莫奈睡莲作文

篇一：莫奈与睡莲

分类号： J205

西安文理学院学士学位论文

浅谈莫奈与睡莲

系 院 名 称 艺术设计系

指 导 老 师 张田力

学 生 姓 名 邵丽丽

学 生 学 号 11102070122

专 业、班 级 2007级美术学3班

提 交 时 间 2011年5月

西安文理学院教务处

浅谈莫奈与睡莲

邵丽丽

（西安文理学院艺术设计系，西安，710065）

摘要：莫奈是印象派大师，他把印象派的理论发展到了极致，他喜欢研究阳光下的自然景物，并用色彩的冷暖变化去捕捉瞬间的光色印象，他是一位真正的印象主义者。莫奈晚年时在睡莲的作品中，对光与色做了极致的描绘，创作了色彩和谐、形态写意的艺术境界。文章从睡莲的色彩、技法及审美追求进行分析，并对艺术风格、构成元素进行探究，揭示其对现代艺术做出的贡献和影响。

关键词：睡莲；色彩；情感；艺术价值 Talking about Monet and Sleep

Shao Lili

(Xi'an University of Arts and Science, Department of Arts and Design, Xi’an, 710065) Abstract: Monet is the impressionist masters, his developed impressionist theoretical to acme. He would like to study natural scenery in the sun, and to capture the moments of light color impression by the color changes in temperature changes. He was a real impression activist. Monet did a detailed description of light and color in water lily work in his old age, creating the harmony of color and l enjoyable aesthetic realm form. Having an analysis of water lily’s color, techniques and aesthetic pursuit, and its artistic style element of exploration of modern art to reveals its contribution and influence to arts.

Keywords: Lily pads，Color，Emotions，Artistic value

一、莫奈创作睡莲的背景及过程

莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到了当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了几次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年以后，他在绘画上有了一点成就，经济状况也有了好转。于是买下了一块基地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量种植了垂柳和睡莲。他非常喜欢他的花园，尤其是水塘里的睡莲。还经常在池塘周围对着睡莲作画，有时摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下微妙变幻。他画出来的睡莲形态各意、色彩和谐斑斓，都有着空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面，睡莲成了他晚年描绘的主题。他再也没有离开过这个主题。他认为只有对于绘画的热情一定要高于一切，才能成为真正的画家。

莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本式的小桥，从苍翠的树丛中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日本式拱桥了，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲也更加简练，最后完全消失，有的画面把水画得很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。

莫奈在创作睡莲过程中，因为眼疾，且年事已高，捕捉光影的微妙变化没那么准确，所以画完《睡莲》需要很大的毅力，还要与即将到来的失明相抗衡。于是他开始一连几个小时呆坐在这幢宁静的水上花园，观察水面。他发现水是研究光与色的最好媒介，因为水是几乎看不见的、属于精神层面的东西。只有全身心的投入才能把水的深度和广度描绘出来，他竭尽全力的描绘水的魅力，把水在他的笔下成了世界上最奇妙的色彩。他凭着执着追求，花完了睡莲一系列作品，虽然画得很艰难，中间还有停顿。但值得庆幸的是，他一生中最大的成就睡莲终于完成了。

二、睡莲的色彩与情感的表现

莫奈睡莲的色彩，几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调覆盖了整个画面，给人一种阴冷和压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡兰和深蓝色的水面，而水面上还浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。莫奈曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”[1]在睡莲的后期创作中，不但在颜色有很大的改变，而且在风格上也更加简洁、抽象，画面中只留下颤动的笔触和跳跃的颜色，整个睡莲感觉像是要消融了一样。在这时，画面中已经完全看不见睡莲的形状、体积，只能看见那搭配和谐的色彩和柔美写意的线条。而且越是到最后他的画面景象就越抽象，画风就越具浪漫的品质。已经无法从他的画面中看到他所画的物体了，看到的只是意向的，写意式的不同方向跳跃的色彩。那看似随意的线条和柔美的笔触，似乎要让水流动起来，又像是再捕捉水面一瞬间似真似幻的效果，给人一种飘渺的意境之美。

莫奈在睡莲这幅画中，用干擦的手法，在重色上干擦轻色，或在灰色上干擦补色，使之呈现出一种安静和谐的颜色，沉稳有力般的感觉。单是这几种用笔就足以让人领悟到油画语言的丰富性，是那么的自由，没有拘束。莫奈在创作过程中，不只满足于他所能看到的，他想要创造一种独特的艺术效果，使人眼花缭乱，于是他所描绘的事物如水、天空、睡莲等都洋溢着生命气息。“他所追求的绘画思想是，要用颜料和画布所产生的肌理，去表现画面的空间感和美感，而不是脱离了现实的色彩，并且画面中要散发出一种强烈的自然色彩和生动

气息。”不同形态不同色彩的睡莲体现了莫奈对自然景色、空气和水的迷恋，[2]

同时也是他特殊情感的体现，他对同一场景主题在一天中不同的光线和气候下反复描绘，画出不同的景象和氛围，并用极其简练的色彩语言描绘睡莲，使得西方的色彩线条和东方的诗意情调在这里融合，从而达到了艺术的高峰，是他对自己的艺术生涯的挑战和总结。

睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不仅是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣，不论是田园中的花，还是被采摘下的花，都是他的绘画题材。“园内有地上的花，有水中的花——画家笔下温柔的睡莲。这座花园不但是作画的对象，更是艺术，一个在大自然之中完成的作品，由于有画家仔细照料而闪闪发亮。莫奈的花园如同一幅素描，取材自生活，充满生命力，色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。”[3]莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，他生性沉默寡言，喜爱思索，有时有很强的孤独：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光色的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。从这色调中人们就体验或感受他的思想情感与情趣，从而引起情感上的共鸣，色调在抒发感情方面是重要而有力的绘画语言。他通过在大自然中捕捉自己感兴趣的事物，从而在富有感情的情境中用色彩语言把它描绘出来，睡莲作品中凝聚着他的心血和情感。

三、睡莲的艺术价值

莫奈晚年画了有关睡莲系列作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面, 一方面体现在他的绘画功底上,只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才有这样高的艺术造诣。另一方面画面中要有一种思想、一种精神所在,要托画言志,用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。 这些作品之所以成为名画,就是因为它所要表达的思想内容是永恒的,虽然是在那个时代产生,但也是现代的人们所欣赏和追求。他在当时的时代背景,再加上主观的思想表现提炼,这样创作出来的作品就成为名画,因此才有深远影响。

莫奈代表的印象派，在绘画上取得了重要的革新,也是在光与色的表现有了突破性的成就。他根据光和色的原理,把现实世界看作一个瞬息变化的光和色的世界,用原色重叠或并列，再用补色对比的手法,表现出“瞬间”的光色印象。他在艺术环境的形成和描绘现实的新手法上,比其他任何人贡献都多。

因此，他的名字和印象派的历史紧密联系在一起。

四、睡莲对后世的影响

从历史的发展历程来看，在莫奈带领下的印象派，让人们脱离了古典绘画的束缚。打破了常规将画布搬到户外光线下作画，他们仔细观察物体背光面受到的天光和反光的影响的色彩变化。他们的色彩纯度偏高都有色彩倾向。用小笔触一遍又一遍的进行覆盖不同的颜色。使得颜色之间相互融合在一起和谐共存。他们不像古典油画那样注重形体和结构，而是将精力投入到颜色上，将色彩在物体上的作用发挥到最大。随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到莫奈的睡莲是对自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。他在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上有很大的突破。这也是印象派对绘画史的卓越的贡献。

总的来说，莫奈称得上是最伟大的色彩大师，他对色彩的感知能力和把握能力已经到了一个极限，同时用色彩来表现印象的手段也至今无人超越。但是印象派也有其局限性，过分的依赖光与色的关系进行绘画，使作品的长久性受到了限制，莫奈描绘的物体只是在偶然光线下所产生的效果，使得画家在绘画时受到限制。所以，在很多时候，人们无法了解他的感受，甚至他自己在不同时期也无法对同一组物体产生相同的情感，莫奈的几幅组图就很好的说明了这一点。这些作品环绕着观者周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。莫奈直接影响了新印象主义和后印象主义的产生，对现代艺术的形成起启发性的作用，他对光与色的研究为现代艺术作出了巨大的贡献。

[参考文献]

[1] 蔡德崑.莫奈[M].世界图书出版公司，2004.9：28-35.

[2] 华语.莫奈画传[M] .华夏出版社，2010.6：32-42.

[3] 帕坦.莫奈-捕捉光与色彩的瞬间[M].上海译文出版社，2004-5-1：46-52.

[4] 张广军，世界艺术大师:莫奈(续)[M].第1版.文化艺术出版社,2010.4.

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[6] 何政广.世界名画家全集--莫奈[M] . 河北教育出版社,1998.7.

[7] 西尔维·帕坦.印象??印象主义[M]. 译林出版社，2006.10.

[8] 莫奈,马奈.莫奈马奈画风[M].重庆出版社，1992.9.

[9] 梅东.莫奈赏花[M].上海文艺出版社，1999.4 .

[10]梵高.世界名画欣赏--莫奈[M] .冀教,2002.1.

[11] 伍美珍.莫奈的花儿[M] .二十一世纪出版社，2007.3.

篇二：莫奈睡莲

《睡莲》印象

曲怡凡

独照之匠，窥意象而运斤

整个十九世纪法国政局风云变幻，法国的社会结构，在大革命后的一个多世纪内经历了从传统到现代的演变。社会的急剧转型如同绽放烟火，在法国这样一个浪漫文艺的国度中，艺术界的发展变化无疑是转型中极为璀璨的一支。古典派、学院派、浪漫派、写实派各自为营，表现出一种针锋相对的态势。正是在这条古典对阵浪漫，学院对阵现实的发展线索上，印象主义运动即将到来。

正如马克·夏加尔指出的，“莫奈是我们时代的米开朗基罗”。对于印象主义的探讨、研究，离开莫奈比离开库尔贝更令人难以忍受。被认为是第一个采用外光表现阳光下自然景物的瞬间变化的印象派大师，莫奈的作品突破了传统的绘画题材和构图的束缚，完全以对客观物象的视觉经验与感知为主要出发点。在《睡莲》中，莫奈选择以睡莲为其意象世界的建构基础，用颤动的笔触、绚烂的色彩和流畅的线条表现出了池中睡莲在阳光下的瞬间印象，充满了表现的激情和欲望。

意笔草草，聊写胸中逸气

莫奈的艺术创作模式，是一种物我合一的艺术思维方式。为了留住大自然的唯美瞬间以及充满了生命力和运动感的美的事物，莫奈对晦明变化中的各色睡莲进行了精粹的提炼，甚至是季节变幻的颜色，都被他描绘在画布之上，从而使《睡莲》真正达到了寓情于景、情景交融的艺术境界，以睡莲之“象”寄寓胸中之“意”，从而表达了他对大自然光色艺术的无限迷恋。

莫奈对色彩的运用极富意象特征，大大超越了自然表象，融入了画家的主观情感及意志，具有很强的表现性。作品中的色彩随着画面的主题、意境、画家的情感的需要而不断的变化着，它已不是纯自然色彩的再现。为了表现自然光下空气氛围中的莲池瞬间即逝的调性美，莫奈采用色彩并置的办法，直接用原色在画布上调和作画。作品中的色彩变化万千，笔触汪洋恣肆，显得旖旎美妙，让人感觉到光色的眩晕迷离，以至于当我们驻足在画前时，所能感受到的不仅仅是色彩的聚散碰撞，而且还承接了莫奈通过色彩传递的无穷而神秘的意象。 在表现技法上，《睡莲》没有固定的手法和套路，莫奈的笔法不拘一格，富有独创性，构成了独特的审美意味。用大胆而狂放的笔触表现雾色交融的感觉，用平滑的笔触表现平静的水面，用弯曲的笔触表现水波的荡漾。通过点、擦、扫、厚涂、勾勒、叠加等各种随意自

由的用笔技法和薄厚、长短不一的笔触造成画面强烈的审美效果，使画面产生颤动感。莫奈的笔触随意而凌乱，几乎不存在清晰的轮廓。这种连续不断的交叉错落的笔法在画面二维的抽象与三维的视幻觉间保持了一种生动的张力。《睡莲》的艺术效果给人一种势不可挡的生命力，生命从四面八方涌来，遮挡了天空，繁茂得近乎粗俗。这完全是意象相互交融的心理存在，整幅画面以丰沛的艺术生命和宁静的自然气息，为欣赏者提供了新鲜的审美享受。

思接千古，承取画间诗意

英国艺术史家约翰·伯格曾经这样谈到：“在原作中,静谧冷凝直透画背,人们可以追溯画家当时挥笔作画的情景,它具有这样的效果:缩短画家作画和我们看画之间的时间距离。从这一特殊意义上来说,所有油画都是当代的作品。从而也证明了油画具有直接性。作画时的历史时刻,可以毫不夸张的说，历历在目。”

然而匪夷所思的事情总是有的，比如这睡莲，站在它面前，仿佛可以看到莫奈正持笔挥毫。不过，你根本不知道哪里是第一笔，因为笔触凌乱而紧凑到根本抓不住。你同样不知道是，绿色鲜明的水光倒影如何形成；一刹那的灵光在漫长的创作中如何保持；一片片凌乱的色彩,模糊的层次是如何浮现在画布上的。是的，你不知道。在它面前你只能感受到自己成为莫奈笔下的池塘中的睡莲，正无声的经受流水的冲击——柔和坚强的美丽。

《睡莲》兼备了造型和理想，使莫奈的画更接近音乐和诗歌，在静穆的水声中，让每一个观赏者都诗意的成为生活这汪池塘中绽放的睡莲。

篇三：莫奈睡莲

莫奈与《睡莲》

班级：艺术设计学 学号：200908015101 姓名：李莹 一，作者简介

克劳德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

1840年11月14日，莫奈生于法国巴黎。莫奈5岁时来到法国北部港口阿弗尔，父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。15岁的时候，莫奈被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。 在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。

二、《睡莲》的产生

图一

莫奈最喜欢画水。自1883年，当43岁的莫奈在离巴黎80公里的小镇上买下他的房子，他搬到席芬尼后不久，就引溪水筑池，在池里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。他对这些花的爱好，与日俱增，前后将近30年，屡画不厌，并且越画越大越抽象。在他晚年所绘的巨幅油画前，观者会有悬身于怪异水世界上空的感觉，看着白云的倒影在睡莲巨叶间的水面滑过。1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。《睡莲》中·莫奈以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果(图一)。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。

图二

图三

莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉（图二）。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。（图三）在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。

图四

莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的。 莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止（图四）。” ”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，

被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。大家在静静中送走了这位艺术大师。

有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的(来自:WWw.SmhaiDa.com 海达范文网:莫奈睡莲作文)作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展

三、莫奈对印象派的作用

从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

四、结束语

莫奈就是这样一个对绘画充满热爱，对生活充满激情的孤独的绘画大师，他的人生就像《睡莲》一样，梦幻而绚烂！

篇四：写睡莲的作文300字

写睡莲的作文300字

写睡莲的作文

这是一种美丽的花卉，他是泰国和埃及的国花，也是太阳的象征。人们把它视为神圣之花。

它花色艳丽，花姿楚楚动人，在一池碧水中宛如冰清玉洁的少女，被人们赞誉为水中女神。大家一起来猜猜这是什么花？哈，对了，是睡莲。今天，我亲手折了一朵睡莲。下面，就来听我介绍吧！

先在一张纸上画一个圆，再在边上画八至十个花瓣。一朵花就做好了。然后把花瓣向中间折，折完后把花朵轻轻放入水中。等过了一会儿，会发现花瓣慢慢向外颤动，然后竖起来。一片、两片、三片......太不可思议，睡莲竟然开放了。我心里不只是激动，还有开心。睡莲张开了自己所有的花瓣，娇艳欲滴，美不胜收。

因为纸中有植物纤维，遇到水会涨开，所以会绽放。

睡莲是多么美丽呀！

篇五：莫奈与睡莲的故事

莫奈与睡莲的故事

《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。

印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。

莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。

有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。

如今法国ZF在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。

1900年底，莫奈在丢朗－吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》连作，共13幅，那座日本式拱桥在他的画上已被覆盖着索藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了。

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