开门红灯笼舞蹈视频

篇一：开门红舞蹈动作

(男)

开门红开门红(齐)咚地啷个天呐咚地啷个地咚地啷个南北与西东 咚地啷个你呐咚地啷个我咚地啷个今天是开门红 (女)醒过你梦呀是新新的春问过你的神呀是清清的晨顺着太阳扯出条艳艳的虹呀挂起你那心中美美的灯 (男)看看你的身旁是崭新的人走走你的脚下是敞敞的门 沉下心气憋足个海海的劲扬起笑脸吼出个壮壮的声 (男)开门红呀个好模样

(女)(男)开门红呀个红四方 (女)欢欢幸福扑打着你胸膛(男)开门红呀个大风光

(女)(男)开门红呀个红四方

(女)(女)醒过你梦呀是新新的春问过你的神呀是清清的晨顺着太阳扯出条艳艳的虹呀挂起你那心中美美的灯 (男)沉下心气憋足个海海的劲扬起笑脸吼出个壮壮的声 (男)开门红呀个好模样

(女)(男)开门红呀个红四方 (女)欢欢幸福扑打着你胸膛 (男)开门红呀个大风光

(女)(男)开门红呀个红四方

(女)(男)(女)(男)开门红呀个好模样

(女)(男)开门红呀个红四方 (女)欢欢幸福扑打着你胸膛(男)开门红呀个好模样

(女)(男)开门红呀个红四方 (女)欢欢幸福扑打着你胸膛 (男)开门红呀个大风光

(女)(男)开门红呀个红四方

(女)(齐)咚地啷个你呐咚地啷个我咚地啷个今天是开门红

先左后右 跳起朝侧前方甩扇子 秧歌步 从左侧前方将扇子甩至右侧后方

退场 前后排起落

蹲起

跳起朝侧前方甩扇子

篇二：舞蹈鉴赏大红灯笼高高挂

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》赏析

《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，片中开头就是大学生张颂莲被母亲逼着嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，借此来对中国传统社会的家庭结构进行了批判。

玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动，欧洲各国媒体好评如潮，中国国家芭蕾舞团还因此获得有舞蹈奥斯卡之称的英国“国家舞蹈大奖”最佳外国舞蹈团的提名。

在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。相反，电影就有有意味深长的言语，林林总总的表达方法和令人惊叹的特技效果，让观众能更准确的接收导演在电影中想要表达的意图。

我觉得正是由于芭蕾舞剧与电影表达上的十分不同，导致张艺谋导演在根据电影改编芭蕾舞剧时将情节故事改变的如此之多，甚至人物、结局变动不少。由原来电影主线写女主角被封建势力毒害变疯改为女主角与京剧武生偷情受刑。但所要表达的最终思想都如出一辙，都为了表达出对传统封建制度的强烈不满。在电影与芭蕾舞剧中，陈家老爷都是一个关键的人物，都是黑暗封建势力的典型代表。不同的是，电影中老爷出场都只是闻声不见人，有的都只是其模糊的影子，以表现出其象征意为暗处的黑暗封建势力，看不见却又可怕的推动着整个社会走向腐朽。而芭蕾舞剧中老爷则通过舞蹈来表现其专制野蛮，从而暗喻着封建社会的特征。电影确实是比芭蕾剧更容易也更直观表现主题，不过芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术，观众在欣赏的时候有更强的对舞风的感受。

陈其钢一再解释，音乐是舞剧的灵魂，他所追求和创造的核心就是各种各样的音色。在法国15年，色彩性的东西在陈其钢的头脑里已是根深蒂固，要想使这部芭蕾舞剧音乐体现出中国特色，他清醒地认识到绝没有现成的摹本“色谱”，这使得他在创作过程中显得很累。音乐录制完成后，陈其钢最得意的段落是，第二幕男女主人公离席去偷情一段，神秘、缠绵、不安??尽在他精心调制的那种音色中；第三幕开始的音乐，音色十分奇特，很出效果；还有一段“麻将舞”，要求乐手们操演45把中国算盘，并且在总谱和分谱上标明了4种演奏法，节奏和音色的变化不仅起到“象声”的作用，还发挥了展示人物性格、内心活动、相互关联的功能。

说完电影与芭蕾舞剧的不同，回到芭蕾舞剧的赏析方面。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》与一般的芭蕾舞剧不同，有着非常多创新和鲜见的手法。如在洞床花烛夜，女主角拼命反抗最终仍然无法脱离陈家老爷魔爪一段中。在表现女主角反抗时，演员在幕布与灯光之间表演，运用背投灯光将演员的舞姿打到幕布上，让观众看到的是演员的影子。此段舞剧中张导用近灯、强灯、大灯来体现老爷的强大与暴力，让女主角远离灯光，以此来体现三姨太的柔弱与无助，极具象征意义。又如，在结局三人受刑时，用木棒鞭打背景幕布，制造出响亮的拍打声与清晰的棒痕，以此来形象地表现出三人受刑的痛苦，而不是让一群人拿着木棒上台拍打三位演员。这样表现出来的效果更形象、更深刻。

最后，可以看出芭蕾舞剧对舞蹈演员动作要求非常严格，特别是四肢的动作。要求演员优雅而具有表现力。演员的四肢动作要求一个“直”字，经常可以看出有很多场景是女演员

踮着脚尖在走，而且演员跳高时又必须直着双腿，不能有一丝弯曲。如在《大红灯笼高高挂》开场的时候，女主角出现的那一段中，可以看见她放下手中箱子时是左脚先直着向左迈出，然后直着身子放下箱子的，感觉与一般人曲腰弯腿放下箱子不同，由此可以看见芭蕾舞剧对“直”一字要求之严格。

篇三：舞蹈鉴赏——《大红灯笼高高挂》

舞蹈鉴赏——芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

【摘要】我国芭蕾舞较之西方起步比较晚，在发展历程中，经历了萌芽时期、发展时期与繁荣时期三个历史阶段。1959年中国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。

【关键词】芭蕾 音乐 民族 剧情

一、故事情节

《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。

新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为：序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被陈家下人强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。

我的评述

这里且将《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。

很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。因此舞剧对演员的要求更高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有现实中的风景背景，只能用背景画布上的图画来表现，以此烘托故事的气氛。人物的介绍也做不到像电影里那样清楚明了，所有人物和角色只能由观众通过故事情节自行理解。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。相反，电影就有意味深长的言语，以及其它林林总总的表达方法和令人惊叹的特技效果，让观众能更准确而直接的接收导演在电影中想要表达的想法。具体来说，就比如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的逼迫下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。

这主要是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是不能表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演变换方式，用四位下人逼迫女主角上花轿这一场景来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，这也为后面女主角喜欢上京剧武生做了铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角的激烈，有一连串的不同而典型的故事穿插其中。而芭蕾舞剧中，大姨太与二姨太的斗争只用舞蹈来表达，两人都带着一些丫鬟在舞台上对着跳舞、相碰，这种场景中的舞蹈就似乎夹杂着竞技的感觉；而后二人又在舞台上与老爷拉扯，以表现出她们争宠的激烈。我觉得正是由于芭蕾舞剧与电影表达上的十分不同，才导致张艺谋导演在根据电影改编芭蕾舞剧时将故事情节改变的如此之多，甚至人物、结局变动不少，但不可否认，张导的这次改动也将东方芭蕾的发展推向了高潮。

电影中主线写女主角被封建势力毒害变疯而舞剧中重点表现女主角与京剧武生偷情受刑。但所要表达的最终思想都如出一辙，都为了表达出对传统封建制度的强烈不满。在电影与芭蕾舞剧中，陈家老爷都是一个关键的人物，都是黑暗封建势力的典型代表。不同的是，电影中老爷出场都只是闻声不见人，有的都只是其模糊的影子，以表现出其象征意为暗处的黑暗封建势力，看不见却又可怕的

推动着整个社会走向腐朽。而芭蕾舞剧中老爷则通过舞蹈来表现其专制野蛮，从而暗喻着封建社会的特征。

电影确实是比芭蕾剧更容易也更直观表现主题，不过芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术，观众在欣赏的时候有更强的对舞风的感受。

说完电影与芭蕾舞剧的不同，回到芭蕾舞剧的赏析方面。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》与一般的芭蕾舞剧不同，有着非常多创新和鲜见的手法。如在洞床花烛夜，女主角拼命反抗最终仍然无法脱离陈家老爷魔爪一段中，在表现女主角反抗时，演员在幕布与灯光之间表演，运用背投灯光将演员的舞姿打到幕布上，让观众看到的是演员的影子。此段舞剧中张导用近灯、强灯、大灯来体现老爷的强大与暴力，让女主角远离灯光，以此来体现三姨太的柔弱与无助，极具象征意义。又如，在结局三人受刑时，用木棒鞭打背景幕布，制造出响亮的拍打声与清晰的棒痕，以此来形象地表现出三人受刑的痛苦，而不是让一群人拿着木棒上台拍打三位演员。这样表现出来的效果更形象、更深刻。另外，《大红灯笼高高挂》民族特色是相当浓重的。如在芭蕾舞剧中添加了京剧表演，在打麻将一幕让演员在麻将上跳舞，同时将麻将用木牌竖出来。灯笼、京剧、麻将以及演员穿着的旗袍等都是极具民族性的中国传统文化。

最后，可以看出芭蕾舞剧对舞蹈演员动作要求非常严格，特别是四肢的动作。要求演员优雅而具有表现力。这里我们可以联想到世界芭蕾的特点“开、绷、直、立”。演员的四肢动作要求一个 “直”字，经常可以看出有很多场景是女演员踮着脚尖立着走，而且演员跳高时又必须直着双腿，不能有一丝弯曲。如在《大红灯笼高高挂》开场的时候，女主角出现的那一段中，可以看见她放下手中箱子时是左脚先直着向左迈出，然后直着身子放下箱子的，感觉与一般人曲腰弯腿放下箱子不同，由此可以看见芭蕾舞剧对“直”一字要求之严格。

这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却在张导的编排下运用自如，能自然流畅的从一种形式进入到另一种形式。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部

舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。因而这部舞剧又被称作“东方旗袍芭蕾”。

这部舞剧追求的是“既是芭蕾的又是民族的”。当今世界，文化与经济和政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，因而我们要积极推动中华文化走向世界。而这部舞剧对于推动中华民族文化走向世界具有重要的意义。芭蕾剧《大红灯笼高高挂》中中国的民族文化与西方芭蕾文化的恰当融合，受到中外舞蹈爱好者的喜爱和赞誉，更重要的是它向西方国家，向国外传播了优秀的传统的中国文化。

张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》给了我们很多启示：舞剧表现形式要大胆的创新与突破，从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，放眼世界，了解当今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄，只有这样我们才能够创作出代表时代最强音的优秀舞剧作品，呈现出锐意进取的良好态势。

【参考资料】

《大红灯笼高高挂》电影视频资料

《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧视频资料

浅析《大红灯笼高高挂》——电影改编下的舞剧创作

世界芭蕾 百度百科

中国芭蕾 百度百科

中央芭蕾舞团 《大红灯笼高高挂》

篇四：《大红灯笼高高挂》舞评

舞台剧《大红灯笼高高挂》舞评

舞台剧的《大红灯笼高高挂》是由张艺谋导演根据作家苏童的小说《妻妾成群》改编而成，主要叙述了一个女性遭受的婚姻悲剧的故事。舞剧的序幕表现的是上个世纪二十年代，幽深的大宅院一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。紧接着第一幕描述的是迎亲的喜庆气氛中大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三太太拼命反抗，但终于没能摆脱悲剧的命运。第二幕唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会被居心叵测的二太太发现了。第三幕年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。心情败坏的老爷却赏了失宠的二太太一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。

一、舞剧舞蹈形式创新：（1）除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞（2）“麻将舞”令舞台一跃成为勾心斗角的场所，响板下奇特的群舞表演，吧赌台上的惊心动魄、大宅门里的飞短流长和扭曲心态表现得淋漓尽致。四人舞的加强和群舞的配合使舞台充满“沸腾感”，对整出舞剧的情节起到推波助澜的作用。（3）中国元素皮影伴着二胡、唢呐等幽怨绵长的曲调，演员们身着改良旗袍翩翩起舞呈现出大宅院里的深闺幽怨和情感纠葛。

二、变换多彩的电影表现手段：（1）运用视角暗示的手法。开场的红灯笼不但与剧名相呼应，更重要的是红灯笼在中国代表着喜庆但本质却隐含黑暗封建的剥削。（2）电影蒙太奇表现手法的运用使剧情得发展看起来更加自然生动。 （3）引用电影版的中所表现得象征手法。舞剧中表来的民族元素、民族意识、以及对历史事件的描写，结合区域民族特色民族仪式来感染观众、渲染氛围、从中透露民族信息更是初步对中国当代的社会与文化的探索。

三、音乐器乐创作创新：（1）为了突出西方芭蕾的柔美与中国上世纪三十年代朴素的农村背景加上传统京剧在剧中的地位，运用西式交响乐团外加了京剧女声、二胡、京胡、笛子、管子、柳琴、两支唢呐、四个民族打击结合的方式。（2）音乐的主题与变奏也出奇制胜．台上台下京剧音乐音色和交响乐队音色的交流，反映了大红剧音乐的色调。台上京剧演员不但在乐池里念唱，台下有京剧打击乐配合。台上舞台上惊心动魄的麻将游戏与台下45把算盘的声浪你呼我应。台下轻盈的雅乐与台上款款的优美舞姿交相辉映成一幅非常立体的现代音乐意识流。

四、舞剧的服装采用丝绸面料的旗袍上镶有中国北方格调的纹饰和西方的长衫马褂，旗袍开衩较高，由前后两片叠合而成。不仅方便表演者站立时合并显示女性妩媚的身段，舞动时更容易展示优美的舞姿。

五、舞台道具与舞台背景的表现。（1）舞剧的整个外在形式是东方的，比如服装、道具、色彩、音乐，可是内在全是西方，像其中一段舞蹈，特别是黑衣人的屡次出场，更兼具了当代芭蕾舞的一些特色。而洞房那场戏，通过人物剪影的大小对比、穿破窗纸一些极具西方舞台技巧的方式。还有投井这一出，过场的演员在幕布上敲打出一条条血迹，象征这种压制血淋淋、赤裸裸的撞击，与前面华丽的背景形成鲜明对比。（2）不同剧幕引用不同的光位。例如代表黑暗势力虽表面不露痕迹但无处不在是用了逆光，而男女主角缠绵是面光、追光、聚光灯等多光位的结合??

舞剧启示：（1）贯穿全程的红灯笼预示着女主角不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆。影片从未看见过宅主任的脸面但他的身影却是无处不在，就像是黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处操控这一切，女人们无处躲藏。乔氏院落女人们的无情杀戮埋在铺天盖地的白雪中显得可笑，白雪掩埋了一段段可悲的故事，但是掩埋不了女人们内心的凄凉和恐惧。以及封建制度对年轻的生命和美丽的爱情的扼杀

（2）女主角与“五·四”时期大多“新青年”相反，她的意练坚决走出旧式婚姻的牺牲品绝望之路的原动力。是第一部用最短的时间被世界接受喜爱的中国芭蕾舞剧，在世界芭蕾舞剧界引起前所未有的震动和争议。作为中国原始芭蕾的代表作，也是目前为止唯一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品。

（3）电影剧本改编下的舞剧大胆的将电影与芭蕾进行结合，运用舞

台道具、灯光、声音及服饰效果，舞剧表现形式要大胆的创新与突破，从我们民族文化遗产中吸取养分的同时，放眼世界，了解当今艺术的现状和发展趋势，兼收并蓄。是任何舞蹈创作借鉴的典范。

13文管 廖紫莹

篇五：探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中西方舞蹈的结合

探讨芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中西方舞蹈的结合

摘要：随着时代的变革，对外开放政策的深入发展，世界各国的经济文化交流已越来越密切。面对这种情况，中国舞蹈也大量吸取外来舞蹈的优点，巧妙的将外来舞蹈的特点与自身的特点结合起来。《大红灯笼高高挂》是作为第五代导演的领军人物张艺谋导演的一部芭蕾舞剧。舞剧完美地运用中国古典舞元素去结合西方芭蕾舞的特征。这种大胆创新的新式手法的运用，给观众带来了新颖的视觉冲击。文章就芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的肢体语言、服装道具等角度来解析中西方舞蹈的结合。

关键词：芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；中西方舞蹈；结合

一、前言

《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，这两部大作均由张艺谋执导。芭蕾舞剧是根据电影来改编的。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在2001年5月2日在北京举行世界首演的。它的上演在世界芭蕾舞界这个湖面掀起了朵朵涟漪。使世界在短时间内接受和喜爱中国芭蕾剧。为何芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》会在世界引起不同凡响的轰动呢？这主要得力于张导在舞剧中除了运用“足尖上的艺术”来展示剧情的发展，还将中国国粹艺术京剧糅合其中，这种大胆创新的作风，打破了芭蕾舞的传统模式。故而创造出令人瞩目的优秀舞剧作品。

二、兼收并蓄——中西舞蹈之糅合

（一）舞剧中的内敛与开放

芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》为人们展开了一幅将中西文化巧妙融合于一体的唯美画面。舞蹈演员的下半身与上半身分别代表着西方文化特点与中国的戏曲文化特点。舞剧中演员下半身的舞蹈动作：外开的八字、绷立的足尖，是芭蕾舞的经典造型特征。上半身却是处处散发着浓重的传统戏曲文化气息，例如手臂动作则是中国戏曲舞蹈的典型动作——兰花指，中国女性的含蓄、矜持就是通过这些动作的完成自然的流露出来了。在一个演员的身上我们看到了两种文化的交融，西方舞蹈的轻盈、高雅、开放与中国舞蹈的内敛、集中、含蓄。张艺谋的高妙之处就是将这两个种完全不一样的气质在同一个演员身上呈现出来，使舞剧更具可观性。

（二）舞剧中舞蹈服饰之中西融合

在《大红灯笼高高挂》中，有许多中国元素得到充分的运用，旗袍就是其中之一，它是我国一种富有民族风情的妇女服装，旗袍剪裁合身，做工精细，更能衬托出女性的曲线美。舞剧中用旗袍作为女演员的舞台服装，又是一个大胆创新之处，这个强烈的视觉冲击给观众留下深刻的印象。为了使旗袍适于跳舞，让演员多变的舞蹈动作能够无拘束的展现出来，该剧服装设计者——法国舞台服装设计大师卡布伦，在保留旗袍的特点的同时，在需要修改的部位做了相应的加工。演员身着改良版的旗袍在舞台上展示“足尖上的艺术”，更给人一种高挑、端庄、妩媚的韵味。

（三）舞剧中舞台布景设计之独特风韵

虚拟性是芭蕾舞的艺术特征之一，是超现实的。芭蕾舞给人的印

象是虚幻的、飘渺的甚至是浪漫的。而使人产生这种如临梦境的感觉是靠舞美、灯光等道具在起的催化作用。然而芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，演绎的是上个世纪二十年代在一所幽深的大宅院的压抑生活，因此更注重写实、更生活化。舞剧的整个画面色彩感非常强，舞美所用的黑白两色，在加上红橙蓝绿等色彩，给观众以强烈的视觉感官刺激。还有为了再现当时的时代背景，剧中也使用了屏风、大红绸、灯笼、风筝等等道具。将这些中国元素加到芭蕾舞剧中，可见《大红灯笼高高挂》的独特。

（四）舞剧中音乐之多元融合

一部舞剧的成功与否，与剧中采用的音乐是息息相关的。音乐在舞剧中占有重要的位置，情节的发展随着音乐的推进而推进，将舞剧中的悲凉、凄清气氛通过音乐贴切的传达给观众，因此有人说，舞剧的灵魂是音乐。《大红灯笼高高挂》之所以取得巨大成功，我想跟音乐的运用是紧密扣在一起的。它在保留芭蕾舞剧的原有基调上，恰如其分的添加了京剧、民歌、民间打击乐等具有中国色彩的元素。

（五）舞剧中中西方舞蹈之重心位置

东方舞蹈与西方芭蕾的重要区别之一，就是舞蹈的重心高低不同。古典芭蕾中不论是舞蹈动作还是舞蹈造型，均给人轻盈、飘渺的感觉。因此古典芭蕾中多有跳跃、托举等重心提高的动作，而中国戏曲舞蹈动作重心降低，动作在低空完成，更能显示出复杂的人物关系和人物内心的世界。在《大红高粱高高挂》中，张导注意到这一

点，为了更能贴近舞剧展示人物内心世界的主题，故在双人舞中，演员的动作大多的重心偏低，其间或有托举的动作。

三、结语

在中西方文化的交流当中，我们应当坚持“取其精华，去其糟粕”的原则。在与国际接轨的，在努力给我国本土文化注入新鲜的血液的同时，我们应不忘坚守本土文化的承袭。张艺谋的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是最有力的例子，放眼世界，兼收并蓄，推进了中国芭蕾舞剧走向世界。

参考文献：

[1]于平.中外舞蹈思想概论[m].北京：人民音乐出版社，2002（3）.

[2]赵铁春.舞蹈鉴赏[m].湖南：湖南大学出版社，2009（6）.

[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）[m].北京：人民音乐出版社，2004（9）.

（作者简介：李玉娇（1982-），女，回族，陕西人，本科，助教，安康学院，主要研究方向：舞蹈学。）

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