空间留言玫瑰队形

篇一：队形

沙湾县中等职业技术学校艺术组教学讲义

授课科目：活动设计 授课教师：王文侠

沙湾县中等职业技术学校艺术组教学讲义

授课科目：活动设计 授课教师：王文侠

沙湾县中等职业技术学校艺术组教学讲义 授课科目：活动设计 授课教师：王文侠

篇二：复习队列队形教案

体育教案

篇三：常见队形变化和移动

知识点：常见的队形变化和移动

队形是指运动员或舞蹈演员通过空间的移动排列而成的各种图形，包括有线队形和几何队形。在编排中常见的队形有以下几种（以六人组为例，下图）。

队形变化新颖美观，合理流畅，便可衬托动作的情绪和气氛，产生良好的空间立体感。在编排过程中应了解各种队形的特点和其与动作的相互关系，不同的队形运用不同的动作可以表现不同情绪。如直线队形时做整齐划一的单一的直线运动动作，将使人感到刚健、有力；当直线队形时做一些依次动作，如依次波浪、依次倒地等曲线运动动作，将给人以柔和、优美之感；在密集感触形队形时，编排一些节奏性较强的一致性动作，将显示出一种永往之前的力量；圆形或弧形给人一种柔和、流畅之感，在圆形队形或一些不规则队形时编排一些顺时针、逆时针转动的动作的开合的动作时会给从以活泼、自然、流畅的感觉。

总之，运用这些队形时，必须与动作特点面相结合，必须与音乐的情绪密切结合，这样才能使音乐、动作、队形三者和谐一致，给人以美的享受。

篇四：花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研

花球舞蹈啦啦操成套动作队形的编排研

队形与空间的变化是突出花球舞蹈啦啦操团队特点的重要因素。连续、流畅、匀称的队形编排可以加快队形变化的速度，增加成套操的强度，增强动作的美感和舞蹈效果，更好地体现成套操内在的节奏和韵律。

规则和技术之间是相互制约相互促进的关系，规则是技术发展必须遵循的规律，同时技术的创新和变革也促进规则的不断演变。随着花球舞蹈啦啦操运动的快速发展和运动员竞技水平的提高，花球舞蹈啦啦操竞赛规则得到了不断的发展和完善。规则的制定对项目的创新和发展也起到了至关重要的作用。本文对《2006一2009年国际全明星啦啦队竞赛评分规则》与《2010-2013年全国啦啦操竞赛规则》进行了比较分析，指出新规则的重要变化，对花球舞蹈啦啦操的发展趋势进行分析。新规则中将成套评判分为三部分：艺术编排、完成情况、难度动作。新规则在编排上，将“成套编排”，改为了“艺术编排”，更强调了编排的艺术性。艺术编排主要分为以下四类：分别为成套总体设计(15分)、舞蹈动作的内容(15分)、音乐的运用（10分）、表演与包装（10分）。 新规则将成套编排的四个部分内容按照评分要求以每小点5分进行了进一步的细化，评分点更加细致清晰，有利于裁判快速，客观地进行评分。 1. 研究目的

啦啦操成套动作编排要求展示创新性、突然性、合理性，队形的合理运用和变化在整个编排过程中起着丰富视觉效果、充实啦啦操内容、衬托啦啦操动作的作用。在现代啦啦操竞赛中，对于啦啦操队形的合理运用已成为比赛取胜的关键因素之一。啦啦操队形变化的研究可以完善啦啦操成套动作创编，展示创新性、突然性、合理性。通过啦啦操队形变化的研究是提高啦啦操人员专业素质的需要，可以充实啦啦操人员的专业理论知识、促进啦啦操运动的发展。

本文通过现场录像统计， 对福建省第十四届大学生运动会花球舞蹈啦啦操进入决赛的甲（本科院校组）、乙（高职高专院校组）、丙（普通高校独立学院组）三个组别的24套成套动作的队形编排情况进行了较详细的比较分析和研究，指出

了福建省高校花球舞蹈啦啦操成套动作队形编排存在的问题，并提出了改进提高的对策，对花球舞蹈啦啦操成套动作创编提供有价值参考。 2.研究方法 2.1查阅文献资料法

笔者通过上网Google学术网、中文期刊和硕博论文网检索等手段查阅了大量的有关啦啦操研究的文献资料，初步掌握了啦啦操著作、啦啦操编排和啦啦操规则等相关研究的基本状况和主要方向，将它们聚类、比较、归纳和整理，力求从中得到启发和借鉴，为本研究提供理论和方法依据。 2.2观察录像分析法

分析福建省第十四届大运会啦啦操比赛套路的录像，对队形的数量、类型等因素进行分析。 2.3专家访谈法

电话访问我国知名的一些啦啦操界的专家，借助专家的力量和资源，通过他们所积累的经验，为本研究提供强有力的支持。访谈的内容涉及队形变化的形式、不同空间队形变化、队形变化时场地的利用等方面内容。 2.4数理统计法

将调查的有关数据，收集整理，并输入电脑，应用SPSS17.0统计软件对问卷所得的数据进行处理统计。 3.研究结果

3.1问卷的设计与评定。

根据本研究的需要，设计裁判员、教练员问卷一份，问卷内容设计围绕啦啦操成套动作编排各要素进行设问，初步设立问卷后，将问卷呈送给相关专家进

行审核，并根据他们的意见进行修改和补充，最后确立正式问卷。7位专家对问卷的内容及总体设计的效度评定：平均效度分为8.4分。 表1 专家情况表

表2问卷回收情况 发放数 回收数 有效回收数 有效回收率

3.2队形变化情况 表3队形变化情况统计

教练员问卷 26 24 23 88.40%

裁判员问卷 24 23 22 91.60%

组别 名次 固定队形个流动队形个重复队形个数 有效队形 队形总数 1 2 3

甲组

4 5 6 7 8

1 2 3

乙组

4 5 6 7 8

1 2 3

丙组

4 5 6 7 8

合计 343

数 数 12 4 14 4 13 5 9 5 16 4 15 3 19 5 19 5 8 6 10 6 15 5 15 4 13 3 13 3 18 3 17 4 16 5 16 5 13 5 15 6 11 3 12 4 15 5 19

3 105

2 14 2 16 4 14 3 11 3 13 2 13 2 17 2 17 3 11 4 12 2 18 2 17 1 14 3 10 3 18 4 17 6 15 2 19 2 16 2 19 4 10 2 14 2 17 5 17 67

359

16 18 18 14 20 18 24 24 14 16 20 19 15 13 21 21 21 21 18 21 14 16 20 22 444

均值

14.29 4.37 2.79 14.95 18.50

规则要求，花球舞蹈啦啦操成套动作中队形变化不得少于8次，其中流动队形不得少于3次。流动队形指的是成套动作中以稳定的队形进行位置的移动而产生的新队形变化，重复队形，只算一种队形变化，不能算有效队形。从表3中可以看出，1、每支队伍流动队形都在3次以上，最多的达到了6次，平均每支队伍流动队形的个数是4.37个，成套操的流动性较好，表演较流畅。2、固定队形平均每支队伍达到了14.29个，队形变化丰富多彩，但重复队形较多，平均每支队有将近3个队形是重复的，缺乏新颖性。花球舞蹈啦啦操队形的变化应迅速、自然流畅、巧妙而有规律，尽量取得表演者移动的位置小而全场队形变化大的效果。 3.3 队形变化的类型情况分析

花球舞蹈啦啦操队形的变化遵循对称、均衡、比例、统一多样化等形式美原

则，注意各种点、线、面、形自身的特点设计队形，并力求创新突破，各场队形特点鲜明，给人以更高的艺术享受。花球舞蹈啦啦操的队形千变万化，概括起来有直线型、斜线型、三角形、圆形、人字形、六边形、菱形、十字形、梯形。不同队形图案之间的变换，要求运动员在完成成套动作的过程中要兼顾不同站位、跑位而在场地中形成了不同的队形图案。队形的变换对运动员的要求很高，不仅要求运动员在同一时间同时跑位、默契配合，还要所有队员要有很好的空间定位感。运动员只有在同一时间内同时到位，才能将最完美图案展现给观众和裁判。

表4 队形变化的类型统计

篇五：舞蹈队形构图

舞蹈队形构图

标签： 舞蹈 队形 2007-10-18 21:34

舞蹈构图的基本原理，必须从表现舞蹈作品的内容和塑造人物的形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间运动线，而形成不断移动的舞蹈画面。舞蹈的空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。以直线运动所形成的斜线和竖线，都能表现出强劲、有力的动势，横线则比较平稳、缓和，而有棱角的曲折线则给人一种游移跳荡和不安定的感觉；以曲线运动所形成的圆线、弧线和蛇形线，则能表现出流畅、圆润、柔和的情调。不过舞蹈队形画面的移动线的选取还要结合人物情感和情节发展变化的需要，所以，它并没有固定的程式。

为了便于记忆，我们根据一般舞蹈创作中常用的构图方法和原则，把舞蹈移动线的使用，归纳了下面几句话：

"二四七、一零八，直斜圆曲相交插，

前后左右高中低，地面空中方位佳；

整齐对称黄金律，平衡统一多样化，

调和对比相结合，情景交融美如画。"

所谓"二四七、一零八"是舞蹈中常用的队形构图：二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的构图，八是在舞台两侧呈八字形； "直斜圆曲相交插"是舞蹈队形的流动变化要有各种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终；

"整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相结合，情景交融美如画。"就是要求舞蹈队形的移动变化符合形式美的规律和法则。

总括来说，舞蹈构图应遵循以下四点原则：一、舞蹈构图要服从和适应舞蹈作品的内容的要求；二、舞蹈构图要从表现人物的情感和思想出发；三、舞蹈构图要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境；四、舞蹈构图要符合艺术形式美的规律和法则。

各种舞蹈体裁的构图

在我们论述各种舞蹈体裁的构图以前，首先要把舞台空间的平面的分区和立体的方位给以明确的划分。根据我国舞蹈界通常的舞台区的划分方法，把舞台分为九个区域，即：中、左、右；前、左前、右前；后、左后、右后。（如图一）把舞台的空间分为低、中、高三个层次和1至8个方位，即：1－一正前方，2－一右斜前方，3—正左方，4—右斜后方，r－一正后方，6－一左斜后方，7—正左方，8，左斜前方。（如图二）从舞台的平面来看，前区是表演的强区，能给观众较强烈的感受，后区是弱区，而中区相对来说比较中和；从中间与两侧相比较，中间是强区，两侧则稍弱。从舞台的立体空间来看，空中是强区，地面是弱区。从舞台的位置来看，中区和前区的交界线，即距舞台最前面五分之二或三分之一的地方，属于舞台的黄金线，是舞蹈表演最佳的地区。

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