肖邦夜曲

篇一：肖邦夜曲全集

肖邦夜曲全集

专 辑 介 绍

◆片名：肖邦夜曲全集

◆钢琴：鲁宾斯坦

◆录音：ADD,1967 (RCA)

◆出版：1984 (U.S.A)

◆编号：RCA 5613-2-RC

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶

尔透着那么一点点沉思。

鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，

却又恋恋不舍。

要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙

的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。 这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的

技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。

【鲁宾斯坦】（Artur Rubinstein，1887～1982）美籍波兰钢琴家。生于波兰罗茨，卒于日内瓦。3岁时即显露出音乐天才，5岁登台演出。后到柏林随巴尔特学钢琴，随布鲁赫学作曲，随凯恩学习音乐理论。11岁时在约阿希姆的指挥下在柏林及欧洲各地演奏莫扎特的钢琴协奏曲。1905年在巴黎举行了6场演奏会。1906年在美国连续举行了75场演奏会。此后又到奥地利、意大利等地巡回演奏。1937年赴美演出，被舆论界公认为当代最杰出的

钢琴家。第二次世界大战爆发后定居美国。1946年加入美国籍。

鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，直至八旬高龄仍频繁出现在舞台上，而且演奏激情不减，精力旺盛。他曾于1956年在美国卡内基音乐厅两个星期内举行5场演奏会，连续弹奏17首钢琴协奏曲；于1962年在上述地点举行了10次音乐会，演奏了89首钢琴曲。鲁宾斯坦的演奏曲目极为广泛，演奏技巧娴熟，具有华丽高贵的气质与细腻典雅的情感，他的演奏能传达出一种难以言传的深遂的情绪和特殊的气息与热情。鲁宾斯坦特别钟情于浪漫主义作品，尤其擅长演奏肖邦的作品。此外，贝多芬、勃拉姆斯、格拉纳多斯、法利亚、德彪西、普朗克与维拉—罗勃斯等人的作品也在他经常演奏的曲目之列。录音代表作有：肖邦《钢琴曲集》，柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，李

斯特《第一钢琴协奏曲》与贝多芬5首钢琴协奏曲等。

01. 夜曲-1 降B小调 OP.9.1 甚慢板

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02. 夜曲-2 降E大调 OP.9.2 回旋曲式

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03. 夜曲-3 B大调 OP.9.3 稍快板

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04. 夜曲-4 F大调 OP.15.1 如歌的行板

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05. 夜曲-5 升F大调 OP.15.2 甚慢板

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06. 夜曲-6 G小调 OP.15.3 缓板

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07. 夜曲-7 升C小调 OP.27.1 甚慢板

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08. 夜曲-8 降D大调 OP.27.2 优美而平衡的回旋曲式

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09. 夜曲-9 B大调 OP.32.1 行板

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10. 夜曲-10 降A大调 OP.32.2 缓板

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11. 夜曲-11 G小调 OP.37.1 行板

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12. 夜曲-12 G大调 OP.37.2 小行板

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13. 夜曲-13 C小调 OP.48.1 缓板

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14. 夜曲-14 升F小调 OP.48.2 甚慢板转狂想曲

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15. 夜曲-15 F小调 OP.55.1 行板

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16. 夜曲-16 降E大调 OP.55.2 缓板转船歌

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17. 夜曲-17 B大调 OP.62.1 行板

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18. 夜曲-18 E大调 OP.62.2 缓板

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19. 夜曲-19 E小调 OP.72 行板

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夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意。夜曲形式的创始人，一般认为是克莱门蒂（Clementi,1752—1832）的学生、英国人约翰·菲尔德（Field，1782—1837），其夜曲名称，可能取自天主教会的“夜祷”。费尔德一生作有21首夜曲，肖邦也作有21首夜曲，其中明显可见菲尔德的影响。但正如哈聂卡所说：“ 肖邦拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，使之更庄丽。菲尔德的夜曲是朴素的牧歌形态，肖邦所努力的不是单纯的，而是经过装饰，过于阴郁，具有东方气息。这不是经过温室飘溢出音乐学校的异国情调，也没有非诗性的爱尔兰人所栽培的野花的新鲜气味。”

肖邦的夜曲：

1．OP．9．1，OP．9是肖邦最早出版的夜曲，出版于1833年，作于1832年，献给玛丽·普勒耶夫人，模仿自费尔德。这首第一号，降B小调，甚缓板，3段体，中段由八度音奏出降D大调。尼尔斯评介：“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏，夜的寂静，以

及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”

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2．降E大调，OP．9．2，作于1830—1831年，回旋曲式，行板在左手伴奏下，右手

在装饰音中始终保持华彩咏唱。哈聂卡认为，此曲应以“纯粹的触键。”

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3．B大调，OP．9．3，作于1830—1831年，稍快板，3段体。第一段优雅而带几分媚态；第二段转为B小调，激烈的戏剧性情绪，有进行曲风格旋律；第三段再现第一段后有优美的尾声。尼克斯评介，“典型的沙龙音乐，没有爱怜，在情绪上却充满馨香。”

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4．F大调，OP．15．1，OP．15．1的3首作于1830—1831年，出版于1832年，呈献给费迪南·希勒。这首第四号，如歌的行板，3段体。第一段为清朗、典雅的行板，16分

音符三连音构成的装饰非常醒目，中段进入有魄力、近似暴风雨的激情部分。

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5．升F大调，OP．15．2， 甚缓板，3段体。第一段装饰成如歌的华彩，其中孕含丰富的情绪。中段加倍速度，其中五连音音型以半音量的柔声开始，很具特色。这是非常美的一首，尼克斯评介：“外界的温暖及光渗透到心里，装饰的华彩音像蜘蛛丝似地飘然在我们周围舞蹈。第一段为甜蜜的回忆，中段为不安的情绪，但太阳并不失去其温暖，反而

稳住了沉着的情绪，像是夏日遥远的天空那一道彩雾慢慢地消失。”

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6．G小调，OP．15．3，肖邦在此曲草稿上注明：“在《哈姆莱特》上演之后”。缓板，二段体，第一主题有痛心疾首意味，似乎呻吟，悲叹中的反抗发展到顶点才平静下来，优

美的转调后出现幽静的钟声及安慰与希望的第二主题。

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7．升C小调，OP．27．1、OP．27两首作于1835年，出版于1836年，呈献给达波尼

伯爵夫人。这首第七号甚缓板，3段体。第一段以柔声奏出暗淡的旋律，经种种转调后，情绪越来越不安；中段速度转快，出现悲痛的第二主题，它化解为明朗后再复归第一主题。这是肖邦夜曲中结构最大的一首。哈聂卡认为中段有贝多芬的风格，库勒普斯基认为，肖

邦此曲的“诗情穿上了厚重的魔术外衣。”

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8．降D大调，OP．27．2，优美而平衡回旋曲式，持续的缓板，两个主题经过3次装饰，转变为新的形态而反复。尼克斯评介：“洗练，完整的结构，在优美的感情中含有流畅的忧郁，它扩散开来，其甜美令人失去元气，因其中散发着‘毒素’之故。我们不可吞

饮这三度及六度音，如吞饮了，必须以巴赫、贝多芬的解毒剂才能化之。”

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9．B大调，OP．32．1，OP．32两首作于1836—1837年，出版于1837年，呈献给德·毕林男爵夫人。这首第九号自始至终为行板。库勒普斯基解说：“此曲如莫扎特的咏叹调一样简朴”。而哈聂卡认为，此曲尾声“像是敲击着悲剧的大鼓，像是暴风雨般的宣叙调尾

声，与梦幻般的开头部分形成强烈对比。”

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10．降A大调，OP．32．2，缓板，3段体，第二主题出现时，变气氛为暴风雨似的热

情；第一主题再现时，受这种热情影响而出现摆动的情绪。

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11．G小调，OP．37．1，OP．37的两首作于1838年，出版于1840年，此曲作于肖邦与乔治·桑一起在马尧卡岛回国之后，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。始终行板，具降E

大调圣咏合唱中段的3段体。

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12．G大调，OP．37．2，小行板，此曲来自航海途中灵感，低音部不断起伏的伴奏中出现重音，表示船的进行，其间以丰富的和声表现水上的粼光，接着出现舵手之歌，按乔治·桑说法是肖邦自己梦幻中的自言自语。歌声消失，船像是在夜海中飘浮，再传来低声

吟唱，摇动的曲趣反复，船渐渐在远处消失，黑暗的水中隐约的舵手之歌。

篇二：赏析肖邦夜曲

赏析肖邦夜曲

在现当代社会，五花八门的音乐时时充斥着我们的耳朵，加之网络的快速传播，看起来我们好像生活在一个充满音乐的环境中，但在这诸多的音乐中，有多少能流传久远，有多少只是传播一时、昙花一现，有多少能成为经典，我们不得而知。我们只知道历史的积淀以给我们留下许多经典作品，比如我比较喜欢的肖邦的夜曲。

谈及一个人的作品就不能不说这个人。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，父亲是法国人，母亲是波兰人。从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名，成为华沙公认的钢琴家和作曲家当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，因此被誉为“钢琴诗人”。 他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

而肖邦的出名方式也是不同于凡人，初到巴黎时，没几个人知道他，而誉满全城的则是钢琴家李斯特。

一个晚上，李斯特举行公演。大厅挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄。这天的钢琴，演奏得那样深沉淳郁，没有一丝一毫追求表面效果的东西，听众如痴如醉，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。

演出结束，灯火重明，在听众的狂呼喝彩声中，立在钢琴旁答谢的，却是一位陌生的青年-----原来是李斯特在灯火熄灭之际，悄悄地把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给了巴黎听众，而肖邦也不负重望，一鸣惊人。[2]

他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符。后来肺结核病复发，39岁便离开了人世。临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。

肖邦后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26 首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27 首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》，4 部谐谑曲、3 部钢琴奏鸣曲，至少32首夜曲，59 首马祖卡，两首钢琴协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。难得可贵的是肖邦一生都在创作。另外肖邦也是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。但肖邦从没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么，那旋律几乎总是用简单的

ABA三段体歌曲形式。在华沙开了三次告别音乐会之后，他就出发了，他想到更广阔的地方追寻。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。

而什么又是夜曲呢？夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。

19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。对它最好的演奏是在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，使你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首。他将夜曲发展成为意境深远的体裁。正像哈聂卡所评述的那样：“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。”肖邦本人在先天上是特别适合演奏夜曲的。在性格上，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在体型上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成了夜曲的迷人气质。肖邦夜曲的优美旋律却穿过近两个世纪的巨变时代，还在今天的夜空中闪耀。

了解了什么是夜曲之后就让我们来共同欣赏肖邦的夜曲吧。

降E大调夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板。右手在装饰音中始终保持同样的形态，右手在装饰音中始终保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至终保持同

(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:肖邦夜曲)

样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。

降E大调夜曲Op.9

这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最广为流传的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。这部作品还是有一定来历的。这是他献给玛丽 普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白。肖邦发展了这一体裁，其夜曲具有典型的抒情诗风格，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。《降E大调夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

Op.15 作品Op.15的三首夜曲，是题献给肖邦的另一位好友希勒的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

肖邦的夜曲是别有一番味道的。面对众多的曲目，就想面对许多盘菜一样，快餐虽然有他的特点，但终不比正餐味道更令人回忆。我想肖邦的夜曲就是这样一道美味的正餐。

篇三：肖邦的夜曲 -

浪漫主义音乐鉴赏-----肖邦的夜曲

摘要: 肖邦夜曲是他自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静

幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。本文将从肖邦的生平、创作特点、作品内容、作品的价值等方面来了解肖邦和他的夜曲以及西方浪漫主义音乐。

关键词：肖邦 夜曲 创作特点 作品价值

一、浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。其中杰出代表是肖邦及其夜曲。

二、肖邦的生平

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符。后来肺结核病复发，39岁便离开了人世。临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦在他的《夜曲》中通过属于他自己特性的旋律、和声与织体的创作在融入自己的特性、内心情感和爱国情怀的基础上营造了一个既具有梦境般美丽又具有强烈爱国情操的永恒星空为《夜曲》体裁拓展了完美的艺术情境。

三、肖邦夜曲的创作特点

1、优美的旋律

肖邦在夜曲中最充分地展现出他在旋律创作的天赋。旋律性和歌唱性是夜曲的最典型的风格特征，在歌唱性和旋律性中揉和了宣叙性和装饰性华彩的夜曲则是肖邦旋律风格的典型代表。他安排和弦时运用独特的和声感觉，宽广的形式，“夜曲”的结构类型明显的来自菲尔德—以一种持续和声的惯用法变成旋律的一种有表情的根茎，本身也具有一种旋律作用。

2、丰富的和声和巧妙的装饰音

肖邦的音乐中存在着独特的多声部和具有旋律特征的有趣的低音声部线条以及内声部有趣的和声细节，强调出这一织体的多个层次可以大大的丰富声音的总体形象。肖邦的装饰音本身就是旋律。肖邦的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律的优美，反而大大加强了旋律的表现力，并造成了肖邦旋律中那种川流不息的强烈动感。

3、 大胆创新的节奏

肖邦不甘于受古典时期音乐的束缚。在节奏上，他大胆的创新，运用变化无穷的形式来给自己的音乐作不同的演绎，并且运用小的“装饰”音群。李斯特曾说过“: 这种装饰音群好像闪烁着彩虹的露珠，一滴滴地落在旋律上”。

四、优秀作品赏析

1、降E大调夜曲

全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。 以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

2、升F大调夜曲

全曲分为三段。第一段是一首非常温柔的抒情曲，它象是静夜中从远处飘来的歌声。这歌声带有几分伤感，仿佛是一个孤独的少年在异乡思念着亲人。第二段是一个比较复杂的音乐片断。高声部是一连串均匀的附点音符，有一种迫不及待的感觉，低声部是持续的切分节奏，有推波助澜的效果，中声部则是一组快速跳动的分解和弦，犹如滚滚的波涛。 第三段是第一段的再现。虽然它的篇幅比第一段简炼，但音乐的表现仍然十分充分。比第一段更丰富的装饰变化使第三段的音乐富有光彩。音乐在下行模进中渐渐消失，象是幻想未尽，余音还在。

3、降A大调 夜曲

本曲作于1836-1837年间，乐曲的结构非常平行，为缓板， 4/4拍，三段体式。第一段旋律在平静之中渗透着一种单纯，不过在第二主题出现的同时，气氛完全改变，出现了暴风雨般的热情；当这激动的情绪终了之时，第一主题再现，但由于受到了暴风雨的影响，第一主题发生了明显的变化。虽然此曲不大为乐评家所重视，但她那柔美而富于诗意的旋律无疑体现着肖邦音乐的性格特征

五、肖邦夜曲的价值

肖邦的音乐中有宏伟的史诗，有英雄气概的篇章。他的音乐的高度思想价值，喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。

肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”。

在他的音乐的悲剧性的段落中我们可以听到一颗丹心的哀痛。这哀痛不是使人气馁，而是使人坚强地走向生活.使人感到做人的自衰和对人类美好的未来充满信心。

六、结束语

夜深人静，万籁俱寂，此时听肖邦的夜曲，最是惬意。如流水般的琴声像一只温柔的手触摸着你内心的最深处，将一切的烦恼融入琴声，随之流走。你所要做的就是闭上眼睛随着琴声起伏。 肖邦的音乐，优美温柔，感情细腻，浪漫甜美，如诗如画，令人似醉似痴，你会感叹原来这个音乐的世界竟是如此的美丽而又深不可测

篇四：肖邦夜曲钢琴谱

篇五：关于肖邦的夜曲--真正的灵魂音乐

关于肖邦的夜曲 -----------真正的灵魂音乐

经过一个学期的交响乐鉴赏课的学习，使我对中外名曲有了更多的认识，在此我选择的是肖邦的夜曲，因为我觉得肖邦作为一个钢琴艺术家，而他的过人之处正是他的夜曲。 肖邦，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。

喜欢肖邦，喜欢他的夜曲。

肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。当肖邦的夜曲弥漫开来，你会感到最纯净的美。他是借助夜曲这一体裁来吐露心思，表情达意。你可以说他在窃窃思语他的秘密，也可以说他在思念他的祖国，里面内容丰富得不平静。这就是为什么首创夜曲的人被人们遗忘了，而肖邦却被人记住了。

听肖邦的夜曲时，我的眼前浮现出这样的一种画面：夜，诗人缓缓走到窗边。夜色如此宁静，心中不免想起了她。以往在一起的美好时光一点一点映入眼帘，而如今，却和她天人永隔。又一次，眼前浮现出她美丽的笑靥，耳边又听见了她温柔的话语，忧伤顿时在整见屋子里挥发开来。多么美好多么亲切——可窗外突如其来的雷声固执地将他从幻觉中拉出来，就这样，诗人醒了。现实，全是现实。诗人说，再让我看她一次吧，我想看看她。他失去了理智，疯狂地继续着暴风雨般的发泄，他无力地闭上了眼睛，又看到了恋人的背影，正渐渐离他远去，他哀求着“回来啊??回来吧”。诗人流着泪，喃喃自语“回不去了??她死了！”渐渐地，好象一切趋于平静，窗外的雨此时也停了，诗人用仅存的最后一缕气息没有知觉地从凳子上滑落下来，躺在钢琴旁，闭上了双眼。

肖邦的作品对我而言永远是如同天堂的音乐，是天使们嬉笑的声音，脱俗的，犹如披上一层薄薄的雾纱，而那纱边轻轻的挂住了我的心，而我就这样被他们带走了。魂已经不在我的身体内了。

我为之感动的并不是音乐的本身，而是音乐给我带来的感触和感动！ 音乐——有些人用它来发泄，有些人用它来疗伤?? 而我，则喜欢让它静静地陪伴，与它絮诉。然后，在每个静穆的时刻，倾听灵与乐交融后的朗丽余音。

音乐就是心情的一段独白，一份写照?? 有些人的生活可以过得那样丰富，实在是因为他们的心里藏着可以呼应的东西的缘故！

音乐在当代充当着情感宣泄的形式，在激愤时，在颓废时，在幸福时??音乐是跳动的情绪展现。很少人能真正懂得音乐在叙述着什么，可能音乐本身无法叙述，人们常说音乐能述说，其本身仅是人本身当下的情感写照而已。

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