巴黎圣母院读后感大全

篇一：巴黎圣母院 读后感

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，说说我的巴黎圣母院读后感。

《巴黎圣母院》是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。 它是一部浪漫、催人泪下的书。具有强烈反封建教会的精神，揭露了法国中世纪路易十一政教合一王朝的黑暗，批判了路易十一的残忍，他统治的王国，实际上是个人间地狱，到处都有魔鬼的奸笑和被压迫者的哀号，爱斯梅拉达就是其中一个无辜者。

这部小说表现出了强烈的美与丑的对照。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡西莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲。我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。在教皇的黑暗统治下，在虚伪卑鄙的副教主，轻佻放荡的弓箭队长中间，既然有一个如此震撼人心的形象！这形象深深的刻在我的心上，使我懂得了美的真正含义。这是一种经过重重磨难而发出来得美，这是一种凝结着善良与勇敢的美。这是一种反抗，一种对当时残暴统治的反抗。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

加西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿，而且还是个聋子，可说是奇丑无比，但他却有着一颗善良的心灵。因副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆，一开始听信副主教的唆使劫持爱思美拉达，但后来他被爱唤醒，为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地，把他的养父副主教推了下去，救爱思美拉达，尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓地去与她同葬一穴。他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，却使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。而在我们现实当中又有多少人如此?

副主教克罗德虽然外表严厉而庄重，博学多识，心理却阴森恐怖， 克洛德?富洛娄，身为神甫的他必须压抑自己的欲望，正是这种压抑扭曲了他的人性，情欲和嫉妒最终造成了他的理智失控，成为自己欲望的奴隶，由神甫变成了魔鬼。这让人联想到当时社会是怎样的肮脏和败坏，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，对它充满了愤怒和鄙视。 侍卫队长菲比斯，外表英俊却是个势力小人，薄情寡义，为了权与财不惜欺骗、亵渎一个纯真少女

的爱情。他让我感到可耻、可恶、可憎、可恨......... 美与丑，善与恶，已无须我们再去争辩?? 而唯一的是我们？

在看完《巴黎圣母院》后，最多的就是对卡西莫多的同情，他的正直与单纯却深深地打动着我。他自小因为畸形而被抛弃，由副教主收养，长大后也不曾离开教堂。他从没有得到过别人的一点关爱，但是他的心灵却和他的外表大相径庭。他向往着美和爱情，然而，艾丝美拉达太优秀了，对他来说，艾丝美拉达是一位女神，是高高在上的，也绝对不容一个污点。他开始自卑，痛苦，他的爱情给他带来了痛苦。但是他们的爱超越了生与死，上帝终究给了他们一个爱的世界。最后的结局正是文章出彩的一笔，也是我最喜欢的。

前几天我看电视，给我印象最深的就是两只头对头倒下的恐龙骨骸。我也恰好听到了导游的讲解，他们倒下的形态是十分奇妙的，好似是互相搂抱着。导游开玩笑说这是恐龙界的罗密欧与朱丽叶，而我却以为这是巴黎圣母院的翻版。也许，卡西莫多和艾丝美拉达就是爱情的化身，代表着至死不渝的爱情。

社会的黑暗，人性的黑暗，铸就了悲剧。悲，悲封建专制的残暴，悲人性的泯灭，悲命运的不公，悲世俗的无奈，悲死亡的降临。在这个幸福的时代，我们要珍惜，我们要吸取教训，努力创造美的世界，摈弃俗气，争创美好未来！

这难道不正是封建的灭亡？

在我看过的书中，给我印象的不多，但是《巴黎圣母院》这本书却给我留下了深刻的印象，原因无它，因为它让我看到了不仅是当时的历史，而是世间最深沉的灵魂，最深沉的呼唤.............. 《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达，而面目丑陋、心地善良的敲钟人伽西莫多却舍身救助爱斯梅拉达。小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。”-------- 是的,这就是她埃斯梅拉达....... 但是,命运之神却在这个时候把一切都定格了.在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看埃斯梅拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德?富洛娄。当他看到色艺双全的吉卜赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。而这一切只

为了他那无私的心理........这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌齐丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。他就是加西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，富洛娄出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。为了(奉献),这不是他的错. 欢乐的人们正在物色“愚人教皇”，埃斯梅拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人加西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。加西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的富洛娄站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。为什么？也许只为了那无法忍受的卑微吧！从绞刑架上解下来的埃斯梅拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，加西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。天空为什么不下一场暴雨........? 为什么？为什么？为什么？ 两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。 埃斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且拥有一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。因为她惊人的魅力，引来了邪恶者的欲望，因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。她应该是上帝的宠儿，却被处以绞刑，这让我感觉到当权者的无比残酷。尽管如此，她还是很幸运，因为她有一个永远陪着她的人，永不孤独。

美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀。

1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。艾丝美拉达在广场上欢快的舞着，她有着美妙的歌声，使得所有人都被她吸引。与此同时，平时被人唾弃的卡西莫多成为了丑人王被大家簇拥着。卡西莫多被副教主支使去做坏事，伤害了艾丝美拉达。但在卡西莫多遭鞭打时，艾丝美拉达不计前嫌，用她善良美好的心灵包容了他，让卡西莫多心中深深的刻下了她的美丽。在那个不公平的时代中谁也不能得到丝毫的同情。人们恐惧黑魔法，厌恶吉普赛人。艾丝美拉达也难逃被诬陷而处决绞刑的命运。她心中那位能保护她的白马王子卫士长，更是眼睁睁的看着她即将被判处死刑。卡西莫多为了救她不顾一切，但是并没有出现什么奇迹。在艾丝美拉达死后，他便紧紧地追随着她。

个人原创(不推荐作为考试文章)

应试忌言--《巴黎圣母院》闲谈杂感

作为法国天主教大教堂的巴黎圣母院，位于巴黎塞纳河城岛的东端，始建于1163年。它以华美的哥特式建筑风格及内部收藏的大量艺术珍品而闻名于世。漫步其中，每个人都会被圣母院内精美的雕饰和塑像所深深吸引，不仅是由于那近乎天功鬼斧的技艺，更是由于那源自这世纪建筑的一份沧桑与不朽。

亦或许，也由于那与圣母院同名，同样饱含沧桑，而永恒不朽的故事——《巴黎圣母院》。 《巴黎圣母院》的作者维克多?雨果，这个被冠以“法兰西”莎士比亚的浪漫主义老人，以其细腻，深沉的笔触，对比和离奇的手法再现了一段欧洲十七世纪中叶的社会悲剧：

丑聋人卡西莫多和巴黎圣母院的神父克罗德双双爱上了美丽的吉普赛少女埃斯梅拉达，只不过前者出自纯洁的爱，后者则多是由于一份占有欲。而单纯少女埃斯梅拉达却爱上了福比斯骑兵上尉队长，一个风流成性的年轻人。最终上尉队长始乱弃终，埃斯梅拉达受冤而死，邪恶的克罗德也受到了应有的报应，善良的敲钟人则魂归上帝。

也许，没人知道究竟是怎样的社会现实促使一代文豪留下这样的经典，不过从那悲情的故事中，对于那数百年前的法兰西，对于那封建统治下的帝国，善与恶，美与丑，我们也可见一斑。

古往今来，评弹世间人情冷暖，性情善恶的作品不胜枚举。但《巴黎圣母院》却仍让我对那

时代，着实有一种貌似“荡气回肠”的感觉。

“道高一尺”的副主教克洛德也好，“魔高一丈”的敲钟人伽西莫多也好，人们心中不断产生的残忍虚伪，与善良崇高终究不会在巴黎流浪人那激烈而悲壮的斗争中而彻底泯灭。那一声声豪雄却略显无奈的呼喊不代表这悲剧的终点，只是另一个人性轮回的开端罢。

人们粗览全章之后，总能发现：那些所谓的地位崇高思想高尚的人总是内心丑恶；而褴褛不堪，举止言谈粗俗的下层的人民却在灵魂中为美德留下一方净土.，合上书籍，不免慨叹一声“讽刺至极！”百年如此，呵呵，百年如此而已乎??笑。

始终认为相对的特性制约着这繁复的世间，平衡的原则也万年不变。如先人理想的共产，美好的乌托之邦，终究只是一相情愿，一纸空谈罢了。即便勉力构建，也终将瞬顷灰飞而已。千年的进化与发展，换来的不过是物质丰富的忙碌过活，与人性思想的整体固化与退步。这一进一退的相对，挑战着人类自身的平衡。我不知高度文明的社会是福，还是原始野距的生活是乐。也许《巴黎圣母院》中那低贱却正义的凡人们正昭示了人们正确的未来也不可知。 正如，凡事相对而言，人并不是在前进，只不过轮回从未止步而已。

章末引词一首，仅视蛇足可以：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空：青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。 波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。 至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。 这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。 在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

篇二：巴黎圣母院读后感

《巴黎圣母院》读后感

一座古老的教堂，一个凄凉的故事，一种人生的感悟，一次心灵的洗礼……

《巴黎圣母院》这部小说，创作于雨果的青年时期，是他左右小说中浪漫主义色彩最浓的一部。作品情节曲折离奇，作者运用了夸张、怪诞、对比等多种表现首发，塑造了卡西莫多和克洛德两个主要人物形象，一个外形丑怪而心底善良，另一个道貌岸然而心如蛇蝎。在揭露中古教会的黑暗与罪恶的同时，宣扬了人次与爱情创造奇迹的人道主义思想。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高和邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量。

故事描述了爱斯梅拉达，卡西莫多和克洛德等几个主要人物命运间的纠结、冲突、毁灭，讲述了一个发生在15世纪法国巴黎的富有传奇色彩的悲剧性故事，艺术性地再现了路易十一统治时期的法国历史现实。小说的故事发生在15世纪路易十一统治下的巴黎。写吉普赛女郎爱斯梅拉达在街头卖艺，巴黎圣母院的副主教克洛德对她产生邪念，只是教堂撞钟人畸形儿卡西莫多夜间在路上劫持，但爱斯梅拉达被弓箭队长弗比斯救出，她从此就爱上了这个轻薄的军官。副主教趁这对男女幽会之际刺伤弗比斯，并嫁祸于爱斯梅拉达，将她判处死刑。

但是卡西莫多对她也怀这爱慕之情，遂将她从教堂前的刑场上抢走，藏在教堂顶楼上。巴黎下层社会的乞丐和流浪人为了营救爱斯梅拉达，围攻圣母院。国王派弗比斯率领骑兵前去镇压。混乱中，克洛德抢走了爱斯梅拉达，向她再一次进行威逼，但遭到拒绝。爱斯梅拉达终于落到官兵手里。行刑之日，卡西莫多将副主教从楼顶上推下摔死。当日，卡西莫多即告失踪。两年后，人们在墓地发现他的尸骨和爱斯梅

拉达的尸骨拥抱在一起，当人们想把他们分开时，已经是一堆灰烬。

雨果在《巴黎圣母院》中用对比的手法刻画了群性格鲜明，极富有艺术感染力的人物形象，人物之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运扣人心弦，给我留下的印象最为深刻的是一组对比鲜明，令人触目惊心的人物形象吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦，纯真善良，能歌善舞，她和她那只聪明绝顶的小山羊是整部小说中给人以无限遐想的浪漫亮点，是美丽和自由的化身。但在禁欲的中世纪极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭了。20岁的卡西莫多外貌其丑无比，严重的残疾使他一来到这个世界上，便遭到无情的遗弃——先是亲人的遗弃，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的卡西莫多却有着一顶纯洁美丽的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情如同守护着珍宝一般守护着爱丝梅拉达，试图使他远离一切伤害。但在强大的社会偏见和恶势力面前，个人的力量实在是微不足道，致使强悍的卡西莫多，也只有选择殉情这一悲剧。这两个主人公存在着纠结在一起的不幸身世，外貌上的反差也无法掩盖他们共有的纯真善良的天性。

这是一场正义与邪恶的较量，更是美丽与丑陋的对决。它揭揭露了教士的阴线被逼，宗教法庭的野蛮残忍，贵族的荒淫无耻和国王的专横残暴。这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

加西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。他独眼、驼背、罗圈腿，

而且还是个聋子，可说是奇丑无比。但他却有着一颗善良的心灵，因副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆，为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓地去与她同葬一穴。他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，却使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。

爱斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且拥有一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。因为她惊人的魅力，引来了邪恶者的

欲望，因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。

克洛德教主，他有着深沉的情欲，却从不显露；他爱上爱斯梅拉达的美貌、青春、活泼，却在众人面前都表现出喜欢爱斯梅拉达的时候，反而恶狠狠地斥责她。他那压抑无比的灵魂从来没有得到释放，他的隐藏是一种折磨，暴露则是更大的痛苦；他爱上一种情欲，同时又恨这种情欲；他爱上一种美，又嫉妒这种美太过耀眼。这是一个已经扭曲的心灵世界，他需要将爱转化成恨，在泄恨的过程中得到爱的解脱；他需要以丑陋来摧折美丽，在毁灭的过程中体会快感。

心地善良的卡西莫多，美丽纯洁的爱斯梅拉达，阴险刻毒的克洛德，放荡无情的弗比斯……美与丑是相互并存的，没有美就无所谓丑，有了丑才会更显现出美的存在。美不可能十全十美，丑也未必没有一处闪光点，美与丑只是相对而言诉。外表美的东西，不一定是在心灵上也美的，而内在的美却是实实在在的。外表丑的东西，也许它的内心才是最美的，美与丑，不像真与假、对与错那样昭然若揭，经纬分明。

在真实社会中，那些外表似正人君子的人太多了，可是内心也像外表一样纯洁、美丽的人屈指可数。有的人，只会表面功夫，虚荣作假，待人是虚的，不够真，像现在的社会，这样的人可以说是随处可见。而真正的美好的人往往能够从心散发出一股善意，使人愿意亲近他，喜欢他。

巴黎，在夏日黎明时分得清新霞光得映照下，从圣母院的钟楼顶上眺望，景色真是灿烂多彩，绚丽迷人。让我们闭上双眼，默默为卡莫西与爱丝梅拉达祈祷吧！爱情是美好的，即使最后留下的仅仅是一缕尘土。人的欲望如果永无休止的发展，只会制造悲剧，毁掉美，毁掉一切！

篇三：巴黎圣母院读后感

人性 游走于美与丑之间

——《巴黎圣母院》读后感 维克多·雨果可以说是十九世纪群星灿烂的法国文坛最璀璨的一颗明星。他是声名卓著的剧作家、小说家，伟大的诗人，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，被世人熟读。

在阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，既来源于现实生活，又被大大夸张和强化了，在雨果的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

整部作品情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。

书中描写了一个残酷的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的弗比斯，最底层的老鼠洞里的几个隐修女，至于副主教弗罗洛和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人性的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

副主教和伽西莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊！我所爱过的一切！”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父——恩父，但是为了他所爱的爱斯梅拉达，他只能情不自禁的做了这一切；他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达，至使他杀了救命之恩的养父；他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达，只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父，只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。

同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。因为丑陋的外表下，可能

藏着一颗火热纯真的心灵；英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。这一点，小说中的人物已活活地做了例证。他们的结果，也是给我们的警示。

其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。

最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情??尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。

篇四：巴黎圣母院读后感

在十九世纪群星灿烂的法国文坛，雨果可以说是最璀璨的一颗文学明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它不仅是一部文学价值和社会意义深刻的小说，更是一部具有现代意义的爱情经典。《巴黎圣母院》给我们展示了一幅正义和邪恶，纯洁和猥琐并存的鲜血淋漓的爱情画卷。

卡西莫多这个又驼、又瞎、又跛、又聋的圣母院敲钟人，从小受到世人的歧视与凌辱。失败后，当他在广场上被侮辱、被嘲弄、被鞭打，而心地善良的艾斯梅拉达不计前夜被劫之仇，送水给可怜的卡西莫多喝。卡西莫多感动了，有生以来流出了第一滴眼泪，第一次体验到人心的温暖，于是，他选用了最淳朴、最真诚的感情对待她，无私而又谦卑地爱着她，冒着生命危险去保护她，甚至压抑内心的嫉妒，帮她寻找自己的情敌菲比斯。卡西莫多将自己全部的生命和热情都寄托在艾斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。这种爱，一味地奉献没有奢望，是最纯真的爱，也是感恩时奉献的爱。他用最朴素的方式表达爱，为了不使艾斯梅拉达惊愕自己的丑相，他总是等她熟睡以后为她送去食物，在她看不到的地方观赏她的美。夜晚他就睡在门外的地板上暗中保护她的安全。他就象一个最温顺的仆人一样照顾她，呵护她。当卡西莫多发现艾斯梅拉达不断呼唤着菲比斯时，他抑制住自己的痛苦，站在寒冷的路边十几个小时，非但没有请来菲比斯，反而被这薄情负心的卫队长抽了一鞭子。为了不愿让艾斯梅拉达痛苦失望，卡西莫多隐藏了心中的痛楚。他内心呼唤着爱，期待着爱，但他却怕自己的爱会灼伤少女而深埋心底。他宁肯被爱折磨而黯自伤神，也不愿去惊扰困惑无助的姑娘。当他误以为乞丐王国的公民们冲撞圣母院大门是捉拿艾斯梅拉达时，他拚足全身力气，一人抵挡千军万马毫不畏惧。此时他唯一的念头就是绝不能再让艾斯梅拉达落入敌手。他内心全部的爱化作了惊人的力量，以一己之勇，血肉之躯唱出了他的“千古之爱”。

《巴黎圣母院》是法国大作家雨果写于1831年的一部爱情小说，这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩。其中有着许多在现时生活中不可能的巧合、夸张与奇特。他最大的成功之处在于对书中四种爱情的对比手法的运用及巧妙安排，较之于其他手法的运用更加鲜明。四个男主人公的四种不同的个性，具有雨果那个时代的代表性；然而相对于今天的社会生活中，他们依然存在，即市侩、轻浮、邪恶与善良。爱斯梅拉达，像天使一般能歌善舞的一位美女，她对爱情的表现，使得她周围的四个男主人公暴露出了他们最真实的一面。这个浪漫的故事是从一个俗人的爱情开始的。格兰古瓦，一个穷困潦倒且时运不济的哲人兼诗人，他是个没有心的人。在一次偶然的机遇下，他遇见了美丽的吉普赛姑娘爱斯梅拉达。当他第一眼见到她的时候，他便被她的美丽所迷住，他把她当作女神、仙女。但当他心目中仙女长长的发辫脱落，拴着的铜钱滚落在地上的时候，他发出了深深的感叹：“唉，她是个吉普赛女孩！”随之所有美好的幻想也全部消失殆尽。其后，这位除了会写几首高歌颂德的诗词之外而别无他能的诗人，为了生计问题不得不加入到奇迹王国（也就是乞丐王国）里去求生存。遗憾的是，他连当乞丐的技能测验也没能通过，结果奇迹王国的国王要将这个没有资格当乞丐的人送上绞刑架。正在紧急关头的时候，美丽善良的爱斯梅拉达宣称自己要嫁给他（在这个神秘的世界里，她拥有着巨大的美丽）。最后，格兰古瓦被救了，成为了爱斯梅拉达名义上的丈夫。这真是应了中国的那句古话：“百无一用是书生！”然而书生的可爱之处是有自知之明，他的“幸福”就在于他的理性，他的理性使他站得离爱情足够远。当格兰古瓦的爱情被爱斯梅拉达平静地拒绝后，他立刻就明智地放弃了。他没有像其他的主人公一样爱得死去活来、遍体鳞伤的原因也在于此。这比较符合中国时下很多年轻人的爱情观与婚姻观。或者换句话说，没有人情味的男人是不会和真正的爱情走得太近的，他们以更好地生存、美好的前途为第一要务，爱情和婚姻是可以为这些“远大的理想”而服务的。因而他们不会受伤，然而也正是这个原因，他们不可爱，他们的“理智”在女人看来也就变成了“冷血”。就像是那位皇家卫队队长弗比斯，长得一表人才，英俊潇洒，整天周旋在上流社会之间，是富家小姐理想的白马王子，可以说他是欧洲文明的典型形象。这让我想到了莫泊桑《漂亮朋友》中的那位乔治·杜洛瓦，他也是一位年轻英俊的男人，但是“漂亮解决不了肚子的问题”，他总是想引起女人们的注意，特别是那些有钱女人的青睐。弗比斯与他一样聪明，非常善于利用他的有利资源，他选择了拥有丰富嫁妆的表妹百合花做未婚妻，同时又去追逐爱斯梅拉达的美色。从他身上，我们非常清楚地看到了当今社会的那些“聪明”的男人的身影，他们长袖善舞，懂得把握一切有利的机会。他们既想要高档的面包，同时又幻想拥有纯真而美丽的爱情，“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，享受齐人之福。

在他们自私的眼中，自然现实中的面包远胜于不切实际的爱情。在这一点上，大概全世界都是一样的。这就是为什么当爱斯梅拉达以谋杀弗比斯的罪名被判处死刑时，弗比斯为了不使自己的丑行暴露，竟然不去指证真正的凶手，以期解救爱斯梅拉达的生命。生活中这样的伪君子并不在少数，虽然他们平时很善于谈情说爱，海誓山盟，甜言蜜语，天花乱坠，但一到关键时刻，爱情对他们来说便立刻变得一分不值。我不想过多地批判他们，因为我认为：在残酷的社会现实面前，面包比爱情来得实在。他们只不过遵从了人的自然性罢了。看来琼瑶式的童话爱情在中国不适用，在西方也不适用。

让我们来看看克洛德的爱情。三十六岁的克洛德是巴黎教会的副主教，他从小接受教会教育，经过几十年的努力，终于位高权重。当他对爱斯梅拉达的爱情冲破了宗教对他的长期压抑后，他的欲望本能便像火山一样爆发出来，变得无法控制和收拾。克洛德因宗教的禁欲主义在自己也在拉·爱斯梅达拉的脖子上打上了“命运”的活结，然后用自己强烈的占有欲使这个活结变成了牢不可破的死结，而正是这个死结绞死了爱斯梅达拉，也绞死了他自己。我们常常对克洛德的极端自私，只顾满足自己的情欲，丝毫不考虑对方意愿的爱情进行批判。有时当我们看到那些无视被爱人意愿的，单方强加给对方的爱，认为是极端错误的，甚至是罪恶的。但我们却无法否认克洛德对爱斯梅拉达的爱是真心诚意的，是热烈的，无可替代的。克洛德的表白，无论哪一次的表白都可以算得上经典，比琼瑶戏里的男主角的表白要动人得多，也真实得多。他甚对《巴黎圣母院》爱情对比的分析意为了爱斯梅拉达的爱情放弃所有的一切，连同他信奉了几十年的上帝。只是造化弄人，他的“圣母”一样的爱斯梅达拉有了心上人；他是个神甫，爱情于他永远是遥不可及的。我不禁想，假若他不是个神甫，爱斯梅达拉不是个波西米亚人，弗比斯也不曾存在；假若她会爱他，那么他的爱情就会像花园中美丽的玫瑰变得美丽而简单。正如他自己说的：“一个男人爱上一个女人并没有什么过错啊。”爱情并不只是纯精神层面的，只是他错就错在他的性占有欲因常年的压抑而变得太强烈，达到了一种得不到便彻底破坏的可怕的程度。这使得他的感情变了质，跌进了万劫不复的罪恶深渊。难道不是吗？被这种看得见的绞刑架一样的爱包围着，结果是赤裸裸而鲜明的；然而像弗比斯那样的爱情伪君子，他的爱就像是一张无形的蜘蛛网，爱斯梅拉达就好似盲目的苍蝇，全身心地扑了进去，最后却跌了跤、摔碎了脑袋、折断了翅膀。即便面对死亡，爱斯梅拉达的回答仍然是“如果他已经死了，为什么你还劝我要活下去呢？”我认为克洛德有形的绞刑架远比弗比斯无形的蜘蛛网来得“坦荡”得多。生活中因爱成恨、因爱成仇而产生的人间悲剧令人扼腕，那么被爱情愚弄、上当受骗的爱情傻子们岂不是更可怜？我们再来看看悲惨的卡西莫多。卡西莫多由于天生畸形，尚在襁褓中就被遗弃，是副主教克洛德收养了他。由于从小在教堂长大，他也从来没有享受过家庭的温暖。长大后，他留在教堂做敲钟人。可是，人始终是摆脱不了其自身的自然性的。美丽善良的爱斯梅拉达唤醒了他内心对美好爱情的渴望。这也应了中国的那句俗话：“癞蛤蟆想吃天鹅肉。”面对爱斯梅拉达的美丽，以及自身的丑陋，他是那样地自卑、痛苦，他渴望接近爱斯梅拉达，但是又怕自己的丑陋令爱斯梅拉达难受和害怕。他对爱斯梅拉达并没有什么奢望，他只要知道她在他的身边就行了。然而就连这样一个奢望也被他的养父夺走了，绝望中的卡西莫多愤怒地杀死了他的养父———副主教克洛德，最后也杀死了他自己———他拥抱着爱斯梅拉达的尸体走进了另一个世界。 我并不同情卡西莫多，我个人也并不赞同很多人对于他像世外高人一样的评价:外表丑陋，心灵美好。他爱的只有两个：一个是副主教克洛德，一个是教堂的没有生命的大钟。最后卡西莫多爱上了爱斯梅拉达，首先当然是因为她的美貌。英雄难过美人关，即使丑陋如卡西莫多也不例外。他也是男人，同样有爱美之心。其次，他接受过爱斯梅拉达送水的“滴水之恩”，自然要“涌泉相报”。当爱斯梅拉达难受时，卡西莫多不怕冒天下之大不韪，他把她救到圣母院避难，直到搭上自己的性命。设想如果此时受难的是一位同他一样丑陋的吉普赛女人，他是否还会这么奋不顾身？答案可能就不那么绝对了。卡西莫多也并不是一位真的只为纯粹精神爱情的人，正是因为他的丑陋，爱情中的性欲是他渴望而不可求的，不是他不想，也不是他遵循着社会的道德，而是在残酷的社会现实中，他从美丽的人那儿渴求不来。他悲惨的命运一部分是社会原因，还有很大一部分是他自己的原因。他祈求的那份爱高调得无法触摸，相形之下他的爱是那么的卑微，致使他饱受身心的煎熬。即使在他所爱的人死去时，他也未能如愿。当然生活中不可能，或者很少有可能存在卡西莫多这样丑陋的人，但是在现实生活中，有这样或那样缺陷的人却很多，他们在面对他们心中完美的理想爱情对象时，也会像卡西莫多一样自卑和痛苦。所以，如果他们对选择爱情对象的标准更加调低一点的话，那么他们也许会生活得更加快乐一些。

最后，我还想说说这些爱情的始作俑者———那位美女爱斯梅拉达。她是书中一切爱的源泉。我不想评价

她对爱情有多么忠贞，但可以看出，她爱弗比斯，因为他年轻英俊，会讨女人欢心，他是贵族（只是钱不多），有社会地位，甚至有时还会表现出一些英雄主义。这是无论哪个时代的女人都会爱的男人。她不爱格兰古瓦，因为他贫穷、懦弱；她不爱克洛德，因为他老气，没有情趣；她也不爱卡西莫多，因为他丑陋且身无长物。她美则美，却不是什么圣女。她像一般的女人一样，选择了外表浮华却虚伪的弗比斯。她也并不是真的善良，她曾感伤地说：“要是卡西莫多的心脏在弗比斯的胸膛跳动该多好啊！”这就是爱情令人心碎的真实。爱斯梅拉达也没有错，错的是所谓的爱情。什么是爱？它太现实，太具体，也太冷酷。

看罢根据法国作家雨果名著改编的同名电影《巴黎圣母院》，感慨万千，感慨之余竟也领悟到电影凄凉的“化尘”式爱情结尾具有东方团圆和谐之美。当美丽的爱斯梅哈尔达被绞死之后，真诚善良的加西莫多就消失了，殊不知两年以后他俩竟惊现为两具紧抱在一起的枯骨，可悲可叹之余是可喜和庆幸，虽为“化尘”，但毕竟“同穴”，这在惨烈的真实中岂不流露出具有东方色彩的“圆满”之美。

《巴黎圣母院》的结尾是这样的“:大约在这个故事结束后的两年或一年里，人们到隼山墓穴寻找奥利维埃?勒丹的尸体。他是两天前被绞死的，查理八世恩准他葬在圣洛朗教堂的墓地里，让他与好人为伍。在可怕的骸骨中，发现了两具尸骨，其中一具紧紧的搂抱着另一具。有一具是女的，上面还有白布裙的残片，颈骨上挂着一串念珠树种子的项链，上面系着一个嵌有绿玻璃片的丝绸小荷包。那荷包开着，里面空无一物。这些东西分文不值，所以刽子手没有拿走。紧抱着这一具尸骨的是一个男尸骨。人们注意到他的脊梁是歪的，脑袋缩在肩肿骨里，一条腿比另一条腿短。他的颈椎骨上没有一点伤痕，显然不是绞死的。因此，那男子是自己跑来死在这里面的。人们想把他同他抱着的那具尸体分开，他顿时化作了尘埃。”电影的结尾既出人意料，又在人们的情理之中。原著者雨果以大胆的夸张，奇特的幻想，安排了“加西莫多的结婚”和“化尘”的结尾，饱含了作者对小说中人物的同情和对纯真爱情的赞赏。这和电影《梁祝》的结局有异曲同工之妙。《梁祝》是中国四大民间传说故事之一，它的故事传说大约形成于东晋时代，至今已有1600多年的历史。女主人公祝英台说服父亲女扮男装去杭州求学，与男主人公梁山伯相遇。祝英台聪明伶俐，是一个娇美的女子，而梁山伯憨厚耿直。两人相处三年，情深意笃，草桥结拜为兄弟。梁山伯不知祝英台是女儿身，分手之际，依依不舍，十八里相送，并约定再会之日。两年后，梁山伯前去探望祝英台，方知真相，欲娶英台。祝家虽非江南大户，但他也是中等望族，而梁却是家境贫寒，遂遭祝英台父母反对，并欲将英台另嫁他人。梁山伯从此郁郁寡欢，终因相思成疾而死，埋尸清道山下。在电影《梁祝》的结尾，英台出嫁途中到墓前拜祭，痛哭不已，突然坟裂开一口，英台纵身跳入，坟合上，两人化作一对美丽的蝴蝶翩然起舞。可见，“化尘”和“化蝶”以相似的形式表达了中西文化中殉情的悲剧意象，让人感动，令人沉思。在西方人眼中，悲剧主人公面对命运挑战必须采取大刀阔斧的行为将斗争进行到最大限度，并且要求主人公在结尾时悲壮死去。人只有把生命献出来才算发挥到了最大限度。布拉德雷在《论莎士比亚戏剧》中讲到“:我们觉得悲剧主人公正是在他最终遭到失败而死去的时候，最能显示出他的伟大和崇高。”西方的悲剧精神通常体现为惨烈而真实的死亡的悲壮结局，无论从美狄亚的疯狂复仇到哈姆雷特的中剑身亡，还是从包法利夫人的吞毒自尽到安娜的卧轨自杀，它们的结尾都洋溢着让人沉思的凄凉与悲壮。中国传统文化强调取得一种中庸的地位，这种民族文化心理就会反映在中国传统的艺术中。所以中国古典悲剧结局体现出的“中和之美”实际上就是在追求一种心理满足。中国文化中的悲剧精神体现为审美的艺术的和谐氛围，即便是窦娥已死，但“血溅白练”且“六月飞雪”，人们仿佛看到了窦娥那升腾的冤魂；梁祝殉情了，但双双化蝶，简直是虽死犹生。在《梁祝》中，主人公虽“生不能同衾”，但作者还是让他们“死亦同穴”，并且化为彩蝶，比翼双飞，千年万载永不分离。梁祝“化蝶”展示了中国人“天人合一”的生命哲学，是自然人格心灵冥合的最高审美境界。蝴蝶已被视新的生命形象，成为中国人审美意识深层中的“原型意象”，代表了中国人对生命过程生生不息的持久信念。同样，雨果的“化尘”也表达了人们的美好愿望，表现了拥有纯洁爱情的两个灵魂的升腾和永存。由上可见，电影《巴黎圣母院》中塑造的“化尘”的爱情悲剧在表现惨烈而真实的西方悲剧精神的同时也表现了“生不能同衾，死亦同穴”的东方审美色彩。同为“化尘”，相与“化蝶”，这两个源于不同文化体系的意象共生着人类一个同样的主题——爱情。在雨果的笔下，爱斯梅哈尔达是美的，纯真的爱情也是美的。雨果用了很多笔墨来描写爱斯梅哈尔达的美丽:爱斯梅哈尔达是一个迷人的姑娘，长的很漂亮，从不伤害人，唯一的缺陷就是喜欢撅嘴；她天真热情，涉世不深，但古道热肠；她还不知道男女之间有什么差别，甚至连梦都没做过。她天生就是这样!她酷爱跳舞，

喜欢热闹和自由自在的生活。她就像一只蜜蜂，脚上长着看不见的翅膀，生活在旋转之中。她的这种性格是在长期流浪的生活中养成的。最后作家又通过反面人物克洛德之口来描写爱斯梅哈尔达的美丽:那姑娘美艳绝伦，举世无双，上帝都会喜欢她甚于喜欢圣母??她的身段美得叫人睁不开眼睛。啊!那张漂亮的脸蛋璀璨夺目，就像一个发光体，连太阳也黯然失色了!雨果在描写吉卜赛姑娘外貌的同时，也刻划了她心灵的美。当诗人甘果瓦夜间误入乞丐王国将要被绞死时，爱斯梅哈尔达挺身而出，愿意与甘果瓦摔罐成婚，从而救了诗人一命，成为他名义上的妻子。当敲钟人卡西莫多因绑架爱斯梅哈尔达未遂而受笞刑时，这位姑娘不记旧恨，反而以德报怨，主动给他送水喝。爱情是人类永恒的主题，永远以不衰的生命力通过各种形式活跃于世间的每一个角落，震撼着人的心灵。雨果赞美纯真的爱情。在小说中他这样写到:这样一位美丽、鲜艳、纯洁、妩媚，同时又那样娇弱的姑娘，却如此虔诚地跑去救助一个这般落魄、丑陋和凶恶的怪物，此情此景到哪里也是感人肺腑的。而这个场面发生在刑柱上，就更显得壮丽感人了。加西莫多外表丑陋内心真诚善良，爱斯梅哈尔达是雨果塑造的美的化身，秀外慧中。作家以凄凉而真实的“化尘”的形式来表达他的美与丑相和谐统一的美学观点。雨果在1827年《克伦威尔序》中提出的著名的“美丑对照原则”，他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”因为爱情主题，雨果融合了美和丑，在美与丑的融合中追求爱情的崇高和优美，在美与丑的融合中追求具有东方色彩的和谐圆满之趣。雨果既不出生在东方，也很难说他受到过东方文化的熏陶，但他以其具有丰富想象力的心灵追求对立中的和谐。因为爱情主题，雨果寻找对立冲突中的圆满与和谐；也因为爱情主题，雨果的心灵跨越了文化和地域的阻隔，与东方文化形成一种内在的默契。

圣母院为“巨大的石头组成的交响乐”,并说它的“伟大的建筑就像高山一样是几百年的产物”。雨果的名著《巴黎圣母院》可与巴黎圣母院相互辉映。雨果以巴黎圣母院为背景,为世人塑造了格雷佛广场上美丽热情又心地善良纯洁的吉卜赛女郎埃斯梅拉达;外貌丑陋,但心灵纯洁,敢同邪恶斗争的圣母院敲钟人卡西莫多;看似道貌岸然,博学而又禁欲,却被淫欲唤醒,卑鄙无耻,面目狰狞的野兽克洛德·富洛娄副主教。雨果通过这些独具魅力的艺术形象,揭示了中世纪黑暗的教会,男主人公卡西莫多最后怀着难以抑制的悲愤心情敲响了法国封建势力的丧钟。雨果的这一名著,使圣母院更加闻名遐迩。

我们透过雨果这部名著,看到其中隐藏的深刻的美学和哲学思想的同时,一定不要忽略了这位伟大作家对保护历史文化遗产所作的贡献。1831年《巴黎圣母院·原序》指出:作者在一次造访巴黎圣母院时,发现墙上刻着一些希腊字。在十七八世纪,人们对这些中世纪的奇异教堂常常这么做,使教堂内外都受到损坏,甚至最终把它完全毁掉。1932年《巴黎圣母院·定刊本前记》又指出:作者在《巴黎圣母院》中对中世纪的卓绝艺术开展了一些真实的景色描绘,而这种艺术是某些人至今不知道的,甚至一些人不曾留意过的。作者不认为他这么做就已经完成了自己的意愿,实际上他已不止一次地为保护古老建筑辩护过,高声责难过许多对古老建筑滥用、破坏和不敬的行为。

巴黎圣母院至今能够保存得这样好,虽历尽沧桑而无损,这不能不说是雨果以及他的名著《巴黎圣母院》的一大功绩。我们从巴黎圣母院的完好存在,可得到如何保护历史文化遗产的重要启示。

我相信知道这本书的故事情节的人很多，但真正看过小说，或者看完的人会很少。因为这本书太过疯狂和诡异。集精练幽默，和冗长沉闷于一体。天才和疯子只有一线之差，看这本雨果天才迸发时期的经典小说，犹如在回旋在疯狂的火山边缘。既刺激，又给浓烈的火山硫磺烟雾熏得泪涕齐下，分不清方向。虽然明知情景壮观，但又实在忍不住拔脚想逃。

那尊著名的大胡子雨果雕塑，让我对他有种成熟和沧桑的先入为主的感觉。然而从这本书里面，我看见的则是个须发飞张，手持酒瓶，在暴雨中飞奔，对浓云密布的苍天咆哮，对阴沉黑暗的大地诅咒，分不清年龄，既充满八十岁老人的智慧，又充满十八岁青年的浪漫和激情的天才迸发的怪人。

这是本极度妖冶，浪漫，充满激情和诡异的书。沉重，阴森，通往救赎，象征纯洁的巴黎圣母院这宏大的背景下面，上演的则是充满情欲和纯洁，野心和梦想，理性和癫狂，鲜血和舞蹈，堕落和救赎，人面兽心和兽面人心，以及最深刻的主题：宿命大戏。（记得原文用一个古老的f字母的拉丁文来强调这个主题）这种背景和情节 的巨大冲突，天使和魔鬼轮番上场表演的场面，显现的是一种极度的妖冶和诡异

老套的故事情节就不赘述了，只想谈谈看原著和看电影以及连环画的不同感受。 首先，意想不到的是，雨果花了三分之一的宏大篇幅来不厌其烦的介绍当时巴黎的建筑，以及建筑学本身。像他那个时代真正的知识分子一样，他们引以为傲的不是一咏三叹的偶尔感悟，或者九曲回转的故事情节，而是真正的博学，和对世间的洞悉能力。看完前面和当中冗长的建筑学介绍，才明白，原来建筑本身那种深刻的时代语言，它表达和蕴藏的内容，比我们直观看见的要多得多。和看所有真正大师的书籍一样，看完后不是感觉简单的给情节爽了一把，而是：很长见识。

另外，通俗电影远远没有能力表达原著精髓的百分之一，或者说，把其中的情节选择性的侧重点错误的表达了。当然，里面那些鬼神一样难测的灵魂，天使一样娇媚的面容和柔声叹息，的确不是凡间所能找到合适的模特来表现的。里面刻画最深动强烈的，并不是美得像迷一样的爱丝美哈尔达，或者著名的兽面人心的加西莫多。恰恰相反，这两个人是里面形象最生硬，仅仅像概念似的好人而已。最生动其实是大反派克罗孚主教，其生动成功之处，甚至让我感觉有雨果自身灵魂阴暗面的投射。 从来没看见过一支笔这样生动的描绘过那种压抑下的激情，几近癫狂的痴迷，在罪恶和虔诚的油锅上反复煎熬，在堕落和救赎的车轮下的绝望挣扎的惨烈，以及激情迸发带来的猛烈震撼。 这个从小虔诚侍奉上帝的人，以纯洁博学自傲的学者，精通世事的神职政客。本来有崇高的目标，体面的地位，自律的生活。然而一切都在这个“魔鬼派来打断他虔诚侍奉上帝的妖女”面前，他几十年辛勤经营的这个通往天堂的长亭，先是晃晃悠悠，勉力支撑，最后终于轰然倒塌了。和一般印象中不一样，克罗孚不是个简单的淫僧，和浅薄的伪君子。他非常博学，甚至是那个时代屈指可数的学者之一。而且感觉非常丰富，人也异常虔诚。他的罪恶，不是淫僧乱教那样肤浅。他的迷乱，仅仅是因为他被爱丝美哈尔达的美“击中了”，如天雷地火焚身，难以自拔，由不得不邪恶。全书人物心理投入笔墨最多，描绘最生动详尽的就是克罗孚。虽然历时多年，但他在相思的煎熬中抓破自己的胸膛，在绝望的邪恶中撕扯头发，和拔掉指甲的场面还历历在现。这种道貌岸然和邪恶自私交替出现的情景，让他更像个真实的普通人。他的激情和邪恶，存在于普通的人性当中，只是强有力的在他那里爆发。 全书里面，最强烈爱上爱丝美哈尔达的应该是克罗孚。虽然这种爱是自私和毁灭性的，但它的确发自他不可遏制的内心，也的确为她甘愿杀人，堕落，下地狱。他爱得毫无节制，不顾一切。这是潇洒的甘果瓦所没有，也是加西莫多所不具有的，因为加西莫多活在世上根本是种痛苦，也没有什么可以付出的。甚至最后会让人想到，假如爱丝美哈尔达可以为了把甘果瓦从绞架上面救下来而献身，也会习惯加西莫多魔鬼一样的脸，那克罗孚似乎更值得她救赎和委屈。当然，这不符合现实，也不符合故事情节。原因其实非常世俗：克罗孚不是帅哥，同时，吉普赛人似乎不需要他的金钱地位来改变自由自在的命运。否则，这将是产生瓦伦丁版的，虔诚神父与世俗女子的旷世浪漫的经典爱情。

接下来最精彩生动，富有创意的人物就是吟游诗人，自由作家甘果瓦。这是里面和克罗孚犹如镜象似的，彻底反面的人物。 年轻，幽默，玩世不恭和犬儒哲学的经典混合物。为人轻佻，又极其聪明和充满侠义跟风度。衣衫褴褛，食不果脯，却淡定自如，妙语连珠。他身上散发出来的那种无处不在的透彻和幽默感，迸发出强有力的个人魅力，让人捧腹又叫绝。如果作者笔下的人物，大都是自身性格的缩影。那克罗孚和甘果瓦，就是雨果身上虔诚转和轻佻的两个极端。而他身上的勇气自然是体现在克罗孚那个朝气勃勃，神采飞扬，唱着歌受死的弟弟惹昂身上。这是其中笔墨不是很多，但非常有诱惑力，又风趣幽默，打动人心的人物。 全书的妖冶，不光是巴黎圣母院的背景，充满戏剧性和偏激的情节，生有受诅咒的脸的加西莫多，更在于有天使面貌，诱人堕落的爱丝美哈尔达本人。红颜祸水与薄命的双重悲剧在她身上集中体现，这个拥有神话一样多的浪漫幻想，只是梦呓似轻声细语的希腊油画般的人物，正是用这种不动声色的致命浪漫和美，形成一个巨大的漩涡，让主角，诗人，魔鬼身不由己的都投身和毁灭于其中。全书的法国式经典浪漫，集中表现在她魔幻一样神奇的双唇当中：“如果你喜欢我的身体，就尽管拿去吧，我的骑兵队长。阳光，空气，水和爱情，我们吉普赛女孩耐以维生的不过如此。”从那以后，我没听过更加浪漫和震撼的爱情自白

《巴黎圣院》在作者的笔下是一部悲剧。也许人们不会注意，作者把人性看成是至高无上的，宗教神学、神权是罪恶的。但最终人性还是没能战胜了神权，这就是从爱斯梅达拉被绞死中看出来。同时也说明了在十五世纪虽然人性与神权进行着激烈斗争，但神学总是占统治地位，这就是一种悲剧。他们用灵魂和精神战胜了神权和教会

这是对世人的警醒 以及当时法国社会人民的精神救赎！

篇五：巴黎圣母院读后感

巴黎圣母院的读后感

混合着罗曼与哥特双重风格的巴黎圣母院，不同于哥特式教堂高耸的尖顶对蓝天赤裸裸地质问，那是暧昧的尖圆顶，承担了沉重的命运和滚烫的时间，将所有的不公正都纳入深沉的静默中。有什么比命运更有说服力更令人哑口无言？“人面兽心的克罗德”，“崇高善良的卡西莫多”，“纯洁天真的爱斯美拉达”，所有置于主语之前的形容词不过是整齐划一的简单粗暴。倘若雨果要塑造单一维度的形象，就不会带着放大镜观察生活。每一个被放大的生活细部激情演奏，那是命运的葬歌，生命的礼赞，爱的颂曲；每一幕捕获的真相，是对笔下人物来自生命深处的热爱和与命运达成的最终谅解。 让我印象深刻的场景是当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。

一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当官带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，

在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。

一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他让人们感受到了强烈的“美丑对比”，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求啊！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

我想每一个人都会有一个属于自己的答案。但在不同的环境下，我们应该有相同积极地心态去面对。努力为自己创造一个更美好的未来。

作文素材