大红灯笼高高挂电影

篇一：大红灯笼高高挂影片分析

《大红灯笼高高挂》影片分析

《大红灯笼高高挂》是张艺谋最经典的代表作之一，来自苏童的小说《妻妾成群》。张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法（尤其是象征性的视觉造型）来刻画人物与传达情感。其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。

影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。

然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生 ，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强， 直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。

在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。

然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中------

这不影片还有很多出彩的地方是，

首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。

同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。

塑造本片中人物及表达主题的另一个手法是利用色彩将人物状态外化。除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡

蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，

本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无“人气”。除此之外，声音的使用在本片中有四大突出之处：1。声画对比以增强表达意图。如颂莲去陈家的路上，导演使用了传统的喜庆婚乐，而画面上的颂莲却是一个人在冷色调的树林大全景中孤单地走着，这样的声音与画面的不统一使得颂莲的婚姻在一开头便披上了悲凉的外衣。 2。对事件的推进。片中导演让锤脚声成为了老爷的宠爱也就是争斗的目的的象征，便利用了这些推动了人物关系和剧情。 3。情绪性音乐的适当使用。如本片在雁儿跪着将死时和梅珊被杀时使用了相同的音乐，将颂莲的恐惧与悲凉准确地展现出来。 4。画外声音的使用。这也是本片主题体现的最重要之处，导演利用这种手法将颂莲继母和陈老爷两位“封建”中的特权者塑造得鲜活异常。在影片的第一个镜头里，画面只是对颂莲的特写，但真正掌握颂莲命运的继母却是只闻其声、不见其人，因为观众无法看见画外的继母，反而无形当中将继母的统治地位体现出来。而这个方法对陈老爷更甚，虽然是主角，导演却一直让他在画外或将他置于大全景中，使整部影片中观众都看不到其脸，(转载于:www.smhaida.com 海 达 范 文网:大红灯笼高高挂电影)只能听到他控制一切的声音，使得他的“统治者”符号化和统治地位更为明显。也露骨地道出了这个问题：有权有势的人自然成了统治者。

影片在色彩的搭配上也是很讲究的开篇就运用了大量的红色和黄色，表面上是吉祥的，。但影片却把观众带进了一个让人意想不到的家族制度生活怪圈中。影片制作考究，许多镜头画面都像是一幅油画，无论是色彩的运用还是搭配，都是和谐与矛盾的交替，这也从中表现了一个时代的结束，及它在结束前的挣扎！

这是结尾的部分，颂莲跟着被掳走的三姐的镜头，也是影片的谷地高潮，此刻的场面调度绝对算得上经典。先是摇晃的跟镜，可怕的喧闹的（什么音乐）响起，一下子就抓住了观众的视野，绷紧着神经跟随着主人公去揭开封建家庭最神秘，也最可怕的秘密。

然而，最妙就在这里，导演知道，屋子里其实没什么可看的。接着，所有声音一下子静了，一个远全景，一声响彻云霄的惊叫，看，一个女性（颂莲）在这个大宅院（男权世界）里是显得那么弱小，渺小，无助，那么微不足道。

此镜头可谓精华，把封建社会的女人卑微的地位再好不过的体现出来，看她们，像不像桌上的菜肴，随人点。此镜头在片种总共有4-5次，依次把颂莲从期待到不屑到嘲笑，再到后来的无所谓的心境表达得不露痕迹。

这个长镜头的特写，已经充分把那个时代下的女人的命运和无奈淋漓尽致地展现在观众面前，颂莲这个人的不屈比饶个性也也呼之欲出！

影片故事在结尾处依然运用照应手法，还是鞭炮齐鸣，又一个新太太来到了老爷家，故事不会因为一、两个人的悲剧而结束，一切如故，悲剧与悲剧人物都还是会有的…… 影片实际上是借一个没落时代来反映人们不愿又不得不面对的问题。带着反思，带着疑惑，带着对封建制度的了解。看完影片，留下观众的，绝不仅仅是回忆……

针对这一尖锐又极富辨证性的意味的主题，张艺谋导演使用了大量外化且风格浓烈的导演手法，虽有点过于外化却用得比较到位，可以说本片是张艺谋导演风格最为成熟的作

全片在塑造人物和叙事上，虽外延为批判封建社会，但其本质是讲述旧社会中人物不断争斗而胜者掌握“规矩”。虽然大量外化的手法让外延显得特别明显，但其各种视听和剧作设计真正想体现的是：封建不源自礼教，而源于人心。，

雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就知道她不简单，在听到颂莲是四太太时，脸上充满了气愤，就知道她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭，颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导致了最后两人的悲惨命运. 其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上，靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。

影片经常将颂莲放在一个偌大的环境中，这种全景镜头无疑在讲述人相比与环境是多么的渺小，也说明了那个时期女人的地位是多么的卑微，女人在那个时期是男人的玩物，颂莲开始时就说，女人不就那回事吗，而灯笼就是对这种形式夸张的表示，真是应了女人如衣服，想穿哪件穿哪件，每次看到四个太太在等待灯笼的来临时，心里都莫名的感伤，灯笼此时已经进化，它代表着希望和权利，在吃饭时就足可以看出，灯笼在哪房，她就可以为所欲为，当然还有很多优质服务，比如锤脚。

四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这四个人物的描写有血有肉。大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太的外表温柔贤淑， 内心 狡诈 嫉妒 ，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。三太太是一个戏子，当时很出名的明星，现在沦落到和这些女人“抢饭”。心里肯定不满，她直爽，好胜使她表面上很有优势，其实她是一个很笨的女人，刀子嘴豆腐心，这种人没坏心眼，她的性格也导致了她的失败。而颂莲就是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完全向命运低头，陷在了婚姻的漩涡里。她的假怀孕就是最好的证明， 她的欲望太大，想加大成功的步伐，步伐太大，也就忽略了一些致命的东西，她的悲剧是别人帮助，自己才是最终的元凶。点灯、灭灯、封灯,我是无所谓了我就是不明白，在这个院里人算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人 ，颂莲最后终于明白了。

看到三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太又将迎来了这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，红灯高挂，宿命已沉。

篇二：《大红灯笼高高挂》电影与其芭蕾舞剧的对比赏析

《大红灯笼高高挂》电影与其芭蕾舞剧的对比赏析 班级：师大班 姓名：李宽 学号：201013201264 在本人观看了老师播放的《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧之后，个人感慨良多。感慨封建社会里面的那种勾心斗角，感慨那种可以让一个活泼健康的大学生被慢慢折磨成疯子的环境！

接下来本人就针对电影《大红灯笼高高挂》和它的芭蕾舞剧的谈谈自己对这两者的对比与赏析，首先，个人觉得芭蕾舞剧不可能像电影一样可以通过语言来明确地表达主人公的性格、思想与心情。我们都知道舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能像电影上那样一目明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员们用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。相反，电影就可以用意味深长的言语，林林总总的表达方法和令人惊叹的特技效果，来让观众能更准确的接收导演在电影中想要表达的意图。 如在开场表现的时候电影中女主角是被生活所迫，在母亲的要求下嫁到陈家，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了陈家花轿的。这因为，在电影中故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不非自愿，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。而在芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，

用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角的激烈，有一连串的不同而典型的故事穿插其中。而在芭蕾舞剧中，大姨太与二姨太的斗争只能用舞蹈来表达，两人都带着一些丫鬟在舞台上对着跳舞、相碰，又在舞台上与老爷拉扯，以表现出她们争宠的激烈。

总而言之，我觉得正是由于芭蕾舞剧与电影表达上的不同，导致张艺谋导演在根据电影改编芭蕾舞剧时将情节故事改变的如此之多，甚至人物、结局变动不少。由原来电影主线写女主角被封建势力毒害变疯改为女主角与京剧武生偷情受刑。但所要表达的最终思想都如出一辙，都为了表达出对传统封建制度的强烈不满。在电影与芭蕾舞剧中，陈家老爷都是一个关键的人物，都是黑暗封建势力的典型代表。不同的是，电影中老爷出场都只是闻声不见人，有的都只是其模糊的影子，以表现出其象征意为暗处的黑暗封建势力，看不见却又可怕的推动着整个社会走向腐朽。而芭蕾舞剧中老爷则通过舞蹈来表现其专制野蛮，从而暗喻着封建社会的特征。电影确实是比芭蕾剧更容易也更直观表现主题，不过芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术，观众在欣赏的时候有更强的对舞风的感受。

篇三：大红灯笼高高挂影片赏析

没有春天的故事

——《大红灯笼高高挂》影片赏析

1、这里没有春天。这是一部没有春天的电影?

影片一开始，颂莲嫁人的时候就是个夏天，但那是个怎样的夏天呢？出嫁哪天，颂莲独自走在去夫家的路上，了无人烟，没有生机，一片萧瑟，只有一排排白扬和哪吹锣打鼓出嫁的队伍。在一片萧条出嫁队伍显现出来的红色特别显眼。要知道颂莲今天也出嫁，本应该要有花轿，在众人的簇拥下，要吹锣打鼓的行进。而颂莲却是独自一人，只有一个行李箱陪衬着，孤零零地一人一步一步地走向哪些条条框框里，束缚的不能动弹深渊。这就是一个悲剧的开始，没有春天，也不会有春天也不可能有春天。因为这不仅仅是颂莲她一个人的悲剧，并不只发生在她一个人身上，她只不过是其中的一个不幸，当又一个夏天来时五太太又在重夏颂莲的故事。所以这是个没有结局的故事。

颂莲是个女学生，有着新思想，是新文化的代表，有着不肯屈服的倔强的性格。然而还是逃不出封建社会里女人悲惨的命运?。 陈家就像一个牢笼，束缚着每一人。“府上的规距”，“祖上的规距”，是人们在这所府里每天生活的全部。这里除了规距还是规距不允许有任何跨越规距的存在，不能容忍有反叛的精神，它会一点一点地把你给磨灭直至同化掉。管家取名叫陈百顺，百顺，百顺就是让你千依百顺，照着规距做就行了。

“点灯捶脚”、“谁点灯谁点菜”这就是规距。那哗哗的捶脚声,被捶的人无比享受，然而没有被点灯的呢，哪每一次的响声都牵引着太太们的煎熬啊！点灯点菜被拿来看作是一种炫耀，当作是一种荣耀。因为它代表着在这个大院里的地位，代表着一种可悲的秩序，那屈辱的宠幸，甘愿做一个被统治者宠幸过后的一种施舍！哪么谁是规距呢？真的是府上的？祖上的？哪么府上的，祖上的又是谁制订的呢？是老爷。老爷就是一个统治者，是这些太太们整天争风吃醋的中心。老爷就是天，可以把你捧上天也可以把你打下地狱。老爷可以纵容三太太在他新婚之夜大闹，但也可以把三太太送进楼顶的小孤房子里上吊而死。谁点灯了，谁就是规距，你就有话语权，就有点菜的权力。只要那个大院的灯亮着，哪么她就可以变成发号施令者，她就可以在这个高宅里做她想做的事情。颂莲假装怀孕，全府上下都得围着她转，可以不用到饭厅吃饭，吃到自己喜欢的菜甚至可以把饭菜拿到自个房间去吃，这就是很好的佐证。

这就是这个大院的生活。这就是封建的礼制，不允许其他有思想，就算有也不能表现出来，不然就会给自己带来惨痛的代价。所以这是个没有春天的故事，也不会也不可能有春天。

2、囚笼下的痛苦

2、1新思想的命运

一入侯门深似海，从此良心是路人?。颂莲是个反叛者，是上过大学生的有着新思想洋学生。但无奈也摆脱不了命运的安排，只能中途放弃学业嫁作人妇。起初她也对这些礼数很不满，对它很不适应并时不时地反抗着。她敢当着管家的面说大太太“她有一百岁了吧，看起来哪么老”；敢在三太太院里不屑一顾的扭头就走。对于这一切的一切她都是表现的那么淡然。然而当她指着雁儿大喊：“府上规矩知不知道”的时候，已然成了这个阴暗的大院里封建势力的代表了。或许她自己都不知道什么时候自个也融入了这个曾经让她讨厌的生活里，并成为了这里的一分子，被人打击同时却摧残着别人。自以为算计得了别人，没想得自己却被别人摆了一道。她慢慢地也被这条条框框封建制点一点一点的蚕食。最后也被同化掉，加入了太太们的争宠行列中。当她对着雁儿喊出“府上的规距”的时候严然成为这个礼教的守护者，或许连她自己都不知为什么。没有话语权，没有点菜的权力，甚至可以给她带来点欣慰笛子也被毁掉了，整日的生活圈就是在这个院子里，跟牢笼没有实质的区别，只不过里面关着地是一群老爷为了满足欲望和传宗接代的罢了。到最后，她失去了一切。雁儿死了，虽然对于雁儿的死不能完全归咎于颂莲，但她有着不可推卸的责任；梅珊也死了，只因死于颂莲醉酒后的告密；笛子没了，只因时常拿出来端详被老爷看见了当是以前情人的礼物给毁了；灯也被封了，只因争风吃醋假装怀孕被雁儿告发了。她成了这个时代的牺牲者、抛弃者。终于，在重重压抑之下，最后只能用疯掉来摆脱这泯灭的社会。或许用疯掉才是对她最好的解脱。

2、2戏做得好可以骗别人，做不好只能骗自己

三太太也是对这个囚禁人身自由的陈家大院怀有深切不满的人。面对这一切满怀抱怨，但对于这一切也并不是无能为力。她试图走出困境，想过要自己想的生活，或许是想在这完全没有生机的生活里找点乐趣。但却走上了一条没有光明的路。她有与任何一位太太争宠的资格，以至二太太三翻二次设计陷害她。她敢在四太太新婚之夜把老爷叫过去；敢在天蒙蒙亮就在楼台上大声高唱；敢叫高医生他们一起在闺房打麻将；甚至和高医生偷情等等这一切，她就是一个叛逆者。但她又无法改变眼前的这一切。她在房子间挂满脸普，把自己的声音录在留声机里来回味自己的过去。一人在大院里唱曲独自陶醉，“什么好不好，本来就是做戏，做得好可以骗别人，做不好只能骗自己”正是她自己目前的生活，唱得再好己没有了听众，只能用来安慰一下自己的心。

2.3失去真心的笑容

而二太太完完全全就是这所封闭的大院里同化的产物，是一个毫无生机不能有自己思想的大院里的必然产物。她己然成为“菩萨脸蝎子心”的人，为了争风吃醋，不惜给三太太下堕胎药；为了比三太太早生，不惜重金买来催产针。她还甚至怂恿雁儿做布娃娃诅咒颂莲，她可以背地里一套当面一套的虚情假意，她可以领着一众人去捉三太太的奸 还一副得意洋洋的样子。她早失去了真心实意的笑容，每每笑来都是哪么的带着不怀好意，笑里藏刀。这是一个可恶的人，但在男权社会下又是一个可悲的人。或许她最终的归宿也会像大太太哪样淡泊尘世吧。

2、4丫环的命

雁儿是心比天高，可惜是命比纸薄。她敢于追求，她梦想摆脱做丫环的命希望有朝一日能做上太太，享受做太太的风光。她不断地想博取老爷的好感，在自己的房间里挂红灯笼，渴望着有一天红灯笼真得能在她的房间里点起来，她渴望成为老爷的一位太太，但是老爷却娶了四太太。但她并没有绝望没有死心，只要一有机会就会跟老爷亲昵。可惜或许是她真就没有做姨太太的命，自己守护的最终却得来这么一句“尽管用好药，不要让别人说，咱家不管下人死活??”。原来她只不过是老爷的一个消遣，老爷从没拿她当过回事，更别说考虑纳她为妾——而这是一个生活在最底层的丫头的一辈子的希望?。

2、5无奈的守护者

大太太是所有太太中地位最高的一个，是这个封建制度的守护者，是老爷不在的时候的老爷。我想这才是封建制度中太太们的最终归宿吧——以念经诵佛来消遣。她自己本身就身受这规距的毒害。花容月茂不曾复返不再被老爷所宠幸，没有了与其他太太们争头的资本，只能靠着念经来安慰哪空虚的心灵，以此来找到其中的心灵慰所。她本来就是一个不幸的人，是被这规距的压迫下的无奈，可她却反过来成了这制度的守护者，捍卫者。

2、6悲剧的廷续

影片的结尾，四太太疯了，穿着嫁人时的学生装，站在门口看着刚被迎入门的五太太，呆呆的望着，毫无眼神地，仿佛似想说些什么，但是欲言而止，只是慢慢地走向了漫天的飞雪里。这正是非剧的廷续，只要人还是哪样的人，规距还是原来的规距，哪么戏还会继续演下去，但人己谢幕，新的一场戏又继续开始了 3悲剧的根源

影片最有意思的一处是老爷没有一次是给我们展现出清晰面孔，几次的出现者是给我们模糊的感觉，到影片最后我们连老爷是一个什么样的人都不清楚。这给我们一个展现出老爷的神秘感，老爷就是背后的统治者。他虽然看不清，但他

无处不在，他身边呆着一群有反抗精神的女生，但他却主宰着这个大院的女生，甚至掌握着她们的生死。他代表着封建社会的统治阶级，他就是一切，不能容忍还有其它与他无关的东西。这个大院严然就是一个小王国，他就是这里的主人，掌握着他哪几个姨太太的命运，他让她们为了他而争风吃醋，勾心斗角，因为他乐于此。他可以辜负所有人，不所下人当人看，可以为所欲为，但只要有一点，就是绝对不可以发生有对不起他的事情发生，否则他就会消灭一切对他没用的东西和背叛他的人，让你死你必须得死，你只能千依百顺！

那么导致这个社会悲剧的原因是什么呢，我想这正是导演想要告诉我们的。导演似乎有意的引导我们去思考究意这个不幸的根源发生在哪里。颂莲最终的发疯、三太太被上吊而死、大太太念佛拂尘等等，导演就是想引导我们去探讨封建社会的罪恶，对其进行猛烈的批判，揭示出恶的来源——封建制度。

参考文献

?引自《百度百科》影片赏析

?引自蒙山点点愁微博《高墙大院里囚禁的人性》

篇四：大红灯笼高高挂观后感

红灯高挂，宿命己沉

------影评《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演1991年的作品，这部作品在国内外获得很多奖项。影片确实有它的独到之处。比如，在刻画人物上，画面上都是显而易见的，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿了张艺谋那独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。反映了在‘‘一夫多妻制’’下的封建家庭内部人与人之间的互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则。

女主人公颂莲是该影片的核心人物，影片一开始便看见颂莲那张泪眼婆娑的脸，那缓缓滑落的泪与哀伤的神情似乎隐喻那她悲痛的命运，我的心也随之沉了下去，这泪眼奠定了全片哀痛悲伤的基调。

本来收过教育的她，在陈府这样阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，颂莲的个性逐渐的的扭曲和变形，而最终导致颂莲和其他太太们一样的悲惨境地，造成她们这些变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩，这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。我很庆幸我生活在新时代，能够追求自己的幸福、自由美好，而在影片中这种想法或许是天真的甚至是幻想。在某一个方面来说造成这种悲剧也是由当时的社会大环境所影响的。

整个影片的拍摄环境非常单一，就是陈家的大宅院，但是拍摄环境的单一并没有埋没了这部影片细腻的情感以及所要表达的思想，所以说影片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。

这部影片之所以成功，还有一个重要的方面，那就是色彩的渲染淋漓尽致，在张艺谋的影片中，色彩无疑是带给了观众最直接最直观的视觉冲击力。在这部影片中，红、黑、白三种颜色在影片中被运用的恰当自如。红色，本色是喜庆，大吉大利，而在这里却成了一种束缚一种压迫，因为一旦你穿上了大红色的嫁衣也就注定你要待在陈府一辈子。黑色，最深沉安全的颜色，在这里却上演了世间的悲剧。另外，大宅院里那灰灰的墙，似乎也在预示着一个有生气、没有活力的院子。影片从头至尾也没有发现一个小孩子，孩子代表了希望，有孩子的地方总是充满生机、活力、欢笑，而在陈家大院里没有。所以说，虽然宅院里的日子还是要一天天的过着，但是这里没有幸福，没有欢乐，没有希望，有的只是对人性的压迫，对思想的束缚。夸张一点说，即使是一个神经正常的人待在这里，时间长了，心里也会扭曲变形，环境对人的影响太大了。

四个太太之间的微妙关系，造就了这部精彩的电影，不得不说这四个人物，张艺谋给刻画的有血有肉。大太太看似老态龙钟，不谙世事，其实她是最清楚地那个人。二太太呢，外表温柔贤淑，但是内心却狡诈、嫉妒，是一个十足的口是心非的人，这种性格注定了在这场无烟无声的战争中，她是占了上风的，而且取得最终胜利。三太太是一个戏子，在当时是一个很出名很红的明星，竟然也沦落到和这些女人“抢饭”，她的心里肯定不满，但是一旦红色嫁衣一穿，宿命已沉，无能为力。她直爽、好胜，表面上看她很有优势，其实她是一个很笨很笨的女人，这种人没有心眼，让人家一眼就能望到底，这种性格也导致了最后的失败。

然而，颂莲却是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，他那表情已经很淡定，没有了希望和盼头，她已经完完全全地向命运低下了她那高昂的头。陷在了婚姻的漩涡里不能自拨。她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大了，求胜心切想加大成功的步伐，也就忽略了一些致命的东西。她的悲剧是别人造就的，但自己才是真正的元凶。悲剧是自己造成，自己的苦果终有自己品尝。联想到今天，那些贪腐腐败的人，他们的欲望也是太大，乃至最后也失去了理智锒铛入狱，人生在世，知足者常乐，为什么人们的贪念都这么大呢?

陈家大宅院最常做的一件事就是点灯，灭灯，封灯。对于颂莲来说无所谓了，她也不

明白，在这个院里，人算什么东西？什么都像，就是不像人。颂莲最后终于明白了这一切。

最后的结局很悲惨，三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太对将迎来怎样的命运呢？大红灯笼又要被高高挂起，此情此景即将上演，又要重复另一个悲剧，红灯高挂，宿命己沉。

篇五：电影大红灯笼高高挂对称构图

《大红灯笼高高挂》对称构图

对称的排列手法，将主体——人居于画面的正中心，使观众对画面所要表达的中心一目了然。就本片的历史的背景来讲，古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。并且对称构图给观众一种均匀协调之美，不会感到因某一侧的物体排列而显得左右轻重不一。

对称构图既简单又自然流畅，主题突出遥相呼应，画面语言丰富。这画面讲述的是三太太去找四太太打牌的情境。对称的构图方式显示出了大院庭深，也从侧面烘托出了古代封建婚姻的可悲。

古代的中国多为对称的建筑，复合当时的实际情况。就如同当时封建的思想是封闭的，腐朽的，这点在陈家人以及下人的身上体现的淋漓尽致。下人在传达老爷的思想时，一丝不苟的站在了拱门的中心位置。和拱门的对称，配合得相得益彰。

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