雨中曲百度云

篇一：《雨中曲》赏析

以雨为歌，随性而动

——歌舞电影《雨中曲》简析

01811001班 1120100224 周冠群

可以这样说，歌舞电影是一种更为通俗化的音乐剧。不受舞台场地的限制，布景和服装完全和现实相仿，剧情更加贴近生活，这一系列因素让歌舞电影能够打破音乐剧的最后一点艺术门槛，使任何人都能从中感悟音乐的美丽。而歌舞电影作为好莱坞的一大特色，凭借其经典的音乐，恰如其分的舞蹈编排，一次又一次地征服了全世界的观众。

说到好莱坞歌舞电影的代表之作，《雨中曲》当仁不让。不管是那首传世名曲《Singing in the Rain》 ，还是主演金·凯利绚丽的舞姿，都足以在世界歌舞电影史上写下浓墨重彩的一笔。更重要的是，《雨中曲》中对于音乐和舞蹈的运用模式，逐渐演变成好莱坞歌舞电影的特色形式。

《雨中曲》讲述了一个很简单的故事，背景是1927年的好莱坞，当时，有声电影刚刚出现，便形成了一股强劲的风潮席卷了好莱坞。许多电影公司不得不转而开始拍摄有声电影。故事就发生在这个好莱坞的大变革时期。金·凯利饰演的男主角唐和琼·哈根饰演的琳娜是无声电影界的一对“荧幕情侣”。在一场晚宴上，唐邂逅了自己的心上人凯西（黛比·雷诺斯饰），但两人却因一些小误会而产生一些矛盾。恰好此时，有声电影《爵士歌手》大获成功，为争取票房，唐所在的电影公司不得不将正在拍摄的无声电影《决战骑士》改为有声电影。这下可难倒了众演员，特别是琳娜，她的声音尖锐而难听，一旦录进电影会让其美好形象大打折扣。正当大家头疼之际，唐的好友兼乐师科莫斯（唐纳德·奥·康纳）偶然在片场发现了担任群众演员的凯西。唐与凯西再度相遇并冰释前嫌。由于凯西这个富有活力的元素加入，一个用凯西为琳娜配音，并将电影改为歌舞片《歌舞骑士》的大胆主意应运而生。在众人的不懈努力下，《歌舞骑士》取得成功，凯西也取代了琳娜成为新一代明星，和唐终成眷属。

本片拍摄于1952年，二战结束后不久，世界各国尚未从战争中恢复过来，

但美国却凭借自身在战争的优势地位完成了向世界第一的转变。“美国梦”成为当时美国社会的主流。正是这样的时代背景催生了像《雨中曲》这样的电影：以轻松欢快的情节贯穿全局，传递幸福快乐的能量，同时突出歌舞升平的时代背景。《雨中曲》的故事情节或许略显简单，其主旨也谈不上深刻，然而正是这种类型的情节却给予歌舞电影一个绝佳的表现机会。

起源于十九世纪末的爵士音乐剧是构成美国音乐剧的核心元素。不同于传统歌剧主要依靠美声唱法，爵士音乐剧的主要音乐形式是通俗唱法的爵士音乐，在后来的发展过程中还加入了种类多样的爵士舞蹈以及踢踏舞。这些音乐舞蹈的形式不想传统音乐一样严格，并且其节奏感更加强烈，因而更加适应轻快的风格。

然而这还不够。虽然上述音乐舞蹈形式在通俗性和灵活性上有天生的优势，但歌舞不管怎样依然是一种抽象过的艺术形式。电影在很大程度上仍是对生活场景的真实记录，抽象性并不高（尽管电影中会运用很多意象，但至少还是以真实的景物，行为表现出来，而非舞蹈中对其进行抽象）。所以如何将歌舞真正融入电影中就成为编剧所要面临的最大问题。一旦二者融合稍有不协调之处，歌舞场面很可能就会沦为无意义的装饰甚至是累赘。

而《雨中曲》的经典之处就在于其对音乐及舞蹈的完美运用。在电影中，舞蹈已不再作为一种装饰品的形式存在于电影中。它真正成为了电影情节的一部分，甚至在很多时候，对白的表现力往往不如影片中的歌舞。

影片中出现的第二段歌舞，是主人公唐在晚宴上和凯西发生了矛盾，并害得凯西丢掉了原来的工作后，唐一直耿耿于怀，于是找到自己的好友科莫斯倾诉。为了安慰唐，科莫斯即兴来的一曲《Make Them Laugh》。他以幽默滑稽的舞蹈形式自嘲，讽刺了当时喜剧演员辛酸的工作状况。整段舞蹈科莫斯运用了片场的钢琴，长木，布景墙，充气人偶以及沙发，几乎是他所经之处所有的东西为道具。就像马戏团的杂耍艺人一样，引人捧腹大笑。从中我们也可以看到音乐及舞蹈形式灵活多样，也不得不去佩服金·凯利炉火纯青编舞技艺。而同时这段舞蹈也印证了歌曲中喜剧演员的形象：虽然工作很累，却一直为了能让观众笑而不懈努力着。

这是歌舞对于剧情发展起到的推动作用。同样的情况还有当唐在片场再次遇

见凯西时，带着凯西来到具有晚霞布景的空片场，对着凯西深情献唱了一曲《You Are Meant for Me》，以及在唐在向制片人建议把《决斗骑士》改为歌舞片《歌舞骑士》时一段长达十余分钟的歌舞。在《You Are Meant for Me》那唯美悠扬的音乐响起时，影片的节奏一下变慢，使得观众纷纷陶醉在金·凯利那富有磁性的嗓音中。这样的表白效果比单纯的对白加上背景音乐要有效，立体的多。而唐向制片人展示的十余分钟歌舞是一段经典的戏中戏。正如唐自己所说，这是一位舞蹈艺人在百老汇的奋斗之路。而在这段歌舞里爵士舞，探戈等多种舞蹈形式均有出现，以表现“主人公”在不同情景下的不同行为。通过这段简短的歌舞，观众可以真切地体会到一名艺人在百老汇的艰难历程，而相同的内容若要通过传统的对白形式展示，会占据更多的时间，还达不到这样深刻的效果。

通过别出心裁的编排，歌舞环节能够在部分地方更为集中和有效地推动情节的发展。此外，剧中人物的内心情感也可以通过音乐更加直观地表现在观众面前。影片中多次出现剧中人物跳踢踏舞的场景，比如唐和科莫斯在发音练习时的《Moses》还是唐，科莫斯和凯西在为想到给琳娜配音这个好点子后为了庆祝而跳的《Good Morning》，都很恰如其分地表现了演员们当时内心欢愉的心情。踢踏舞轻快的节奏很容易使得观众的情绪被调动，从而使观众能够保持一颗轻松喜悦的心看完整部电影，而这正是导演想要传达给各位观众的。

当然，《Singing in the Rain》作为全片的高潮应该被重点介绍。唐在和凯西道别时，二人互吻了对方。此时的男女主人公之间已经是彼此爱慕着，因而唐的内心充满了对爱情美好未来的憧憬与喜悦。导演在这里并没有单纯地为唐安排一首独唱或者一曲独舞。相反，导演却让天依旧下着大雨（之前有交代下雨），而非让天空放晴，以烘托主人公内心的喜悦。或许大雨是扰人兴致的，但有了爱人的祝福，唐早已不在乎自己的衣服会被打湿。他不再将伞撑在头顶，而是将伞作为道具，在雨中开始自由嬉水，并唱着那首家喻户晓的歌。在这段场景中，金·凯利迈着舒缓的舞步，在大街上纵情高歌。他流连于雨中的街道，仿佛此时此刻什么都显得那么可爱和美好。直到警察前来阻止，他才很绅士地把伞送给无伞的过路人，独自继续在雨中散步。

金·凯利作为美国人心中电影界的“无冕之王”，地位之中可以从下面的一

个例子看出：当他逝世的那天，各大电视台并直接并送该消息，而是相约中断节目，播放《雨中曲》这部电影，并在结束后打出金·凯利逝世的消息。而无数民众在得知这个噩耗后主动走上街头，学着金·凯利当年一样高唱起那曲《Singing in the Rain》。由此可见《雨中曲》中这个场景的经典地位。金·凯利近乎天才般的编制了这段舞蹈，他不拘泥于任何传统的舞蹈形式，而是将自身融入到这个场景中去，由情感出发，自然而然地跳出这段属于心灵的节奏，也引起了无数人在内心的共鸣。

正如本文标题一样，一部好的电影，或者是音乐剧，其形式本身并不是最重要的，关键在于在情节的发展过程中如何去保证感情的实时跟进。艺术本身就是对人和社会的浓缩和升华，唯有当灌注真感情于其中时，才能在荧幕或舞台上展现出最好的效果。或许人内心的真性情才是最好的指导，因为当创作者自身的感情与做平产生共鸣之时，他也就自然知道了该用何种的艺术形式去表现，而不是为了一种艺术形式去生硬地编造故事。

参考文献：

[1] 刘秋月 浅析《雨中曲》中舞蹈对电影叙事的影响 [J] 芒种 2012(08)

篇二：雨中曲

雨中曲

随着一阵阵轰隆隆的雷声，雨悄悄地来了。

街上的小商小贩急急忙忙地收摊，路上的行人也缩着身子，匆忙地跑回家去。

哗啦啦的雨声，打在地上“啪啪”地响着，轰隆隆的雷声给它伴奏，它们一起演奏着一首又一首欢快的小曲。

雨渐渐变小，变成了蒙蒙细雨。欢快强劲的摇滚乐变成了轻柔优雅的钢琴曲。

雨，用它纤细的手指抚摸着大地，安抚着树上的每一片树叶，就像妈妈抚摸自己的孩子一样。

调皮的孩子都冲出家门，在雨中追逐玩耍，为曲子伴舞，一起演奏了一首雨中曲，像是再开个人演唱会。我顶着自己的小雨伞，漫步在公园的鹅卵路上，静静享受雨中的惬意，闭上眼睛，感受着这雨中曲。多希望这美妙的瞬间可以定格，就这么美好下去。

在雨的冲洗下，树叶变得异常的绿而且绿得发亮，一眼望去让人感到舒适、惬意。

这场雨知道傍晚时分才完全停下。它带走了这世上一切不美好的东西，仿佛给大地洗了一回澡。雨后，起雾了，在路灯的照射下，那，就像是人间天堂。一切变得如此安静，让人心旷神怡。

“雾”姑娘给这个城市披上了一层薄薄的轻纱。此刻的城市是那么的美丽，那么的迷人。

雨，你给大地洗礼，给了万物清新是如此伟大！

山西临汾尧都区临钢小学六年级:任静茹

篇三：雨中曲(介绍中英文)

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雨中曲 （Singin’ in the Rain）

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主要演员： 吉恩.凯丽 唐纳德.奥康纳

明星写真：

导演： 吉恩.凯利

地区/片长：美国

影视剧照

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简介：

《雨中曲》1952年出品，由史丹利多南与金凯利联合执导。金凯利在本片中将好莱坞从

默片时期转变到有声电影的历史发展编成一出结合音乐、舞蹈、喜剧与灰姑娘罗曼史的音

乐剧。本片自1960年以来便经常被列为影史十大佳片的名单之中。《雨中曲》不仅屡次

被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞

片。

著名的影评人闻天祥指出，即使是形象端正的劳勃瑞福在看到电视播出《雨中曲》时，

也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞；而米亚法罗和伍

迪艾伦尚未分手前，也演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边

看《雨中曲》；就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下；还有不知道多少广告都用过这部电影的歌来推销产品（卫生用品和饼干广告尤其爱用）。

主演：吉恩.凯丽 唐纳德.奥康纳 戴比.雷诺兹

莱蒙和洛克是无声电影星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为她虽拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯西后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪.....

《雨中曲》的题材来源于“第七艺术”自身，编导者根据1927年前后好莱坞在无声电影向有声电影过渡时期发生的种种轶闻，提炼成一系列戏剧性纠葛。如果撇开影片中的歌舞成分及喜剧夸张因素，我们便可发现本片的基本情节与重要细节均“还原’了有关电影史实。换句话说，《雨中曲》所传播的信息有不少属于实实在在的电影史知识，因而它具备了传诸后世的价值，能够让青年电影学生从中获得电影早期历史的感性认识。

《雨中曲》所对应的电影史实，主要体现在以下三方面。

首先，本片真实反映了有声电影问世前后的影坛氛围。电影史最初三十年是无声电影的黄金岁月，造就了大批狂热观众，他们宽容地对待“伟大的哑巴”，将那些默片明星当作完美无缺的偶像。这种明星崇拜现象在本片开头便有足够生动的展示。然而，默片先天不足的缺陷毕竟会妨碍这门新兴艺术真正进入艺术殿堂。编导由此安排了一位有识之士凯茜出场，让凯茜代表戏剧界向无声电影发起挑战，她认为像洛克、莱蒙这样的默片明星“只不过是银幕上虚幻的影子”。这种“影子说”虽然相当刺耳，倒也引起男主人公洛克扪心自问，居安思危。随着剧情发展，洛克开始鼓动凯茜“下海”从影。最后，凯茜不仅成为洛克的亲密同行，替他的新片效力，还同洛克结为伉俪，从而象征了有声电影与姐妹艺术戏剧的“联姻”。

其次，《雨中曲》表现了有声电影给好莱坞演艺圈带来的极大冲击。从技术角度而言，有声电影的发明早在二十年代初便已基本完成，但一直停留在实验室或制片公司老板的沙龙之中。直至1927年秋，华纳兄弟公司率先推出第一部有声片《爵士歌王》，才引起好莱坞其他公司纷纷仿效，竞相投拍有声电影以抢占放映市场。但有声电影的问世并非皆大欢喜的事，尤其对那些习惯于拍摄默片的创作人员直接构成了利害冲突。如果说，电影导演改弦更张尝试有声片摄制尚不难适应的话，那么对某些先天条件不足的默片演员便意味

着失业的威胁。事实上，《雨中曲》所表现的女明星莱蒙的遭遇具有相当代表性，当年好莱坞确有不少默片演员因受自身发音、方言等局限不能适应有声片而遭无情淘汰。即使像洛克这样的聪明人，也是通过语言训练、改拍歌舞片等多种途径，才如履薄冰似地渡过有声片问世之初这段艰难的转型期。

其三，《雨中曲》毫不枯燥地再现了早期有声片的摄制内幕，让观众得以领略电影录音工艺的奥妙。早期有声片采用同期录音，由于录音设备简陋以及缺乏摄制经验，电影制作者们往往弄巧成拙。《雨中曲》里有一段重场戏，通过洛克、莱蒙实拍《决斗骑士》的反复折腾，绘声绘色地描摹了同期录音带来的诸多不便：摄影机必须“躲”进防噪声的隔音室以致丧失推拉摇移的运动功能；演员必须凑着麦克风讲台词引起场面调度呆板；至于音响、音质的调控也很难一下子达到逼真。凡此种种，都有助于让现代观众了解电影史上所谓“百分之百有声片”的出笼经历了何等幼稚、原始的起步阶段。我们可以推想，在讲授电影课程的课堂上，教师倘要讲清楚同期录音的原理恐怕要化费不少口舌，但结合观摩一遍《雨中曲》，便能让学生形象化地掌握同期录音的特点。除此之外，《雨中曲》还顺理成章地介经了后期配音工艺，这是由凯茜代替莱蒙在录音棚里配音的情节引申而来的，两相对照，自然而然地展现出同期录音与后期配音各自的短长。总之，当观众看完《雨中曲》，无形中等于浏览了电影史的一章，对默片盛极而衰、有声片迅速崛起的史实可以略知大概。

有必要指出，《雨中曲》是由好莱坞八大公司最大一家“米高梅公司”出品的，全片的基调明朗乐观，洋溢着一种浓郁的怀旧情绪。本片对好莱坞历史上“制片人专权”这一事实有所回避，或者说故意淡化了制片人同电影艺术家之间存在的频繁冲突。在《雨中曲》里出场的那位制片人戏不多，虽然在某些场合表现了他的颐指气使，例如他下令中断默片拍摄之时，就对导演等人显出不耐烦神色，但这种小冲突被轻轻一笔带过。他的基本面目并不可憎，相反倒颇有几分礼贤下士的风度，对洛克提出的多项建议均一一采纳。尤其是面对莱蒙这么一位缺乏自知之明的落伍明星，制片人与洛克、卡兹三人简直成了“同一条战壕里的战友”，互相配合默契，让莱蒙当众出尽洋相。显然，《雨中曲》所设置的矛盾冲突小心翼翼地绕开“制片人专权”现象，将制片人与艺术家之间的关系粉饰为一种同舟共济、其乐融融的和谐关系，这便多少损害了影片具有的“信史”价值。正如美国影评界有人尖锐批评的那样：“《雨中曲》是旧式好莱坞影片逃避现实达到极致的最后一批典型之一。上映之时，它所表现的垄断性制片公司体制已趋死亡。”

《雨中曲》属边缘样式，兼具喜剧片与歌舞片的样式特征。这两种类型片原本是好莱坞的拿手好戏，两者同冶一炉，更使得本片的娱乐性与观赏性大为增强。

从喜剧角度来看，莱蒙无疑是编导重点嘲讽的对象。编导自始至终抓住莱蒙的生理特点竭力加以夸张，由此构成一连串喜剧性冲突。观众注意到，菜蒙在影片开头露面之后，老是捕捉不到开口说话的机会，而一旦她开口说话，这个悬念式噱头不攻自破，原来造物主仿佛与她过不去，在赋予她一个漂亮脸蛋的同时，又偏偏给了她一副刺耳难听的嗓子。在默片年代。菜蒙尚能在银幕上掩饰其脸蛋与嗓子的不协调，等到有声电影面世以后，这种“藏拙”再也无法维持下去。于是，在莱蒙与洛克、凯茜之间就产生了爱情与职业的双重冲突。莱蒙被编导塑造为一个自私、虚荣、愚蠢的类型人物，集假丑恶于一身；凯茜则被塑造为一个真善美的化身，不仅温柔聪明，多才多艺，而且富有敬业精神。编导对这两位女主人公的褒贬，在情节设计上是通过洛克选择意中人来体现的。洛克并非那种见异思迁者，影片一开始就对洛克与莱蒙保持距离的微妙关系作了铺垫。当洛克当众向影迷回顾自己的成名经历时，编导让她说过一句点题的话：“我一生遵循的准则是人的尊严。”在洛克心目

中，“人的尊严”意味着既要自尊自重，又应尊重他人。可是，这两天莱蒙恰恰做不到，她既无自知之明，又对帮助她配音的幕后功臣凯茜肆意污辱，结果落得个众叛亲离的下场，亦促成洛克与凯茜这对情人终成眷属。好莱坞出品的影片习惯以大团圆结尾，其中往往表达了为一般公众都乐于接受的基本价值取向，老少咸宜雅俗共赏。《雨中曲》所贯串的那种比较浅显的道德主题，再次证实了好莱坞产品的这一典型特色。

《雨中曲》与常规喜剧片有所不同。常规喜剧片大多离不开喜剧明星的支撑，而领衔主演《雨中曲》的几位演员都不是专门演喜剧的。因此，本片的笑料噱头大部分来自编导构筑的喜剧规定情景，并不过多依赖演员表演来搞笑的。在《雨中曲》里，“电影摄影棚”这一特殊空间成了编导挖掘笑料的一个富矿，既能满足广大影迷置身摄影棚窥探电影拍摄奥秘的好奇心，又相当有趣地普及了有关默片、有声片制作的常识。例如，本片有场戏表现莱蒙醋劲大发，在摄影棚里与洛克呕气吵嘴。由于当时拍的是默片，他俩在拍摄现场的口角不会纪录在胶片上，因而莱蒙与洛克“假戏假作”，一边按剧情规定在镜头前表演角色之间如胶似漆的亲昵情状，一边却压低嗓门互相责骂。这个言、行相悖的噱头很有喜剧效果，也符合默片演员的工作状态。又如，在莱蒙第一次拍摄有声片的场合，营造出更加淋漓尽致的喜剧氛围。编导在这里运用了“重复”技巧，四次采取同样的场面调度，一而再、再而三地围绕录音麦克风的安放位置，制造了一连串笑料。当麦克风被安置在莱蒙的衣襟之内，突然传出放大数倍犹如敲鼓的心跳声!这一细节既出人意外，又合乎情理地夸张了当初同期录音的纰漏，令观众忍俊不禁。

在国际影坛上。歌舞片一向被公认为好莱坞的“拳头产品”。好莱坞歌舞片传统几乎是伴随有声电影问世而同时生成的。当华纳公司于1927年推出《爵士歌王》后，好莱坞其他公司立即步其后尘，从百老汇大量引进音乐创作、表演方面的专门人材。据统计，仅1929年一年之内，好莱坞就投拍了五十七部音乐片和九十部带歌唱的影片以满足观众的兴趣。从歌舞片自身发展来考察，经历了“先歌后舞”的阶段，直到1933年摄制的《第42号大街》里，•舞蹈成分才大规模地出现在影片之中。到了四十年代后期，好莱坞开始形成一种更为成熟的“整体戏剧性歌舞片”，把故事情节与音乐舞蹈溶为一体地展现在银幕上，它所产生的综合魅力远远超过一般故事片加唱或单纯凑趣的载歌裁舞。这时亦是好莱坞歌舞片的巅峰年代，明星荟萃，佳片迭出，几乎每年要出一部超级巨片，且大半出自米高梅公司一个以制片人命名的“弗里德班底”。这个摄制班子汇集了经验丰富的电影编导以及舞蹈设计、作曲家等行家里手，他们常年合作，配合默契，发挥了各自的专业优势。《雨中曲》正是“弗里德班底”的一部代表作。

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克拉考尔认为，“歌舞片的故事发展线索总是既简单明瞭到足以防止影片消解为一场歌舞或杂耍演出，又不简单明瞭到足以使影片像一出喜剧或一出充满了各种枝蔓的轻松歌剧那样首尾一贯。”的确，歌舞片的创作要领就在于妥善协调情节元素与歌舞元素之间的关系：一方面要从情节进展中有机合理地引出歌舞表演，不能让歌舞表演游离于情节系统之外，丧失了必要的戏剧性张力；另一方面又应承认歌舞表演具有相对独立的观赏价值，以满足观众对歌舞片的审美期待。因而，情节元素与歌舞元素往往呈现某种若即若离的胶着状态，这也构成了歌舞片的样式特征。

《雨中曲》总共安排了十段歌舞表演，它们各具特色，长短不一，大致分为以下三类。第

一类是利用明星效应，由大明星金*凯利担纲的独舞及独唱。金*凯利刚在上一年度领衔主演获奥斯卡大奖的歌舞片《一个美国人在巴黎》，轰动余热末消，“弗里德班底”趁热打铁，有心让观众再睹金*凯利的风采。他们在本片中精心设计了“雨中独舞”的重场戏，不仅以足够篇幅充分展示金*凯利的歌喉与舞艺。而且同情节进展十分吻合，恰到好处地渲泄了男主人公获得创作灵感之后大喜若狂的内心情绪，成为《雨中曲》的华彩乐段。第二类是由配角卡兹表演的几段滑稽歌舞，基调轻快诙谐甚至带有荒诞色彩，尽管在情节流程中属于过场戏，但娱乐性甚强。例如卡兹在摄影棚里即兴表演的一组哑剧小品噱头百出，烘托了好莱坞演艺圈浪漫而又疯颠的特殊氛围。第三类是那种炫耀“米高梅”豪华风格的歌舞大场面，银幕上美女如云，玉腿纷陈，布景富丽堂皇，服饰五彩缤纷。编导为了给此种豪华场面找寻合理依据，乃借助“戏中戏”方式，即通过洛克向制片人畅谈末来新片《百老汇理发师》的构思，趁机穿插进这么一大段似真似幻的歌舞表演，可谓煞费苦心。

摆在歌舞片创作者面前的另一个难题，是如何处理两种不同风格的表演。用克拉考尔的话来说，在这方面存在着“由单薄的情节纠葛所代表的现实主义的倾向，和在歌舞中自然流露的造型的倾向之间互争高下的永恒斗争”。这种提法不免有点过甚其词，但确是客观存在。因为歌舞片中的情节部分在表演风格上一般是按写实要求对待的，而歌舞部分明显具有程式假定性，这两部分表演之间必然存在一个衔接点，如果处理不当，便会导致风格割裂，显得不论不类。好莱坞编导在长期创作实践中，逐渐摸索出一套称为“信手拈来法”的技巧，简言之，每当演员根据剧情由生活化表演转向歌舞表演的过渡当口，可巧妙利用手边、身边的物件道具，在规定情景中仿佛不经意地转入歌舞表演的形态。例如《雨中曲》的高潮场面，起初是洛克在雨夜送别挚友卡兹与凯茜，然后他余兴未尽地挥舞手中那柄雨伞，在空无一人的街头边哼边唱，随即手舞足蹈在倾盆大雨中狂舞起来。如果是大白天，马路上熙熙攘攘，就不可能提供这种规定情景。

又如卡兹与洛克寻开心捉弄语言教授那场戏，开始先表现洛克在教授辅导下学说绕口令，后来卡兹从旁加入，俩人说绕口令的节奏渐说渐快、越说越快，在观众不知不觉之间，这段绕口令已演变为一个滑稽可笑的观赏节目了。“信手拈来法”还意味着巧妙选择兼具写实性与假定性的表演环境，为演员的双重表演提供用武之地。例如洛克向凯茜求爱那场戏，编导安排他俩单独相处，按情节部分的规定情景是洛克带凯茜参观电影摄影棚，可是当洛克一一打开棚内灯光、烟雾设施之后，顿时营造

出一派“梦幻工厂”的独特气氛；紧接着，洛克就在这个充满假定性的空间里携凯茜翩翩起舞，借歌声抒发了对她的爱慕之情。这种艺术处理毫不牵强，在同一个空间环境内不露痕迹地实现了由生活化表演向歌舞表演的转化。

? 东南西北工作室

DNXB Studio

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篇四：《雨中曲》

《雨中曲》（Singingin the rain）（美国）——好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片 1952 年上映 导演：斯坦利·多南、吉恩·凯利 主演：吉恩·凯利（Gene Kelly 或 金·凯利） 、唐纳德·奥康纳简介与影评无声电影时代，演员的形体远远比声音重要。琳娜就是凭着讨 好的外形，和唐成为大受欢迎的明星搭档。然而，随着技术的发展， 有声电影问世，这就难倒了声音及其难听的琳娜。无论如何训练，她 都不能把台词念得漂亮。于是，唐请来了声音甜美的凯西，让她做琳 娜音乐剧幕后的配音者，令琳娜的演出声名大振。而走红的琳娜更加 目中无人。 唐经常与凯西、好友科斯莫合作无间，唐更与凯西擦出火花，两 人相互倾慕。一场大雨给了唐无限的灵感。然而他如何让才艺俱佳的 凯西得到应有的名誉和地位？《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一。列入影史十大 佳片的名单。歌舞片作为美国最重要的电影类型之一，随着电影声音 技术的普及，在 20 世纪 30-40 年代盛极一时。歌舞片在相当长的时 间内吸引着大批观众， 在大萧条和二战时期给美国社会带来了许多欢 乐。歌舞片的黄金时代也是古典好莱坞电影的全盛时期，一批经典的歌舞片在此时诞生，如我们看过的 “跳水皇后”埃斯特·威廉斯主 演的《出水芙蓉》、五六十年代罗伯特·怀斯执导的《音乐之声》等 等。而《雨中曲》则是好莱坞歌舞片类型中处于最高水准的影片，是 影史上歌舞片的经典之作。该片充分利用喜剧元素，歌舞表演幽默滑 稽，使得观众开怀大笑。，片子诞生于 1952 年，此时正是其他国家 从废墟中重建的时期。 也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信 着他们的理想主义，载歌载舞。《雨中曲》具有较强的思想性，影片特意将故事与现实中电影 工业的大事联系起来，突出历史环境的真实感。当时电影声音的出现 带来了歌舞片的兴起，然而新技术发明带来的阵痛，让一批电影公司 因落后于时代而倒闭； 许多默片演员也因为嗓音不好或方言口音太重 等原因离开了银幕。 《雨中曲》讲述的就是电影工业从无声向有声转 变时期的演艺圈幕后故事，不仅舞蹈与剧情得到良好融合，还将对电 影史和好莱坞电影工业的反思融入其中。 除了对有声片和歌舞片历史的回溯，《雨中曲》对电影工业内部 一些现象的讽刺也非常明显。首先是对明星制的嘲讽，影片开头就是 在好莱坞中国剧院举行的盛大首映礼， 最先出场的两位女星都极尽矫 揉造作之能事，刻意表现出明星的骄傲、虚荣和哗众取宠。影片也始 终在暗示银幕的虚假性，明星偶像并不是真实的演员

本人，影片中动 人的情感也全是表象。这种暗示可以视作对电影媒介特性的反思，会让观众产生对整个电影工业的怀疑， 而用歌舞片这种假定程度极高的 类型进行这种反思是比较罕见的。 谈到《雨中曲》不能不提吉恩·凯利的成就。吉恩·凯利作 为经典好莱坞时期最优秀的歌舞片演员，不仅自身歌舞俱佳，还亲自 编拍执导影片中的歌舞场面。他在片中表演的多场舞蹈，从设计到演 出都只能用“叹为观止”来形容。《雨中曲》歌曲优美动人、精心设 计的舞蹈精彩绝伦，在雨中边走边跳边舞边唱一气呵成，成为了电影 史上的经典段落。饰演其好友卡斯摩的唐纳德·奥康纳表情滑稽，不 仅舞蹈出色， 还极具喜剧天分。 总之， 影片在词曲与景物的水乳交融、 歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。 本片虽然没有在好莱坞赢得任何奖项， 但它在影迷心目中具有崇 高的地位！

篇五：雨中曲阅读答案

雨中曲阅读答案

．从全文看，应当怎样理解文章的标题“雨中曲”？

2．从全文看，作者为什么要写都市里的人和边陲小城的傣族少女对雨的不同态度？（从写法和目的两方面来回答）

3．第5段在结构上有什么作用？怎样理解“我这被两场豪雨淋出来的感触，委实平淡而浮泛，解嘲多于认真”？

4．比较下面原句和改句的表达效果，说说原句比改句好在哪里？

原句：这平凡而优雅的傣家少女们的“雨中曲”，不正是人类唱给雨的颂歌吗！ 改句：这平凡而优雅的傣家少女们的“雨中曲”，正是人类唱给雨的颂歌。

5．最后两段，表达了作者怎样的思想感情？

1．人类对雨的颂歌。

2．对比。突出傣族少女遇雨不惊、悠闲自如的情趣。

3．承上启下的过渡作用。“我”淋雨是被动的（大雨之前心存侥幸，及至雨大又想苟安，苟安不得才想着“豁出去”），和傣家少女雨中的从容和陶醉相比感触是平淡而浮泛的。“解嘲多于认真”是指“我”对淋雨的感触和对雨的理解仅仅停留在浮浅的层面，不像傣家人深得雨的奥妙。

4．原句用反问句式和抒情的表达方式，增强了语言的气势和感染力，改句只是一般性陈述，没有这种表达效果。

5．表达了作者渴望雨的到来，希望用雨荡涤灵魂的思想感情。

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