两部，毫无疑问，《狄仁杰之神都龙王》富有动作片的一切要素：强烈紧张的惊险动作和视听张力、巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（水怪）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄。与此同时《碟中谍》也不差这些要素。

从剧情上来讲，两部影片都故事情节紧凑，故事性强，层层递进，引人入胜。故事基本内容即为单个男性英雄形象或临危受命，或主动发现危机，而这些危机都会威胁到整个种族或是国家，主角都带着自己的团队与反派人物做斗争，经过处处危机和惊险，最终克服困难，打败反派，化解危机，救万民于水火。尽管每个观众都知道故事将会沿着怎样的轨迹运行，但观众还是喜欢看，观众喜欢看相同故事的不同版本，这就是观众的胃口。不仅如此，更值得一提的是两部影片的故事社会环境相似，《谍中谍》的大环境是当下世界头号强国美国，影片会展现其恢弘，包容，发达的国家形象。经常动用高空俯瞰拍摄其城市或者建筑，给人以视觉冲击。而《狄仁杰之神都龙王》的社会大环境是唐朝，这个当时世界上最强的帝国。其拍摄过程中大量的俯瞰，长远镜头表现洛阳之恢弘，帝都之磅礴气势的镜头不在少数。这些手段也使得影片更加有中国情调，更加有自信，更加大气。

有些观众在观看完影片会有这的印象，看的时候非常享受，非常刺激，看完之后仔细一想，不对呀，电影中的人的功夫太夸张了，不符合科学呀，居然可以脱离地心引力了，双脚比汽车跑得快啦，历史中没有这个人呀，就算有这个人也没发生那样的事，总之，这些人可以从电影中找出一系列的不符合历史或科学的细节出来，然后给整个影片定义为“烂片一部”，明显地，这些观众缺乏了某种欣赏艺术的常识，也缺乏了一些包容之心，显得太过较真。诚然对于一部影片严苛，追求细节是每个观影者的权力，但如果用科学和逻辑去考证一部动作片的一切合理性本身就是不科学的。也是不公平的。动作片毕竟是动作片，不是纪录片，电影毕竟是电影，不是数学物理。任何一部动作片中都有其不合理性的东西，既然是欣赏艺术我们所追求的就应该是艺术的真实，艺术的合情合理，而不是科学的真实，科学的合情合理。

从视觉冲击上来讲，《狄仁杰之神都龙王》这部3D影片毫不逊色于好莱坞。人物的动作夸张，流畅，张弛有度，人物动作经常会出现慢镜头，符合好莱坞的一贯风格。动作片最令人紧张刺激的就是一些列危险性，和破坏性的镜头设计配以震撼的音效。这一点《狄仁杰之神都龙王》还是很到位的。影片的开头和结尾都有大水怪的大规模破坏场景，每次武打动作也都惊心动魄，紧张刺激，破坏力十足。色调上，《碟中谍》多用冷色调，其主要为了衬托影片科技感和未来感。《狄仁杰》则多用暖色调，衬托其淳朴感和历史感。所以整个影片在细节上可供我们挑刺的地方也并不多。

从拍摄技术层面讲，我国所有的国产大片技术都不输于美国商业大片。这里不再多讲。

从商业化运作上来看，国产电影一直在尝试，一直在改革，《狄仁杰》也只是照别人的样子进行商业化运作。

《狄仁杰之神都龙王》可以说是融合了好莱坞所有的元素，以及具备了大片所有的特点，可以说是一部比较成功的国产动作商业大片。然而其也有一定的局限性，如过分模仿好莱坞模式，也可以是美国模式。过分依赖于技术。内容题材大都回归于古代，题材单一。文化传播功能未能体现等等。

国产商业电影大片发展很快，但要真正做好，做出高水平，做出我们的特色，让观众心甘情愿买单也还有很长的路要走。《狄仁杰之神都龙王》不是起点，也不是终点，但它毕竟在这一时刻绽放了它的光辉。

商业化运作

特技动作：夸张，慢动作 独特的行头。 武侠。

视觉冲击：破坏,毁灭。灾难。 恢弘大气

故事情节，帝国，危机，超级英雄

篇三：【狄仁杰之神都龙王】——有佳句无佳章的老怪制造

【狄仁杰之神都龙王】——有佳句无佳章的老怪制造

上次分别时，狄仁杰留给我们一个仙风道骨的背影，自此隐居鬼市，不再周旋于权欲阴谋的风暴中心;从策马疾驰、不慕繁华的燕赤霞，一心避世、琴剑诗酒的令狐冲，或是括苍山不见不散的马君武，再到激流勇退、只愿长袍散发、颔首捋须的狄公，徐克欣赏的侠士们，最终相忘于江湖。但任我行说，有人的地方就有江湖，岂是说忘就能忘的?黎明的晨曦留下小倩挥别的泪，仍有傅清风慰藉宁采臣阴阳相隔的思念，十方背起白云禅师远去，随行的也有装着小卓红木梳子的骨灰金塔——徐克用了横跨百年的【倩女幽魂】三部曲来凭吊那些现实中无法开花结果的爱情，把世俗的浪漫铸成经典的神话;无论是神武定乱的李连杰，还是英姿飒爽的赵文卓， “黄飞鸿”的快意恩仇、忧国忧民，成就了“电影工作室”最辉煌的系列;纵然金镶玉一把火焚毁了阅人无数的【新龙门客栈】，却依旧有凌雁秋对赵怀安(周淮安)的痴情追随，不变的大漠孤烟、长河落日??所以，

【通天帝国】之后又出现一部格局类似的【神都龙王】，其实是徐克那些忆旧的心里话还未倾诉完——中年神探刘德华换为初出茅庐的大理寺丞赵又廷，就像冰堡宫主林青霞成了孤月大师张柏芝，虽然衣不如新人不如故，总嫌欠了神采，但由仅仅一尊巨型浮屠扩展为一幅盛唐琼楼玉宇的全景，徐克天马行空、绮丽绚烂的想象，终于在一桩谜案、一次海战中，完成了他情怀的升华。

把故事讲得滴水不漏、圆融缜密，从来就不是徐克的擅长——David

Bordwell所言“尽皆癫狂、尽皆过火”用来形容徐克作品的特点最恰当不过：一方面，高来高去、磅礴飘逸的打斗往往叫人产生“忘乎所以”的过瘾和快感;而另一方面，叙事急促、衔接突兀、过渡不够从容也是他最常遭人诟病的短板。不过，【神都龙王】的剧情虽然称不上精雕细琢、环环相扣，但起码走势顺风顺水，监制陈国富对影片节奏的把握还是及格的，几年前【风声】抽丝剥茧找“老鬼”的悬念迭出，倒是被【神都龙王】偷得几分神韵：1.开篇大唐水师出征遇袭，兴风作浪的所谓“海怪”(鳌皇)埋下了整部电影需要解决的终极谜题——水域真的惊现“龙王”?谁是鳌皇背后的操纵者?暗中翻手为云覆手雨的阴谋家到底有何算计;2.狄仁杰新官上任，随即卷入银睿姬绑架案，从而引出关键人物，洛阳城中的“妖兽”龙王——他是谁?和银睿姬关系何如?3.揭开“龙王”身份，原是与银睿姬相恋的茶铺少东家元镇，再次深化案情，究竟是谁令得翩翩美少年变作如此狰狞模样，又为何东岛帮对元公子赶尽杀绝?4.利用雀舌茶种蛊、企图倾覆唐王朝的主线终于彻底浮出水面，也由银睿姬被劫的“小案”连接上【神都龙王】的“大案”，总分总解构完整，起承转合有眉有眼，讲了一个通篇不够精彩、但确实点、线都算精彩的盛唐传奇。可惜，首尾虽然呼应，但间隔拉得太长，削弱了引人入胜、扣动心弦的紧凑张力，尤其片末大理寺出征蝙蝠岛剿匪，狄仁杰与尉迟真金同胡东饰演的霍义在悬崖峭壁比拳脚，以及惊涛骇浪中苦战鳌皇，徐克为了多出空间展示特技，把本可以合二为一的一段戏拆分成两节，而谜底已经揭晓，最后鳌皇跃出水面、众人搏斗巨兽的炫技就脱离了叙事线索，成为一种为了卖弄而卖弄的累赘，除了当下一瞬间的视觉刺激外，留给观众的只有索然无味。如果把铲除霍(转 载于:wWw.SmHaIDA.cOM 海达 范文 网:狄仁杰之神都龙王)义和诛杀鳌皇放在一起，使得特效展示成为辅佐剧情的必要存在，

【神都龙王】会在探案方面获得层次更丰富的建树。至于那些较真推敲案情是否严谨、哪里前言不对后语、何处出现bug的观众来说，多少显得自作多情，徐克从来都是一位地道的商业类型片导演，他对艺术有追求，但却没有学究式的文艺腔，做到真正娱乐观众是第一要旨，他从未走上大卫林奇的【穆赫兰道】，也不像诺兰大神一样热衷玩【盗梦空间】的烧脑游戏。

影片最大的败笔，依然和【通天帝国】一样——即对男主角狄仁杰的塑造。这与谁来演狄仁杰无关，也和赵又廷发挥得好与不好无关——这是一个功能大于性格的人物，有点类似蝙蝠侠(当然，脱下了战服的“布鲁斯韦恩”远比英雄式的蝙蝠侠本身更多面)，他串联起前后剧情、把诸多人物拧在一起，但一路走马观花，除了料事如神、刚正不阿、细腻勇猛等等这些对他专业、职能和办案技巧的赞美之词外，这个角色几乎干瘪，看不到他的内心戏，也没有强有力的情感起伏，以至于他对银睿姬绅士风度的怜香惜玉都少了点暧昧的小情调。我们似乎对这个角色有天然的熟悉感，但仔细想来，这种熟悉感，不是电影的铺垫、暗示或细节告诉我们的，而是我们从历史课本、小说戏曲，乃至“元芳你怎么看”的电视剧中预先获得好的——主角血肉不足出现在徐克的片子，的确叫人尴尬。相比之下，刘嘉玲虽然出场不多，但武后的性格却展示得更全面。不再是【通天帝国】中的女皇，武则天霸气依旧，但却淡去了一些凌厉多出几分柔和，余家安的造型比起前作中红蓝撞色的唯吾独尊，选取了更妩媚明艳的金银、绿色等来衬托武后女人的一面，衣饰上的花纹、锁边也更多，不再把她男性化，特别是字幕出现时的小彩蛋，“以牙还牙”的设计更突显了武则天的孩子气和可爱。当然，即便武则天居于唐皇之下，却改变不了她权倾庙堂的事实，她慧黠的眼神、对大理寺男臣的驾驭、坐怀不乱的魄力，都将她呼之欲出的膨胀野心和权欲勾勒出来，而狄仁杰一步步获得武则天赏识和信任，则与【通天帝国】时二人互相敬重又对峙的身份暗合。

副线安排上，是徐克一贯拿手的凄美爱情，银睿姬和元镇的互相倾慕，着墨不多，却并不草率敷衍，回忆中写诗传情、品茶缱绻的片段拍得唯美香艳，特别是锦缎裹住二人胴体，仿佛在真空中痴情凝望，很有当年港片【画中仙】王祖贤吴启华在幻境白莲、纱帐飘舞中缠绵的味道，也暂时消解了整容脸和棒子男不招人待见的演出。银睿姬其实秉承了徐克电影中一贯的女性优良传统：惜才、忠贞、甘愿为爱牺牲——【妖兽都市】中，李嘉欣为了解救黎明，不惜放下尊严与邪恶的张耀扬交合，只为保全爱人的生命和日后的安全;【新龙门客栈】见证了邱莫言的隐忍和金镶玉的蜕变，前者为爱独挑宦官奸佞，眼睁睁送心上人和别的女子进入花烛洞房，纵然流泪也是静默、洒脱的，最终埋骨流沙;后者视财如命又好男色，却终于被周淮安的气度和忠义打动，烧了无情无义的黑店，风尘仆仆浪迹天涯;白蛇、英台不恋权贵，一个为药铺书生枉费千年修行在所不惜，一个殉情赴死不愿嫁作马家娘;雪千寻苦苦找寻、苦苦等待，终于唤来东方不败一声呼唤，香消玉殒也觉幸福?? 这一次，银睿姬生性清高，出身烟花却独独钟情才子，亲睹爱人因蛊虫残害而俊秀全毁，却始终不离不弃与之相守，一句“只羡鹣鲽不羡仙”让多少人想起小倩和宁采臣提在“美女洗头图”上那一首“寸寸青丝愁华年”的定情诗。这位花魁和前作中李冰冰饰演的上官静儿不同，她不会武功，也算不上狄仁杰的帮手，她在影片中的过去未来只和爱情有关，成为【神都龙王】一个浪漫的点缀。杨颖出场时反弹琵琶的敦煌飞天造型和燕子楼中随花瓣雨起舞的袅娜身姿，如果能由当年倾国倾城的王祖贤演出，必定更不负角色的古典之美——恐怕最叫影迷感喟的，就是徐克电影中的人换了，黄金期不可复制的风情难再重现银幕。

考量到内地市场和粉丝横行天下的时代娱乐特色，华谊也让冯绍峰、林更新这些偶像面孔出现在【神都龙王】中，也的确是行之有效增加票房的方法，这一

点，应该是徐克被凌驾的地方。狄仁杰通过名号铜牌推断沙陀的出身、经历，为他之后神机妙算作了伏笔，不会显得人物太过“神化”;而银睿姬被劫后尉迟真金将狄仁杰收押、之后却因被他救下而改观的转变，一破一立，则是二人惺惺相惜却又互相较劲的体现，和【通天帝国】中狄仁杰与裴东来的关系类似。当然，狄仁杰和沙陀的关系，处理得是有些像福尔摩斯和华生，耍耍宝、卖卖腐，是对

【通天帝国】中二人友情岁月的追忆。陈坤的客串就更有徐克自己的风格，就像前作中泰迪罗宾和吴耀汉的出场，让这些观众喜闻乐见的演员去扮演怪异但善良的人物，为波诡云谲的案情注入一丝诙谐。

徐克的盛唐布景既恢弘奢华又精致考究，他不必像【蜀山传】一样刻意塑造一个虚拟的世界，所有的光怪陆离和魑魅魍魉，都在唐朝的背景下显得合情合理：杂居的异族、胡人的头巾打扮、西洋化的塔楼设计、尉迟真金的红发红睫毛，甚至是元镇富于诗情的才气，都是大唐的侧面写照，施布于点点滴滴的剧情中，生动可感。除此以外，特技呈现的鳌皇和排山倒海的巨浪，也弥补了徐克多年来“怪兽”情结的遗憾，【人间道】里的坦克型蜈蚣、【道道道】中遮云蔽日的石妖、

【新仙鹤神针】中的千年火龟和巨鹤玄玉、【青蛇】中把许仙吓破胆的大蟒、【蜀山传】由数以万计的小骷髅头组成的血魔幽泉??鳌皇的真实感较强，比起程小东【白蛇传说】中的蛇原形，高下立判。徐克无疑是能用对特技并用好特技的导演，希望他早日实现拍摄《西游记》的梦想。当然，徐克也一直是批判的，他的愤怒和对生命奥秘、政治道德的见解，在【新蜀山剑侠】、【人间道】和【七剑】、

【蜀山传】等影片中屡见不鲜，这次，他不仅名正言顺要高居朝堂的达官贵人和统治者喝下了 “清热解毒”的尿，更借狄仁杰之口道出“正义要靠强求”的真理——纵观当下李某某等让民众们义愤填膺又云里雾里的案件，这句台词也接了现实的地气。

总体来说，【神都龙王】还是叫人欣慰，徐克在港片衰落、北上迷惘之后，仍旧保持了自己的老怪特色——走进这段大唐谜案，其实是走进了徐克爱电影的心。有他作伴的电影江湖，永远有我们期待的目光。

篇四：狄仁杰之神都龙王

◎译 名 狄仁杰之神都龙王/狄仁杰前传

◎片 名 Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon

◎年 代 2013

◎国 家 中国大陆 / 香港

◎类 别 动作 / 冒险

◎语 言 汉语普通话

◎字 幕 中英双字

◎IMDB评分 6.4/10 from 385 users

◎视频尺寸 1280 X720

◎文件大小 1CD 1.46G

◎片 长 128min

◎导 演 徐克 Hark Tsui

◎主 演 赵又廷 Mark Chao ....狄仁杰

冯绍峰 Shaofeng Feng ....尉迟真金

杨颖 Angela Baby ....银睿姬

刘嘉玲 Carina Lau ....武则天

林更新 Gengxin Lin ....沙陀忠

金汎 Bum Kim ....元稹

胡东 Dong Hu ....霍义

马京京 Jingjing Ma

盛鉴 Sheng Jian ....唐高宗

林朝绪 Chao-xu Lin

陈坤 Kun Chen ....太医王溥

◎简 介

唐高宗末年，高宗（盛鉴 饰）与武则天（刘嘉玲 饰）力排众议出兵攻打敌国，岂料舰队出海遭遇事故损失惨重。

年少的狄仁杰（赵又廷饰）初到洛阳便卷入掳掠“花魁”银睿姬一案，几经破折解救睿姬（杨颖 饰）并获得大理寺卿尉迟真金（冯绍峰饰）信任，携尉迟与沙陀忠（林更新饰）一同查办“龙王案”，而睿姬昔日情郎元镇（金泛饰）则成为破案关键。与此同时，一些神秘事件以及有关皇族的安危的阴谋接连而至，洛阳城陷入一片危机四伏之中……

篇五：狄仁杰之神都龙王

《狄仁杰之神都龙王》有票房往往意味着看点不止一处

《狄仁杰之神都龙王》是最近国内的票房冠军，不管网上影评怎么挑剔也好，但还是不得不夸奖它实实在在的有棱有角之处。总的来说是因为个人的期待不同吧，有些喜欢看感情戏部分；有的喜欢断案性质的内容，好比我姐；绝大多数应该还是冲着大片大制作而前来的吧。我是被我姐带出来的，有狄仁杰三个字我就会看，当然也不会针对人物的长相面貌。

这次是前传，皇帝不一样，其他角色的平均年龄也好像都年轻了很多，是第一次看狄仁杰时感觉自己年纪大，郁闷啊。不光是说相貌，而是他们也太身手不凡了，青春偶像武侠传也----碰巧这是我三十年不知道为什么最不喜欢的一类。不过这次不同，徐克导演显然不是在拍武侠青春偶像，其情节“节奏”远比人物相貌等所占比重大，甚至主宰了许多成败因素，包括影片和破案两者的成败。首先不论男女，心理状态是由案情主导而不是被情爱关系个人私欲等表现。私人元素在本片中比重有是有，但少之又少。沙陀在其中的几个面对美女就赶快“隔离”自己的细节就已经告诉了观众（由于人物个性使然，片中有狄仁杰对他性格有过推理），表现人物对破案的执着无可挑剔。而那位用来骗作试验蛊虫的文官老臣，虽然是到了“该收获”的年纪，但他只是说了几句私心较重的话，之后，就成了电影中最难堪的一位。

我猜这是反映电影的整体,是救国于危难。还有很多元素都共同的暗自发挥效用，不知不觉把本片的气场提升到了不一样的层次和高度。除了两位皇帝要有些不同，器宇轩昂目中无人等等，那是客观历史元素的问题。

断案，当然也至少要有一定的逻辑推理。可是，我只记得狄仁杰对自己哥们（后来成为哥们）的那几段个性推论，其他关于正事的已经记不清了。如果不是巧合，电影对推理的部分处理成了两个极端，要么玄妙至极一晃而过，要么板上钉钉步步为营。只看过一遍，就是这种感觉。再就是特技，真实性不讨论，但观赏性接近一流。很多看完的就讲：都看明白看懂没有啊？就那样吧。好不好看啊？呃，还是蛮好看的??。我不喜看特技武打刚讲，但与时间和惊险赛跑的特技是效果不一样的。好比史泰龙的《十万火急》中的火成为角色一样，本片的隐含角色是“急”，且此急非彼急，是国家危亡之紧要关头中每个人物的心理状态汇总。层次不一，而又同时彰显出来，好比最后大怪物出现前的返航途中，狄仁杰依旧忧心忡忡，尉迟笑对其称赞，而沙陀轻松问其忧心之故----话音刚落，怪物就来了。这是本片最猛烈的转折，相当惨烈，最终又是一个“不可能完成的任务”。

其实本片中不可能完成的任务很多，可以算作中国古典版的《不可能完成的任务》。而且比阿汤哥的还要艰险，且没有汤女郎的成份。应该少数人会发现其中的爱国主义元素，它是依靠特效中的“执著成份”体现的，主要人物有几次都昏倒但过后还是坚持到最后或者牺牲。难道这不是爱国主义吗？想升官的应该不会“蠢”到那种地步吧，朝廷局势一开始就已经介绍过了，哦，其实全世界都知道武则天那段时期是怎么大概一回事，乱局之中自保都难??那位被骗来作试验的老臣无非就是反映这么一回事：心里想着美事，一会可能命都没了。几位主角其实都明里暗里死过几回，没被武则天杀掉都

已经是运气。可狄仁杰最后授勋时都还在想着如何收尾妥当，可见局势之复杂，只是用了幽默手法带过一下而已啦。

上述其实都不是靠言传，因为古今的文化差异也要真实反映，思想感情很难共鸣。但态度可以感知得非常清楚，且本片内涵做到了老少皆宜。说到这，本片的成功好像有些“雾里看花”就不再难理解了，都是“有备而来”才对。但可以讲有些我姐那种爱看推理的会失望。但是，那可能是一不小心把福尔摩斯探案集的思维模式拿来观影，生搬硬套了，有些条件反射吧，都也不是故意的其实。举个例子：本片是讲不明有害生物现形，好像是条魔鬼鱼（也太大了，估计有几千岁吧，还以为是条龙）。而《福尔摩斯探案集》第一季第六集“斑点带子”(以前八几年看的，那时叫一条斑兰带)。如果想把这部狄仁杰前传当侦探小说看的话，那不妨找《斑点带子》。因为都是为利益下毒害命，但开始都把伤人的动物搞错了身份，而在最后才真正现形。这样讲两部片有些近似，但绝不能代替。要是听朋友介绍说：哦，破案的，有不明怪物的，谋利的，阴险的，杀了人的就去看那就显得狭义些了。两个故事一个在家，一个在国都，还要船队漂洋过海；涉及性命一边是两人，一边两千人以上；年代一个是现代，一个是古代；不明生物一只是印度沼泽地蝰蛇，一头是超巨形海怪。所以电影成色也由量变到质变，过了一定的度，欣赏角度肯定也是要变的。添饭盛一碗和一百、一千碗能是一回事吗，八成饱就已经科学了。追求的是案件的告破，过程其实很多时候居于次席未尝不可。过程没有随主观意愿其实也只是情绪方面的问题。这部电影本身就不是以人的自我中心意识为主导的，可能对于我自己来说这是本片给予的最大提示。另

外，特技打斗与壮观场面作为“形”，在戏里与其人物之“神”的细致结合也多有可圈可点之处，应该再看一遍会有值得回味或耐人寻味之处。

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