第一节美术课怎么上

篇一：开学如何上好第一节美术课

一进教室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了！可是我富有激情的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的第一堂美术课，请大家坐好些！希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象，以后一想起来就觉得喜欢，特别喜欢来上我们班的课！” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。

我在黑板上自我介绍写了一个“云”字，并说：“以后大家就称我云老师！和云老师同姓氏的请举手”，只有聊聊几人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是40位同学中只有4、5个人举了手！真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？还是有其他的原因。（我也上过幼儿园的美术课，同样的问题的回答却是：“云老师我们爱画画！也很爱你！”）这就是教育不同阶段对“美育”的区别吗？我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢的在失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！”这下子几乎全班和同学都举手了，并用兴奋的表情看着我，他们的心里一定在想：“这个云老师怎么这么神，都说到我们心里面去了！”

因为开学的第一节课，所以按原本计划的准备，只给学生们讲讲“常规教育”。我对大家说：“今天，老师不讲新课，就想和你们一起来聊一聊什么是美术？”一直以来，有太多的人以为“美术就是画画”，这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗？”，“对”。（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国著名的雕塑大师——罗丹曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。云老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！

接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个社会下层的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。

接下来我谈到了本课的“重点和难点”，就是原本美术教学要求、和评价与新课改之后的美术教学要求、和评价有很大有不同。旧的教学模式强调学生“掌握”某种绘画的技术技巧，忽视了学生的创造性。就如同工业时代大量地生产一样的产品一样，“画得不象的画就是不好”这是多么可笑又荒唐的教学评价标准啊！

新课改之后的美术教学已经不用“掌握”这样的词句了，这就是艺术课和其他科目最大的区别，更是和“成绩是学生的第一要素”绝然不同，人教版编著者之一的龙念南先生在

为我们美术教师的讲座中谈到，艺术的特性本身就不要求大家的一致，“个性是学生的第一”对于教师来说，是真正地做到“因材施教”。于是我在黑板上又写上了“掌握”、“尝试”，我解释到：“尝试”成为了我们课程的主题，尝试作不同的方法来看待一个事物，就如数学中的“一题多解”——其目的就是让我们的思想更加的活泼、率真，也是多元社会对新人才的要求，要学会审美，我们不妨做更多丰富的假想，站在不同的角度，不同的时间，不同的心情，不同的情绪和不同的际遇中去“看”，用心去解读。同学们随着我话题的深入也越来越感兴趣，于是我举例说：印象派绘画大师们他们常就一个主题，甚至于是一个事物的同一角度，但是在不同的时间去观察都会有不同的变化，都可以感受到不同的美，以法国著名画家——莫奈所画的《教堂》一画来说，教堂的墙壁是白色的，可是你在太阳还没有出来时，它就是暗蓝色的，中午时他就成了白色，可是到了傍晚，有晚霞的缘故，他就可能成为紫色或是金色、黄色。我们这个大千世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就看我们是不是留意它并深深地感受到了！

在和同学们的交流中，不知不觉就到了下课的时间了。我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课个别同学还需认真些？”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，我相信今后和他们一起上课学习的过程中，他们会慢慢的爱上美术课，并在将来很长的一段时间都会记得曾经有一位这样的美术老师。后面的课，我还要加油啊！

篇二：上好第一节美术课

上好第一节美术课

上一年级新生的美术课，也称“准备课”，主要教学目的是熟悉学生情况、建立课堂常规，进行养成教育、让学生初步懂得美术课是一门什么样的课。

“良好的开端，等于成功的一半。”作为一名小学美术教师，应该要十分重视一年级第一节美术课该如何来上。

从心理学的角度来说，任何新鲜的事物都会引起学生的注意，从而留下深刻的印象，甚至终身难忘。例如，新的学校、新的教材、新的老师等等。当一个人注意地从事某种活动的时候，就会在这方面取得优异的成效。许多著名的专家和学者谈到在他们的儿童时期，由于受到了非常强烈的第一印象，由此对某件事物表现出极大的兴趣，并在后来的专业方面有所建树和成就。作为小学美术教师，应充分运用儿童这一心理现象，在给学生上第一节美术课时，采取一些切实可行的教学方法，引导和调动学生的学习兴趣，强化他们对学习美术的欲望。怎样上好这堂课，以下几点供大家参考：

1、欣赏新教材。新教材充分体现“看看、画画、做做、想想”等特色，使他们首先感受到美术课的宽松愉快的课堂气氛。带着学生了解新教材，告诉他们，我们美术课有许多游戏可以做，让你们在以后的美术课里快乐地学习美术。

2、欣赏一些儿童画作品。通过欣赏儿童画，使新生感到儿童画的稚雅可爱，告诉他们，这些画就是和我们差不多年龄的小朋友画的，以激发新生儿童学习美术的欲望。

3、欣赏手工制作的儿童作品。让新生明白手工也是美术课的一个重要内容。从小培养他们动手动脑的创作能力，在玩中学习、在玩中进行创造性活动。

4、讲一个画家小时候成长的故事。孩子爱听故事，为孩子讲画家的故事时，语言要亲切，让新生知道画家成长的经历，以激励儿童努力学习，长大以后，做一个对社会对国家有用的人才。

5、说一下美术课的课堂常规。这一点很重要，这为以后的课堂组织教学做好必要的准备。例如美术书的爱惜，用具学具的准备等等。

除了上面谈到的几点之外，教师还应注意自己的仪表、服饰、语言等，在各方面都要争取给学生留下一个美好的印象。总之，教师在新生第一节美术课上，展现给学生的应是一个绚丽多彩、五光十色的画面，使更多的儿童能够走进一个美妙无比的多彩世界。

篇三：第一节美术课教案

美术鉴赏教案

教材分析：

本节课采用的教材是高中美术（湖南版）美术鉴赏模块。

本科作为高中整个美术鉴赏课的开端，对后面的教学具有指导意义，再说是高中开端，对学生也还是不较陌生，因此通过这节课，首先使学生了解美术，美术学习的意义，摸清学生的个性及美术学习态度，加强学生对美术教育关注；其次，让学生初步了解什么是美术鉴赏及学习美术鉴赏的意义，提高学生对美术鉴赏学习的兴趣

教学对象分析：

高一年级的学生大多处于14-16岁的年龄之间，这个阶段的学生注重作品美感与表现的层面，只有少数能经由教育获得必备的技巧、美的形式与表达的内涵，能由艺术史源流和美学背景深入探究作品。已经具备了较强的理解与联想能力，能够结合学过的文史知识对作品进行深入具体的解读。

教学目标：

认知：对美术的概念有初步的了解，能够认识到美术在生活中的作用以及重要性，引导学生对美术作品的欣赏。

技能：使学生初步了解美术鉴赏的意义，提高他们整个学期学习的积极性。

情感目标：激发，增强学生对美术学习的兴趣，培养学生发现生活中的美的“眼睛”，培养学生在日常生活中富有艺术观察能力。

教学内容：

一、美术的定义

二、美术对我们的影响，学习美术的意义

1、美术贯穿我们的生活

2、 提升我们的审美能力，个人品味及修养。

a、美术培训热 b、高中美术考的优势及学校对美术高考的重视。

三、美术鉴赏的意义

1、分析解释美术鉴赏的定义 。

2、简述大概的课程规划。

教学重点难点：学习美术意义理解鉴赏的意义

解决办法，结合自己的体验，一些生活的启示的例子或图例来分析。 教具学具的准备：

美术教科书、印象派pocomaker电子书、古典油画视频小短片

教学方法：讲授法 提问法 分析法 比较法。

教学过程：

一、自我介绍 3'

来历，上课要求

二、导入新课： 1'

从之前大家的表现看来，对美术课还是充满期待啊，还真不知道大家对美术的兴趣是不是真的那么强烈。所以这节课好好了解一下，看你们对美术的了解到底多少，之前学到多少。

三、美术的定义

师提问：什么是美术？ 观看图片分析总结（提问法）5'

学生：绘画画，设计，

教师活动：播放图片资料，引导学生总结。

教师总结：美术分为纯艺术、工艺美术：绘画、雕塑、工艺，建筑艺术等。

美术，以一定物质材料，塑造可视的平面和立体的形象，也称“造型艺术”，“视觉艺术”、“空间艺术”。

有没有谁能说一下绘画有多少种类？（提问）

2、美术对我们生活的影响 （提问法、列举法，讲授法）

我们生活中那些是与美术有关的，请同学们举例说一下？5'

学生：（装饰用品，生活用品设计，公园、广场，校园的雕塑）

教师：····可见美术与我们的生活息息相关，贯穿我们生活的各个领域。对丰富，点缀我们的生活，有着不可缺少的重要作用。

我们看古装片古人选美，要求琴、棋、书、画样样精通，画就占了四分之一。可见美术学习的重要性。美术不仅提高我们的审美，品味，陶冶我们的情操，还能开阔我们的视野。 美术是文化传承与传播的重要途径之一。

在21世纪提倡素质教育的今天，美术教育得到的重视不知大家能否感受到。现在的艺术培训班数不胜数，很多的家长也都十分重视儿女的艺术修养培养。年幼就参加各种各样的培训班，培养他们的兴趣，特长。学美术的人也都越来越多。

3、美术高考及学校的美术教学的相关情况。7'

美术高考的一些优势、高考美术的相关要求以及自己学美术的一些经历。

五、这学期的美术课程要求。10'（欣赏法、讲授法、分析法、提问法）

小学初中美术课注重的是实际操作，培养大家的动手能力；高中美术的重点是培养大家美术鉴赏能力。以此接下来我们的课程以美术鉴赏这本书为主，给大家上课。

1、什么是美术鉴赏。

了解鉴赏的定义。

提问：名词解释，请问鉴是什么？

就是要鉴别、归类、分析和判断（再作具体说就是弄明白一件美术作品的作者，创作年代，材料手段——方法，语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。）

赏：顾名思义就是欣赏的意思了。

教师活动：打开美术印象派莫奈作品《睡莲》Pocomaker电子书。

提问：用过去学过的知识谈谈对画面的感受？

教师讲解：根据画面的信息，背景对图片进行分析。

教师总结：美术鉴赏就是运用自己的视觉感知，过去已有的生活经验很文化知识对美术作品进行感受，体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

2、美术鉴赏的意义。

学习美术鉴赏其实是改变我们的观看方式，培养我们认识世界，认识到审美的眼睛、健康的审美情趣以及未来人生发展都具有十分重要的意义。

教学总结：

这节课是这一学期美术课的开端，由于对学生的不了解，这节课主要是摸索一下学生对美术学习的兴趣和对美术知识的掌握程度，用提问和举例的教学法进行回顾和分析。同时简略的讲一下这学期的课程安排。为接下来的课程做一个铺垫。

课前对教学内容都做了些规划，教学上思路还算清晰，抓住了重点，但是对备课时时间的把握上做的还不够准确；有时候说着说着会跟着学生思路走；还有就是没有走下讲台，走到课室当中去。教学方式，方法上还有待继续改进。

这节课学生的整体表现不错，整体的气氛还是比较活跃，学生也比较积极的参与到课堂中。大部分同学对美术的学习都有一定的兴趣，但是对美术的了解和吸收，有点脱离自己的想象。大部分同学说初中的美术课几乎不上，都被其他学科占用。21世纪的今天，还听到这样的现象还真是有点不敢相信，有那么点心酸。无奈的课改。

篇四：如何上好初中入学教育的第一节美术课

如何上好初中入学教育的第一节美术课

要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。初一学生普遍带有小学生的心理特点。愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。

我上第一节课,给学生讲了学习美术的重要意义及美术在实际生活中的应用。这部分不是本课要解决的主要问题,讲得比较简略,主要给学生介绍了初中美术的大概内容,画种介绍:“素描、水彩画、水粉画、油画、中国画等(板书)。然后提问学生,这些内容你们学过吗?学生举手回答:“这些内容基本上都学过”。这时我给学生解释,初中学的内容与小学学的内容没有多大区别,只不过是初中多些,要求高一点罢了。一、当我拿出第一张素描作品展现在讲台上时,学生纷纷发出赞叹的声音,我又拿出了石膏模型、静物素描给学生观看

提问:这是什么画种?学生举手回答:“这是素描”,素描一般指用单色对客观对象的描绘,把客观对象所在的空间如实地描绘在平面上。素描是一切造型艺术的基础,不管学什么画种都要学习素描,只有把素描学好,作画时才能得心应手,起到事半功倍的效果。二、给学生介绍水彩画、水粉画、油画

这三个画种属于西画。它们都有共同的特点.以面为主表现客观对象,当我拿出一张水彩静物时,学生拍手赞叹,学生的情感进一步升华,聚精汇神地看着老师出示的画面。我给学生讲了水彩画的特点:“水彩画是由水彩颜料调水画成,色彩透明、轻快,水彩画由于受其本生特点的限制,不宜画大幅画面”。接着拿出水粉画给学生观看,学生没有特别的情调。因为对初一学生来说这两种画种基本上不能区别,于是给他们介绍:它们有相同之处,都是用颜料调水画成,如果水粉画得薄,画得湿也和水彩画有基本相似的效果,水粉画颜料复盖力强,色彩不透明,比较厚重。为了激发学生兴趣,油画也给学生着了介绍:油画是西画中表现力最强的画种,用油画颜料加调色油作画,学生从画面直接观察到油画的色彩丰富,复盖力更强,画得厚的地方可直接把色彩堆在画面上,油画光泽好,可画大幅的画或广告招牌。

三、最后给学生介绍中国画,国画是中国的传统文化

学生接触得多,学生在小学中高年级学过,他们对国画知识了解得比较多,也容易接受一些。当拿出一张花鸟画作品展现在学生眼前时,学生的情感达到了高潮,全班学生都拍手称赞。我顺理成章地介绍了中国画的特点,中国画与西画的根本区别在于:表现形式不同,西画以面来表现描绘对象,而中国画则是用线为主表现描绘对象。材料不同,中国画用的材料是宣纸,中国画颜料,墨,毛笔;西画则用水粉,水彩,油画颜料等。

通过以上几种画种的展示介绍,使学生对这几个画种的特点有了初步了解的同时,也学到了一些绘画基础常识。这节课学生没有思想负担,就好象看美术作品展览一样,轻松地上完了这节课。这节课的目的不在于要求学生学到多少知识,而是在于调动学习积极性,使学生很自然地从小学阶段的学习过渡到中学阶段的学习以达到培养和激发学生兴趣、学习动机的目的。

篇五：开学第一节美术课

开学的第一节美术课

每个新学期的开始第一节美术课都是欣赏课。为了上好这节课，几天前我就在酝酿这一场对我来说很有意义的好开头了，这一堂课，是新学期一个美好的开始，所以我把它看的非常重要。为了上好这节课，我查阅资料，搜集相关图片，满怀激情的走进课堂，可总是达不到立竿见影的效果。

课堂上，我用尽办法对学生启发，学生还是会造成一些漠然的尴尬局面，学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。， 往往是教师一讲到底，这样，造成教师的投入，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程，真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？还是我的设计出了问题。通过这几年教学经验慢慢摸索，课堂效果总算有了提高。

一堂生动活泼的美术欣赏课，除了需要教师有丰富的阅历，更需要有教学的技巧，有能够加深学生印象的活动方式。只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义，只有学生主动地参与到我们的课堂上来，美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现。

现在，我在上课前先让学生收集与欣赏作品有关的资料，让学生有备欣赏，缩短与作品的距离。将学生感兴趣的内容和题材作为教学的主要内容。比如：在上七年级第一单元了《劳动—人类创造力的源泉》一课时，想让学生找出有兴趣的作品。《在激流中前进》、

《捣练图》、《清明上河图》等。然后引导学生对作品进行深层次的分析。这样就有利于激发学生的主观感受，充分发挥了学生的自主性，鼓励学生发表自己的观点，给学生充分表达自己对作品评论的机会。培养学生主动学习的习惯和独立思考的能力。

《劳动——人类创造力的源泉》教学片断，我先让学生看屏幕欣赏《在激流中前进》，提出问题，你眼前的黄河水是怎样的？船上的人有怎样的动作姿态？这种动作姿态传达了什么？引导学生交流归纳说出画面运用了衬托对比的手法描绘了汹涌激荡的河水与沉着稳健的姿态。衬托出在激流中与自然搏斗的勇士气概，传达出一种民族的精神和画家的情感。大面积奔腾而来的黄河浊浪与小船形成对比。引导学生自我悟出主题精神是以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在激流浊浪中奋力前进的惊险场面，在以上的层层引导中，学生学会了如何观察，联想、分析，如何归纳主题精神。

在接下来的《捣练图》欣赏中， 让学生通过作品了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，让学生通过交流探讨，知道不同民族不同时代有不同的审美标准。唐代仕女“丰颊肥体”，所以唐代画中出现了丰满柔美的审美特点。当代又出现了“以瘦为美”的审美风尚，美不是僵化不变的，美随着时代的发展而发展。

要上好欣赏课，作为美术教师还应加强自身的美学修养，要积极运用自身的语言，教态、知识和各种形象手段，有声有色的环境氛围，让学生在欣赏课中处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲，从而潜移默化地受到美的熏陶，提高了学生的审美能力和欣赏水平。这方面的经验还很不足，还需要更多的美术教师共同探索。

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