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京剧六月雪

来源:学生作业帮助网 编辑:作业帮 时间:2024/11/14 06:12:19 作文素材
京剧六月雪作文素材

篇一:京剧一箭仇

京剧一箭仇:一箭仇

京剧《一箭仇》,又名《英雄义》,取材自《水浒传》,但故事不尽相

《一箭仇》中史文恭造型(于文龙 绘)

同:曾头市教师史文恭狂妄自傲,助纣为虐,敢与梁山英雄为敌,一箭射死晁盖。卢俊义率领林冲、武松、燕青诸将前往报仇。卢因念及同师旧谊,乃先拜庄,晓以大义,劝其替天行道,史文恭断然拒绝。双方戈矛相见,难分胜负,相约次日再战。是夜,史文恭潜往劫寨,误中埋伏,慌忙夺路逃至江边,被阮氏弟兄计赚登舟,落水被擒。

此剧原系尚和玉代表作,后来成为盖(叫天)派名剧,经张翼鹏、高盛麟、厉慧良以及王立军等传演至今,犹焕异彩。“水擒”一场,演员戴甩发,挂髯口,系鸾带,着厚底靴,有一系列表现水斗的武打动作和舞蹈造型,展示人物骄顽负隅而又惊惶恐惧的复杂心理,“绝活”迭现,倾倒全场。

戏画家王双才再现该剧“三打”一场中的一个拼搏场面:史文恭丈二神枪与武松两口戒刀交锋,间隙中一个“金鸡独立”的亮相式口,突现出一股杀气横秋的逼人气势。可叹豪杰横行一世,虽有陆战之猛,却乏潜水之能,狭路偏遇克星,终走上英雄末路。

《二进宫》:这是一出京剧名剧:《大保国·探皇陵·二进宫》,简称《大探二》。

剧情梗概:

《大保国》又叫《龙凤阁》,剧情是:明穆宗死后,太子年幼,李艳妃垂帘听政;其父李良威胁利诱,企图篡夺帝位。定国公徐延昭和兵部侍郎杨波,在龙凤阁严辞谏阻,李妃执迷不悟,君臣极力争辩,结果不欢而散,这出戏还叫《黑叮本》。

《探皇陵》又叫《叹皇陵》,剧情是:徐延昭谏阻不可让出皇权,李艳妃不听,徐延昭拜谒皇陵,叹息哭祭于先帝陵前。杨波率子弟兵赶到,商议武力保卫皇宫。

《二进宫》也叫《忠保国》,剧情是:李良阴谋篡夺皇

位,封锁昭阳院,被囚禁的李妃始悟其父奸诈狠毒。正在懊悔叹息时徐延昭、杨波率兵二次进宫,李妃感念两位大臣的忠心,遂以国事相托,命杨波率兵除掉李良奸党。 京剧三岔口

《三岔口》说的是宋将焦赞打死奸臣谢金吾,被发配沙门岛,途经三岔口,投宿于刘利华夫妇店中。大将任堂惠奉杨延昭之命暗中保护焦赞,不料在店中与刘发生误会,双方在黑暗中打斗起来,幸亏焦赞及时赶来说明真相,解除了误会。

宋大将焦赞打死奸臣谢金吾,被发配沙门岛,途经三岔口,投宿于刘利华夫妇店中。见义勇为的店主人刘利华,为了救护被奸臣迫害而发配的焦赞,与奉杨延昭之命暗中保护焦赞的任堂惠发生误会,在深夜黑暗中打斗起来。正当难解难分的时候,焦赞及时赶来说明真相,解除了误会大家相见,误会解除,同奔三关。

剧情(原本)

焦赞在五凤楼闯祸,宋王大怒,焦赞发配沙漠海岛。杨延昭恐途中有错,特派任堂惠暗中保护。焦赞行至三岔口,投宿在刘立华夫妇所开之黑店中。任堂惠赶到,亦住在该店内。夜半刘立华来杀任堂惠,任堂惠已预知,二人在黑暗中打斗起来。焦赞遂亦加入,始得将刘立华夫妇杀死。

宋代,三关上将焦赞,因杀死王钦若门婿谢金吾,被发配沙门岛;任堂惠奉命暗中保护。解差押解焦赞行至三岔口,夜宿于刘利华店中。任堂惠赶至店中宿下,入夜,任、刘因误会引起搏斗。打斗间任被焦赞认出,任说明身份,二人解除误会。 《三岔口》一名《焦赞发配》。取材于《杨家将演义》第二十七至二十八回。 原剧刘利华夫妇为反面人物,1951年中国京剧团改为正面人物,与任堂惠由误会而格斗。

京剧经典《四进士》

明嘉靖新科进士毛朋、田伦、顾读、刘题四人出京为官,在双塔寺立誓,共约为官不得违法渎职。

田伦之姐为霸家产,毒死夫弟姚廷梅,陷害其妻杨素贞。被革书吏、旅店主宋士杰得知素贞冤情,仗义相助,代为鸣冤。后宋士杰于偶然之中获得田伦向顾读行贿证据,但上告反受顾读责打。最后宋士将状告到八府巡按毛朋处。

毛朋接状,秉公审理,按律论处田、顾、刘三进士,并为素贞雪冤,对田氏等绳之以法。宋士杰因民告官,被判充军,宋士杰指出毛朋曾代杨素贞写状,“犯法你是头一名”,始得免。

五花洞

五花洞是一出热闹的京剧丑角大戏。该戏一般多在堂会、农历腊月二十三小年的封箱戏时上演,剧情荒诞搞笑,

插科打诨,热闹非凡。

戏情简介

宋代,武大郎与潘金莲夫妻俩因年月不好,离家去寻兄弟武松。

封箱大戏五花洞剧照 蜈蚣、蝎子、壁虎、蛤蟆、毒蛇等在五花洞修炼成精,因恨仙道张天师与它们作对,前往京都作乱。路遇武大郎携妻潘金莲寻访其弟武松,见二人一矮丑、一娇媚,相映成趣,遂幻化成二人模样相戏。真假武大郎、潘金莲相貌言语一般无二,难辨真伪,乃互相扭至阳谷县衙申告。知县吴大炮难以判识,五毒精又变出一假知县与之哄闹。恰逢包拯(另有版本为张天师)巡视至此,以照妖镜辨出真伪,又请来天兵天将降服了众妖。原戏中有一真一假两对,后来越加越多,四对(两真两假)演就叫“四五花洞”,八对演(四真四假)就叫“八五花洞”。 十对演(五真五假)被称为“十五花洞”。

京剧六月雪

《金锁记》,又名《六月雪》,1924年4月13日首演于三庆园。程砚秋饰窦娥,王又荃饰蔡昌宗,郭仲衡饰海瑞,文亮臣饰蔡母、曹二庚饰张驴儿,慈瑞泉饰禁婆,慈少泉饰山阳县知县,李四广饰张母。有唱片行世。

篇二:京剧的形成

京剧的形成

京剧的形成大约有150年左右。

清乾隆五十五年(1790年)江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗(乾隆帝)的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班,清代初年在南方深受欢迎。继此,许多徽班接踵而来,其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春,习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。

1828年以后,一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调,现名汉剧,以西皮、二黄两种声腔为主,尤侧重西皮,是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都参加徽班合作演出,且一些成为徽班的主要演员,如余三胜即是。

徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,经过一个时期的互相融会吸收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养,终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认,大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。 京剧简介

京剧于清光绪年间形成于北京(一说形成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。

道光年间,汉调进京,被二簧调吸收,形成徽汉二腔合流。严格地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海演出,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同,而且更为悦耳动听,遂称为“京调”,以示区别。民国以后,上海梨园全部为京班所掌握,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,而后流传至北京。

京剧的正式形成大约是道光二十年(1840年)以后的事,这时京剧的各种唱腔版式已初步具备,京剧的语言特点已经形成,在角色的行当方面已出现了新的变化,已拥有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也已经出现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物,他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面,比同时期的其他京剧演员作了更多的努力,对京剧表演艺术的形成贡献很大,对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮

黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献,形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,加入京班演出)、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

京剧继承了皮簧戏的丰富剧目,不仅有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目,而且还包括昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类传统剧目,据粗略统计,不下200余种,丰富多彩,琳琅满目。其题材和形式也多种多样,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,数百年来,盛演不绝。在整理传统剧目的同时,又新编、改编、移植了一大批剧目,如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国建立后,又创作了一批现代戏,如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山》、《 杜鹃山》、《黛诺》等,受到广大观众的欢迎。

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;

武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。

传统剧目

京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作,共同进行整理修改,其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表现形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目,统称为传统戏。 四大名旦

1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展,形成了独特的艺术风格,世称梅派。他功底深厚,文武兼长;台风优美,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出,是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造,讲究音韵,注重四声,追求“声、情、美、水”的高度结合,并根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔,形成独特的艺术风格,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后改正旦,兼演刀马旦。他功底深厚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生(1900—1968),河北人,幼年在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,扮演花旦、刀马旦。他功底深厚,能汲取梆子戏旦角艺术之长,熔京剧花旦的表演于一炉,形成独特的艺术风格,世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

篇三:京剧大全

中华国粹·京剧唱段精选 关闭主帖

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目录; 请按图索骥 注;在右上角跳到框里输入你要听唱段的页 数,然后点击GO框,便可找到。

第二页;空城计 第二十页; 乌盆记

第三页;三家店 第二十一页;乌盆记

第四页;文昭关 第二十二页;御果园

第五页;文昭关 第二十四页;探阴山

第六页;玉堂春 第二十五页;徐策跑城

第七页;窦娥冤 第二十八页;红色娘子军

第八页;锁麟囊 第四十三页;五家坡

第九页;铡美案 第四十一页;甘露寺·劝千岁杀字休出口

第十页;野猪林 第四十二页;打渔杀家

第十一页;甘露寺 第四十三页;赤桑镇

第十二页;大唐贵妃 第四十四页;除三害

第四十五页;除三害·刘逸宗饰时吉

第四十六页;打龙袍

第四十七页;三娘教子

第四十八页;大保国、探皇陵、二进宫 第四十九页;翟墨京剧艺术·视屏

第五十页;曲牌·夜深沉

第五十一页;翟墨艺术视屏欣赏

第五十六页;霸王别姬

第五十二页;沙家浜·智斗

第五十三页;智取威虎山·打虎上山

第五十四页;杜鹃山

第五十五页;智取威虎山·迎来春色换人间

第五十六页;定军山

第五十七页;将相和

第五十八页;秋江

第六十页; 击鼓骂曹

第六十三页;视屏1、锁麟囊上、下2、坐宫3、春秋亭 第六十四页;视屏1、坐宫2、名家选段(1---7)3、借东风14、打金砖

第六十五页;视屏1、生死恨2、将相和3、文姬归汉4、宇宙锋5、宝莲灯(1--4) 第六十六页;视屏1、宝莲灯 (5---13)

第六十七页;视屏1、宝莲灯(14---15)

第六十八页;逼上梁山

第六十九页;凤还巢

第七十页; 凤还巢·梅兰芳 姜妙香

第七十一页;凤还巢

第七十三页;龙凤呈祥·昔日梁鸿配孟光

第七十四页;六月雪· 没来由遭刑宪受此大难 ·张火丁经典唱段 第七十五页;鸳鸯冢 ·为痴情闪得我柔肠百转 ·张火丁 第七十六页;1、起解2、秋江3、梁祝·张火丁唱段 第七十七页;说唱脸谱

第七十八页;青石桥·萧长华

第七十九页;连生店·萧长华代表作

京剧博大精深,浩瀚如海,尽我微薄之力将如上唱段收集在此,希望您能喜欢。

没有属名的页均为精美图片页,视屏,均由好友lixin1954先生提供。敬请观赏。

《偷之道》

俗话说;“奸懒馋滑不能坏,坑蒙拐骗不能偷”。奸懒馋滑坏,坑蒙拐骗偷;十个字高度概括人们深恶痛觉十种劣迹。奸懒馋滑无非是做人的缺点,法律也无法制裁,然而坏则包含了多种形式的犯罪,统称坏人、坏事。一个“坏”字是万万沾不得的。古往今来那个坏人可曾有一个好的下场?无不被人唾骂,挂在耻辱柱上遗臭万年。坑蒙拐骗偷就伤害到他人的利益了,触犯了法律,情节严重的是要负刑事责任

的。这五个字中的任何一个字都是不可取的行为。轻者让人厌恶,重者判刑入狱,丢了自己的性命,受到法律制裁。五恶之首当属“偷”。偷,是在别人不知情的时候窃取他人的财产或物品,或文学作品,或。。。。。。等等,贪他人之功据为己有。“偷”更比前四个字可恨,前四个字要有智商才能得手。小偷则不需要高智商,大多是好吃懒做之徒的行为,加之无知,不学无术,法盲;不拿自己当外人,偷鸡

摸狗之事习以为常,见什么爱什么,走到那,偷到哪,走一路,偷一路。所到之处无不染指,实属人渣。江洋大盗则不在偷之列,盗需要高智商,完全区别于小偷小摸。盗与匪又另当别论了。所以人们在偷字前面总是加上一个“小”字---小偷。在盗字前面总是有个“大”字---大盗。小偷活到100岁也是一个“小”字,而从未听说过江阳大偷之说。也就成其不了大事,更没听说小偷小摸的人成为富翁的。

篇四:京剧经典片段

1. 青衣:

梅派:

贵妃醉酒-- 海岛冰轮初转腾

霸王别姬-- 看大王在帐中和衣睡稳 -- 劝君王饮酒听虞歌

凤还巢 -- 母亲不必心太偏

凤还巢 -- 本应当随母亲镐京避难 穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震 天女散花 -云外的须弥山色空四显 生死恨 -- 夫妻们分别十载

麻姑献寿-- 瑶池领了圣母训 西施 -- 水殿风来秋气紧

大唐贵妃-- 挽翠袖进前来金盆扶定 大唐贵妃-- 杨玉环在殿前深深拜定 程派:

荒山泪 -- 谯楼上二更鼓声声送听 春闺梦 -- 可怜负弩充前阵

春闺梦 -- 被纠缠陡想起婚时情景 六月雪 -- 未开言思往事心中惆怅 锁麟囊 -- 春秋亭外风雨暴

锁麟囊 -- 一霎时把前情俱已昧尽 贺后骂殿-- 有贺后在金殿一声高骂 张派:

状元媒 -- 自那日与六郎阵前相见 女起解 -- 玉堂春含悲泪忙往前进 怜香伴 -- 我已将巧计安排定

西厢记 -- 先只说迎张郎娘把诺言来践 春秋配 -- 受逼迫去捡柴泪如雨下 春秋配 -- 蒙君子赤诚心再三问话 望江亭 -- 只说是杨衙内又来搅乱 望江亭 -- 独守空帷暗长叹

荀派:

红娘 -- 叫张生隐藏在棋盘之下 红娘 -- 看小姐做出来许多破绽 红娘 -- 看小姐红晕上粉面

尚派:

双阳公主-- 风萧萧惯长征千里战马 失子惊疯-- 遭陷害逃出门飘零路上 乾坤福寿镜- 遭陷害逃出门飘零路上 另 各派均演的

白蛇传 -- 小青妹且慢举龙泉宝剑 女起解 -- 崇老伯他说是冤枉能辨 大登殿 -- 讲什么节孝两双全

二进宫 -- 自那日与徐杨决裂以后

2。老生:

杨派:

击鼓骂曹 -- 谗臣当道谋汉朝 文昭关 -- 一轮明月照窗前 失街亭·空城计·斩马谡

碰碑 -- 叹杨家秉忠心大宋扶保 杨家将 -- 金乌坠玉兔升黄昏时候 珠帘寨 -- 昔日有个三大贤 野猪林 -- 大雪飘扑人面

三家店 -- 将身儿来至在大街口 法场换子-- 恨薛刚小奴才不如禽兽 马派:

三娘教子-- 小东人下学归言必有错 赵氏孤儿-- 老程婴提笔泪难忍

苏武牧羊-- 登层台望家乡躬身下拜 淮河营 -- 此时间不可闹笑话 甘露寺 -- 劝千岁杀字休出口

借东风 -- 习天书学兵法犹如反掌 四进士 -- 上写田伦顿首拜 空城计 -- 我正在城楼观山景

胭脂宝褶-- 老王爷登大宝一统天下 法门寺 -- 郿坞县在马上心神不定 清官册 -- 接过了夫人酒一樽 谭派:

战太平 -- 叹英雄失势入罗网 定军山 -- 这一封书信来得巧 言派:

卧龙吊孝-- 见灵堂不由人珠泪满面 让徐州 -- 未开言不由人珠泪滚滚 另 各派均演的:

上天台 -- 姚皇兄休得要告职归隐 上天台 -- 金钟响玉兔催王登九重 洪羊洞 -- 为国家哪何曾半日闲空 洪洋洞 -- 叹杨家投宋主心血用尽 洪羊洞 -- 自那日朝罢归身染重病 四郎探母 珠帘寨等

武家坡 法场换子 击鼓骂曹 清官册

3.花脸:

铡美案 -- 包龙图打坐在开封府 探阴山 -- 扶大宋锦华夷赤心肝胆 探皇陵 -- 听谯楼打罢了初更时分 铫期 -- 皇恩浩调老臣龙庭独往 坐寨 -- 将酒宴摆至在聚义厅上 赤桑镇 -- 自幼儿蒙嫂娘训教抚养

刺王僚 -- 列国之中干戈厚

赵氏孤儿 -- 我魏绛闻此言如梦方醒 除三害 -- 一席话说得我羞愧难禁

4.老旦:

杨家将~一句话恼的我火燃双鬓 杨家将~一见娇儿泪满腮

钓金龟~叫张义我地儿

打龙袍~龙驹凤辇进进皇城 红灯记~十七年

小生:

辕门射戟~小宴

罗成叫关~十指连心疼煞

篇五:学习京剧程派唱腔艺术的步骤

学习京剧程派唱腔艺术的步骤

随着时代的发展,京剧这一国粹艺术也越来越受更多戏迷票友的喜爱,有的还研习唱腔。为了让更多戏友少走弯路,就个人的学习程派唱腔的方法作以总结,供戏迷、票友(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:京剧六月雪)们参考。

一、基础。学习戏曲一般是从基础开始的。

1、试唱。首先从喜爱的唱段开始听并试唱,能达到唱音基本对。

2、拼音是必备的。唱音要去除方言,讲好普通话尤为重要,京剧所谓的韵味就是和诗词的要求一样高,对每个字的声母、韵母拼的要准确。如“王”字的拼音为wang,唱时先发wang(王)音,延续ang(昂)音 至结束。

3、音乐知识。京剧板式有二黄、反二黄、三眼、四平调、反四平调、西皮原板、西皮慢板、西皮导板、流水等,对轻重音要求高,要逐步的掌握它们的轻重音,并达到熟练的程度。

4、声乐知识。对民歌、美声唱法要有一定了解,高音、中音和低音的发声位置做到大致了解,有助于学习京剧的发声,哪怕刚开始用的这些方法都没问题。

二、提高阶段。有了一定的基础知识,要想进一步提高,必须在一下方面下功夫:

1、模仿唱。对喜爱的唱段反复模唱,达到“像”的效果,从模唱出的过程中学习演唱技巧。

2、发声位置。唱戏与唱歌不同,有特殊的发音位置和发声方法,每个行当、流派

也不相同。在模唱时要不断听名家唱腔来寻找,一旦找到就不能轻易放掉,对于小嗓唱腔更难,因为平时不用小嗓唱(刚唱时不好听还怕羞),要反复试唱好久才有感觉。

3、识谱。识简谱对唱腔的音准、大腔、板眼、伴奏、轻重音和气口的掌握特别有用。如果本来不识谱的话,建议学会简谱,以后会受益非浅。

4、观摩。多观摩有画面的唱腔,从身段、人物剧情来把握唱腔,对尽快入戏有好处。

5、尖字、团字、上口字。京剧的唱音以京音为基础,很大一部分安从湖广韵、中州韵、昆曲、徽调中来,所以要注意这些字的读音。一般两个尖字相连要让一个,尖字可以读成团字,不会的字可按京音读,团字绝不可以读成尖字。这些咬字通过多听来学。

6、京剧十三折的发音位置。(1) 言前:音在舌端口吐丸,胸腔共鸣口莫拦,收音归腭间。 (2) 人辰:发声鼻莫吞,舌抵上腭缓出音。 (3) 中东:鼻出声,腹息上提找共鸣,扩张喉咙音唇中。 (4) 江阳:吸腹扩胸口半张,舌舔上腭,收音归鼻腔。 (5) 由求:声发喉,胸腔共鸣腹肌收,唇若吹气鼻同吼。 (6) 么条:声高豪,胸腔共鸣腹肌带,扩喉压舌闭嘴收音好。 (7)姑苏:口如吹土声音出,胸腔共鸣鼻莫堵。 (8)梭波:唇稍撮,牙齿微启舌后缩,鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。 (9)乜斜:唇微收,舌如叠,胸腔发声喉莫憋,鼻腔助鸣口防斜。 (10)发花:启口同时张开牙,胸腔共鸣喉扩大,鼻音随同,嘴似喇叭。 (11)怀来:口扯开,喉声鸣时勿阻,胸音发出来,鼻声合,莫忘收尾口半开。 (12)一七:唇齿微开,声音发于鼻,胸音上腭出,小腹收缩助气息。 (13)灰堆:声发上腭鼻音随,胸共鸣嘴开微,送字出齿舌慢回。

7、练习发音。旦角练音一般念开口音“依”字,闭口音“呀”字,从低音到高音按半音阶逐音往上爬着念,低音多练,低音好听了高音也自然好听了。高音要用脑后音裹着才不至于尖的刺耳。练唱前用十分钟时间来念“依”、“呀”,才能气流通畅,共鸣郊果才好。

8、共鸣练习。念“依”音,让气往额窦那儿去。把嘴闭上,鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来,那就不错了。用“嗯”字拖长音发声,在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声音向脑袋里钻。声音从声带发出后,向上直接冲到鼻咽顶部,在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚,有金属音质。这就是头声区的发声方法。检验方法是在唱时摸一摸后脑部和头顶有振动感觉就正确(唱高音时小脑会有振动的感觉)。

练U(乌)音。在练U音时,要特别注意:不要压喉头,使喉头放下,可用深吸气来体会喉头放下;下巴、舌根都要放松,使口咽腔不僵硬;发音时要感到鼻腔、口腔、是贯通的,像一根通畅的管道。正确的U母音能感到头腔和胸腔都共鸣的振动。

9、练气。气是音之帅,所有唱腔全靠气息吹出的,没气是唱不出音的,练唱同时要练气。一般练气时有节奏地念“嗯”字,直到没气为止,反复练。可试着唱智斗中阿庆嫂的唱腔练习比较有趣也有效。

三、再提高阶段。学戏到这个时候,是比较困惑的,好像是找不到方向的感觉。所以要对程派唱腔从简单的模仿到理论上的学习、追宗求源等等显得尤为重要。

1、掌握理论知识。程派唱腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称,却于

柔美的旋律之中,别一股刚劲之气,锋芒咄咄逼人,更有强烈的感染力。

(1)用气引声,以字行腔。以气引声,就是在发音时,出口要细,然后慢慢放响,尾音再收缩转细,好像橄榄一样,两头尖,中间宽。以字行腔,是对每个字的阴阳平仄、清浊尖团、湖广韵、切音(就是交待字头、字腹、字尾非常讲究)都十分讲究。

(2)程派的发音。程派的发音和梅派、张派一样是靠前的,唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音,使你的音掉不下来,有这种感觉才是对的。真正的程派发音绝不能发音靠后,又粗又闷。程派是用气吹声,反切音多,形成了自己的特点。

秀气,也是程派唱腔的特点之一。程腔的宗旨在表现古代妇女的形象,它的精髓不是外露张扬的粗旷,而是内在含蓄的秀气。

(3)劲头。劲头是指演唱行腔时的轻重缓急,高低错落有致。演唱如果没有旋律的起伏,给人以平淡的感觉到,不能感人,要把劲头唱出来,才能感人。不是高音大就能感人,高腔容易唱好,低腔很难唱好。低音虽不必响亮,而字面更须沉着。凡情深气盛之曲,低腔最多,能表现沉郁不舒之情。故低腔宜重、宜缓、宜沉、宜顿,这就是所说的低腔重煞。如《锁麟囊》里的“当日里好风光”的“光”字,要用切音唱;“换珠衫依旧是富贵容样”的“换珠衫”要提着气唱,“笑脸相向”的“相”字,要提着气唱,“老天爷他还我珠归掌上”的“天”字也要提着气唱,“这几句衷肠话望官人细想”的“想”字,气要慢慢地放,“到此时倒叫我有话难讲”的“难讲”就是典型的低腔重煞句。

(4)气息控制。程派的唱,是用丹田气托着的,不宜用胸腔呼吸的方法,着力点

不在喉头,声带必须保持松弛状态,疲劳点在用气上面。唱一段时间后,感到后颈发麻(脑后共鸣),小腹空荡(丹田用气),但嗓子不感觉劳累。程腔不仅高腔要气足神满,就是低腔,尤其是那种细若游丝绵绵不断的长腔,靠的完全是充沛的丹田气。

程派唱腔对气息运用特别讲究,有的段子开始是唱不下来的,必须把气口处理好才能唱的顺畅。要反复试唱,按自己的气力大小进行编排,做到唱腔流畅自如。还要注意戏情,做到声断气不断,气断情不断。如《锁麟囊》里的“一霎时把前情俱已昧尽”的“泪湿衣襟??”句,处理好了,观众就会喝彩,如果处理不当就不能表现薛湘灵从大家闺秀一下落到给人做老妈子的悲惨心情。

(5)偷换气。程派唱腔的大腔特多,要气息好才能唱出效果。一般都用偷换气这个技巧来弥补,伴奏师配合好,能达到天衣无缝的效果。偷换气在程派唱腔中尤为重要,这里介绍两种方法。

A、在演唱过程中,忽然改变一下气息的走向,也能得到偷气的感觉和效果。它能在相当大的程度上延长你拖腔的时间。比如,在唱“56 72 776”旋律时,如果你想把最后一个“6”音拖长些,唱得饱满些,你可以在第三拍两个“7”的前一个“7”字上,向外加重,把它唱成强音,然后,突然把第二个“7”音向裹收回去唱轻,即完成了这种偷气感觉的过程。

B、在一个音符拖长音时,借顿挫的处理机会来偷气。千万不能把嘴并起来吸气,因此时气息尚未完全停止,会出现归韵收声的感觉。若连收三下声,连归三下韵,该多难听。在声音断下来以后,要保持一种浑身一切包括心脏和呼吸都几乎停止的那种感觉。为什么要这样呢?一来可以使你保持原有的口形不动,以便接着唱时不会“撇掉”造成翘辙。二来这时你关上嘴吸气,然后再张开嘴唱,也是来不及的。所以,当你能做到在

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