一张有故事性的插画

篇一：插画是一门独立而完整的综合性艺术

胡 聪 2008138123 电话：15071796279

插画设计论文

当今时代，插画表现形式千变万化，各种流派百花齐放，又由于新技术的不断开发与应用，使得插画犹如彩虹更加娇艳。插画被广泛的运用在各传播媒体上，每个人不时都会接触到它。在书籍中、报刊杂志、广告产品、卡片上，甚至出现在最新科技的媒体上，如在电视、电影、计算机上等都可看到它。然而，插画艺术却不被大多数人所熟知。绝大部分的人对它不投于关注的目光，大家虽然看到了插画，但大都停留在表面上。插画的本质、它的呈现过程、它的异于其它艺术形态之处，这些对大众而言是全然陌生的，如同隐在角落中的丑小鸭一般，难得获人青睐。

1．插画的含义

插画,指书刊中为了说明文中的内容或为了加深对内容的理解而插入的图片。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它是艺术上的一种表现类别，是所有能把文字形象化的表现方法的总称。

2.插画是一门独立的艺术

插画因常与文字配合在一起，给人一种错误的观念，认为它是依附于文学、教育或信息传播而存在的表现形式。许多质量欠佳的插画的确让人有这种感觉。但一些单是要求传达信息功能绘制的图像，其原来意图即不在于表现艺术性，则另当别论。事实上，插画就它本身的特质及它创作的种种过程来说，它应该是属于独立而自主的一种艺术形式。虽然它常以图像被运用来诠释表达一个意念、感受、信息等，但基本上是个带述说性的图画。如同任何一个艺术领域中的形式，创作者只需本着一点意念；其来自他人或自己的，并不重要，即可透过所选择的题材，去构思，去将这意念尽情的诠释出来，并展现这一意念之美，成为一个艺术杰作。不只一般的大众看轻插画，就连艺术界也少予以应有的重视。

相对于插画的明确叙述，大家似乎认为纯粹描绘自然景物、人物的方式，或是有如抽象画般，让色彩、线条、形体结构自行去诉说的绘画形态较接近艺术核心。我们常看到青少年、儿童用类似漫画或图画连作的形式，来抒发或渲泄内心奔放的感情，或叙述自编的故事。这些插画创作的形式却常遭到教师和家长的不睬，认为不入流、不属正统的绘画。美术老师们大都侧重于传授表现性图画的知能，而忽略了沟通性图画对儿童的需要。常常，当老师要学生用绘画来诠释感情时，对某些儿童来说，诠释感情正是用图画来叙说那些精彩且妙极了的故事，并拿它与人分享沟通，而不是写生、画静物、人物或抽象画。插画创作的魅力，就在于它允许人们随意无限制地运用各种造形题材、表现手法和形，夸张地、幽默地或诗情感性的去诠释内心所想、文字所述。它借着生动、清晰明显的绘画语言与观者沟通，做心灵的交流。要掌握内心意念或文字内容的精要，将它无遗地表达出来，是一件不容易的事。插画创作不只要求有相当的绘画或造形技能，还要有能力精确地抓住传达重点及将之转化成优美图像的本领，创作者要不断地思索，如何用最精简的图画去表达最深远的含义，使人一看就了解：又如何运用特殊的取景、构图、人物造形、表情、动作、景物的安排和色彩的配置，来凸显所要表达

的重点，并营造恰当的气氛，这是一种极耗心力但又兼具创造乐趣的工作。

3.插画与纯绘画的差异

插画与纯绘画有相同或相近之处，多表现在题材和工具上，插画因形式的多样化，所使用的题材与工具更为复杂。此外，若一纯绘画作品的描写性很浓，而另一插画作品其个人的艺术表现风格很强，说明性弱，那么这两者就更为接近了。若特别强调插画传达思想感情这一层面的意义，那么纯绘画就几乎可以视做插画了。因为许多纯绘画都在传达画家的某些思想感情，只是表现的形式面貌各有差异而已。插画与纯绘画又存在很大的差别，多体现于创作意图和制作过程中。纯绘画创作者首重内心自我的需求，艺术家多半藏有丰富的感情，在某些感情积到饱和时，就会与起将它们渲泄出来的需要。当他完全将这些感情透过艺术创作的形式表达出来以后，可能就已达到内心的满足了。至于这创作，在内容形式土是否能让观者看得懂、接受，是否将来会展示、与外界沟通等，那倒是其次的问题了。相反的，插画家的创作意图大都是建立在文字意念的基础上。首先要着重在内容的确切传达，再就这个范围内发挥个人的情感，展现自我的艺术风格。在制作过程中，纯绘画创作者随时可因突发的兴致、灵感，改变当初的构想，而顺着当时作画的情境让画面不断地改变其面貌，他们较少确切预设完成的画面。事实上，很难，也不需要去预先设定，因为变异的因素太多，尤其纯艺术的创作都以感情为重向，无法有预订的路线可循。相反地，插画的制作必须从一开始就要考虑到图像的诉求目标，同时又为了画面的清晰度，从草稿的绘制、逐一上色、到画面完成，都维持一贯的严谨作业，即使中途在画面上有所改变，也还不超越原定的大目标，只是求表达的效果更有力、更美好而已。插画这种创作，内心可以热情澎湃，但却要透过冷静带理性的构思、制作，才能显现其中之美。

4.插画艺术与其它艺术形式的关系密切

插画与纯艺术最大的分别就在于插画的大众传播性，它更依附于其它实物或商品而展现出来，与纯艺术相比更具商业性。从事插画的创作，好比钻进艺术的大领域，任何表现形式都要去认识、了解、学习和加以运用。用插画的形式把各种艺术尽善尽美的传达给大众，让我们能更准确了解它们各自的风格、所属的种类，其动向趋势与彼此间的对照、互动关系。绘画、雕塑、雕刻、版画可以说是主要的插画制作素材。插画家在创作时必需讲究绘画的技巧及个人风格的表现;常常地也需要运用雕塑约三度空间知能，以明暗处理光线变化表达立体感，或甚至利用各种素材来做成浮雕或立体插画。有些插画家的风格更直接进入了装饰艺术的作，其画中人物的服饰、器物的图案、景色的排列与色彩的搭配施绘方式，均与装饰设计无异。插画极大量被应用于大众传播的广告。插画家要学习如何从整个信息里准确地抓住重点，并将自己设想为观众，让情感同化并进行构思，然后运用恰当，甚至惊人的造形，有效地将重点传达给大众。

书籍报刊杂志中的插画编制与平面美术设计息息相关。画与文字的空间处理、形式编排、视线取向、线条变化、重心问题及色彩配置等，同样在美术设计中都是不容忽视的问题。

相对于文学诗歌这些充满感性的创作，插画也是一种富于运用象征寓意的表现形式。创作者都需要具有敏锐的观察力和极度的感受性，以表达内心所想。经由优美的图像，这些抽象的空间思维，可以转化为另一种视觉的世界。卓越的插画家不但能巧妙地诠释诗文中的涵义，更能以自己独有的创作风格，将作品推向更高

的艺术境界。不只传达了内容情景及作者飘逸自然的写作风格，其本身也弥漫着诗情的韵味。每个插画家因个性、特质的不同，其作品风格也不同，或接近装饰设计、或细腻、或粗旷、或偏好多题材的立体制作，或独重平面的绘画创作。 总之，插画确是一项融合多种艺术知能的表现形式，它撷取各类的题材、表达手法，来增加作品的传达性、感动力及艺术价值。

篇二：给文学故事配插图111

给文学故事配插图

教学目的

1、让学生认识插图特点和文学作品的关系，

2、并学习为寓言故事画一幅插图。

3、培养学生的想象力和创造能力。

4、完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。

教学过程

一、导入：

1、让同学们回忆一下自己所熟悉和收集的寓言故事，同学讲解。

2、让同学们思考如何用绘画的形势来形象的再现出寓言故事所给人的启迪呢?

3、欣赏优秀的寓言故事插图作品。

二授新：

1、基本概念：

插画在中国被人们俗称为插图，是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性。

插图分为图解插图和艺术插图两种。就造型艺术而言，插图是对文字起说明作用的图画， 它起初原是为了装饰书籍，增加读者而创作的。随着书籍的发展与分类，插图形式也愈来愈多样，如文学、艺术、儿童读物等插图。但现在一般所说的插图主要是指文学作品中的艺术插图。这种插图是画家在忠于文学作品的故事情节和思想内容的基础上经过构思和构画而创作出来的，因此，插图有具有独立的艺术价值，成为造型艺术的一个品种。

2、分析插图作品的内容及作用--对故事、寓言等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。

3、分析插图与作品的关系：插图是对文字起说明作用。

4、出示一些与创作插图有关的形象资料，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。

5、绘画步骤：

A、熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。

B、用铅笔定场景位置。画出天空与地平线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的景物。

C、定出人物的位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。

D、详细画出各部分。

E、分析插图颜色的运用，一般是根据作品的内容决定的， ①色彩与作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。

②用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。

③画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。

三、插图说明

《守株待兔》

《拔苗助长》

《皇帝的新装》插图类型祥解

全景式的表现方式(水彩)

情节性的表现方式(素描)

篇三：浅谈绘本图画的连贯性与讲述性 off

2007年12月第8卷 第4期长沙铁道学院学报(社会科学版)Dec.2007Vol.8 No.4 浅谈绘本图画的连贯性与讲述性*

向杨西

(广西艺术学院设计学院,广西南宁 530000)

摘 要:图书绘本是用图画与文字共同叙述同一个故事,表达特定主题和情感的图书形式。读者通过绘本可以从画面中阅读出许多文字并没有讲述或者涉及到的内容与情节。在绘本中,图与文字同样具有讲述性,而且其“讲述”出来的情节相比文字更为直观,更加形象化;绘本中的图画并不是一张张单独的图画,而是连贯着的,它们一幅幅连贯起来叙述一个故事。而普通书籍的插图,是不强调图画的衔接与讲述的。因此,连续性与讲述性是绘本图画所必有的特性。 关键词:绘本;插图;连贯性;讲述性

词典对插图的释义是:插图也称“插画”,是插附在书刊中的图片,它用以补充说明文字的内容或增加文字的感染力。很明显传统意义上的插图往往只是文字的再现,将文字描述的内容通过图画的形式表现出来,塑造图形,使文字具有视觉感,以此来丰富文字在读者脑海中的形象。自20世纪中叶以来,随着彩色印刷技术的进步和传媒方式的演变,绘本这种儿童读物的形态获得了相当的发展,已经从以文字叙述为主的儿童文学的母体上剥离开来,形成了儿童读物中的一个独立的门类。然而绘本中的插图也因其独立性而拥有了与其它类型插图所不同的特点:连续性与讲述性。因为绘本中的插图不再是文字的附庸和文字的点缀,而是绘本的主体,与文字有着相等的地位,有时甚至超越文字,有相当一部分优秀的绘本是没有文字的,被称为无字书。“不需要文字,图画就可以讲故事”,这是绘本的一个典型特点。如果只是为了对文字进行补充和说明而加上一些插画,而且这些插画脱离了文字就无法形成故事,这类书就只能属于带插图的书,而不是绘本。

一、绘本的定义、起源及其特性

绘本并不是一般意义上写给孩子看的带插图的书。而是用图画与文字共同叙述同一个故事,表达特定主题和情感的读物。绘本在英语国家被称为picture book,世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(Perry Nodelman)是这么下定义的:picture book是通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书。没有文字的、完全用图画来讲故事的picture book称为无字书,比如莫尼克的无字书系列。绘本这一叫法源自日文的习惯,在中国,与之最相近的说法即为图画书。绘本诞生于十七世纪的欧洲,二十世纪三十年代,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代,绘本开始在韩国、日本兴起,七十年,台湾也开始了绘本阅读,随后引起绘本阅读的热潮。绘本是一种独立的图书形式,因此它的特性也很明显:

(一)图多字少:它通常被规定在二十几页到四十几页之间,每页都是由大量的图和少量的文字组成,(二)插图需要具备叙述性与连贯性:要利用这几十幅图和少量的文字把一个故事讲得既清楚又好玩,就必须强调图与文的配合,强调画面的叙述性和连贯性,即图画跟文字一样,也必须具备讲故事的能力。(三)书籍整体性:相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画,这些插画不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书是一个故事的整体.

二、绘本图画的连贯性

绘本中的图画通常都有几十页的画面,这些画面并不是一张张单独的图画,而是连贯着的,它们一幅幅连贯起来,一个故事就被叙述出来了。这一幅幅画面是怎么样被连贯起来的呢?其实,绘本中图与图之间都是有着一根线将彼此串联起来,只不过这根连接线有时读者是看得见的,有时却是看不见的（伏线）。2006年国际安徒生插图奖获得者德国画家沃尔夫·埃尔布鲁赫所著的《雷奥与狗》便是有着一根看不见的连接线??悬念来连贯故事的。这本图画书是2007

年7月湖南少年儿童出版社出版的儿童心灵成长图画书系列丛书之一,整本书讲述的是一个看似离奇古怪却又蕴含着简单的哲理的故事,书中的主人公雷奥是一个非常喜欢狗的孩子,每天他都会学着狗叫叫醒爸爸妈妈,吃饭时也经常向着窗外学狗叫,和奶奶一起玩狗爬的游戏,甚至到超市都学狗的模样咬其它人的裤腿,就是这么一个酷爱狗狗的小孩其实心底里是十分害怕狗的,见到真狗时他会吓得钻进妈妈的怀抱,后来在小仙女的帮助下他变成了一条大狗,以为自己以后就不会再害怕的时候,它发现自己在变成狗以后其实是很害怕小孩的,见到小孩也怕得跳进爸爸的怀抱,最后在小仙女的再一次帮助下他变回了原来的雷奥,同时也不再害怕小狗,因为他经历了一了一个成长的过程,了解了他原来不曾真正了解的事物。他还会爱狗,可是已经不再惧怕狗了。

书的封面是作者手绘的一副图画,画面上“Leonard”这一标题中的字母“d”的顶端上站着一个表情动作都显得很害怕的小男孩,很明显这个小男孩就是故事的主人公雷奥了,那么他为什么那么害怕呢?他害怕什么呢?原来在字母“n”与字母“a”上站着一只小狗哦,从这个富有情节的标题上,读者小朋友很快就会想,原来雷奥他是害怕狗的啊(图1)!接着,打开封面,映入眼帘的环衬上画满了神情可怕,体态凶猛的大型犬,哦,怪不得雷奥怕狗了,原来在他的世界里的狗都是这些很凶猛的狗啊!当疑惑看似解开了后,再往后翻,扉页上怎么不见雷奥了啊,只有一只比较可爱的狗在两张扉页上孤零零的呆着(图2),其实狗也不可怕啊,在看作者的文字,发现另一个问题了,因为在作者的叙述中,雷奥很喜欢狗的,对狗也非常的熟悉,所有狗的特征他都知道,那为什么封面上的雷奥怕狗呢?带着疑问再往下翻,这下更奇怪了?雷奥竟然叼着狗吃的骨头(图3),双手插在胸前,眼睛盯着读者看呢,那神情仿佛一位训练有素的训狗师,哪里还象封面上那个样子胆小的雷奥啊!这太奇怪了,好奇心一下就被纠起来了,也使读者进入到了图画书的故事世界。画面中的悬念一直贯穿整个故事,将读者引入图画书中,整个故事就由这十几张图片表现出的前后矛盾的情节和悬念连贯起来,最后完成整个绘本故事的创作。当看完整本图画书,故事的悬念与读者心中的谜团也随着解开了。很多绘本中都有着这样看不见的引线连贯故事。与之相反,用看得见的引线连贯故事绘本创作者运用得更多,在日本图画书大师长新太的《卷心菜小弟》一书中,整本图画书每张图片下方有着一条向左延伸的小路,故事主人公就是一直延着这条小路一问一答的走去,故事的情节发展是随着这条小路的延伸而发展直至结束。同样,在谢尔·希尔弗斯坦所著《失落的一角》与克罗克特·约翰逊所著的《阿罗有枝彩色笔》这两本图画书中都有着一根看得见的连贯全文的引线,《失落的一角》中那条象征地面的黑线与《阿罗有枝彩色笔》中阿罗手中的彩色笔画出来的变化无穷的线都起着连贯故事的的作用。

三、绘本书图片的讲述性

绘本要有文字和图片,虽然也有无文字的绘本,但是即使没有文字也是有故事的,因为绘本中的图画不光只是用来看,用来表现文字的,而是用来“读”用来丰富文字的。读者对画面不是看过就算了,而是可以从画面中阅读出许多文字并没有讲述或者涉及到的内容与情节。在绘本中,图画与文字同样具有讲述性,而且其“讲述”出来的情节相比文字更为直观,更加形象化,更容易为读者小朋友所接受,甚至学多小朋友会很细心的阅读画面,找出那些他们能从图画中读出来的情节。从被称为“图画书之母”的英国图画师比阿特丽克斯·波特(Beatrix Potter)所著的《比得兔的故事》开始,文与图画开始不可分割了,图片也在讲故事了,二者在此书中完全融合到了一起,波特这个维多利亚时代的女子开创了现代图画书的原型。故事的一开篇,从文字的叙述中得知从前,有四只小兔,分别叫做弗洛普西、默普西、棉球尾和比得,他们和兔妈妈一起住在大冷杉树下的沙窝里。在文字下方的图画中,有三只小兔的脸是朝向读者的,而另外一只却只露出大半个屁股对着读者就是用这幅图画向我们讲述了比得兔是只很与众不同的小兔,而且很轻易的就“描写”出了比得是只比较调皮的兔子,不然也不会只用屁股对着我们啊,一开篇主人公比得兔就被分离开了。紧接着下来的文字告诉我们兔妈妈要出门,然后警

告小兔们千万别去麦克格莱高先生的菜园子,在这幅图片中,其它三只一摸一样披着红披风的小兔都在听兔妈妈的叮嘱,只有披蓝色披风的比得兔背对着兔妈妈一幅不以为然,我偏要去的样子。也告诉了读者比得兔接下来会要去的地方就会是麦克格莱高先生的菜园子,图片就这样讲述了接下来将要发生的故事的背景,这些在文字中都没有提到,但是读者可以从图中读出来,作者用图画把读者引入到了故事之中。接下来的每一幅图都讲述了文字中提及或者没有涉及到的内容,这幅比得在菜园子里吃蔬菜的图片所配的文字是这样的“比得先揪了一些莴苣和扁豆吃,接着又拔了一些小萝卜吃。”文字中没有描写菜园子的面貌,也没有叙述有只知更鸟与比得在一起,可是在图片中却把菜园子的面貌描绘出来了,“讲述”出来了,同时,“讲述”了一只知更鸟在陪着比得兔(见图8),站立在锄地用的铲子上面,神情似乎有点为比得担忧又似乎很开心的陪着比得。这些都是文字中所没有的,都是读者自己从图画中“读”出来的。这只知更鸟在文字中从来都没有提到过,却在图画中出现了三次,也许它是读者对比得兔的担心、爱莫能助的焦虑的化身,也许它是母兔的化身,又或者它就是作者在故事中的化身!

同样是图画,但如果不是绘本图画,而是普通书籍的插图的话,是不太强调图画的衔接与讲述的,连续性与讲述性是绘本图片所必有的特性。在绘本的创作过程中,注重图与图间的连贯性与画面的讲述性是非常必要的,绘本需要从文字、绘画、制书等综合角度来评价,只有在注重图画的连贯性与讲述性的基础上,才能进一步对文字进行推敲,对图画画面色彩、构图、角色进行创作,对装帧进行设计才能创作出真正的好的绘本,也只有具备这种综合眼光从事创作的人才是真正的绘本作家。

参考文献:

[1] [日]松居直.我的图画书论[M].长沙:湖南少年儿童出版社,

1997.

[2]彭懿.图画书:阅读与经典[M].南昌:二十一世纪出版社,2007.

[3] [德]沃尔夫·埃尔布鲁赫.雷奥与狗[M].长沙:湖南少年儿童出

版社,2007.

[4] [英]比阿特丽克斯·波特.比得兔的故事[M].北京:中国少年儿

童出版社,2004

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篇四：故事和插图——《比得兔的故事》

故事和插图——《比得兔的故事》

70多年前，英国的一位年轻女性，为自己喜欢的小孩写了一个淘气的小兔子的故事，并且用水彩配上了可爱的插图。后来．它作为一本绘本出版了，受到全世界儿童的喜爱。那位女士的名字叫比阿特丽克斯·波特，那本绘本就是《比得兔的故事》，是一本只有袖珍本大小的朴素的小型绘本。

书上的兔子和人一样穿着衣服。兔妈妈提着篮子，打着洋伞去买东西。但是．尽管这样，仍然使人觉得，这就是兔子，它们最细小的表情动作中都流露出兔子的特性。与那种仅仅把脸换成兔子脸的拟人化方法不一样。故事也好，图画也好，都是从兔子的性格和生活中产生的。这本小小的书创造出了一个自然的世界：在那里，幻想世界，兔子穿上衣服像人一样生活。现实世界，兔子仍然是兔子．两个世界结合得天衣无缝，浑然一体。

可以说，《比得兔的故事》这样的画才是绘本插图应有的面貌。

一些妈妈常常问我说：“绘本实在太多了，不知道到底挑哪本好，究竟该用什么标准选择绘本呢？”这种心情确实很真实。但是，我却不能像名医开处方那样张口回答说。“方法是这样的……”因为、看绘本的画，理解它的好坏和价值，往往是凭“感觉”的。

这样讲，有些妈妈会说：“那我可不行。我从小画画就不好，没有鉴赏力。”说起“感觉”。也许被认为是一种与生俱来的特殊才能。然而事实却不是这样。这种“感觉”是由于看了许多好的东西，眼睛得到了训练而产生的。因此，判断绘本插图好坏的直观力也可能随着多看好的绘本和绘画而获得，用不着悲观地认为“我天生就没有这种能力”。分辨好插图和坏插图，是人人都可以做到的。

说起方法，就是多看刚才我谈到的《比得兔的故事》那样的好绘本，而且，这也是提高审美能力的捷径。

（节选自松居直《我的图画书论》）

篇五：“文艺插图”记事本——你才不是一个没有故事的女同学。

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“文艺插图”记事本——你才不是一个没有故事的女同学。

推荐理由：”2.5次元怪阿姨“卖乖伪文艺利器。。

小市民精神一路到底的小北酱看到随记事本附赠的精美台历，就忍不住留下了激动的血泪o(╯□╰)o。这款本本本姑娘决定拿来当日记本有木有啊，太精美了，不写点狗血人生史就是暴殄天物啊。纸质超级好诶，笔尖怎么戳都不会烂！！！恶趣味神马的统统退散，文艺女青年从买到介个本本开始，开笔创作咯。额，这么厚，得写到神马时候。。。。嗯哼。。

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