迷失之梦电影煎饼侠

篇一：【电影】你们说煎饼侠凭什么破十亿

你们说，《煎饼侠》凭什么破10

亿？

那是一个夏天……高温迟到了两星期，股市“恶意做空”力量猖獗。大银幕上先后来过道士、猴子和妖怪，各自掳走数亿票房。还有一个“屌丝”，以为抓住了一个煎饼，就是抓住了英雄的徽章……

他成功了？

在个人和世界的不兼容问题上，中国式的侠主要面对世界的分裂——出世还是入世，庙堂还是江湖？因此武侠片往往以放马远去结尾。美国式的侠主要面对身份的分裂——当个记者还是当个救世主？因此超级英雄电影结尾一般要来一番自我拷问：我是谁？

《煎饼侠》虽以一项历史悠久的中国街头小吃为名号，走的倒是美国式路线。恶搞超人、蝙蝠侠等一批老牌的“Man”，是近几年屡试不爽的套路。英雄们有了越来越真实的日常苦恼，变得越来越“屌丝”：这是越来越累的生活现实改变了审美口味。另一方面，凡人也敢于做越来越大的英雄梦：网络时代一夜成名似乎近在咫尺。

大鹏老师就是靠搜狐网剧《屌丝男士》一夜成名。这就是《煎饼侠》的起点。这话两层意思：其一，只有在《屌丝男士》大红大紫的情况下，才可能从小屏幕跳到大屏幕整一个

《煎饼侠》。其二，《煎饼侠》本身把这段现实溶进剧情，玩了把虚虚实实的戏中戏。这个聪明的花招，利于观众快速直接地进入情节，但同时也带来了一些问题。

(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:迷失之梦电影煎饼侠)

《煎饼侠》宣传口号是“拯救不开心”，目前票房已破十亿。很多看过的人都说：真能让人笑，还能让人哭。这种哭，不是不开心，是一种更高级的宣泄。笑中带泪，是喜剧的最高境界想，而眼泪汪汪比欢笑更让人记忆犹新——想想卓别林的《城市之光》、周星驰的《喜剧之王》、蒂姆?波顿的《艾德?伍德》，我们的第一反应，或许是其中的悲伤桥段。

《煎饼侠》不同于《屌丝男士》也在这里，它少了猥琐，而多了猥琐背后的无奈。比如大鹏老师主持葬礼后一杯酒一万的拼命，醒来第一句话是“开机。”比如跟踪偷拍大鹏老师一年的狗仔，在大鹏老师粗大事的一晚没到位，遭到解职。比如不想再演死尸“想演个活人”的北影群头，比如背了一夜台词临场被替换走的老头……连柳岩在高楼顶上，对着北京的万家灯火抱怨：“他们总是说我借胸上位”，竟也真给人以一丝悲愤之感。

这些现实的部分触动观众泪点，毕竟大家都是吃煎饼的命，懂。而笑点自然应该落在“侠”上面做文章。煎饼侠没有超能力，也没有像样的装备，招牌武器是朝人丢鸡蛋、喷甜辣酱，万一碰上个“我是河南人”的岳云鹏，还难免脸被打成猪头。片中最好笑的一幕是“东北F4”登场到被逼自封“小品侠”、“二侠”、“龟侠”再加“麻辣小龙侠”。所有的侠，都是自封的失败者。

电影的张力建立在“屌丝”和“英雄”的两极对立和转化之中，如果“煎饼”和“侠”都是失败者的话，“煎饼侠”就失去了动能。一般的套路，必须是弄假成真，比如本片中超市抢劫一场戏。但《煎饼侠》本身的戏中戏结构，注定了其细节出彩，整体不成立的命运。

在主角大鹏身上，英雄梦只是“扮演英雄”的电影梦，屌丝身份只是《屌丝男士》里的一个人物，剧外的他连备胎都是女神级的柳岩！（那个要命的一千万债务始于郭采洁终于一泡狗屎，只是一个麦格芬，不触及剧作筋骨。）所以英雄不是真英雄，屌丝也不是真屌丝，只不过是一部戏和另一部戏的区别而已，大鹏老师实在没必要悲壮地宣布“可是，我不想再当屌丝了。”（《屌丝男士》第五季不拍了？）

更何况，煎饼侠不过就是个屌丝，他从来负责搞笑，不负责正义，口口声声“和谐社会最重要”，却行打家劫舍坑蒙拐骗之实（不敢想是不是要影射什么），而黑社会老大倒是个县剧团的票友，最后更索性成了卤煮侠，令人感叹，中国毕竟没有黑社会。

煎饼侠屡败屡战，结尾熬来一场正经动作戏，却是全片最无趣处。陈浩南四人加尚格云顿，只能赚个热闹。但这场戏又少不了，因为必须有梦想成真的宣泄，才能打成剧作结构和情感的完整。

煎饼侠的梦想成真既悲伤又取巧：英雄梦只能借电影完成，而那甚至不是一部电影，而是一部“关于拍摄这部电影种种过程的电影”。这么一看，原来《煎饼侠》不外《甲方乙方》、《私人定制》一类的事，城里的老师会玩，好梦一日游，过把瘾就走。当然电影本有圆梦的功能，大鹏老师下了功夫，让我们哭哭笑笑一场，也算值回票价。毕竟，生活不能只有作为煎饼的煎饼吧。苏格拉底就说：煎饼是为了活着，活着不是为了煎饼。

篇二：煎饼侠影评

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。 对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。

除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真

实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

（文/杨时旸）

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篇三：煎饼侠

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

大鹏很聪明，他把袁姗姗、柳岩、东北F4、岳云鹏、邓超、羽泉、陈思成、包贝尔、林更新、吴君如、曾志伟、郑伊健、陈小春......这些人演艺生涯早已攒好的“点”全部转为几用，搞笑效果立竿见影，他的聪明用在了电影本身上，所以《煎饼侠》是成功的。

这两年不少人喊着中国电影要完，太多烂片连故事怎么讲圆都不会，逻辑漏洞到处都是，台词肤浅浮夸，只能抱IP大腿，抢鲜肉抢粉丝，捞一笔有名有利，多好。问题是电影是商品，要盈利本来就没错，可既然揽了瓷器活，能不能先磨好金刚钻？上映前大鹏的一篇长微博告诉大家，他磨好了。他没卖情怀，他写了满篇的干货：调度、影调、色彩、造型......他是在说“我知道自己在拍的是电影，放心。”

《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这很残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

所以你看，故事这么简单：小人物红了成了大明星的浮夸嘴脸，大明星迅速跌落云端之后和一帮小人物一起逆袭，遇到困难，最后想开，完成梦想。但是大鹏把它拍得很流畅，喜剧的那种流畅。说白了一个故事就是发生矛盾和解决矛盾，普通观众要求的也不过是要求你的矛盾能合理，过程能看得懂，解决之后能符合主流价值观让人看着舒服能有自我投射，有自我放松，就够了。这些《煎饼侠》都做到了。

女朋友要钻石--金主赞助一千万拍电影--钻石买了又丢了--电影不得不开拍--导演/助理/女一号/群演头子/狗仔摄像，团队集结完毕--客串明星轮番出场，人人演自己，处处是笑点--没钱了，要想办法挣钱--红白事主持心酸--偷拍被揭穿，新机会到来，面临放弃--选择与想通--实现梦想。每一个环节都自然而然的发生和进行，台词自然到你觉得你在看一场真人秀，所以你很容易自我代入，沉浸其中。

我有些庆幸自己的肤浅。

我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了电影院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。

我笑了。笑了很多次。而且不仅仅是笑了。

童年大鹏和祥叔的角色是在搞笑之外我很喜欢的部分。童年部分很短，但是几个细节都很戳人：滴落在画纸上的血，和一张张晾晒在爬梯上的漫画。那是一个孩子童年的全部梦想，那样的珍视让所有自诩追梦的成年人汗颜。而与之对应的是老人祥叔的设置，从被介绍到剧组被大鹏嫌弃，到一两句台词准备了一晚上之后还是被临时换掉的忍气吞声，到最后光荣出演大BOSS的反转，老人是另一个圆梦的人，就像那个穿着自己童年设计的傻傻紧身衣吊着威压从天而降的大鹏一样。

《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

梦想是个被讲烂了的词，可它一次次被翻炒，味道还是历久弥香。大鹏为了筹钱拍电影主持白事被人拿钱砸在脸上，一下一下，北漂们有没有想到自己为了钱低声下气的时候？大鹏在饭桌上要解散剧组被袁姗姗吼的时候，你们有没有想到自己在情谊和利益之间两难的局面？面对生活扑面而来的不如意，你的梦想可能越磨越小，可电影里的大鹏却可以化身煎饼侠实现自己的梦。那么看电影的你，是不是在大笑和若有所思之间，也得到了某种意义上的圆梦？

所以我说，《煎饼侠》是部好电影。

篇四：煎饼侠电影下载,煎饼侠演员表

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煎饼侠电影下载，煎饼侠演员表

《煎饼侠》是由《屌丝男士》原班人马制作，由大鹏执导并主演的2015年爆笑喜剧电影。该片将于2015年7月17日正式上映。

剧情简介： 该片讲述的故事是：因一次事故，人气爆棚的演员大鹏跌入人生谷底，而草率签下电影契约，使其受到了生命威胁。大鹏需拍摄一部全明星阵容的电影保住性命，而明星们的爽约又让其身陷囹圄，被逼入绝境的大鹏将遇到怎样的困难险阻？ 爆笑喜剧电影《煎饼侠》由《屌丝男士》原班人马制作，并由大鹏执导并主演，同时还有袁姗姗、柳岩、尚格·云顿等人气影星加盟。

导演：大鹏

主演：大鹏 /袁姗姗 /柳岩 /郭采洁 /尚格．云顿

类型：喜剧/剧情

国家：中国

版本：2D

片长：100分钟

追剧、追星尽在影视头条官网 www.yingshitoutiao.com 超级喜剧电影《煎饼侠》继日前曝光首支先导预告片之后，于今日连发“啥玩意儿”版预告片及海报。在延续了上支预告片“大牌纷纷拒演”的搞笑风格之余，此版预告片更是在结尾大胆自嘲，“这是个什么玩意儿啊？”同步曝光的海报则隔空致敬漫威系影片。

预告片海报双发《煎饼侠》到底是个“啥玩意儿”？

最新曝光的这支名为“啥玩意儿”版预告片，以美漫风格动画快速翻页形式开始，讲述了外星人阿力如何变身煎饼侠的故事。而预告结尾，影片女主角袁姗姗开启“吐槽自黑模式”：“大鹏老师，请问这是你写的剧本吗？”——“我说嘛，什么玩意儿啊。”自黑到无法自拔的喜剧风格，再度将观众从高大上的漫威风拉回接地气的纯喜剧。

此外同步曝光的电影海报，则是“隔空”致敬了漫威系影片海报风格，据片方介绍，此次预告及海报中出现的动画部分，都是由漫威御用华裔画师陈永发和林惠珊协力完成，其人物设定并非严格按照影片形象进行，而是由设计师通过自己对煎饼侠的理解及想象设计而成。

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/dianying/

篇五：从屌丝男士到煎饼侠狂赚12亿背后的秘密 互联网+电影行业分析

从屌丝男士到煎饼侠狂赚12亿背后的秘密互联网+电

影行业分析

目前，中国电影市场可谓是百花齐放，随着日渐复杂的中国电影市场，越来越多的文艺片和小成本电影往往会成为市场的黑马，而那些大成本、大制作的电影往往都是亏钱。那暑假档的《煎饼侠》来说，无疑就是网络剧+大屏幕博得大收获的一个良好的例子，这就是中国电影市场的现状。

从华谊兄弟出品的《1942》来分析，从题材来看，绝对是一部业界的良心片，可是为什么不卖座呢?如果当时结合大数据会不会出现这样叫好不卖座的局面呢，这就是互联网时代的特征，《一九四二》则大篇幅地描绘了“第二个”现实故事，这里没有美好的奇异世界，这里残酷，冷峻，某些悲切令人不忍直视。很多家长担心这样会刺激到孩子，所以《1942》就遭遇了市场的滑铁卢。

在反观《煎饼侠》这样的片子，它的成功也不是偶然因素，毕竟煎饼侠前传《屌丝男士》每集播放都几乎有过亿的点击量。这就为《煎饼侠》的成功奠定了大量的粉丝基础，同样筷子兄弟凭借其《小苹果》也顺利晋级成为中国广场舞一歌，并且为《老男孩之猛龙过江》的票房收入奠定了强大的人脉基础。

从上述例子，我们不难看出，目前中国的电影市场，也是乱局丛生，独特的审核制度让整个电影市场“放开就乱，一管就死”的局面很难从根本上改变，但是好的一点是目前中国

电影市场的体量在不断扩大，而且将会一直扩大，并且将逐渐超过了美国，成为世界第一观影大国。

由此可见，中国电影市场前途还是非常光明的，目前中国式大片在资本引进上也取得了一定的突破，成功的探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道。这就为未来中国电影市场的良性循环奠定了一定的投资环境，未来，这种方式也将推进中国电影市场又好又快的发展。

从中国电影市场的发展来看虽然目前中国电影市场取得了良好的票房，但是,不少电影剧本缺乏质量，影片缺乏深厚的蕴藉，推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低等问题还是长久存在的。并且有不少专家还指出，中国电影太缺乏美学传统了。

但是，随着中国电影市场体量的不断发展，如煎饼侠这样的网络剧以5000万小成本博得11.59亿大丰收的现象不断积累定能引发中国电影市场由质变到量变的发生。未来，中国市场也必将走上好莱坞电影的模式，创出中国电影市场的新出路。

更多数据以及行业分析可以参考《中国互联网+电影产业商业模式创新与投资机会深度研究报告》。

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