基督教指挥打拍

篇一：指挥手势图解

指挥手势图解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。

（1）指挥的姿态要求：

躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风

格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略

低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。

（2）指挥法图解：

2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进

行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，

精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流

畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作

向下进行后，反弹动作由里侧向上

弹起，以便于连接第二拍指挥动作，

但注意不要让手掌或前臂产生交

叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧

进行(略斜向下)，幅度不宜过大，

反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动

作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。 第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

特殊拍子：

五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。

二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：

三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：

二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：

一个拍子是一段行程，完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始，这个动作即“反射”或者叫“弹回”，也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松，当然，熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的；例如在欢快的歌曲里，这个行程真的是用“弹跳”过去的。

最后别忘了鞠躬，指挥应该面向观众鞠躬，然后下台。

篇二：指挥

合唱指挥，指挥图，讲解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。

一、为什么需要指挥?

一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。

二、准备工作和合唱组织

对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们??通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。

这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。

乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。

即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^ 如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：

１、分析作品

指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！

对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制

合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。

如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，人数配备比例参考： 同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：４：４：５。 混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：3.5

３、组织排练

当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默契和一致。

正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。

在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适当加大“合练”的时间。

个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。

经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。 分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。

集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。

据情绪而发生一些变化。这里就体现出来此反射动作的意义在于能够提供“预示”：真正指挥家的一扬手中，往往已经包含着下一拍的调式、强弱、快慢??例如下一个音符高亢，指挥会在上一拍打完后反射到高位去打下一拍；再例如下一拍变慢，那么之前的反射动作就做的行程长一些了??

还记不记得前面说过的指挥姿态和手法的变换？（弹钢琴、蝴蝶飞、擦玻璃??^_^）配合高、低，强、弱的变化，一个指挥的动作因此是丰富而深刻的。

一方面，曲子的具体情况决定动作的选择，另一方面，如何将动作合理并富有表现力，还需要推敲和艰苦的练习。指挥留给人们的印象总是激情和潇洒的，如果您的动作左支右绌忙不迭，不协调不美观，那就必须要考量一下哪里不合理了。

如果您没有时间去体会这些，那就“打拍子”好了。一个“会打拍子”的人，也已经脱离了跳舞和做广播体操??

有一个很酷的动作卡拉扬爱做——滑翔动作：当曲子柔和得可以的时候，就不要那些棱角圆圈了，手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了??

我想说的是：节拍点的省略和动作的精简，是与作品的表现息息相关的，也是以配合默契、融会贯通为基础的。同理指挥中还有“主动拍”和“被动拍”（实拍、虚拍）的说法，然而这篇帖子的大多数读者，不妨把她作为研究的目标，而暂时不要轻易尝试。

综上，指挥动作无非就是点和线，节拍点和预示——然而各种表现

手段都不是孤立的存在。指挥艺术要研究的，就是如何将点与线精而美的组织，以充分地描述一部作品??

作者注：

虽然对于新手来说，指挥动作只能是“做广播体操”。然而对动作进行

选择和设计还是必须的。

必须以作品的内容和各方面的要求为依据来选择和设计指挥动作，通过各种指挥语言，生动的、富有表现力的把作品的思想内容和各种要求传达给每个成员，以使演出的作品得到恰当的诠释和表现。

五、准备！预示和起拍

请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为准备动作：“喘口气！准备开唱啦！” 第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍，通常是在第一个发声音符之前，向正式动作的相反方向先小小的划一下。比如第一个动作向右，那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。 合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。起拍的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了??

注意：通常来说，起拍以及后面要说的收拍动作，都不会走到正式动作的节拍点上——也是为了避免误解。

起拍又分强起与弱起。大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说

明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：没收回来。继续打下去的结果是小节全乱套了。

这样的歌曲由于是“弱起”，就不该先做强拍动作。简单的说：从哪里起唱就从哪里开打??例如二拍子的歌曲，第一个发音拍是这个小节的第二拍，那就“提前进入”，从第二拍（向内）打起，于是下一小节就正常了??乐曲开头的不完全小节，通常就这样被处理掉了。 在“完全的”和不完全小节里还有很多复杂情况，例如遭遇休止符和延长记号等等，这里不多说，欢迎有针对的探讨和补充。 作者注：

前面说过预示的问题，应该强调一下，其实研究指挥就是研究预示。每一拍都有预示，每一拍都是下一拍的预示。

如果你要指挥一个强拍，那么就应该在前一拍加强力度（速度加快，反射线加长）专业素质很高的合唱队员是很容易明白你这个动作的意义的。一般的就要与你的合唱队好好排练一下了。

阿巴多的指挥干净利索，他的预示也短促得如闪电般，不得不佩服他的乐队的反应能力。他们的配合已经是非常的默契了。

区别于只是打拍子作体操的人，我们会发现，专业指挥其实一直都在预示。

六、延长音处理和收拍

当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以用单手轻轻的，继续打。延长音打法，也适用于曲子当中的延长音。 如果一小节里延长音“不长”或者前后间隔紧密，而您自顾不暇的情况下，可以不必理会。

合唱段落结束要有明确表示——收拍。

收拍即在收声的那一刻，于结束的音符向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。这个动作可以握拳（捏住！），也可以不握拳（STOP！）。

缓慢的弱收拍：如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；

缓慢的强收拍：同理划半个圈，然后手要砸下来；

干脆的收拍（无延长音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落； 渐弱收拍：动作越来越小??越来越小??停住不动，直到观众有所反应。

合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。最后最后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一点。

七、合唱中需要指挥的部分

作为有伴奏录音的合唱，以及大场面中只负责合唱队的您，合唱中

的前奏和间奏都不需要指挥，而但凡是和唱部分您必须指挥??到收声那一刻，既是任务

完成时。

可以设想，歌曲如果被一段间奏分割成两部分，那需要两次起拍哦！ 若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况，个人建议：若独唱和几人重唱没有和声声部的话，那几个人您可以指挥也可以不指挥——取决于他们的戏份轻重了，团体是您主要负责的。

一段落收拍后，安心等待着就行。也许等待比较漫长，站得有点傻，您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的（像延长音的处理）。

了解了都在什么部分需要指挥后，您可以根据曲子的情况预先设想出效果，也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”，告诉他：“拜托！不是任何流行歌曲都能改合唱，否则真的会很糗??”

八、合拍与分拍

楼下的naghy斑竹所说的，偷懒的做法，其实就系合拍，指挥节奏较快的乐曲所必须的；而在有些缓慢而感情丰富的地方，以及节奏变化中，可以考虑“简单复杂化”，就叫“分拍”咯。

九、别忘了鞠躬

指挥本人应面向观众鞠躬，军人则应当全体行军礼。

篇三：合唱指挥拍什么练什么？

一个合唱团的建设与发展，能否不断进步提高，持续健康成长，从而达到较高的艺术水平，核心环节取决于合唱指挥的每一次排练，这样就给合唱指挥提出了一个不可避免的研究课题：合唱指挥的排练到底应该排什么？怎么练？

从宏观上：

一、要有明确的发展目标

我国著名作曲家、歌唱家、合唱指挥家萧白先生给了我们四个层次的目标：

1、满足于参加各种演出、比赛型

这类合唱团热衷于各级各类的演出和比赛，重展示，轻训练，其结果，多年只能唱有限的较低水平的大众合唱作品。

优点：可以激励队伍，检验水平，可以满足团队成员展演的欲望，通过一些商演可以积累一些资金。不足：功利性很强，作品积累少，水平徘徊不前，成立多年进步不大。

2、满足于全国比赛获奖型

这类合唱团经过多年的努力，能够在区域性或全国性合唱比赛中拿一二个金银铜奖了，为了参赛不惜用几个月的时间，来细扣三两首作品，这样时间成本太

高，就满足于此，其实就其合唱艺术水平，还停留在二流的程度上。

优点：已经可以完成一些较高水平的合唱艺术作品了，也积累了一定数量的合唱曲目。不足：缺乏合唱先进理念的学习，缺乏合唱基础的训练，很难进一步提高，合唱活动中带有功利性。一、二、类目标的合唱团可占十之八九。

3、满足与国际比赛获奖型

这类合唱团在拿了全国比赛的金、银、铜奖后，就在国际合唱舞台寻找自己的位置，经过一定的积累和成本很高的排练拿了国际上的一二个金银铜奖后，就以为自己是世界上最好的合唱团了，其实就合唱艺术的艺术标准上来衡量，充其量是在我国进入了一流合唱队伍的水平，可是要知道，我国的合唱还不到一百年的历史，在世界合唱舞台上整体水平还很落后。 优点：有了一定的合唱视野，已经感受到了合唱艺术的魅力，开始享受合唱艺术带来的快乐了。不足：未脱离功利性，基础训练不够，前进动力不足，演唱合唱作品的宽度、厚度不够，此类合唱队伍已经不多。

4、立足于开合唱音乐会的目标

这类的合唱团合唱理念先进，注重合唱基础训练，一般不参加庆祝演出，商业演出，和一般的合唱比赛，只潜心于合唱团队的基础训练与合唱水平的提高，对合唱作品精益求精，积累合唱经典曲目多，演唱风格多样，能胜任中外各个时期和各类的难度较高的合唱精品，可以全面展示队伍的特点和水平，这样的合唱团才是真正地精品团队，可达到国际一流的水平。 优点：完全没有功利概念，以追求合唱艺术为目的，讲求不断学习、共同劳动、共同创造、共同享受合唱给团队带来的愉悦，这样的合唱团一般要奋斗十年以上，甚至更长才能较成功地开合唱音乐会，这是合唱团的终极目标，最高境界。可以一步一个脚印地登上合唱艺术的顶峰。不足：过程很长，需要团队理念先进的支撑，目标坚定，思想统一，团队成员真正热爱合唱艺术。

朋友们，以上是肖白老师给我们业余合唱团四个层次的目标，你准备选择哪一个呢？

二、要有长期的发展计划

目标确定之后，就要制定一个十年左右的长期发展计划，以保证团队从诞生到三年的少年幼稚期、再到三年的青春萌动期、继而到三年的成熟期的各个阶段中，有一个清晰地发展目标。

三、要有短期的发展计划

我以为：短期的发展计划一般以三年为宜，计划要明确达到的目标，再按为了达到目标所要训练的内容与时间，做出每年排练的具体方案。

四、要有近期的排练计划

我以为：近期的排练计划一般以半年为宜，按照短期目标的发展计划，制定一个近期工作计划，再按为了完成计划所要训练的内容与时间，做出每次排练的具体方案，只有这样指挥才能清晰地知道每一次排练要拍什么，并使每次的排练具有连续性。

五、要明确合唱艺术标准

合唱指挥要坚守合唱：音准、统一、平衡、和谐的艺术标准，每一次排练都要围绕合唱艺术标准来安排排练内容并严格要求。

很多合唱团无明确具体的目标与计划，合唱团的排练内容靠指挥的随意性，熟悉什么作品就排什么作品，找到什么作品就排什么作品，比赛、商演、庆祝活动需要什么作品就排什么作品，听众喜欢什么作品就排什么作品，要排什么作品靠指挥拍脑门，这样的合唱团是永远达不到一流团队的水准的，久而久之，

团队的成员就会感到乏味，从而减弱、甚至是失去对合唱艺术的热爱与追求。

以上笔者试图从宏观上阐述指挥的排练，要排什么，下面就微观上试着说一说，合唱指挥每一次排练拍什么。

从微观上：

一、要做排练前的案头工作

每一次排练前，指挥要根据计划，做一个切合本团实际的内容安(转 载 于:wWW.smHAida.cOM 海达范文网:基督教指挥打拍)排，并把需要讲的音乐知识、合唱知识、音乐史知识等和需要排练的内容，要职业的做案头工作，方案不一定要写在纸上，但一定要有明确、清晰的排练内容、要解决的问题和要达到的效果目标。

二、坚持进行合唱的基础训练

1、视唱训练：合唱团成员的读谱能力是制约合唱团提高的重要因素，而这种能力的形成，是需要团队长期学习与训练才能获得的。

2、声音训练：合唱的声音训练，一定是围绕音准、统一、平衡、和谐多声部的集体训练，很多合唱团单设一个声乐指导教师来练声，而这种练声往往是按照独唱训练的套路来进行的，其结果收效甚微，原因就在于，合唱的训练与独唱的训练是完全不同的训练目

篇四：合唱及合奏指挥法图解

合唱及合奏指挥法图解

在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，

并暗示出强弱缓急。

一、为什么需要指挥?《新人求教:指挥与乐谱的关系》 诚如水副站长所言，一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表

现得经典抑或平庸的分水岭。

二、准备工作和合唱组织

对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们??通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能

力还差不多。

这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节

奏和提醒。

经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭

节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。

如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤：

雅雅注：

１、分析作品

指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么

多细节！

对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解

和熟记乐谱，是指挥的必经之路。

２、乐队编制

合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部

的特点来安排。

如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分高、低声部，

人数配备比例参考：

同声二部合唱３：２；同声三部合唱９：７：８；同声四部合唱７：

４：４：５。

混声合唱（男、女混合组织或者童声、男声混合组织）二部的，高、低声部人数配置比例一般为５：３。混声四部合唱配置为：左上男高，左下女高；右上男低，右下女低，人数配备比例４：２.５：２.５：３.

５。

３、组织排练

当指挥胸有成竹之后，通常需要经历多次排练，才能与团体达成默

契和一致。

正规的排练组织要经历：抄写乐谱，个别练习，集体视唱，分声部

练习，集体和排，连排，最后是彩排，这些步骤。

在能够充分把握作品的前提下，如果有条件，应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧，则要善于抓住作品的重点，适

当加大“合练”的时间。

个别练习的目的，无非是让大家尽快熟悉和理解作品，同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。

经过初步的个人练习后，指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些，这里指挥就要对作品给予解释，要给予合唱队明确的要求。 分声部练习，指挥有机会给予更细致的要求和处理，在这个环节要完全解决声部内的问题。

集体和排是极为重要的排练，针对整体和各处细节上的音乐处理，需要反复排练，精雕细琢，直到达到要求为止。

需要注意的是：当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后，“合”的过程也是不容易的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了，但是和起来还要练好一会儿。

业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑，这时候你要单独把这个声部拿出来练一会，然后与主旋律配合，再把剩下的声部加进去。 各个声部的声音要达到和谐统一，让合唱队员留心听别的声部的声音，不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音，只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐，哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。

遇上音高问题，高音区发出的声音刺耳难听，指挥就要帮助队员调整自己的发声方法，利用泛音达到音高，完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱不上去就用假声，千万不要使劲喊，这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。

连排，已经是总结性的排练，要求尽量一气呵成。合唱队通过连排，

可以始终保持演出状态。

彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下，进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排

的成功标志着排练的最终结束。

如上，是我针对排练而提出的一点个人建议。总的来说，指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点，只有找出关键，才

能对症下药。

三、指挥的姿态要求

姿态：首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时

候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知

道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。 脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。经常走来走去晃来晃去的风格一般不提倡，缩脖子整衣襟搓鼻

子揉领带更加不必要??

指挥着装的个人建议：

http://forum.classical.com.cn/thread-7309-1-1.html

静：双肩请坦然而松弛，需要时将肘轻松端起，臂略微前伸，使手抬到略同肩的高与宽，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果找不

到感觉请幻想弹一架吊在半空的钢琴。

离身体的空间以能抱住一个人为宜，高度徜徉于脸前不高于眉或者端在胸前最常见（常位），对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰（低位），在高音和激昂的时候亦可向上擎起高过眉如“擦玻璃”（高位）。手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通

常不必过大：

腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。

篇五：常见拍子的种类及指挥 教案

幼师一年级“常见拍子的种类与指挥”教学设计

任课教师：宗恒俊

课 题：常见拍子的种类及指挥

教学内容：

1、常见拍子的种类

2、常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用

教学目标：

1、通过学习掌握常见拍子的种类及强弱规律

2、通过练习学会常见拍子的指挥

教学重点：常见拍子的种类

教学难点：常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用

教学方法：讲授、问答、启发及互动式等多种方法结合

教具准备：电子琴

教学过程：

一、组织教学（师生问好）

二、复习检查

1、提问：节拍的定义并写出2/4、3/4、4/4拍子的强弱规律（教师板书三条节奏）

2、提问：拍子的定义并举例（二拍子、三拍子等）

3、提问：拍号如何表示并说明2/4、3/4、4/4的意义

三、导入新课

常见拍子的种类有多种，我们在读谱时一定要先看清楚谱号、拍号，明确什么音符唱一拍？什么音？唱多高等？因此，我们首先必须了解并掌握拍子的种类。

四、讲授新课

（一）常见拍子的种类

1、单拍子

分析复习题中2/4、3/4拍子强弱规律，引导学生总结出：每小节只有一个强拍，每小节只有二拍或三拍等规律，教师板书单拍子的定义及特点。另外常见的单拍子还有2/2,2/8,3/8等。

2、复拍子

板书一条6/8拍的节奏并和复习题中4/4拍的节奏一起分析强弱规律和特点，得出：每小节里有两个或两个以上相同类型的单拍子，特点：每小节有强拍和次强拍并有规律的出现。教师板书复拍子的定义及特点。另外常见的复拍子还有4/2,6/4,9/8等。

3、混合拍子

讲述混合拍子的定义及特点并列举5/4(2/4+3/4, 3/4+2/4)的节奏，让学生写出强弱规律。另外常见的混合拍子还有7/8,11/8等。

引导并说明常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用，板书。

（二）常见拍子的指挥

1、二拍子 板书指挥图示

上图（1）（2）适用于较慢速度的抒情歌曲； （3）适用于较快速度的歌曲。 视唱《理发师》P45，《小宝宝》P10，做现场指挥练习。

2、三拍子 板书指挥图示

上图（1）适用于较慢速度的抒情歌曲；（2）适用于较快速度的活泼的歌曲； 视唱《五月》P45，《小脚》P10，做现场指挥练习。

3、四拍子 板书指挥图示

（1）适用于较慢速度的庄严的或抒情性的歌曲；

（2）适用于雄壮有力的歌曲；

（3）适用于活泼、轻快的歌曲。

四拍子作为课后作业必须每天练习，为以后指挥儿童歌曲奠定基础。

五、课堂小结

本节课我们学习了常见拍子的种类及指挥，掌握这些为同学们以后的工作起到举足轻重的作用，课后一定要经常练习。

六、布置作业

1、课本P63,5、6、7题；

2、熟练掌握二拍子，三拍子，四拍子的指挥。

七、板书设计

八、课后记载与反思 常见拍子的种类及指挥 （略）

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