5元开音乐随想包

篇一：音乐随想

音 乐 随 想

赖建青

优美的旋律，能使一天忙碌的疲乏渐渐消融，优美的旋律，能使浮躁不安的心灵归于恬静。艺术家们用心灵用才情把那些普普通通的音符缀串成一曲曲优美的旋律，有激昂酣畅的回旋奔放，有如泣如诉的缠绵悱恻，有欢快跳跃的恣肆，有忧思哀怨的悲伤……，人类的情感因此而深沉悠长。

在音乐中思考，飞扬的思绪象草原牧歌般的清远辽阔，在音乐声中写作，灵感随着纷纷扬扬的音符在脑海中翱翔；在音乐声中读书，可以敏感地领悟到文字里美妙的意蕴。音乐能美化心灵，让灰灰暗暗的日子变得明朗绚丽，让平平淡淡的风景变得美丽旖旎。

人类区别于其他一切动物的根本所在，就是人类不但有追求维持生命的物质需要，而且还有追求能使灵魂得以升华的精神需要。欣赏音乐，是高雅的审美行为，能满足人们高品位的精神需求。在欣赏音乐时不仅可以感受到旋律优美的外在形式，而且能领悟到旋律内在的意蕴甚至还能领悟到演奏者的思绪和心理活动，从而获得意味无穷的审美享受。

古代名士俞伯牙为了一个樵夫而自碎爱琴，是感到樵夫钟子期不仅能从琴声中领悟到旋律委婉曲折的意蕴，而且还能用灵感触摸到自己心理变化的意境并猜出自己的心事，“知音难觅”，俞伯牙认为钟子期死后再也没有人能听懂自己的琴声，

于是毅然摔碎了自己心爱的古琴，“俞伯牙碎琴谢知音”被人们流传为千古佳话。春秋时期的圣人孔子也有很高的音乐欣赏水平，《论语·述而》中记载孔子“在齐闻《韶》，三月，不知肉味”。由此可见，音乐给人精神上的享受远远超过了物质上的享受。孔子之所以能从音乐中得到精神上的满足，钟子期之所以能成为俞伯牙的知音，主要是他们有很高的音乐艺术欣赏水平。

“艺术欣赏力究竟是什么呢？由于反复经验而获得的敏感性，它表示在能使它美化的情况下，抓住真实与良好的东西，并且迅速而强烈地为它所感动。”西方艺术鉴赏家狄德罗在《西方美学家论美和美感》中指出了艺术欣赏力的特点与其产生形成的过程。清代刘勰则更直观地指出“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”说明审美能力和欣赏水平都是从实践中积累归纳升华而成的。

音乐包容着情感，情感因此而丰富深长。听着《为了谁》那情真意切的优美旋律，让我们感受到高尚的精神和纯洁的爱心，使心灵因此净化而升华；听着《走进新时代》那激昂奋进的铿锵之音，让我们感受到时代跳动脉搏的强音，令心灵感受到振奋和奔放激动的情感，让思绪融汇到奔腾不息的时代潮流中。凝神静静地聆听那优美动人的旋律，跳动的音符和歌词幻化成巍峨的三山五岳，幻化成汹涌澎湃的长江黄河，把我们的思绪带进那波澜壮阔推动中华民族一往无前奔向世界前列的改革大潮中……。

篇二：音乐随想

有序的节奏

唤醒人们的神韵

飘渺的乐普

钩玄心灵的凯歌

如意的意蕴

呼唤灵魂醒悟

音乐之魂

你是生命的动力

音乐之韵

你是人生的希望

音乐之旨

你是人类精神结晶

有音乐耳朵的人，没有音乐耳朵的 都会被你牵着灵魂

会唱者，不会唱者

都在同唱一首歌

篇三：音乐随想与健康

复习《音乐随想与健康》通用

在中国音乐的五声调式与人体五脏的关系中,宫调式的音乐对应人体五脏中的脾脏部位。羽调式的音乐对应人体五脏中的肾脏部位。

在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用.

欣赏中国古曲《春江花月夜》用古琴演奏的形式来表现，对我们的健康有调节多思多虑导致的消化不良的帮助.

欣赏乐曲《彩云追月》对我们的健康有疏肝理气的帮助

欣赏乐曲《汉宫秋月》对人们的健康有镇定、安神的帮助。

欣赏波兰钢琴诗人肖邦创作的《降E大调夜曲》对我们的健康有舒缓焦虑的帮助。

欣赏维也纳古典乐派的奠基人，奥地利作曲家海顿创作的《小夜曲》，对我们的健康有防止肝火上延的帮助。

欣赏不同的音乐可以引起不同的情绪反应，同时音乐也是一种独特的交流形式，但在诸多艺术中，音乐不是一门直接表现感情的艺术。

远古的先人们，把声音与宇宙自然联系起来，通过对大自然的感受、认知，对自然的印象与情感的反应，不断描述、模仿，在劳动生活中创造了音乐，找到了音乐形成的自然规律.因此音乐是来源于生活的。

音乐带给人们多重的体验，据论证：“听觉刺激和触觉刺激使人体都能感觉到声波的震动，感受与观看演出的现场不仅仅可以使人们产生视觉刺激与听觉刺激。除此之外通过音乐还可以触动人类的情感反应等。

不同的音乐可以使人体产生不同的生理反应，例如不同的音乐会影响人体的心率、脉搏和血压的波动；并产生皮肤的电位反应、大脑的活动、身体肌肉的运动反应；也影响着内分泌和体内活性物质（肾上腺素）、免疫球蛋白以及脑电波的变化等。

在古希腊，人们认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。哲学家亚里士多德认为音乐对人类有宣泄情绪的价值。

在我国，科学家们运用聆听古典音乐中,具有的五声调式“宫、商、角、徵、羽”特色乐曲, 来调节人的情绪，达到提高生活质量，增强机体免疫力的效果 . 中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。

《云南美》这首音乐作品，体现了多姿多彩的民情民风，有着宽广的视野，囊括

天地的境界。“冰川伴热海，蓝天彩云追”，把云南的多地貌、多气候、多景观生动而高度地概括起来，富有情趣。描绘了云南“一山分四季，十里不同天”的多样性气候共存现象，呈现于同一片蓝天彩云下。绚丽的语言色彩，激发了人们强烈的爱国情怀与民族自豪感，使云南人民更加依恋自己的乡土，同时作品中还透出了庄严、宏大的民族气魄，描述了和谐盛世的现状，赞美了山河大地，展现了生命的意义。

作品像是流淌在人们心中的甘泉，使我们感悟到云南各个民族带着勃勃生机写下了历史的篇章，迈着矫健的步伐迎接绚烂的未来。

《永远的香格里拉》的作者以创造大美与大爱水乳般交融的意境为创作动机，绘声绘色地展现出香格里拉那一幅幅清新的风景画、独特的风情画，情感线条和形象思维同步进行和延伸，唤起人们的美好向往。象高原金子般的阳光、象雪域锦锻般的流云，把人们带到梦绕魂牵的秘境仙界，去享受雪域的阳光那飘散着酥油醇香的亲和，去体悟绿野的清风那洋溢着鲜花芬芳的爱抚，与雪峰交流，与流云对话，去拥抱心中的日月那美好而和谐的家园。

香格里拉在作者的心中，是“天边飘来一幅七彩的画”，是“远古传来一首吉祥的歌”，是作者灵魂里的美好向往。体现了边疆少数民族地区的团结与繁荣，弘扬并歌颂了彩云之南这片神奇的热土的地域文化与优秀民族文化。是年青一代赞美家乡的肺腑之言，使我们感同身受。

《长街宴》这首曲子主要表现了云南特有的梯田自然景观，独特健康的少数民族地域饮食文化“长街宴”，边疆少数民族地区的风土人情，云南哈尼族人们勤劳善良、团结友爱、尊老爱幼的优良品质，也体现自然与人之间、人与人之间、民族与民族之间的和谐共处，不分种族地域都是中华民族。把不同少数民族之间的友谊贴的更近，让大家都能感受到不分彼此的亲切与热诚。 同时激发了热爱乡土，赞美家乡的美好情感。《长街宴》无论从歌词还是到曲风都清新、愉悦，让人能感受到了春天般的温暖。

激发高校学生的爱国主义情怀，歌颂祖国，培养民族自豪感，热爱祖国、热爱生活的正面情绪。《我的祖国》是故事影片《上甘岭》的插曲。影片描写了中国人民志愿军在著名的上甘岭战斗中，发扬革命英雄主义精神，英勇战胜敌人的故事。这首歌是影片中战士们忍受饥渴、克服困难，坚守在坑道里，怀念祖国、思念家乡时演唱的歌曲。它深刻地表达了中国人民志愿军热爱祖国的真挚感情和保家卫国、保卫和平的坚强信念。

《翻身的日子》这段具有鲜明陕北风味的曲调，情绪是诙谐、生动，又有歌舞音乐节奏轻快的特点，充分表达了人们翻身解放后的幸福心情。乡土色彩和积极向上的喜悦情绪相结合。新中国成立后，翻身的农民收回了自己的土地，因为他们冲破了上千年封建统治的枷锁。同时激发了我们建设社会主义强国健康向上的热情。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然

和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

《阳光乐章》该曲以“党和人民永远在一起”为主题，记叙了新中国成立后，不同时期在建设社会主义强国的道路上获得的辉煌成就，赞美了自己的祖国，歌颂了中国共产党的领导 激发了年青一代努力做社会主义接班人的坚定信心与热情。

瑜伽音乐，在古代开始有瑜伽练习的时候，印度人爱在喜马拉雅山练习瑜伽，听取的完全是纯天籁般大自然的声音。而现在随着生活节奏越来越快，不可能每个瑜伽修习者都可以在大自然的环境中练习。瑜伽冥想音乐的出现，就是为了让人们找寻回归自然，天人合一的境界。很多人不去做瑜伽肢体运动只是听音乐，也使心灵得到放松和洗礼。

《地球的心声》这首作品，是通过音乐引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、特别是植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识，警示资源匮乏，从而引出了资源可持续性发展以及可再生资源利用的思考。

作曲家格里格的 《晨曲》宁静的阳光穿透心灵 像是一缕宁静的阳光穿透心灵，极富表现力。朝阳、晨光、薄雾、河流配合着柔和的旋律，在弦乐上跳动，在管乐间流淌，展示着婉转的黎明，

表现着挪威诗人纯净的心。

篇幅不长，但是沐浴在这样海上吹来的平和晨风里，整个人像是被笼罩在一片的阳光中。乐曲的开始先由长笛吹奏出悠扬美好的晨曲主题，幽静的晨曦中，金色的旭日冉冉升起。短暂的反复后，大提琴却表现出一个灰色的乐句，仿佛是乌云的遮挡，叙述出整个主体的矛盾，对喷薄而出的激情的暂时掩盖反而更加突出了背后的希望。不断上扬的旋律由一个变奏开始渐轻，回到了主题的再现，稍稍地加以变化，增强了配器演绎的空间感。展开了初升的太阳完全跃出地平线的释然之感，希望洋溢在其间，让音乐的旅程带着一个清爽的微笑而继续。仿佛能看到清晨的浓舞徐徐散去，一轮红日缓缓从地平线山冉冉升起，远方的山野孕育着勃勃生机。清新空气围绕在你周围……那灵动飘逸的感觉简直妙极了。

8. 斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

在《幻想曲2000》的音乐片段中，由作曲家斯特拉文斯基创作的《火鸟组曲》，经过现代艺术家们的二度创作，使作品有了全新的视觉角度，和深层次的音乐文化涵义。

《幻想曲》的结尾在《荒山之夜》后面加上了《欢乐颂》，这符合人们对美好结局的愿望。《幻想曲2000》则用斯特拉文斯基的“火鸟”结尾，表现了生命的可贵，反映了生与死的主题。贯穿开头和结尾的的麋鹿象征着一种生生不息的神秘自然力量，春神姑娘的无助的眼神在麋鹿的注视下焕发了激情，最后由畏惧变成了化身春雨的奉献。无论是自然的力量，还是火鸟的肆虐，绚丽的光影配合

激动的音乐，带给观众视觉上的震撼。画面和音乐结合的天衣无缝，佩服迪士尼动画师们的鬼斧神工。

本作品深层次渲染了生活的无常，及生命力的旺盛。有“野火烧不尽，春风吹又生。”的境界。讴歌了正面的人生态度，鼓励人们每当遇到挫折要以及百折不挠的坚韧精神来克服困难。

友谊地久天长是一首非常出名的诗歌，原文是苏格兰文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特彭斯(Robert Burns)根据当地父老口传录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了原苏格兰文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，是一首脍炙人口的世界名曲。

友谊是人们在交往活动中产生的一种特殊情感，它与交往活动中所产生的一般好感是有本质区别的。友谊是一种来自双向（或交互）关系的情感，即双方共同凝结的情感，任何单方面的良好，不能称为友谊。友谊以亲密为核心成分，亲密性也就称为衡量友谊程度的一个重要指标。罗杰斯（Rogers，1985）对这种亲密性作了三点概括：（1）能够向朋友表露自己的思想感情和内心秘密；（2）对朋友充分信任，确信其“自我表白”将为朋友所尊重，不会被轻易外泄或用以反对自己；（3）限于被特殊评价的友谊关系中，即限于少数的密友或知己之间。 真正的友情，是一株成长缓慢的植物。 ——华盛顿

亲善产生幸福，文明带来和谐。 ——雨 果挚友如异体同心。 ——亚里士多德

2012《音乐随想与健康》期中考内容范围

在人世间的情感，生活中除了亲情与爱情之外，还有一种情感值得人们去珍惜和珍视。友谊也是一种健康美好的人间情感。

《友谊地久天长》这首曲子，很有代表性。

怎能忘记旧日朋友

心中能不欢笑 旧日朋友岂能相忘

友谊地久天长

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们曾经终日游荡在故乡的青山上

我们也曾历尽苦辛 到处奔波流浪

友谊万岁 朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

(music)

我们也曾终日逍遥 荡桨在微波上

但如今已经劳燕分飞 愿歌大海重洋

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

我们往日情意相投 让我们紧握手

让我们来举杯畅饮 友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

友谊万岁 万岁朋友 友谊万岁

举杯痛饮 同声歌颂友谊地久天长

通过这首曲子，对青年一代高校学子，在立志和自主创业过程中，所遇到的困难和艰辛在心理健康方面，是一种鼓励和安慰。鼓励学子们面对目标和前程不懈的努力、团结协作，不断自由的追求梦想。对待世事也主张竭尽全力，有一种风雨后定能见彩虹的理想信念。

《像梦一样自由》延续了汪峰以往作品的一贯风格，大气磅礴，充满了对内心力量的追求。而这首歌的MV创作也展现了汪峰从一个无名的歌手到成为被社会广泛关注的摇滚明星一路的艰辛。 《像梦想一样自由》MV中，再现了初出茅庐的汪峰和他的乐队一起在酒吧驻唱的往事，虽然那时没有观众，但是他们在舞台上依然激情四溢。为了追寻音乐的梦想，每个年轻的面孔都神采奕奕。然而回归现实中，乐队的团员为了生计一个个离去，汪峰一个人背着吉他孤独地穿梭在城市里。多年后，他拥有了自己的个唱，当聚光灯在黑暗中亮起，身后走来曾经一起奋斗过的好兄弟，他们一起在舞台上激情演唱。

本曲充分的体现了，作者对和平盛世的倡导与渴望, 呼吁一种人道主义、珍惜生命、反对战争的健康思想与行为。

《 结束战争 》

我的身体在降落 ，像雪般的羽毛 ，他们在呼唤 ，在一个搬弄是非的世界里 ，等待早晨阳光天堂在，召唤来自雨中的海岸 数着受伤的心灵坠落在他们的梦里 ，依然寻找那扇开敞的门。

清晨的露珠里 ，经历了光荣的场面 ，如战争结束了一般。 我感到自己又回家了 ，纯洁的思念瞬间 ，在爱的意义中 ，这场战争已经结束。 我感到自己又回家了 。

自由之箭 ， 刺穿我的心 打破情感镣链， 给予瞬间去祈祷 ，为找到出路而失去无辜。 黑夜里的一声哭泣 ，希望就在眼前，留下的原因是为了一种崭新的生活。

通过音乐视屏引导大家，关注人类自身的生存环境与健康起居，爱惜自然资源、植物资源与动物资源，珍惜生命，倡导人与自然和谐共处的理念，提高环保意识和资源可持续性发展以及合理利用可再生资源的思考。

音乐与健康第十一讲

“彩云之南”是我们云南省的美称。可以说“云南”这名字很富有诗意，且不说云南优美的自然风光、众多的名胜古迹、丰富多彩的物产、绚丽多姿的民族风情和底蕴深厚的地方历史文化，“云南”、“云之南”、“彩云之南”，仅仅这些，就令人向往，让人沉醉其间。但

篇四：音乐与我随想曲

音乐与我随想曲

说起音乐，大多数人就会想到流行歌曲，当然Pop Music是最贴近老百姓的音乐形式，正因为如此，它的普及速度是最快的，而且因为它有歌词、容易上口，因此也是最容易被老百姓接受的音乐形式。Pop Music中也有很多精品，它们用优美的旋律，和脍炙人口的歌词打动人们的心灵，然而Pop Music中有很大一部分的水份，这些水份在于词曲作者及演唱者的商业目的，使得Pop Music的性质在变味，这种音乐形式已经从普通老百姓抒发自身情怀蜕变成某些人赢取商业目的的手段之一。正如有句话说得好，“什么东西只要和利益扯上关系就会变质了”。当今社会流行乐坛那么多的绯闻也算是Pop Music发展历程中的副产品吧。其实音乐的内涵及外延是很广泛的，以下所指的音乐是对人类社会进步有价值的所有音乐的统称吧。

六月五号晚上，我有幸参加了由著名音乐家、著名小提琴协奏曲《梁祝》的曲作者之一陈钢教授的讲座，这是个非常难得的机会。我是个音乐爱好者，觉得能与音乐家面对面接触，心里十分高兴。听了陈教授及主持徐飞博士的一席话，突然萌发将自己的几年听音乐的感受梳理梳理的冲动。

我早年学过三、四年的小提琴，大概从小学四年级开始，一直学到初中一年级。我小学学习成绩不错，就被妈妈硬逼着去学了小提琴，我记得当时我刚刚放学，在家属楼旁边的一堆沙上面正翻天覆地呢。那时候家里虽然不是穷困潦倒，但是对于当时的国企工人家庭来讲，

这些钱还是出得起，只不过多得钱就拿不出了，这可能就是为什么老妈没逼着我去学钢琴的道理了吧，我猜想，呵呵。当时虽然极不情愿，但对于我这样一直懂得忍受的小孩来讲，也就接受了这样的事实。每逢周末，妈妈或者爸爸就会带着我去家庭教师家里去咯叽咯叽练琴。顺理成章地，我平时的业余时间全部被无情的剥夺了，要知道，我还是个屁大一点的小孩子啊，玩对我来说是多么重要！而现实情况是，我只能在窗户边眼巴巴地窗外那群和我差不多大的小朋友在跳房子、跳皮筋、打沙包、弹玻璃球或者小马过河，那个凄惨啊～～～！（哥们，借个沙包让我发泄发泄。）

就这样，我在我妈“封建专制”统治之下被硬生生地拉进了音乐的殿堂。慢慢地，我学会了打拍子，识五线谱，原本不听话在琴弦上蹦蹦乱跳的琴弓也老实多了，每天放学后我家窗边都会想起的“杀鸡声”也慢慢地转变为还算可以让人忍受的“乐音”。成绩是有那么一点点了，但是过程是难熬的，每天晚饭后要站上三个小时，或者晚饭前一个小时，晚饭后两个小时。小孩子当然有他们自己的小聪明，我记得我是这样作自己时间的主人的，那时候家里的表还不是很多嘛，我家就只有衣柜上嵌装的那个石英钟，而我爸虽然有表但时常在外办案，回家很晚，于是我会在晚饭后先休息一下，然后乘着妈妈没注意，把时钟的时针向前拨一个或半个小时，然后溜到妈妈身边大声告诉妈妈现在几点了，我要开始练琴了云云。然后正儿八经地跑到谱架旁，练上两个小时，这当中总有停下来的时候吧，就在这个时候乘妈妈不注意把时针在拨回去，哈哈，就这样每回儿都可以偷偷懒，当然这一招我也

不是每天都用，有时候觉得实在太不公平，凭什么别的小孩都在外面玩得高兴，而我必须在这儿枯燥地练琴，于是就把这招儿拿出来用用，否则还不得给妈妈发现了。（长大了，知道这样做其实是欺骗了自己。当初，家长花费大量的时间和精力让我们学东西，而我们却利用一点点小聪明钻钻这些空子。或许每个小孩子在成长的历程中都会有这样的小伎俩藏在心里，直到长大了才向父母吐露。）

虽然和一起学琴的其他小孩子相比，我算是学得相当快了，但是起步还是太晚了，已经过了学琴的黄金年龄，幸好父母不是想让我当音乐家才逼着我去学琴的，如果真是那样子，今天我也不会坐在这里写这篇文章了。有人道，“事事无常”，可我觉得，“回首往事，事事皆无常”，所以不必时时都提想当年，而应该放眼将来，要知道多少生活中的美好的东西在等着我们，或许有些并非美好的东西，但是换个角度来看也是美好的。（这里推荐一本名为《波丽安娜》的书）

几年的学琴生涯，为我打下了一定的音乐修养基础，但我觉得这些基础还不是很扎实，比如我就搞不懂如何分辨自己所听的音乐是什么调的，节奏是几分之几拍，当然有些曲子这些特征很明显的时候例外。由于我懂得小提琴知识多一些，这让我偏爱小提琴曲目多一些，而且对于弦乐，我认为是最富于表现情感的一种器乐，《二泉印月》大家都是耳熟能详吧；另外还有一种就是木管乐，尤其是单双簧管吹奏出来表现欢快及悲怅的情感。

说到当今的琴童现象，根据我现在的阅历（见仁见智吧），总体来讲这是一种好的现象。这对于整个民族素质的提高都是起到推动作

用的。正如陈教授在讲座中提到的俄罗斯的例子，在通货膨胀严重，卢布剧烈贬值时期，俄罗斯人民仍然排着长队到音乐厅去听新上演的曲目，这是何等的民族，何等境界，用音乐作为自己民族的精神支柱，这样的民族是打不垮，摧不毁的。但是这样的推崇音乐的氛围不是一朝一夕能够形成的，大到国家，小到家庭，都要努力去营造这样氛围和创造有利的条件。而对于家庭而言，对于低龄儿童，他们的主观判断力还不健全的时候，父母要求孩子学琴的初衷当然是不坏的，然而在使自己的目的得以实现时所采用的方法上出了问题。下面简要列举了家长们值得注意的

三个问题：

一、 你是否清楚自己的孩子有什么样的天分？

在一个人成才的过程中，虽然天分不是最主要的因素，但是天分可以让孩子成长的过程中少些痛苦，多些快乐，（当然有些痛苦是孩子成长过程中必须经历的磨砺和锻炼，对孩子的成长有益，我写这篇文章的目的不在于此）天分也同样决定着你的孩子将来成功的可能性。所以在孩子幼年的成长过程中，父母们应该细心地去发掘孩子的优势，比如他们在干什么事情的时候总是比同龄的其他孩子干得好一些。对于音乐教育而言，如果你希望自己的孩子将来在音乐方面有所收获，你可以尝试一下音乐胎教，音乐的选择需要听从专家的指导；当孩子出世，你也可以在家里制造音乐的环境给你的小孩以最初的熏陶，这时候，你可以看看你的孩子对于音乐有什么反应，并根据孩子的喜好选择适合他们的乐器，而不要将自己的意愿强加于他们，毕竟长大后真正从事

音乐事业并且获得成功的人是极少数的，不必效仿他们，而且是“金子总会发光的”，真正有音乐天分的小孩子是会在接触音乐的过程中显露出自己的才华的，他们总会显露出自己不同于一般同龄人的那种气度和才能。

二、 你用什么方法让自己的孩子学习音乐？

“逼”，是上个世纪大多数父母采用的招数，可能我这一判断有失偏颇，但是就算搁到现在来提这个字，也是有道理的，因为这样的新闻报道已经太多了，而且司空见惯，同时，“琴童现象”本身也是社会热点之一了。就连我当初学琴，也就是被父母逼的，当然他们采取的是硬逼，就是不讲任何道理，“你去也得去，不去也得去”的架势。现在经济发达了，生活条件好了，各种各样的基本设施都是非常好的，经济上稍微富足的家庭都会想着让自己的孩子闲暇时学些东西（虽然这于为孩子减负的思想相背），首选是音乐，重视音乐教育是好的现象，但是往往使用“利益驱动”的方法，“利诱”自己的孩子参加乐器培训班，这种举动对于孩子价值观的形成是不利的。根据我的亲生体验，觉得通过合理引导的方法是比较好的。例如经常带着自己的孩子去听听音乐会，同时自己要具备一些音乐基本知识，现场指导孩子熟悉各种乐器；没有条件的，在家里陪着孩子，给孩子播放乐曲磁带或CD，教他们分辨乐曲里的各种乐器，让孩子获得对音乐和乐器的感性认识，从而产生对音乐的渴望感，让他们觉得能够像台上的演奏者那样演奏出音乐是多么奇妙的事情；等等。要谨记的是，只有让

篇五：音乐随想与健康

1. 贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）

《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2. 雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）

《幻想曲2000》第二段则是雷史毕基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，最后鲸鱼们甚至腾空起来、飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！这部音乐动画体现了美好的亲情,为了实现共同目标发挥伟大的团队协作精神.

3. 格什温：蓝色狂想（Rhapsody in Blue）

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4. 肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”则是描述另一版本的玩具故事，内容则是关于一尊芭蕾女伶娃娃、一个独脚的锡兵玩偶以及一个坏心的吓人盒中怪脸，结果自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5. 圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的火鹤，却因为其中一只火鹤迷上了玩溜溜球，使得整群火鹤步调大乱，这只火鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。6. “魔法师的学徒”则是1940年版本《幻想曲》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7. 艾尔加：威风凛凛进行曲 （Pomp & Circumstance）

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8. 斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》最后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

音乐对人体的调节是多方面的，它最终使人们的身心两方面处于和谐的状态，而和谐、动态的平衡是生命长寿最重要的原则。音乐是人类生活的反映，人们用音乐抒发情感，用音乐传达信息，用音乐鼓舞斗志，用音乐愉悦生活。今天，我们应该有意识地借助这种高雅艺术形式去争取长寿，使更多的人受益。

音乐是一种旋律，一种语言，一种心境，是“欢乐、悲哀、忧郁、幽默、愤怒……等情绪以声音形式的体现”，音乐的魅力可以抵达人的心灵、拨动人的神经，让人在流动的、玄想的体验中浇注心灵的药方，音乐以独特的形式反映了宇宙的本质，也反映了人类的心灵状态，它能广泛而深刻地影响人的身心，具有独特的养生功能。故产生了以音乐保健医疗为内容的“音乐疗法”，亦称为“音乐养生”或“音乐医疗”。音乐疗法是一门涉及音乐学、心理学、医

学、哲学、美学等多门学科的综合性科学，而从源远流长的祖国文化中溯源音乐养生之旨，更能体验“乐者，心之动”，“乐者，德之华”之妙。

从音乐养生的中医历史溯源谈起，用中医基础理论的阴阳、五行及七情阐释音乐养生的机理，并且概括了音乐养生、保健的作用，从而指出历史悠久的音乐养生是中医的宝贵财富， 作为一个新领域，音乐养生前途光明。

在中国从音乐对身体的影响来说，益脾的音为宫音，健肺的音为商音，活肝的音为角音，养心的音为徵音，补肾的音为羽音。又因为中医认为脏腑功能和心理因素能够相互影响，所以音乐也能够对相应的情绪起到促进或者抑制的作用

五行与音乐养生《素问·阴阳应象大论》中将五音与天、地、身、心相联系，将角、徵、宫、商、羽分属木、火、土、金、水，从而五音与五脏相通，有了“五脏相音”学说，即宫声入脾，商音入肺，角声入肝，徵声入心，羽声入肾。在《左传》《国语》《管子》等史籍中也可看到五音与阴阳五行的关系。五音也是对立统一的，宫生徵，徵生商、商生羽、羽生角，羽属水，角属木，它们之间于调式上为主属关系，此为相生；而商、角属金、木；徵、羽属水、火，均为大二度，系不协和音程，在传统音乐中属相克。

音乐的内蕴是以人的情感为轴心的，古人就将五音各调所发出的精神效应进行归类：“宫音和平雄厚，庄重宽宏；商音雄壮、敏锐而又忧郁；角音圆润细腻；徵音婉约流畅，高雅而柔顺；羽音纯净飘渺。由五音的精神效应所决定，故“闻宫音，使人精神状态温润舒畅；闻商音，激起人们的浩然正气；闻角音，使人平和；闻徵音,使人乐观积极；闻羽音，使态度严谨”。

一般说来，宫调式和徵调式色彩明亮，具有健脾、养心的作用，羽调式和角调式色彩上较暗淡，具有补肾、舒肝的作用，商调式介乎两者间，可使人感欣慰而有清肺之功效，因此根据不同的症情，依据五行学说选用适当的音乐可获得较好养生效果。

1.圣·桑《天鹅》可以使高血压患者身心放松，血压降低。

2.莫扎特《奏鸣曲》可以增强记忆力和提高智力。

3.肖邦《降E大调夜曲》可以使心情焦虑、烦燥、不安的人逐渐安静下来。

4. 勃拉姆斯《摇篮曲》、德彪西《月光》、

海顿《小夜曲》、

可能（更适用于）使肝火上延，肝阳上亢型的高血压患者，具有镇静作用，这类乐曲优美抒情、简洁流畅、清淡典雅、节奏平稳、悠缓动听、宽广柔慢、速度徐缓、音色柔和、舒展安祥、风格悠静、略带深沉，经常倾听能够产生明显的降压功效。

瑜伽音乐的养生功能

瑜伽冥想音乐分为导入、冥想和唤醒三个阶段。导入阶段，是在音乐和自然之声的引导下，身心逐步放松，排除杂念，自然呼吸，渐渐进入冥想阶段。冥想阶段，是身心完全放松，随音乐和自然之声进入朦朦胧胧、似睡非睡或轻轻入睡的自由臆想的美妙境界。此时身心得到充分休息，唤醒阶段，是在音乐和自然之声的引导下逐步恢复到清醒状态，此时，你会感到头脑清醒，身体轻松，精神愉悦，精力充沛。

音乐在瑜伽中有着重要的地位，瑜伽音乐功

能广泛，不但能作为练习瑜伽时的辅助，更能作

为日常放松与休息的最佳途径。可以把它当成纯

粹的音乐欣赏，也可以把它当成入睡前的催眠

曲，更可以用它舒缓紧张工作所带来的沉重压

力，从而使紧张的生活变得更轻松、愉悦、健康

和爽朗。

冥想音乐是西方近年来最流行的音乐类型之一。人们用音乐填补思想的真空，用静谧平衡

忙碌的生活，在轻柔优美、引人遐思的旋律中舒缓紧张的神经，仿佛置身于无边的空间中，直至完全放松。本系列专辑是由来自北美的顶类心灵音乐家精心打造的冥想音乐之精品。每张专辑都蕴含着动人的生命力，都代表着不同的思想，她等待着您去探寻、去品味、去冥想。

瑜伽音乐节奏分成很多种，尽管每一种代表着不同的心境，但都有一个共性，那就是使人忘记自我的存在，具有催眠、解除疲劳、抑制悲哀愤怒、解郁消除等作用。

在瑜伽冥想音乐和自然界音响的引导下，接受音乐治疗者全身放松，闭目养神，使人仿佛回归到大自然中，依照个人不同的生活经历进行回忆和臆想等心理活动，可以获得舒心、强身、健脑、养生的效果。

1、第一个脉轮是海底轮( Muladhara Cakra )：

位于肛门附近的腺体中心，是各种身体、心智、和灵性渴望的贮藏所，控制着人体中固体的成分，和身体健康、排泄功能有关。

2、第二个脉轮是是生殖轮(Svadhisthana Cakra )：

它位于生殖器官部位附近的腺体中心，它控制了性线及身体中的液体成分，主宰人的生殖功能。

3、第三个脉轮是脐轮(Manipura Cakra) ：

位于肚脐附近的腺体中心，控制了身体中火的成分及胰脏和肾上腺的分泌，主导我们的活力和世俗的活动，支配人的精力和消化功能。

4、第四个脉轮是心轮(Anahat Cakra) ：

它位于靠近心脏附近的腺体中心，控制着气体的成分，也控制了胸部的胸线和淋巴腺，和人体的呼吸、循环功能有关。

5、第五个脉轮是喉轮(vishuddha Cakra) ：

它位于喉头附近的腺体中心，控制着以太成分及甲状腺及副甲状腺，与说话功能有关。同时也调整了人体的精力，并控制着人体的活动。

6、第六个脉轮是眉心轮 (Ajina Cakra) ：

它位于脑的正中，它控制着脑下垂体并使用松果体和下视丘的荷尔蒙，主宰世俗和灵性的知识，支配着心神方面的功能。

7、第七个脉轮是顶轮 (SahasraraCakra) ：

它位于脑顶，他超越了生物学及心理学的范畴，他的功能只能用哲学和灵性的语言来描述。

这七个脉轮和内分泌腺的平衡与否，直接影响人的身心健康。而内分泌亦由这七个脉轮所支配。人的疾病也是由于这些脉轮其中之一的衰退，或是一个以上的脉轮的功能失去平衡所致。瑜伽体位法的目的，即是透过伸缩及伸展，强化各个脉轮，使各种不同的内分泌腺的分泌功能处于均衡状态，以维持身体的健康。

太极拳，是综合了历代各家拳法，结合了古代的导引术和吐纳术，吸取了古典哲学和传统的中医理论而形成的一种内外兼练、柔和、缓慢、轻灵的拳术。“太极”一词源出《周易·系辞》，含有至高、至极、绝对、唯一的意思。另有电影以此为名

太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母也。动之则分，静之则合。无过不及，随曲就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急应，动缓则缓随。虽变化万端，而理为一贯。由招熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明。然非用力日久，不能豁然贯通焉。虚灵顶劲，气沉丹田。不偏不倚，忽隐忽现。左重则左虚，右重则右杳。仰之则弥高，俯之则弥深，进之则愈长，退之则愈促。一羽不能加，蝇虫不能落，人不知我，我独知人。英雄所向无敌，盖皆由此而及也。斯技旁门甚多，虽势有区别，概不外乎，壮欺弱，慢让快耳。 有力打无力，手慢让手快，是皆先天自然之能，非关学力而有为也。察四两拨千斤之句，

显非力胜；观耄耋能御众之形，快何能为。立如秤准，活似车轮，偏沉则随，双重则滞。每见数年纯功，不能运化者，率皆自为人制，双重之病未悟而。欲避此病，须知阴阳；粘即是走，走即是粘，阳不离阴，阴不离阳；阴阳相济，方为懂劲。懂劲后，愈练愈精，默识揣摩，渐至从心所欲。本是舍己从人，多误舍近求远。所谓差之毫厘，谬之千里。学者不可不详辨焉。是为论。

太极拳动作柔和﹑速度较慢﹑拳式并不难学，而且架势的高或低﹑运动量的大小都可以根据个人的体质而有所不同，能适应不同年龄﹑体质的需要，并非年老弱者专利。无论是理论研究还是亲身实践，无论是提高技艺功夫，还是益寿养生，无论是个人为了人生完善自我者，都能参与太极拳，并从中获取各自需要。

太极拳松沉柔顺﹑圆活畅通﹑用意不用力的运动特点，既可消除练拳者原有的拙力僵劲，又可避免肌肉﹑关节﹑韧带等器官的损伤性。既可改变人得用力习惯和本能，又可避免因用力不当和呼吸不当引起的胸闷紧张﹑气血受阻的可能性。

太极拳是一项全面的系统工程，是一种具有中华民族传统文化特色的综合性学科，它涉及人与社会﹑人与自然以及与人体本身有关的问题，包括古典文学﹑物理学﹑养生学﹑医学﹑武学﹑生理学﹑心理学﹑运动生物力学等，体现东方哲学的宇宙观﹑生命观﹑道德观﹑人生观﹑竞技观。

（一）对呼吸系统功能的影响

大量的研究表明，通过太极拳的练习能够有效地增大肺活量，并对各种呼吸系统疾病有良好的治疗作用。根据北京体育大学生理教育研室在太极拳递增负荷运动的实验中，发现男女太极拳运动员最大摄氧量绝对值﹑相对值和最大摄氧利用率，均比长拳和南拳运动员高，这提示太极拳运动对呼吸系统功能的提高有良好的作用。

（二）运动系统功能的影响

练习太极拳时，要求四肢“节节贯穿”，“一动无有不动”，下肢虚实分明，并将重心缓慢而连续不断地转换，各种步法的单腿支撑动作以及青少年进行架势套路练习和功力训练，均能提高腿部的支撑重点和平衡能力以及下肢肌肉的力量，对肩﹑腰﹑关节瘀血等疾病均有防治作用。同时，在练拳时肢体放松，有意识的将肌肉﹑关节和韧带伸展拉长，使肌肉﹑关节﹑韧带的韧性有较大幅度的提升。

（三）促进心理健康

现代医学认为：消极的情绪容易致病，积极的情绪能防病延年。太极拳强调松静﹑自然，以意识指导动作，要求“意到身随”﹑“内外相合”﹑“身心皆修”，使人进入无虑﹑无我的闲怡境地。能消除心理疲劳﹑保持情绪开朗﹑乐观向上的心态，再配上典雅优美的音乐，整个身心得到极大的享受。

音乐对健康具有五大功能 .

1 . 声： 通过耳闻被大脑感知作用于人体；

2. 情：音乐作品表达的情绪（悲、欢、喜、乐；安宁、平静、开阔、奔放、雄壮、高昂等）直接作用于思维和人的肌体，产生养生健康的效果；

3. 意: 即音乐的旋律、和声、配器、节奏、速度、调试与调性表现的整体效果，产生想象和追逐，将听者带入一种现实的意境中，诸如高山、流水、森林、草原、清晨、风雨、阳光、月夜等不不同的意境之中，使人获得满足、享受，打到调节思维和肌体的效果。

4. 速: 即音乐具有的快慢节奏和轻重缓急特性，快而强的音乐听之欲动，安静而祥和之音可使人心绪平和安闲，雄壮有力之乐使人精神振奋，对人的思维与反应产生直接的影响。

5. 波: 即音乐声波产生的能量，会直接影响人的血脉跳动和脑细胞思维频谱。因此，音乐能量及音乐语被人接收后会对神经系统、消化系统、血液循环系统和五脏六腑产

生直接影响，同时作用于思维、影响心理与情绪变化，达到健康保健、治病的效果。 中医的经典著作《黄帝内经》两千多年前就提出了“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。古代贵族宫廷配备乐队歌者，不纯为了娱乐，还有一项重要作用是用音乐舒神静性、颐养身心。

近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。

美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年.

人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？

医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。

在我国，科学家们根据古典音乐的特点，“宫、商、角、徵、羽”五种调式音乐调节人的情绪，以提高生活质量，增强机体免疫力.

太极阴阳五行体系

五行：金、木、水、火、土

五脏：肺、肝、肾、心、脾

五音：商、角、羽、徵、宫

五窍：鼻、目、耳、舌、口

中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏、厚重，具“土”之特性，可与五脏中的“脾”对应；商音清新、清爽，具“金”之特性，可与“肺”对应；角音属“木”，可与“肝”对应；徵音属“火”，可与“心”对应；羽音属“水”可与“肾”对应。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。 太极音乐宫调式：风格悠扬，沉静，庄重。五行属土，通脾，五志属思，《月儿高》《春江花月夜》《平湖秋月》《塞上曲》属这种调式，对多思多虑，多愁善感，消化不良有一定调节作用

此曲根据唐朝诗人张若虚的唐诗《春江花月夜》命名，此诗集诗情画意、儿女情长、历史沧桑于一身，其中“人生代代无穷已，江月年年只相似”成为千古传诵的佳句。乐曲形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞赏了江南水乡的风姿意态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，扣人心弦。

《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，又名《醉太平》，又有说以江南丝竹八大套曲中的《欢歌》发展而成，此曲广泛流传在粤剧音乐中。30年代，吕文成于中秋时节畅游杭州西湖，西湖美丽的景色，使他感慨万分，触景生情，遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品，表达他对西湖美景的感受。 这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”：皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧，晚风轻拂、素月幽静。 一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月，碧空万里，波光闪烁，青山、树、亭台、楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱，整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，

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