作业帮摄影是一种乐趣
来源：学生作业帮助网 编辑：作业帮 时间：2024/09/25 20:26:52 体裁作文
篇一：摄影感悟
摄 影 感 悟
朱兆飞
我从事摄影30余年，从最初的120、135手动黑白照片开始学起，自己从暗房冲洗，到现在的单反数码相机，每一种都驾轻就熟，摄影的设备和技术在不断的发展变化，唯一不变的是我对摄影的热爱和坚持。30余年来我拍摄了许许多多的作品，也获得了很多的感悟。
可以说摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，每当我拿起相机，马上就沉浸在光与影交错，黑与白反差的奇妙世界里，从中体验到了许多不可言喻的心灵震撼，体验到了摄影所蕴含的社会生活感，更多的是一种享受和乐趣。周末或闲暇时，邀三五同道中人出去采风，春天去拍烂漫的杏花、飘落的柳絮、解冻的黄河；夏天去拍初绽的新荷、翩飞的鸥鸟；秋天去拍金黄的稻田，丰收的渔网，冬天则守在无定河畔拍过路的天鹅、树枝上留守的麻雀。往往为了一个理想的构图，登高爬低，东走西瞧，会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。每当拍摄回来，迫不及待地开始在电脑中选图，偶有得意之作，不由再三翻看，自我陶醉，其中之乐趣，外人是不能理解的。 我一直以为一幅好的摄影作品，不仅要能给人以视觉美的享受，更要给人以思想美的启迪。一幅好的摄影作品，是长期文化的积淀和艺术的实践。因此我对摄影越发有一种敬畏感，感到进入高层次境界的不易，我发现摄影这门艺术和其他许多艺术有不少相通之处。30
余年的摄影生涯，我完成了许多题材的图片，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程；在摄影网络、报刊、杂志也发了不少照片，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。
摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，爱上摄影，我无怨无悔。
篇二：摄影大赛心得体会
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。
如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。
我想，喜欢摄影的人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？
摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
篇三：摄影的好处
保存幸福、快乐、永久的记忆直到永远
图片可以留住岁月的光阴，让记忆成为永恒。如今摄影很普及，想想在远古时代、或是几百年前，这种能力会被视为一种魔法，很神奇。 就算你没有去过异地旅游，但照片就像一道随意门，带你游历四方；与此同时，你也可以透过照片，将你的经历与朋友分享，就像与他们一起旅行！尤其是自由摄影师，不受约束，大好河川任意拍照，全国各地任意游。
3、提升审美水平：结构（构图）、色彩等等。生活需要丰富多彩，需要品质，需要审美。
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找到日常中的美
当你开始留意生活中的细节，就必然会发现很多生活中的美好事物，都可以用摄影来记忆。你开始会在生活中寻到乐趣，并且摄影改变了你的日常体验。 3
能够与生命中重要的人分享你或者是你们的经历 摄影的重要价值之一，就是我们可以与最爱的人分享，不论是父母、朋友都能够参与当中，甚至我们可以透过摄影把爱传至下一代。 4
记录喜乐哀乐
无论是你的，还是朋友的，或任何人的，他们都是奇妙的拍摄对象。以不同的角度看世界，更常表达自己的爱与情感。 5
能让创意抒展
每个人都需要一个发挥创意的渠道，而把相机指向你认为精彩的东西、按下快门，谁都做得到，这是很方便的创作工具。 6
说一个故事，表达你自己
你独特的看法，会慢慢变成你的个性，而摄影透过选材及表达方式，让你表达你自己，例如你的意见、信念等。当你改变时，你的作品也随之改变，人们会从摄影师的作品看到他们自身，这种满足感难以言喻。 摄影是出色的说故事媒界。你可以透过一张照片、一个系列甚至整全的摄影历程，去讲出你想讲的故事。 7
带你到从未去过的地方
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凝住瞬间，留住重要时刻
人生里有很多重要时刻，出生、毕业、结婚等等，这些都是应该留在家庭历史的故事，而偏偏很多时，我们都无法雇用一个专业摄影师拍照，所以学习摄影，让你随时准备好迎接这些日子。 9
帮助别人看到自己的美丽 很多人以为自己「不上镜」，与此同时很多摄影师认为世上所有人都是美丽的，出色的人像摄影师，更懂得如何发掘出一个人的美丽，甚至当事人自己也不曾察觉。 10
赚钱
是的，你能够透过摄影赚钱，而且听起来很有型！当然这只是很微不足道的一个理由，因为就算不能赚钱，摄影依然是非常有价值的！ 每一张图片的背后都有一两个故事，发现生活中的美，用心记录每一刻，让青春永远停留在那里。
许多人认为：摄影的好处在于紧张的工作之余，多了样放松、愉悦身心的项目。我不这么想。
1、摄影是记录生活，在过程中享受自然的生活，不完全是一种乐趣。摄影是一门综合艺术，学习摄影的背景知识是比较广泛的。热爱生活，记录生活中的每一个美妙瞬间；回味生活的美好。
2、可以更广泛的融入大自然，陶冶情操，愉悦心情，锻炼身心。
摄影帮助我们提升生活品质。生活品质表示人们日常生活的品位和质量，包括经济生活品质、文化生活品质、政治生活品质、社会生活品质、环境生活品质“五大品质”。“五大品质”多样和谐、互为支撑，形成先进的生活观念、丰富的生活内涵、健康的生活方式、优越的生活环境和健全的生活保障。
留驻美好时光
感受生活中的美
捕捉精彩瞬间
培养洞察力
修身养性 开阔视野
独有一种艺术气质
可以感受美接近美
记录生活，享受过程。体会艺术，陶冶情操。融入自然，锻炼身心。扩大交往，提高声誉。
强身健脑。调节心情。开发潜能。自我激励。创造效益。
培养观察事物的能力。
6、 学习摄影的好处在于，可以交到许培养结构能力。
培养孩子的审美情趣。
培养组织意识和组织能力，形成领导意识和领导能力的雏形；
产生对光学、化学的奥妙探究的兴趣由头，培养自然科学兴趣。
摄影的好处还在于，在紧张的工作学习之余，多了样放松、愉悦身心的项目。
1、 学习摄影的好处在于，能够在工作之余，多一样放松自己身心的方式，并且能够记录下你生活中每个值得收藏回忆的瞬间。
2、 学习摄影的好处在于，能够为你游山玩水多找到一个理由。挎着相机，搜索每个美丽的景色吧！ 3、 学习摄影的好处在于，既能够感受美又能够接近美。 4、 学习摄影的好处在于，还能够锻炼身体，更可以把身体从办公室、电视机、电脑前解放出来，感受美丽的大自然。
5、 学习摄影的好处在于，可以扛着高档器材，进入各种演艺场所，不用买票。真是意想不到的好处吧！
多朋友，为自己的业余生活添彩。说不定还能成为领带面前的谈资，不用谈及其他敏感问题，不知不觉和领导拉近了距离。
7、 学习摄影的好处在于，会人那个整个人都有一种艺术家的气质。
8、 摄影的好处在于，寻觅、感知、发现、观察、取舍…… 神奇大自然馈予了许许多多的人生体验， 换一种角度去观察整个世界，摄影的乐趣是在于身心的愉悦，在于被摄景物与心智的共鸣。
篇四：如何用摄影手法表达诗意
如何用摄影手法表达诗意
构图这个话题在全民摄影时代后，许多大师已经纷纷扬扬你唱罢来我登场的说过多次，主要思想是“减法”构图之类的观点的加之自己的经验而后反复咀嚼，纵然山珍海味，吃的久了，却也困乏，笔者更愿意探讨试着更更多摄影之外领域去探讨一些观点，试与分享。
我们都晓得我们的祖先留下绚丽多彩的传统文化，其中便包涵美学文化。从上古时期，东方美学便融入了其独特的哲学思想形成了与西方很多不同且独树一帜的审美角度与演绎形式。而今天，我们在谈摄影，谈构图时，貌似更多的人都在从西方美术角度去看透视，对称，光影之类的元素。倒不是说这些不对，而是兼具舶来品的同时，回头看看祖先留下的，可能收获更是良多。 日本的世界著名建筑大师 黑川雅之先生在其书中说：“日本审美元素也正逐渐沦为西方美学的奴隶”，他大概也为日本美术界的未来所担忧，曾为东方美学骄傲的我们都在渐渐失去自己曾经的辉煌与荣耀。 在今天这个大谈梵高与莫奈的时代，却鲜有人知油画印象派的诞生正是受到了日本浮世绘美术作品的影响，融入了东方元素，在那个时代，莫奈他们这样的做法亦是被当时主导油画界的人指责为异类，不被认可，但新东西总是如此，却也如此才显得其生命力。日本有名美术大家在美术史书中说：“日本美术亦只是中国美术的支流，分支，谈到日本美术回避中国美学是没有道理的。所以，东方美学并非在设个读图时代一无是处的，只是我所知甚少，只能试着拂去历史的尘土尽可能窥见曾经那些美的一角。
复照青苔上
木心先生曾经说：唐是盛装，宋是便衣，元是裤衩背心。拿食物来比，唐诗是鸡鸭蹄髈，宋词是热炒冷盆，元曲是路边小摊的豆腐脑、脆麻花。 那我们就正本清源从唐诗的气象与格局说起，试着也引入摄影构图一些借鉴与参考。
唐诗之中，气象万千，格局之大，以至于后来上千年的文人们或已诗词或以书画形式想逃离唐诗的磁场都基本很难。唐诗与宋词最大的不同时唐诗大都是描写事与景居多，诗人感慨基本为次。 所以，很多唐诗本身就是一幅画，最为代表性的便是王维，我且来试举两首。
“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”试看这四句，其实每一句都可以入画，亦是一幅摄影作品。摄影者按照此思路亦可以推出摄影环境与时机选择的一点启发， 空山的”空“字已经点出了一丝空灵与幽静，按照摄影因素来谈这里应该是地利。然后还有一个”闻“字，这是最难表现的。这里引出一个故事，宋代时设画院，出了一个题目：踏花归去马蹄香，要求学子以此为想象画一幅画，结果很多人画的都不是那么有趣，有人静心画了一匹骏马在花丛驰骋，虽有气势，却没有体现出”香”，可
恰恰“香”字才是一句的点睛之笔。但“香”是去用嗅觉去“闻”的，如何用画笔去表达这是莫大的难题。 大概也有融入了传统道家哲学思想的东方美术才会如此有趣，在众多应试中有一个学子画了一幅：夕阳归去，一位少年奔腾着马蹄之下一群蝴蝶紧紧的跟随着。一下就用蝴蝶点出了一个“香”字，大概这就是为什么中国近代著名美术大家丰子恺先生说：西洋美术是用眼睛和脑去看的，东方美术是用眼睛和心去读的原因。
回到上面王维的诗，“闻”字在这里和“香“字有异曲同工之妙，如何用摄影手法去表达，这是考验我辈的难题，但确实也很有趣，值得把玩研究。我拍过几个版本，倒是不太满意，待有了新意，再与诸君探讨。 最后两句：”反景入深林，复照青苔上“倒是可以可以拍出一点那么意思，这里的”反景“是说”影“的意思， 就是斜阳照到深林之中，又射到青苔上面，都是很平淡的描写，但都是透出的安静的气息。我也尝试拍过，大概只有一个：复照青苔上，有了那么一点意思。
反景入深林
王维的诗很多大都可以入画，苏轼评价王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 再例如那首：渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。 劝君更尽一
杯酒, 西出阳关无故人。从美术的角度来说， “潮雨” “轻尘” “柳色”，这些都是美术与摄影的审美元素，天时，地利，加之摄影者的人和，亦可全部入画。 只可惜我一直没有找到适合拍摄潮雨轻尘的古城，倒是西出阳关遇到过一回。
赏玩唐诗带入摄影，大概是我茶前饭后一种乐趣，一阵子颇为上瘾。有时甚至认为，中国文学与西方文学最大不同之处就在于 书画一体，诗画一体，并无明确的界限。只可惜我们这几代人成长，从小受到的教育，读书，思维模式的建立都是建立西方那一套美术标准之上，渐渐失去了解开那些玄妙法门的钥匙，所以看待东方美术的标准用西方美术那一套可能本就是不太适合。中国传统画里的世界大都是现实中找不到的，如层层叠叠一目十排的山峦，如密林山下的溪水花边的茅屋，这些都是借鉴现实世界而后升华的梦里世界。西方画除了后面受东方美术影响崛起的印象派之外，之前题材大都是写实，现实中可以找到对比。 所以，从趣味性来说，东方美术更胜一筹不无道理。
再看我们从小熟悉的那首诗：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。 我大概最爱：”远芳侵古道，晴翠接荒城。“这两句，起承转合之后带来是一种反差美，试想古道之外有野草蔓延的清新，一眼看过去是苍凉的荒城，或者有一天在西北塞外看到如此美景，会悠然而生一种对比美。寥寥两句，就是一副天地之间的绝美风光
西出阳关无故人
就算时在流行的减法思想，在唐诗世界里也是比比皆是，前面一直说王维，那我们还是不离开王维去谈：减法思想。唐初诗人王绩有一首诗《在京思故园见乡人问》旅泊多年岁，老去不知回。忽逢门前客，道发故乡来。敛眉俱握手，破涕共衔杯。殷勤访朋旧，屈曲问童孩。衰宗多弟侄，若个赏池台。旧园今在否，新树也应栽。柳行疏密布，茅斋宽窄裁。经移何处竹，别种几株梅。渠当无绝水，石计总生苔。院果谁先熟，林花那后开。羁心只欲问，为报不须猜。行当驱下泽，去剪故园莱。如此大意，王维也曾写过一段寥寥几行，足以表达：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
所以，“减法”构图也大概只是形式，若不是从认知上根本有减法的审美与意识，形式上的减法常常反而会导致邯郸学步的境地。当然，笔者所学有限，也只能抛砖引玉的谈谈我一家之言，也希望能和更多对东方美学喜欢的朋友一并探讨交流之。这样的探讨交流或许只存在于喜欢文化乐趣的朋友，佛家说：菩萨眼里是菩萨，众生眼里皆众生； 每个人眼里摄影世界与理解并不相同，认知自然不同。
篇五：摄影创作体会和认识
谈谈摄影创作的体会和感受
主要谈三个方面的话题
一、摄影与摄影创作的关系
二、摄影创作的体会和感受
三、摄影创作的表现方法
第一个话题，摄影与摄影创作的关系
1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。
在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。
进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。所以有人说，数码时代人人都是摄影家。
2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。因此说：
摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。
然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。比如有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。
其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。
3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品
打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎样准确，不管影像如何清晰，它都只能算是一张记录现实影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子这二种自然植物进行巧妙取舍、构图，拍成一张漂亮的照片，就成为一张给欣赏者以审美愉悦和启迪的艺术作品。比如八十年李英杰拍摄的一张很有名的摄影作品《稗子和稻子》，（示图）
这幅作品，作者为表现无知者骄傲、博学者谦虚这一主题，仅仅选择了稗子和稻子这两种既形象又含蓄的植物，运用拟人和比喻的手法，赋予它们以人的性格，概括地将人类社会生活中的复杂问题，通过稗子和稻子这两种简单的形象淋漓尽致地揭示了出来，使得作品所包含的内容远远超过了作品本身的形象。
再说第二个话题，摄影创作的体会和感受
看山是山看水是水；
看山非山看水非水；
看山是山看水是水。
这几句看似颇有禅意的话，是说从前有个出家修行的人，在离开家乡时看到的山水和修行后回来时看到的山水，然后经历再次离家修行后回来看到山水时三个不同阶段的心境。我觉得这与摄影创作所经历的感受有异曲同工之妙。因为摄影创作一般也会经历这样三个阶段：
手上有机心中无机（初学入门阶段）
手上无机心中有机（探索提高阶段）
手上有机心中有机（融入思想阶段）
先说第一阶段，初学入门
初学摄影创作时会觉得摄影其实并不是一件十分难的事情。这时候会觉得拍什么都兴奋、新鲜、有成就感。因为只要多按几下快门，一张自己认为漂亮的照片就完成了。但渐渐会感到失落、沮丧，慢慢会对自己拍的照片越来越不满意。因为往往在现实中看到的那些十分壮美的景色或场景，却在自己拍出的照片中并没有得到原本所期望的那种审美愉悦和冲击力。这时候，会觉得什么都不值得拍，觉得按快门是件很无聊而且徒劳的事情。一般情况下，这时候很多人会对摄影创作没有了激情、失去了信
心，最后选择了放弃。事实上，如果这个时候能够静下心来认真想一想问题的症结在那里，然后潜心学习，不断实践，并持之以恒，那么就会突然有一天，一张有份量的摄影处女作品就会诞生。而这时候你的摄影创作水平已经在不知不觉中上了一个台阶，从而进入了第二阶段。在这个阶段，你会逐渐清楚自己要拍什么和怎样去拍。
第二个阶段，探索提高
事实上，不论你以前对摄影一窍不通，还是已经有所造诣，无论提高摄影技术的目的只是做一名业余摄影爱好者，还是做一名专业摄影家，最重要的一点就是要提高“眼力”，也就是要学会观察。在摄影创作实践中，最重要的就是要知道应当追求什么。在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么东西之后，就会开始对如何观察、摄取周围现实中美丽景物或物景有自己的方法和见解。这种发现客观现实中美的景物或场景的能力和技巧，就是所谓的“摄影者的眼力”。
锻炼这种“摄影者的眼力”需要不断学习加勤奋，离开了这二点，摄影创作将寸步难行。为了在摄影创作中不断创新、不断有新的意境、新的角度、新的构图，不仅要走别人走过的路，就是别人没有走过的路也要不断去探寻。所谓“读万卷书，行万里路”，这正是摄影创作的最高追求。因为读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己；而行路是原发性创作的思考。事实上，许多优秀作品，不是凭空“想出来的”，而是靠在现实中“跳出一亩三分地”四处奔波，探索发现，靠双脚走出来的。
第三个阶段，融入思想
作为生活在特定历史条件下的摄影创作者，他所创作出来的作品，无论用何种手段，无论是什么形式和内容，都不可能不留下时代的烙印和个人的感情色彩。当我们举起照相机，面对的都是客观存在的形状、线条和结构，我们根据自己的创作意图将它们取舍后摄入镜头，实际上也就表达了我们自己的某种思想认识、感受和审美趣味。因此在摄影创作实践中，就要注意以下几个方面：
（1）不要迷信大师
摄影创作不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不仅仅是电子、数字化功能的体现。作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，便主要的是摄影创作者表达自己思想感情的一种影像图式语言。摄影大师如此，摄影爱好者亦如此。
（2）不要刻意模仿
客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影创作者抓住的每一个瞬间，都是此时此
刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达和自己的思想认识。每一幅照片，都寄托着摄影创作者的情感，都是摄影创作者心声的真切反映，根本没必要去刻意照搬、模仿别人的东西。
（3）钓鱼不在吃鱼
我很敬佩爱好钓鱼的人，他们不仅要饱尝日晒雨淋、长时间等候，还要把自己千辛万苦钓上来的鱼支付比市场价高得多的价钱，最后还送了人。这是一种什么样的精神？这是一种不图回报、不计得失的忘我精神，他们享受的只是钓鱼的过程，而不是结果。这种精神实在值得搞摄影人的尊敬。
摄影创作是一件复杂的审美认识活动和审美表现活动，我们付出的所有努力其结果并不一定总是能够有成功的回报。如果摄影创作带有太重的功利心，那就失去了摄影创作的原始乐趣和意义。当然，自己付出努力创作的摄影作品能够获奖，那是赢得社会承认的一种重要途径，但衡量一幅摄影作品的价值并不仅仅只有获奖这一条阳光道。请记得，在我们身边还有一条独木桥，你也可以试着去走一走，说不定比阳光道走得更有趣味、更有意义。如果要说到是不是被社会所承认，那么十八世纪荷兰画家凡·高一生穷困潦倒，甚至被送进了疯人院。他的作品，只有一幅题为《红色的葡萄园》是他在世时出售的唯一作品外，根本就无人问津，更不要说获奖了。然而，凡·高的艺术成就却在后来的欧洲绘画史上产生了巨大影响。那么这种现象又当怎样去解释呢！所以我认为，摄影创作就像人生一样，重要的不是结果，而是过程。
第三个话题，摄影创作的表现方法
（一）技术层面
1．光的运用
摄影是通过光和影来纪录物体，抒发情感的，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用，摄影的本质就是要善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面，抒发各种不同的情感。（图例）
2．色彩运用
在摄影创作中，色彩是重要的艺术语言。摄影创作中，可以通过构图、角度、光线、特技以及后期加工等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。（图例）
3．构图决定一切
构图是表现摄影作品内容的重要环节，它可以让构成画面内容的内部结构得到适当的表现。可以说，要想拍出好照片，就需要掌握构图的相关知识并能灵活应用。
摄影构图是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当的安排和处理，它包含全部造型因素和拍摄手段。具体是指如何把人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳布局。在形式上表现点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等配合，以表现某个主题思想和审美情感。具体需要把握四点：
（1）运用黄金分割法
也叫三分法构图。即把影像画面从上到下、从左到右平均划分出九份，然后将关注点放在切线上或交叉点上。三分法是最有保障性的构图方法，能够突出主题，产生较好的视觉美感。（画图示例）
（2）疏可跑马，密不透风
在中国传统绘画中，讲究“寓情与景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的创作技法。所以国画中有“疏可跑马，密不透风”之说。所以摄影作品常常需要根据不同题材运用大量留白。所谓“画留三分空，生气随之发”，这是中国画中表现高远意境的有效手法。留白是突出主题的需要，空白有助于创造画面的意境。（图例）
（3）绘画是加法，摄影是减法
画家需要根据自己的创作意图，在画布上一点点加上景物元素，而摄影创作是要把已经存在的客观景物减少减少再减少，直到保留最基本的能够表达作品主题思想的影像元素。
（4）拍摄中需要避免一般性错误
① 地平线横穿画面中心
② 有分散主体的干扰物体
③ 画面散乱、主体不突出
4．掌握后期处理
（1）尽量用RAW模式拍摄
RAW格式不是图像文件，而是一个数据包，这个数据包不经过相机内的影像生成器的转换，除曝光之外，一切都可以在后期改变。比如，使用RAW格式可以在后期?a href="http://www.zw2.cn/zhuanti/guanyuwozuowen/" target="_blank" class="keylink">我獾氐髡灼胶猓诤笃谖蘼凵瓒ㄊ裁囱纳露曰识济挥杏跋臁AW格式可以使图像处理游刃有余。这种模式是没有压缩拍摄的储存模式，其特点是拍摄后处理的空间很大，也
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