丁丁历险记画画

篇一：《丁丁历险记》的阅读指导

《丁丁历险记》

作品导读：《丁丁历险记》是世界连环画中的经典。 主人公丁丁公作为一名记者，从不记录人们告诉他的东西，他总是自己去调查。并且不惧怕任何人和任何势力，因此他成为了和平和正义的象征。丁丁从来都是坐不住的，从他每一次的探险中我们可以看出这一点。 他曾经来到中国，遇到了成为他一生的好友张仲仁；他曾经穿越大沙漠，与盗取石油的恶徒斗争，他曾经登上喜玛拉雅山，发现雪人奥秘；他曾经飞向月球，去探索太空……丁丁、小狗米卢、阿道克船长、向日葵教授、杜邦兄弟在世界的舞台上演绎着精采的故事。 半个多世纪以来，《丁丁历险记》走遍了世界各大洲。好几代不同肤色，不同国籍的少年儿童对丁丁的故事耳熟能详 ，他们和"丁丁"一起遨游世界，增长见闻，把对未来的憧憬与此书阅读的美好回忆紧紧联系在一起。

共读建议：

1、本书应该是每个孩子童年最美好的回忆之一，相信

孩子的父母们也读过这套书，也曾经痴迷过丁丁的历险故事。建议家长与孩子共同阅读此书，一方面中年级同学阅读本书可能存在困难，有家长的帮助阅读会更流畅；另一方面有助于家长与孩子的沟通，增进亲子关系。

2、观看《丁丁历险记》的动画片，鼓励学生与同伴交流丁丁的故事，各抒己见，在班里开展班级读书会。

3、延伸阅读《永远的丁丁》和《我与丁丁》，了解《丁丁历险记》的创作经过，感受作者的创作激情。 延伸活动：

1、丁丁和他的朋友们

在班里举行读书交流活动，让孩子们谈一谈自己的读书体会。说一说自己最喜欢的人物，并说出原因，最后大家投票选出心目中最喜欢的人物。

2、丁丁的足迹

丁丁历险的足迹遍布世界各地还登上了月球，那么在故事中你喜欢哪个地方？在班级举行手抄报展示活

动，围绕自己最喜欢的那个地方，写出丁丁在此地的历险故事，以及此地的风土人情。

3、我的丁丁

《丁丁历险记》本身是一本漫画，很多喜欢它的读者，纷纷创作了同人故事。看了丁丁以后，同学们也会有自己的创作欲望。喜欢绘画的同学可以画画丁丁；喜欢写文章的可以编编丁丁的故事；根据丁丁的周边产品；喜欢动手的同学可以做做丁丁。然后在班里作展示活动。

4、《丁丁历险记》背后的故事

丁丁是一名小记者，记者就是要记录社会上发生的事情，并深入挖掘、详实报道。埃尔热创作的故事也是有其背景和来历的。引导学生阅读《我与丁丁》和《永远的丁丁》，以及关于《丁丁历险记》的一些花絮故事，召开班级读书会，同学们分享《丁丁历险记》背后的故事。

篇二：绘画基础学习方法

一究竟要从那里开始

许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：

我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？

怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？

其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？

二 走出迷宫的最好方法

我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。

在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点

学习绘画的目的是什么呢?

真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.

如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。

三 从开始处开始还是结束处开始

我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。 你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。

四 从临摹照片开始

我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。

为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。

我说明一下我为什么这样安排：

一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手

二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。

三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”

四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。

（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？

练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？

练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）

一 绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。

这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

二进入绘画状态

三 绘画的六项最基础也是最根本的技能

第一项基本技能:整体观念

第二项基本技能:对边线和轮廓的感知

第三项基本技能:对阳形与阴形的感知

第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用

第五项基本技能:画出重量与体积的技巧

第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用

四 简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。

所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。

传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：

第七项:靠记忆作画的能力

第八项:自由联想的绘画能力

第九项:情感表达和提炼与概括的能力

第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力

只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的地方，就是你的风格。

直到运用之妙，存乎一心，你几乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表达自己的感受，表现事物的本质。

（练习题：一，想一想自己什么时候可以很容易进入绘画状态，什么时候很难安静下来而不能进入绘画状态？记住你当时的感受，这种感受是帮你进入右脑模式的敲门砖。

二找一些美术作品，素描或者色彩的，大师的或者民间的都可以，观察分析，看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能？具备了那些基本技能？还有没有十项基本技能所没有包括的其他内容？通过自己的分析，加深对十项基本技能的了解。）

后面的课程，就是你期待已久的实际练习项目。在开始练习项目以前，我建议你

再次认真看一看以上的课程，因为这就是我拿给你的地图。而你学习的目的就是记住它们并可以自由地从脑中提取这些知识，运用直到和自己的身体融为一体。加强记忆的方法是：重复重复再重复，自由联想，运用，帮助并教导他人。

一 开始就要树立整体观念

我们前面说过，明确自己的目标是解决问题的最好方法。

我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。所以我们一开始就要从关注整体开始我们的练习，如果你希望自己成为一个艺术家而不仅仅是一个业余爱好者。一开始就关注整体的最好练习方法，就是潦草素描。

一 什么是潦草素描呢？

潦草素描是一种快速连贯的绘画练习方法，很多时候我们叫它草图。当然你也可以理解为速写，但我认为它和传统意义的速写有所区别。潦草素描就象草书一样，快，但不失章法，简单却包含了主要的信息，草却架构了平衡美感，依然可以传达你最主要的感受。潦草素描包含了设计，构图，姿势，结构，线条等多种因素和考虑，区别与一般传统意义的简单线条的记录。

三 潦草素描的优越性

传统的素描练习方法习惯于从细致素描开始，并且也在一开始就关注构图的整体关系，为什么我们不从细致素描开始而要从潦草素描开始呢？

其一，潦草素描快速的架够整体。快是它最大的优越性。我们常说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。如果一开始从细致素描开始，恐怕量的积累势必很缓慢。

其二，潦草素描的可改性最强。我们总是对于以完成的作品给予认可，而很难打破，即使是错误的。如果你从潦草素描开始你的绘画，你就不用担心，因为你可

篇三：绘画基础学习方法(一)

一究竟要从那里开始

许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：

我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？

怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？

其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？

二 走出迷宫的最好方法

我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。

在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点

学习绘画的目的是什么呢?

真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.

如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。

三 从开始处开始还是结束处开始

我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位

大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。 你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。

四 从临摹照片开始

我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。

为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。

我说明一下我为什么这样安排：

一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手

二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什

么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。

三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”

四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。

（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？

练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？

练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）

一 绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。

这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

二进入绘画状态

三 绘画的六项最基础也是最根本的技能

第一项基本技能:整体观念

第二项基本技能:对边线和轮廓的感知

第三项基本技能:对阳形与阴形的感知

第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用

第五项基本技能:画出重量与体积的技巧

第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用

四 简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。

所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。

传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：

第七项:靠记忆作画的能力

第八项:自由联想的绘画能力

第九项:情感表达和提炼与概括的能力

第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力

只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的

篇四：绘画基础学习方法

绘画基础学习方法(一)

一究竟要从那里开始

许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：

我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？

怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？

其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？

二 走出迷宫的最好方法

我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。

在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点

学习绘画的目的是什么呢?

真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.

如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确

了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。

三 从开始处开始还是结束处开始

我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。

你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。

四 从临摹照片开始

我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。

为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：

“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。

我说明一下我为什么这样安排：

一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手

二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。

三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”

四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有

照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。

（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？

练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？

练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）

一 绘画状态与浮躁心理

不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。 这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的

来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。

二进入绘画状态

三 绘画的六项最基础也是最根本的技能

第一项基本技能:整体观念

第二项基本技能:对边线和轮廓的感知

第三项基本技能:对阳形与阴形的感知

第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用

第五项基本技能:画出重量与体积的技巧

第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用

四 简单实用就是真理

可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。

所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。

篇五：绘画初级教程 4弹

绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》

一 开始就要树立整体观念

我们前面说过，明确自己的目标是解决问题的最好方法。

我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。没有经验的朋友总是关注局部，这或许和我们的看事物的习惯有关系，我做过试验，如果不提醒自己，视线总是停留在某一个点上，而其他的地方在视线里就开始模糊起来。艺术家不是这么做的，艺术家必须整体的看待事物，必须整体的看待自己的作品。我们一开始必须明确自己的目标，不要等一幅画快完成了，才发现问题，修改又无从下手。画一幅画是这样，画一个物件也是这样。

所以我们一开始就要从关注整体开始我们的练习，如果你希望自己成为一个艺术家而不仅仅是一个业余爱好者。一开始就关注整体的最好练习方法，就是潦草素描。

一 什么是潦草素描呢？

潦草素描是一种快速连贯的绘画练习方法，很多时候我们叫它草图。当然你也可以理解为速写，但我认为它和传统意义的速写有所区别。潦草素描就象草书一样，快，但不失章法，简单却包含了主要的信息，草却架构了平衡美感，依然可以传达你最主要的感受。潦草素描包含了设计，构图，姿势，结构，线条等多种因素和考虑，区别与一般传统意义的简单线条的记录。

三 潦草素描的优越性

传统的素描练习方法习惯于从细致素描开始，并且也在一开始就关注构图的整体关系，为什么我们不从细致素描开始而要从潦草素描开始呢？

其一，潦草素描快速的架够整体。快是它最大的优越性。我们常说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。如果一开始从细致素描开始，恐怕量的积累势必很缓慢。

其二，潦草素描的可改性最强。我们总是对于以完成的作品给予认可，而很难打破，即使是错误的。如果你从潦草素描开始你的绘画，你就不用担心，因为你可以随时修改它直到它合理你满意。

其三，潦草素描让我们一开始就象一个艺术家一样去感受事物。潦草素描因为快，所以我们没有时间关注细节，而是集中关注事物的整体关系。这样我们就和所有艺术家一样，一开始就整体的观察事物，关注绘画作品的整体关系了。

其四，潦草素描有利于帮助我们进入右脑模式，也就是绘画状态。因为我们必须快速的准确的观察描绘对象，我们就会自然的减少语言模式对我们的干扰，而进入艺术家必须进入的状态。

四 谁在使用潦草素描

动画家在使用，漫画家在使用，插画家在使用，平面设计广告设计产品设计都在使用，如果你经常看绘画大师的素描作品，你就可以处处看到它们的影子。可以这么说：一幅成功的作品必须从草图开始。草图就是潦草素描。从Ib Spang Olsen的儿童插画可以看到，即使是成熟的作品，一样可以用潦草素描来表现。

五 临摹照片要注意什么

前面我们说过，从临摹照片开始学习是最符合现代人学习的方法。照相机代替我们的眼睛和大脑帮我们处理了很多一直困扰我们的问题：如透视关系，如何把立体的事物压缩到一个平面上依旧产生立体感觉。印象派大师德加就经常使用照片来画他的芭蕾舞女，丁丁历险记的作者埃尔热借用照片提供的信息创作出了优秀的漫画作品。所以临摹照片不影响你的绘画技术，相反很有帮助。临摹照片并且获得如何有效的处理立体事物到一个平面上的技能，你需要关注几个问题：

第一个问题： 构图，优秀摄影作品的构图象优秀绘画作品一样是经过构思的，通过临摹好的摄影作品可以帮我们解决一定的构图问题

第二个问题：比例，构图离不开比例，以后我们会单独拿出来讲。现在我们主要是体会，在临摹的时候关注哪里更大一些哪里更长一些，其他地方与它们的对比关系。

第三个问题：透视，所谓近大远小近清楚远模糊的视觉原理。现在就可以在临摹照片的过程中体会照相机是怎么做到的。

其他的如色彩关系明暗关系光影你都可以在临摹照片的过程中去慢慢体会，即使你现在还不需要把他们画出来，你也要这么做。

六 开始你的潦草素描练习

你看一辈子的NBA，你也学不会打篮球，你必须亲自动手才可以。学习绘画也是如此，你必须自己动手才可以学会绘画。所以从这一课开始，最重要的不是我告诉了你什么，而是你练习的如何，所以请重视你的练习。每天至少也要抽出十几分钟来画你的潦草素描，即使你已经成为艺术家，你仍然应该持续它。

练习一：一分钟潦草素描

你可以找一本电影杂志或者一本有十几幅以上图片的画册，准备好铅笔和十几张纸，不许使用橡皮。按照你临摹照片的比例画出一个画框，然后使用快速的连贯的几乎是笔不离纸的笔触在画框里临摹，不要评价你的画，而是尽量使用你的感知系统。大约一分钟完成一张。翻开下一页继续你的练习。

当然你有条件也可以打开一部优秀的电影作品，一个镜头一个镜头的临摹，你学习绘画的同时你也学习了电影语言的运用。你还可以直接使用绘画软件来开始你的练习。大约十五分钟，你已经获得十五张这样的绘画作品，然后看着你的画，回忆你所临摹的每一张照片，看一看

你有么有能够清楚的记起它们。你可以把它们挂起来，挑选出感觉比较满意的一张保留。

练习二：五分钟姿势素描

你可以找一些人体的图片资料，或者找朋友做你的模特，穿衣服的或者没穿衣服的都可以。准备好纸和笔，仍旧不需要橡皮。让笔在纸上快速连贯地来回转动，用五分钟完成你的姿势素描。因为时间比较长，你可以画的相对更具体一些。你同时需要学习感知你的模特，不是用眼睛，而是用身体的每一处感官，你要体会他们在做什么，怎么做，为什么这么做。你要用所有的感情来画，而不仅仅是手。在动画公司学习原画有一样重要练习，就是表演。

练习三：更长时间的构思练习

你可以给自己宽余一点的时间，自己构思作品。你可以参考摄影作品或者绘画作品。仍旧用潦草素描的方法，轻轻的快速的画出，如果有不满意或者画错的地方，不要擦掉，它是你正确绘画的参考，用略重一点的笔触继续画出更好的或正确的地方。如果已经画到看不出来是什么，没关系，再找一张纸，覆盖它，重新再画，直到满意为止。看看大师的手稿，你就明白自己该怎么做了。

好了，如果愿意，以后我会提示你如何提高你的潦草素描练习。如果你没有机会再学习，你依着自己对潦草素描的理解和在理解的基础上去看大师的作品，你一样会找到出路。认真对待你的练习，希望对你有所帮助。

作文素材