钢琴9级赋格曲

篇一：深度解析2015上海音乐学院钢琴考级九级曲目赋格

深度解析2015上海音乐学院钢琴考级九级曲目赋格

2015上海音乐学院钢琴考级马上就要开始了，于斯课堂收到很多家长和琴童的来电咨询，尤其是第一次考级的考生，总是担心考不好。今天，于斯课堂首先希望大家从总体上看一下考级曲目，详细内容请至sy.yusi.tv/。我们于斯课堂从今天开始，将会邀请录制上海音乐学院钢琴考级宝典的老师，亲自来深度解析每一首钢琴考级曲目，希望对各位考级的同学有所帮助。

今天我们给大家主讲的是九级曲目《赋格》，大家先看看这首曲子的注意事项，也就是知识的重难点拆解。

注意事项：

1. 注意速度；

2. 注意倚音的弹奏方式及全曲中各部分的分句；

3. 注意左、右手多次出现的同音保持，注意曲中出现的特殊节 奏型等；

4. 注意每次主题的出现，并需要将它们弹出来；

5. 注意曲中出现的三声部及声部间的休止符号，需要慢练，分 清层次；

6. 第1小节，右手主题由mp开始；第3小节，左手主题有mf 开始；第5小节，右手高声部主题由f开始；

7. 第9小节，左、右手的跳音；

8. 第11小节，左手主题由f开始；

9. 第13小节，注意左手低声部和右手高声部的休止符；

10. 第17小节，注意左、右手的跳音；

11. 第24小节开始，注意指法；

12. 第25小节，速度拉宽，即减慢。注意右手三十二分音符的节奏。曲终的延长记号。

这一首曲子的教学目标

1.完全理解曲目当中所涉及到的考点

2.清晰曲子的结构

3.了解曲子中所涉及的风格等的特点

4.知晓曲子中的难点、重点

5.能把握乐曲的整体感觉。

于斯课堂是中国在线艺术教育领域的领导品牌，于斯课堂的使命：不断改变人们的艺术学习方式，持续创新，不断颠覆，打造极致体验的“平台+内容+终端+应用”垂直整合的完整生态系统！未来，于斯课堂将在多元化的艺术内容储备、个性化的产品体验、引领在线艺术教育新方向。

再次提醒大家，于斯课堂联合上海音乐学院钢琴考级编委，已经把2015年上海音乐学院钢琴考级所有曲目，全部录制成高清视频教程，欢迎大家来于斯课堂免费试学试看，希望能够给考级的同学带来最大的帮助。

篇二：中央音乐学院钢琴考级教程1-9级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程 第1级 2VCD Disc1 基本练习

C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手

C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲

a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝

复调乐曲

渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫

二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲 苏北民歌---邵元信编曲

Disc2 2VCD 小型乐曲

前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘

越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克

G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森

飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14））

-------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶

练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克

练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特

练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲

G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼

加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2 大型乐曲

A大调小奏鸣曲(第一乐章)--施米特 回旋曲--万哈尔

小奏鸣曲(第二乐章小步舞曲)--贝尔蒂尼

小奏鸣曲Op.36 No.1(第三乐章快板)--克列门蒂 快板--阿尔诺尔德

小型乐曲

黑与白--斯塔芮尔 小强森--卡巴列夫斯基

小步舞曲Op.183 No.3--伦涅斯克

谐谑曲(选自《小奏鸣曲》第三乐章)--J.S.巴斯蒂安

田园曲Op.100--布格缪勒 叙事曲Op.100--布格缪勒 天真烂漫Op.100--布格缪勒 旋律--舒曼

勇敢的骑士--舒曼 爵士小练习--赛贝尔

摹上开满幸福花--杨峻编曲

孔雀(选自组曲《动物园》)--黎海英

儿童献花舞(芭蕾舞剧《白毛女》选曲)--严金萱等 原曲 金爱平编曲 茉莉花--程娜编曲

浏阳河--唐璧光原曲 佚名编曲

-------------------------------------- 第3级 3VCD Disc1 基本练习 半音阶

练习曲op.849 No.6 车尔尼 练习曲op.37 No.20 莱蒙 练习曲op.37 No.36 莱蒙 练习曲op.636 No.3 车尔尼 练习曲op.46 No.1 海勒 复调乐曲

二部创意曲No.1巴赫 加伏特舞曲 巴赫

英国号笛舞曲 第一奏鸣曲 第四乐章 加利亚尔德 阿勒曼德舞曲 巴赫 布列舞曲op.14 泰勒曼 库朗特舞曲 亨德尔 波罗涅兹舞曲 巴赫

Disc2 大型乐曲

小奏鸣曲op.66 No.1 第三乐章 李希乃尔 小奏鸣曲op.55 No.1 第二乐章 急板 库劳 G大调小变奏曲 库劳 F大调小变奏曲 库劳

小奏鸣曲op.36 No.3 第三乐章 快板 克列门蒂 小奏鸣曲op.20 No.1 第二乐章 回旋曲 杜赛克 Disc3 小型乐曲

威尼斯狂欢节 贝乃迪克特

自在的优胜者 拉格泰姆二步舞 乔普林 迷人的小猫 吉洛克 冬之最 吉洛克 妖怪的嬉戏黑勒 快乐的农夫 舒曼

圆舞曲op.12No.2 格里格 手遥风琴 肖斯塔科维奇

卖报歌 聂耳原曲 李肇真编曲 信天游 陆蔼宜编曲

儿童们的舞蹈 芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲 -------------------------------------- 第4级3VCD disc1

基本练习：音阶

练习曲 乌克兰民歌--别尔可维奇 练习曲Op.38 No.2--勒土豪恩 练习曲Op.120 No.10--杜维诺伊 练习曲Op.88 No.18--H.贝伦斯 练习曲Op.636 No.6--车尔尼 快步No.109--布格缪勒

练习曲Op.849 No.12--车尔尼 复调乐曲

小前奏曲--巴赫 加伏特舞曲--巴赫

快板--乔瓦尼?巴蒂斯塔?佩谢蒂 G大调快板--J.C.F.巴赫 二部创意曲No.4--巴赫

disc2 大型乐曲

小奏鸣曲Op.20 No.1(第三乐章--快板)库劳 小奏鸣曲Op.38 No.2(第三乐章--回旋曲)库劳 B大调小奏鸣曲 第一乐章--迪亚贝里 G大调奏鸣曲 第一乐章--海顿

小奏鸣曲Op.36 No.5 (第三乐章--回旋曲)克列门蒂

disc3 小型乐曲

西西里舞曲 选自《少年曲集》Op.68 No.11--舒曼 小托卡塔--多林

小托卡塔--卡巴列夫斯基 云雀之歌--柴科夫斯基 钟--库拉克

老祖母的小步舞曲--格里格 甜蜜的幻想--柴科夫斯基 拿波里舞曲--柴科夫斯基

忧郁音符 选自《拉格韵律》No.4--海顿 庆翻身 选自组曲《老祖母的故事》--黎英海 小猴儿 选自组曲《动物园》--黎英海 河南曲牌--李其芳编曲

丰收歌 主题选自舞蹈《丰收歌》--潘一飞编曲 听妈妈讲故事 选自钢琴独奏曲《忆》--谭盾 郊外去 儿童组曲《快乐的节目》Op.9--丁善德 -------------------------------------- 第5级3VCD disc1

基本练习：音阶 琶音 练习曲：

练习曲Op.748 No.19 车尔尼 练习曲No.8 卡多萨

练习曲Op.636 No.5 车尔尼 练习曲Op.61 No.21 贝伦斯 练习曲Op.299 No.11 车尔尼

复调乐曲：

前奏曲-选自《组曲》No.5C大调 普赛尔 二部创意曲No.13 巴赫

库朗特舞曲 选自《法国组曲》No.2 巴赫 阿勒曼德舞曲 选自《组曲》No.16 亨德尔 小前奏曲 巴赫 二部创意曲 No.10 巴赫 二部创意曲 No.14 巴赫

disc2

大型乐曲：

奏鸣曲K.545 第一乐章 莫扎特

小奏鸣曲Op.36 No.5 第一乐章 克列门蒂 奏鸣曲K.545 第三乐章 莫扎特 D大调奏鸣曲 第三乐章-终曲 海顿 G大调奏鸣曲 第一乐章 海顿

disc3

小型乐曲：

纪念册的一页Op.12 No.3 格里格 摇篮曲 舒曼

五声音阶曲调 巴托克

在夜晚Op.88 No.2 霍夫曼 美国歌曲 于勃 圆舞曲 肖邦

西班牙舞曲 肖斯塔科维奇

游击队之歌 贺绿汀原曲、李肇真编曲

舞曲 选自《内蒙古民歌主题小曲七首》桑桐 玩球 选自《杂技速写组曲》黎英海 阿巴夜会 选自组曲《巴蜀之画》黄威虎

舞剧《白毛女》选曲 严金董等原曲、谭露茜编曲 -------------------------------------- 第6级3VCD Disc1 基本练习 01 音阶练习曲

02 练习曲op.61 No.37 贝伦斯 03 练习曲op.748 No.15 车尔纪 04 练习曲op.75 No.10 拉克 05 练习曲op.299 No.22 车尔尼 06 练习曲op.636 No.10 车尔尼 07 练习曲No.17 克拉默 复调乐曲 08 二部创意曲No11 巴赫 09 二声部小赋格 巴赫 10 二部创意曲No.2 巴赫 11 二部创意曲No.6 巴赫 12 二部创意曲No.17 巴赫

Disc2 大型乐曲

01 G大调奏鸣曲 第一乐章 海顿

02 奏鸣曲 op.25 No.3 第一乐章 克列门蒂 03 E小调奏鸣曲 第三乐章 终曲 海顿 04 奏鸣曲K.283第一乐章 莫扎特

05 奏鸣曲K.570号 第三乐章 回旋曲 莫扎特 06 G大调变奏曲 贝多芬

Disc3 小型乐曲 01 早晨 格里埃尔 02 深红色 斯塔勒

03 哀歌op.19 No.1 加德

04 晨曲op.111 No.14 塔卡克斯 05 蝴蝶 默克尔

06 G小调波兰舞曲No.11 肖邦

07 四月一松雪草 选自钢琴套曲《四季》柴科夫斯基

08 喷泉 卡尔?博姆

09 无词歌op.102 No.3 塔兰泰拉 门德尔松 10 圆舞曲 布拉姆斯

11 逗 选自组曲《忆》谭盾

12 跑马溜溜的山上 四川 康定情歌

13 水草舞 舞剧《鱼美人》选曲 14 牧童短笛 贺绿汀

-------------------------------------- 第7级3VCD Disc1 基本练习 01 音阶练习曲

02 练习曲op.299 No.23 车尔尼 03 练习曲No.35 克拉莫 04 练习曲No.24 克拉莫

05 练习曲op.299 No.33 车尔尼 06 练习曲op.299 No.19 车尔尼 07 练习曲op.299 No.24 车尔尼 复调乐曲

08 三部创意曲No.2 巴赫 09 三部创意曲No.7 巴赫 10 三部创意曲No.3 巴赫

11 吉格舞曲《法国组曲 No.6 巴赫》

12 宫调式 小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.1 罗忠

Disc2 大型乐曲

01 奏鸣曲K.282第三乐章 莫扎特 02 奏鸣曲K.280第一乐章 莫扎特

03 bA大调奏鸣曲第三乐章 回旋曲 奥 海顿 04 奏鸣曲K.570第一乐章 莫扎特 05 奏鸣曲K.311第一乐章 莫扎特

Disc3 小型乐曲 01 山妖 格里格

02 小谐谑曲 莫什可夫斯基

03 前奏曲op.34 No.18 肖斯塔科维奇 04 C小调乐曲 肖邦 05 夜曲 菲尔德

06 无词歌 op.38 No.2 失去的幸福 门德尔松 07 回旋曲 C大调小奏鸣曲 第三乐章 卡巴列夫斯基

08 蝴蝶op.43 No.1格里格

09 龙灯调 选自《云南民歌五首》王建中 10 筝箫吟 储望华

11 蓉城春郊 选自组曲《巴蜀之画》黄虎威 12 卖杂货 广东小调 陈培勋

-------------------------------------- 第8级3VCD Disc1 基本练习 01 音阶C大调

02 练习曲op.740 No.7 车尔尼 03 练习曲op.740 No.44 车尔尼 04 练习曲op.740 No.6 车尔尼 05 练习曲op.740 No.17 车尔尼 06 练习曲op.740 No.41 车尔尼 07 练习曲No.21 克拉莫

08 练习曲op.72 No.5 莫什科夫斯基复调乐曲 09 阿勒曼德舞曲 选自《组曲》No.6 亨德尔 10 三部创意曲No.4 巴赫 11 三部创意曲No.14 巴赫 12 三部创意曲No.13 巴赫 13 快板 海顿

Disc2大型乐曲

01 奏鸣曲 K.283第三乐章 莫扎特 02 bE大调奏鸣曲 第一乐章 海顿

03 奏鸣曲op.10 No.2 第三乐章 贝多芬 04 奏鸣曲K.330 第三乐章 莫扎特 05 奏鸣曲K.330 第一乐章 莫扎特 06 奏鸣曲op.2 No.1第一乐章 贝多芬

Disc3小型乐曲

01 即兴曲op.84 No.5 福更 02 安慰曲No.2 李斯特 03 保加利亚舞曲 巴托克 04 探戈 阿尔贝尼斯

05 圆舞曲op.64 No.2 肖邦 06 即兴曲op.142 No.2 舒伯特 07 夜曲op.9 No.2 肖邦 08 圆舞曲op.64 No.1 肖邦

09 土耳其进行曲 奏鸣曲K.331 第三乐章 莫扎特 10 乡土小调《山东风俗组曲》之一 崔世光 11 云 选自组曲《忆》 谭盾

12 珊瑚舞 选自舞剧《鱼美人》杜鸣心 13 绣金匾 陕北民歌 王建中编曲

-------------------------------------- 第9级3VCD disc1：练习曲

01、练习曲op.72 No.4莫什科夫斯基 02、练习曲op.72 No.12莫什科夫斯基 03、练习曲op.70 No.6莫舍 04、列斯

05、练习曲No.7克罗门等 06、练习曲op.25 No.2肖邦 07、练习曲op.740 No.49车尔尼 08、复调音乐

09、前奏曲与赋格No.12巴赫 10、前奏曲与赋格No.6巴赫 11、回旋曲No.2巴赫

12、前奏曲与赋格No.13巴赫 13、前奏曲与赋格No.15巴赫

disc2：大型乐曲

01、奏鸣曲op.7第一乐章格里格 02、奏鸣曲k.457第一乐章莫扎特 03、C大调奏鸣曲第一乐章海顿

04、奏鸣曲op.10 No.1第三乐章贝多芬 05、奏鸣曲K.310第一乐章莫扎特 06、夜曲op.55 No.1肖邦 07、圆舞曲op.70 No.1肖邦 08、浪漫曲op.28 No.2舒曼

09、幽灵之舞op.39 No.8麦克道威尔 10、亚麻色头发的少女 德彪西 disc3：小型乐曲

01、前奏曲No.2格什温

02、波兰舞曲op.40 No.1肖邦

03、月光（选自贝加玛组曲）德彪西 04、小丑维拉-罗勃斯

05、前奏曲op.12 No.7普罗科菲耶夫 06、序曲嫠吣 朱践耳 07、平湖秋月 陈培勋 08、旱天雷 陈培勋

篇三：全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(下)

全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下）

周铭孙

第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲

首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。

要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。

首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。

其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。

再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。

从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。

最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。

第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,No.1）贝多芬曲

这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。

C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。

乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦中，除了要协调用力以 外，还必须要有一个爆发力。紧接着的附点音型要从弱到强，声音干脆直率，不要加踏板。这里的附点节奏不管是在弱的时候还是强的时候都要弹得非常有棱角。手的架子很牢靠。弹奏的关键是：附点音符要强调并站稳，一定要弹够时值

才行，十六分音符不要太强，只是经过即可。渐强要一气呵成，最强的降e音是非常亮的。第3小节的第三拍弱下来，是一种抒发性的对比，第4小节双手的小连线有点叹息的语气，第5小节又突然的再爆发，到第7小节的第三拍开始又是弱奏对比，和前面一句子相同的处理。

第9小节开始是一个新的句子，前面是P的力度，这里延续下来，没有改变，还是p。第9至10小节和第11至12小节是两次一样的语气，先渐强再渐弱。这个语气经常出现，只不过第11至12小节较之第9至10小节的句子来说，在感情上是略高一层，音量和语气都要略微强调一些。

第13小节，英雄性的因素又出现。在乐谱上，我们可以看到一个rinf。意思为要加强每一个音，因此下键要非常直截了当。第13至16小节是一个句子，但是仔细看乐谱就可以看到，右手的八度中间是有一些连断的标记的。比如第13小节的f和降e是断开的，第14小节的d和c的断开的等等。断开可以很好地强调切分的效果，使语气加强。当然，大的句子也是要充分注意到整体刻画的。

第17、19、21小节中每小句都由三连音组成，时值要准确。尤其是休止符的时值，学生在弹奏时是比较容易忽略而出错的地方，要特别加以注意。另外，三次三个层次的三连音进行，力度、感情也一层一层深入，要体会并弹出来。除此之外，还可以对比三次进行的左手和弦，从和声进行来看都是从不协和到协和的解决，但是前两次是较柔和的，到最后一次，左手的两个音断开处理，果断有力的引出了后面的爆发性和弦。

爆发性的和弦后面依然出现了开头的附点节奏型，音乐一气呵成，到最后第28至30小节不能软下来，要很直率坚定地到此段结束。

从前面的31个小节我们还可以看出，贝多芬的作品在英雄性的同时，更是有血有肉的，既有他的喜怒哀乐，也有内心感情的抒发。因此在弹奏出英雄性的同时，还要把他其他的感情表达出来，表现出变化和对比。

从第32小节开始是副部，这个副部是以一种四声部合唱的形式出现的，是一种贝多芬性格中的很抒情、很人情味的部分。贝多芬之所以伟大，不是说他只是一个钢铁般的人，他更有非常细腻的感情、非常丰富的内心世界，他需要跟命运博斗，但人性的本质中很温柔的、由此内心抒发性的东西要很好的体现。第32小节开头有一个fp的力度标记，意思 是响后马上轻下来。第32小节的降e音延续了三个小节，属于第三个声部，此处四个声部都是柔和而感情细腻的，第一个小连线都要用心处理好。从大的句子来说，从第32小节开始到第47小节，是两短（各四、五个小节）一长（7个小节）共三个句子，句子中间根据音乐的走向和谱上的渐强渐弱要有一些表情起伏。

第48小节开始音乐逐渐活跃起来，从第48至52小节的以四分音符为主的乐句进行到第53至55小节的以八分音符为主的乐句，低音始终有一个降E大调的属音降b，延续出现在八个小节 之中，终于在第56小节进行到降E大调主音，音乐也随之进入降E大调，开始积极的行进。

第64小节右手出现了积极的断奏，从弱一直渐强到sf的降e音，在67小节解决到d音后，第68小节又出现了向上级进的断奏，只不过这一次没有很快解决，而是在长乐句中延续下去，并越来越激烈了。这种动力的推进要感觉一气呵成才能弹奏好。

第75小节右手的颤音可以按照第252小节右手颤音上方的标记，弹奏成三连音，也可以弹奏成自由的颤音，但不管你是选择弹奏哪种，两次一定要统一。

在第81小节右手最后一个sf音之后，双手是齐奏，整体渐强。除此之外，第82至85小节两只手都有很清楚的重音记号民，要严格按照谱上弹奏，千万不能所有的音都弹奏成ff。

第86小节，附点的节奏性又出现，只不过这里动机更短了。和前面一样，要弹得很有棱角。

第95小节开始右手的和弦的高音是曲调，高音一定要突出，并且要连一点，把以强拍为中心的语气弹出来。整个呈示部到第105小节结束。

发展部的开始，作为呈示部主部的发展和变化，在C大调上开始，和呈示部的c小节相比，大调的色彩是很明朗的。

第108小节出现了新的因素，是一种很真诚的坦诉，右手八度的高音要突出，曲调性很强，整体来说是p的性质，要在P的范围内把曲调的起伏做出来。八度音可以用踏板帮忙连起来，但脚必须放松，此处踏板不用踩太深，听曲调能连就对了。

第135小节开始两只手好像复调一样，很有表情，开始是两个小节一个句子，再后面就是四个小节或更长的句子了。这里的呼吸不要有很大的间歇，手腕轻轻一带，有一点似乎非断的感觉，一个句子连着一个句子，环环相扣。

第142小节有一个渐强的标记，这个渐强很长，而且不仅是音量的渐强，而是感情的发展，这一段，两只手的距离越来越大，右手的双音慢慢变为和弦，使得感情越来越深。中间有的双音和和弦有sf的标记，说明该音要特别加强地弹出来。

第158小节最后一个音开始是连接段，断奏的声音要很有弹性。右手的和弦高音应相对突出些。此段一直渐弱到第167小节，忽然爆发出第168小节第一拍的和弦。这里一定要轻到第167小节的最后一个音，突发的强音要到第168小节才可以出来，不可提前有渐强或过渡性的重音出现。

第168小节开始是再现部。很多材料都是前面见到过的，只不过有些是在不同的调性上出现。弹奏方法可以对比前面类似的地方。弹奏时可以体会不同调性、不同和声进行带来的不同感觉。同时，虽然尽管有不少相似，但音乐还是在向前进行，是有很多的变化和发展的。

第四项内容是浪漫——近现代风格乐曲 一共三首，自选一首。

第一首《二月——狂欢节》（选自《四季》）柴科夫斯基曲

柴科夫斯基的《四季》（作品37）中一共有12首乐曲，从一月到十二月，每个月有一首，而且都有各自的标题。这首《二月——狂欢节》是第二首，描写俄罗斯狂欢节时的欢庆场面，以及人们相聚时的欣喜和亲切。

狂欢节是俄罗斯很盛大的节日，在第年二月份举行。有人也把“狂欢节”译为“谢肉祭”，因为在二月的时候，人们摆上大桌子在一起吃喝庆祝，感谢大自然赐予人们的美味佳肴，使人们的生活非常美满、富足。在俄罗斯的版本上，这首作品有一首诗中有这样的句子——“在欢腾的狂欢节，丰盛的酒宴摆满席”。

作品的开始要表示节目非常欢庆的热烈场面，因为俄罗斯农民是非常粗犷豪放的，他们唱歌跳舞，热火朝天。同时，在狂欢节上也有许多非常愉快、逗趣的片段，在全曲中是有各种各样的人物和场景交替出现的。

在乐曲开始时，双手和弦要弹得非常丰满，好像穿着大皮靴子热烈舞蹈场面。要注意的是，这些和弦是要突出曲调，右手符干向下的四分音符高音就是曲调，要突出，左手符干向下的四分音符是低音。右手符干向下的，以及左手符干向上的八分音符都是伴奏，相对轻一些。

第3、4小节，音乐变得非常的俏皮、高兴。这时，弹奏跳音的指尖要非常集中。右手一句跳音，左手一句跳音，有一种互相呼应的感觉。第4小节左手跳音时，右手是两个声部的小连线，连和跳要明确区分。

第5、6小节重复第1、2小节的和弦。第7、8小节的跳音是一种伴随着渐强的夸张表情的句尾。

从第9小节开始了一个长达14小节的渐强，因此，这里的渐强必定要从很轻开始，有安排的逐步推进，而且要一种波浪式的渐强。也就是说，开始的四个小节有第一个渐强，到第5个小节（即第13小节）又从弱些开始作第二轮渐强，不过这里的起点要比第1个小节（即第9小节）强一些。从第17小节开始以两小节为单位渐强，一直到达这个段落的最高点——第23小节。

另外，这个段落的曲调部分大多用右手1指弹出，在渐强渐弱的波浪起伏并逐步上升中，大指曲调始终要突出并且明显主动地弹出强弱起伏。

第23小节两只手交替的十六分音符跳音从上而下，这里的跳音要用灵活手腕动作和坚挺的手指触键结合来完成。第一大部分的a段在第26小节以干脆的和弦结束。

从第27小节开始是第一部分的b段。这个段虽然也是f的力度，但音乐变得非常的诙谐生动。富有弹性的跳音交织着很多加重音的小连线，变化较多，读谱要很仔细。比如：第27、28小节以诙谐为主，到第29、30小节，变成每拍换一个踏板的连奏乐句，由右手1指弹出乐句和起伏。到第31、32小节开始又是诙谐的性格，而第33、34小节是与第29、30小节类似。虽每两小节 有对比变化，但又明显可感到是由四个小节构成一个乐句。

到第35小节，好像是两个人的互相逗趣，非常俏皮。第35、36这两小节是左手的旋律，其中是在敏锐的跳音中加上有重音的小连线，此处的重音要很好的强调出来。第37、38小节转为右手的旋律，连断法和前两小节的左手是一样的。在右手弹旋律时，注意左手伴奏有一个低音曲调线要连好。

第43小节是双手的跳音齐奏，第二拍后半拍上的和弦加了重音，要特别突出，很豪爽且有爆发力。两个小节为一个单位的音型一直重复进行了四次，一直到第50小节。

第51小节虽然看上去和第50小节是一样的，但从乐句的划分来说，却是不同的，因此弹奏时不可简单的重复，而是要和后面的几个小节（第52、53、54小节）在大句子的感觉上一直连贯下去。

紧接着的四个小节是两只手交替的连接句，音流从下至上一气呵成，直接引出人第59小节开始的a段重现。

乐曲的第二部分从第83小节开始，我们把它称为C段。C段的材料和前面是不一样的，学生一般不太容易理解。我们可以想象是表现节日中的亲人和朋友高兴、亲切的相会，表达一种体贴、细致的感情。从前面开放式的高兴转入这里较感性的亲切、愉悦。

这个段落由于有很多一个小节之内的连线，所以特别容易把小节之间处理得太断。实际弹奏时要把高音的曲调突出，把四个小连线（第85至88小节）感觉为一个乐句，即四小节为一句。

第89、90小节和第91、92小节是右手旋律和左手旋律的呼应，这四个小节又与前面四个小节有强弱对比，好像是很高兴见面后的深情对白。

第93小节到第96小节是四个小节从弱至强的连接句，左手的跨度比较大，要做好每小节的连线。

第97小节，情绪又是十分豪爽的，有浓厚的俄罗斯风味。第97小节到第112小节的句法和前面的处理是类似的。第113小节有一个animato的标记，表示要比前面活跃一些。这个地方还有一个特殊的踏板要注意，在第113、115小节的第二拍有踏板记号，应在音后踩下，为了把左手的曲调音延长一些，使左手高音有两个小节一句的曲调感。

第117小节开始是很灵活的。左手是很活跃的跳音，需要跳进准确。右手是愉快灵巧的十六分音符，每拍四个音为一个节奏律动单位，但并不需断开，一直流畅进行到第131小节a段的再现。

从第131小节开始回到A段，与前相仿。

从第157小节开始，a段后面接着一个尾声。第159、163、165小节右手是九度，可以用1指弹下方D、E两个音。此段力度层次从ff一层一层的下来直到第165小节的pp。在一小节的休止之后，双手和弦的齐奏非常热闹地结束全曲。

第二首《玛拉甘尼亚舞曲》阿尔贝尼兹曲

《玛拉甘尼亚舞曲》是一首西班牙的作品，也是阿尔贝尼兹最著名的作品之

一。阿尔贝尼兹曾经到西班牙的南部去旅游，后来他根据去时的印象写了一组套曲《旅行的回忆》作品71.其中有七首曲子，这首《玛拉甘尼亚舞曲》就是这个组曲中的第六首，也是阿尔贝尼兹最有名的作品之一。这首作品西班牙味很浓，也被改编为吉他曲，有好几种吉他演奏版本。

玛拉甘尼亚在西班牙的南部，靠近地中海的海边，被称为阳光海岸。有着大片阳光海滩，而且一年里大多时候都是阳光普照。现在，那里有世界上最高级的别墅，各国的明星贵族等都在那里度假。但是，在这阳光明媚的地方，也曾经发生过许多爱情的悲剧故事。最富特色的西班牙弗拉明戈舞，也就是盛行在西班牙南部，在弗拉明戈舞的表演中，有很多内容是爱情悲剧故事，其感情非常浓郁。

全曲开始第一小节是引子，用A大调的主和弦琶音，给人带来一种景色非常开阔的感觉。

弹这首曲子要首先抓住吉他演奏的风味，尤其伴奏部分。从第2小节开始，舞曲忧郁、轻轻的开始奏起来，完全是一种吉他的感觉。这里的节奏不是很刻板的，而是有一些自由，带着张力的。第2小节和第4小节相对来说节奏要规范一些，而第3小节和第5小节两只手完全是断奏，要像拨吉他的弦一样拨出来，拨弦的声音要靠指尖敏锐地抓取，很有弹性。节奏上有一点伸缩空间，大概千分之几秒的自由，之后就得回原速了。这样才能把味道弹出来。

第11至13小节左手是十六分音符的流利音流，非常流畅，一点都不能慢下来。作曲家特别在每一组上面都加上的渐强渐弱，要在短时间内把每一次起伏都表现出来。右手的三度双音在每小节第二拍的时候准确地切入进去，也是拨奏似的抓取。

第14小节开始和第2小节有些类似，但节奏较自由，第15、17小节可以把第二拍和第三拍中间的节奏拉开一些，会更有吉他演奏的感觉与效果。

第19小节的渐强渐弱，也要想象是吉他在演奏，就会有弹拨的节奏张力。 前面的段落在技术上并不难，但关键是要掌握吉他弹奏的感觉，要弹出味道来并不容易，需要熟悉一下吉他的弹奏，再琢磨和体会。

第26小节右手部分出现了优美的安达路西亚的民谣。

安达路西亚辖区的八个省分布于西班牙南部，是西班牙南部最有特色的一片地方，那里的民谣非常好听。这个旋律可以速度稍微慢一点，把曲调的歌唱性表

篇四：全国钢琴考级曲目分析九级

全国钢琴考级曲目分析九级

九级A组（1）练习曲车尔尼

此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。

九级A组（2）前奏曲与赋格巴赫

此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。

九级A组（3）奏鸣曲a小调第一乐章（K310）莫扎特

此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有

这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。

九级A组（4）小丑维拉.罗勃斯

这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出最后一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。

九级B组（1）练习曲莫什科夫斯基（OP.72.NO.5）

这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。

九级B组（2）奏鸣曲斯卡拉蒂（G大调）

此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，

并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。

美因艺苑整理提供

篇五：钢琴考级

钢琴考级简介

1、1-2级的考生在本级别曲目中选3首曲目报考。

2、3级以上的考生在本级别A、B、C三组作品中各选一首报考。 3、5级以上的考生须加考视奏。

4、基本练习、乐曲须背谱演奏。

5、除D.C标示处须反复外，其余一律不用反复。

6、如考生使用的教材，则按该教材的规定弹奏。

钢琴考级一级：

1、在黑键上做游戏 …………………………………………… 弗里兹·埃蒙茨

2、小溪之歌 ……………………………………………………………… 汤普森

3、农民舞 ………………………………………………………………… 汤普森

4、木偶舞………………………………………………………………… 贝伦斯

5、小伙伴………………………………………………………………… 克瓦托

6、练习曲《拜厄钢琴基本教程》No.55 ………………………………… 拜 厄

7、啊！苏珊娜 …………………………………………………………… 福斯特

8、练习曲 Op.108 No.1 ……………………………………………………希 特 钢琴考级二级：

9、练习曲 Op.261 No.58 ………………………………………………… 车尔尼

10、快乐的铁匠……………………………………………………………古利特

11、乡村舞蹈 …………………………………………………………………欣 腾

12、练习曲……………………………………………………………… 玛依卡帕尔

13、四只小天鹅舞曲 选自芭蕾舞剧《天鹅湖》…………………… 柴可夫斯基

14、练习曲…………………………………………………………………… 格季克

15、小波兰舞曲 玛祖卡………………………………………………… 汤普森

16、窗花舞 芭蕾舞剧《白毛女》选曲……………… 选自安徽师大艺术系教材 钢琴考级三级：

A组作品

17、练习曲 Op.599 No.61 ………………………………………………… 车尔尼

18、练习曲 Op.37 No.6 …………………………………………………… 莱 蒙 B组作品

19、布列舞曲………………………………………………………………… 亨德尔

20、歌剧《魔笛》主题变奏曲 ………………………………………………莫扎特 C组作品

21、斯提利亚人《钢琴进阶25曲》 Op.100 No.14…………………… 布格缪勒

22、卡农《献给孩子们》 SZ 42 第二集No．29………………………… 巴托克

23、g小调交响曲 第一乐章主题改编曲……………………………………莫扎特

24、歌剧《参孙与达利拉》主题改编曲……………………………………圣·桑 钢琴考级四级：

A组作品

25、练习曲Op.32 No.19………………………………………………………格季克

26、练习曲 Op.37 No.34…………………………………………………… 莱 蒙 B组作品

27、波罗涅兹舞曲《巴赫初级钢琴曲集》No．17……………………… 巴 赫

28、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op.36 No.3………………………… 克列门蒂 C组作品

29、夜曲（单独由左手弹奏）……………………………………………… 汤普森 30 那不勒斯歌曲《少年钢琴曲集》Op.39 No.18…………………… 柴可夫斯基

31、小托卡塔………………………………………………………… 卡巴列夫斯基

32、舞曲 …………………………………………………………………… 桑 桐

钢琴考级五级：

A组作品

33、练习曲 Op．849 No．15……………………………………………… 车尔尼

34、练习曲 Op．748 No．16……………………………………………… 车尔尼 B组作品

35、小前奏曲 选自《小前奏曲与赋格曲》……………………………… 巴 赫

36、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op．55 No．3………………………… 库 劳 C组作品

37 意大利小夜曲……………………………………………………… 玛依卡帕尔 38 献给爱丽丝 WoO．59……………………………………………………贝多芬 39 蚱蜢的游行《儿童钢琴曲集》 Op．65 No．7…………………普罗可菲也夫 40 共产儿童团歌…………………………………………………… 甘壁华等编曲 钢琴考级六级：

A组作品

41、练习曲 Op．61 No．21………………………………………………贝伦司

42、练习曲 Op．299 No．6………………………………………………车尔尼

B组作品

43、二部创意曲 No．13 BWV 784…………………………………… 巴 赫

44、G大调奏鸣曲终乐章 Hob．XV1／27………………………………海 顿

C组作品

45、西班牙舞曲………………………………………………………肖斯塔科维奇

46、梦幻曲 钢琴组曲《童年情景》 Op．15 No．7……………………舒 曼

47、《罗马尼亚民间舞曲》选段 SZ 56…………………………………… 巴托克 手杖舞曲

碎步舞曲

48、牧童短笛……………………………………………………………… 贺绿汀

钢琴考级七级：

A组作品

49、八度练习曲 Op．553 No．3……………………………………… 车尔尼

50、练习曲《60首钢琴练习曲》No．22………………………………… 克拉莫 B组作品

51、二部创意曲 No．15 BWV 786……………………………………… 巴 赫

52、F大调奏鸣曲……………………………………………………………莫扎特

C组作品

53、抒情圆舞曲《木偶舞组曲》No.1………………………………肖斯塔可维奇

54、节日舞《儿童组曲》No．5……………………………………………丁善德

钢琴考级八级：

A组作品

55、练习曲 选自Op．184……………………………………………… 勒施霍恩

56、练习曲 Op．740 No．10………………………………………………车尔尼 B组作品

57、三部创意曲………………………………………………………………巴 赫

58、D大调奏鸣曲 第一乐章 Hob．XV1/37…………………………… 海 顿

C组作品

59、十月--秋之歌 钢琴组曲《四季》Op．37No．10…………柴可夫斯基

60、彩云追月…………………………………………………………………王建中

钢琴考级九级：

A组作品

61、练习曲Op．1 No．11……………………………………………………李斯特

62、练习曲《钢琴技巧练习曲15首》Op．72 No．6…………… 莫什科夫斯基 B组作品

63、吉格舞曲《第五法国组曲》No．7 BWV 816…………………………巴 赫

64、D大调奏鸣曲 第一乐章K．576 ………………………………………莫扎特 C组作品

65、阿拉伯风格曲 No．1……………………………………………………德彪西

66、前奏曲 Op．28 No．17…………………………………………………肖 邦 钢琴考级十级：

A组作品

67、练习曲 Op．25 No．2…………………………………………………肖 邦

68、练习曲 Op．1 No．10……………………………………………… 李斯特

B组作品

69、降B大调序曲与赋格《平均律钢琴曲集》第一卷No．21BWV866……巴 赫

70、c小调奏鸣曲 第一乐章 Op．10 No．1………………………………贝多芬 C组作品

71、圆舞曲 Op．70 No．1……………………………………………… 肖 邦

72、平湖秋月…………………………………………………………………

考级：为何要练“基本功 钢琴业余考级中，从一级至十级，都有相当分量的基本练习，即音阶、琶音，各级的基本内容几乎完全一样。为什么对基本练习如此重视？请让事实作回答。

这几年考级中，有一些学生一进考场，坐在琴凳上，一上手就是一串漂亮的音阶琶音，他们弹的流畅均匀，学得很严格正规。评委心中暗喜，“通过”不成问题。有这样好的基本功，弹练习曲、乐曲是不会有大的出入的。

另有一些考生，音阶琶音弹的实在很差，甚至报考七级，仍错误百出。这些学生指法错，节拍不稳，手臂乱颤，手指软弱，速度很慢。评委眉头一皱，一听就无法通过，因为这样的基本练习水平，完全达不到要求。

有些考生平时只想弹些乐曲，不重视基本练习，很少按部就班地认真练习，为应付考级，临时突击一下，目的是能混过关就行，这是错误的、不负责任的。

应该知道钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，而其中主要技术就是音阶琶音。请分析一下每首乐曲吧，它的主要技术都在音节式跑动中，把音阶琶音练好了，其它困难就迎刃而解了。有一些学生，弹每一首乐曲都感到很困难，要磨很久才能掌握。为什么？因为技术差，基本功差，平时没有好好练习音阶琶音，只得弹奏乐曲时，就事论事地重新练习，这是很不明智的学习方法，费时、费力、效果差。如果平时早就把音阶琶音弹得很好，在弹奏乐曲时碰到大量这样的技术，因早已是驾轻就熟，很快就能练好，他们能弹才很多教材，有多高兴啊！

其实弹好音阶琶音也并不难，只要初学时就重视，搞清指法，坚持每天练习，细水常流，持之以恒，就能逐步熟练，并不费事。

钢琴“业余”考级，遵循的是较严格的科学标准，从音阶琶音来看，三至十级虽然内容几乎一样，但速度、流畅度、均匀度差别很大，要求越来越高。只有打好基础，才能往高难度发展。在实际练习中我们都明白，要弹好音阶琶音不是讲一讲就能掌握，弹奏技术的掌握过程，是一个不断熟练、不断提高，直至在演奏作品时，能成为下意识地、得心应手地运用这些技术的过程。

进行长期的技术训练，需要有足够的耐心和毅力。假如对技术训练感到枯燥无味，短时间内又难以见成效，认为远水不能解近渴，就放弃练习，一心只想弹好听的乐曲，这样的认识必然导致对弹奏技术既无心又乏力，不能坚持练习，这就不利于钢琴弹奏水平的提高，尽管渴望弹奏许多较高级别的乐曲，也将因为基本功太差无法胜任而遗憾。

还应指出，在认识到弹奏音阶琶音的重要性之后，若基本弹奏方法不对，也是徒劳的。一些学生在弹基本练习时，肩臂很紧，手指很柔软，没有节拍，很不均匀。我们说，基本弹奏方法不对，越弹就越不对。因此，一定要遵循一套科学的、正确的、有效的方法，抓住音阶琶音各类技术的弹奏要领，有意识地、有明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

钢琴考级中的技巧问题

—次考级的结果，总有：—部分人未能通过，级别愈高，未通过的比例愈大。根据笔者多次实际考察，发现技巧问题是考级末获通过的普遍原因之一。考级曲因有技巧上的难度，应考者需要在技巧上做好准备。以下是常见的几种情况。

弹奏技巧性(通常是快速的)乐句乐段时，需用手指的第三关节作灵活而有力的击键。因此，手指应保持在离键一定的高度上。这种方法，就是前苏联杰出的钢琴教育家涅高兹在称赞霍洛维茨时所说的“小槌子”式的弹奏，它能够获得清晰玲珑的效果。但是不少人不论弹或不弹，总是把全部手指都搭拉在键盘上，弹时就摸着或按着弹，这样会弹得软弱无力和拖泥带水，也很难弹得均匀。另有一些人也将手指搭拉在键盘上，弹时才临时把手指抬起，这样每弹一个音，都需要抬起和弹下两个动作，不可能弹得快，影响弹奏速度。不必害怕抬起手指会造成所谓“紧张”，只要把手掌外侧稍微抬高一点，再用微乎其微的力量将手指保持在一定高度，这个问题就可以很好地解决。本来，在—切形式的运动中，不存在绝对的放松，离开适当的用力，钢琴也是不会响的。当然要注意手指击键后立刻放松，不必抬得过高，不用的手指不要紧绷着，其间的各种关系，需要得到教师的帮助和指导。

也有人虽充分重视手指的独立性和手腕的平静，却忽略了手臂的放松，从现代弹奏法看来这也是不全面的。上臂和肩不要僵硬，弹奏时由于手在键盘上不断地移动，需要通过手掌手腕的左右调节，使松弛的手臂也多’少跟着游动。使用手臂的重量，使发音通透又有共鸣，并能帮助弹奏流畅。身体也

多少需要一些摆动。与手臂放松有关的是坐的姿态，一般来讲不要离琴太远，合适的距离为稍长于手和前臂的长度。坐远了就不得不俯身向前，要不就把手臂伸得很直，这两种姿态都不利于手臂和身体的放松，只有将身体坐直，手臂自然弯曲，这样的状态才是最自然的。我国的钢琴演奏者往注坐得偏远，世界上的大钢琴家李赫特和伯尔曼都坐得离琴很近，他们所弹出的强大力度，多少与此有关。至于身高腿长的人该怎么坐?奉劝他将膝盖置于钢琴键盘下面的空间里去，那里并非禁区，而钢琴的造型也正是考虑到了这一点。

小议钢琴学习与考级 始于20世纪90年代初的钢琴考级活动已进行了近十年，由此带来的钢琴热至今不见降温。在钢琴考级的带动下，各种器乐考级、声乐考级，指挥考级也衍生出来，一时间，考级的浪潮席卷全国各地。诚然，钢琴考级活动的开展，确实推动了钢琴教学的规范化，极大地推动了钢琴热的经久不衰，造就了一支庞大的学琴大军，激发了琴童们的学琴动力。雄厚的群众基础，必然造就出杰出的人才，我国的选手在国际大赛中屡屡获奖就是佐证。钢琴考级活动的开展对于提高全民族的音乐文化素质是大有裨益的，但是我们不能把考级作为学习钢琴的目的。

钢琴被誉为乐器中的“皇帝”，从那一根根琴弦上可以飞出动人的旋律，华丽的音质，辉煌的音色。法国钢琴王子理查德?克莱德曼演奏的钢琴曲如《水边的阿蒂丽娜》《童年的回忆》让全世界的音乐爱好者为之倾倒。为什么理查德的钢琴曲具有如此强烈的艺术感染力，是因为他把精湛的演技与丰富的表情完美结合，将乐曲发挥得淋漓尽致。他的音乐倾诉出人人都怀有的浪漫之情，所以能激起人们心灵中的共鸣。为什么同一首曲子让不同的学琴者来弹，会有不同的效果，这是因为有的弹出了音乐，而有的只是弹出了声音。在现实生活中器乐学习和获得音乐修养是不能简单地划等号的。器乐学习的过程至少是由两个部分的内容构成的一这就是技能训练和音乐学习，在有些时侯技能训练和音乐学习是能结合在一起的，但在很多情况下却不能。所以在器乐学习中，不能重技轻艺，演奏乐曲时一定要有音乐，不能盲目地追求考级而忽视了音乐修养的学习。

目前，学琴孩子的数目与日俱增，从广泛调查的结果来看，那种期望孩子通过学琴而成为钢琴家、提琴家等演奏家的家长在减少，大多数家长的心理是希望孩子通过学习乐器学到音乐获得音乐修养，在人格上得到全面的发展。应该说这种心态是健康的。但是孩子在学琴过程中要学到什么，获得什么，作为家长，却并不是清楚的，而作为学琴的孩子自己也就更不清楚了。当学生和家长们对器乐学习的具体目的处于一片模糊状态时，器乐考级则成了衡量他们为此付出的一切的唯一天平。钢琴学习有很强的系统性和科学性，必须遵循循序渐进的原则，经过长期的训练，才能掌握钢琴演奏技能技巧。但有些学生学钢琴把考级作为学琴目的和程度评定标准，一年到头只练考级曲子，其他一概不会，这势必影响学生掌握全面的钢琴技巧以及综合钢琴音乐修养的形成，背离了学琴的初衷。

器乐学习中的技术训练，只是为达到音乐彼岸的一些必备条件，却不是充分的条件，达到某种技术不应该是目的，只是通过器乐学习学音乐才是目的。要想使自己的孩子或学生在器乐训练中更充分地学习音乐，就应该清醒地认识到目前这种以考级为目的的器乐训练所存在的不足，多引导孩子或学生听音乐。当然，钢琴考级应该说是一件好事，作为音乐教育工作者，应该将考级活动同学生的素质教育结合起来，给付出多年心血接受社会音乐教育的学生以全面的、综合的评价，鼓励他们的个性得到长远的发展，使他们成为符合二十一世纪需要的全面的复合型人才。

五线谱速读方法和钢琴视奏思维方法

作文素材